Тут вашему вниманию предлагается итоговый, обобщающий ММКФ текст, подлизанный и очищенный от брани. В принципе, в нем повторяются уже прочитанные вами вещи и мнения, но есть и пара эксклюзивных новинок – например, раскрытие творческой биографии лучшей актрисы фестиваля Маргариты Буй и сумма кассовых сборов фильма «Посетитель»; доступно также объяснено, почему Лив Ульман выбрала в победители именно те фильмы, которые выбрала. Также здесь употребляется слово «футбол», которого я так тщательно избегал все эти прошедшие дни (извините).

*******

На прошедшем в дни Евро-2008 30 юбилейном Московском Международном кинофестивале победили футбол и простые вещи, а российская киносборная потерпела заслуженное поражение.
Вот уже в четвертый раз (с тех пор как сроки фестиваля сместились с июля на июнь, да и вообще он стал проводиться ежегодно) кино на ММКФ вступало в жесткую конкуренцию с футболом; и в этом году, по известным причинам, страсти были нешуточными. Приходя на утренние пресс-показы, критики в голос «возмущались», как им надоели наши победы: болельщики по ночам спать не дают. Вечерние сеансы начинались со слов извинений со стороны создателей программ: «Ну, может быть, вы еще успеете на второй тайм…». Иностранные режиссеры перед тем, как представить свою картину, желали победы нашей сборной… Заранее боязно представить, что будет через два года – хоть 32-й фестиваль и не проводи вовсе: все равно все внимание будет приковано к Чемпионату мира…
Объединил всех фильм, показанный на закрытии фестиваля, накануне Финала: «Марадона глазами Кустурицы». Великий Режиссер рассказал о Великом Футболисте – и сумел угодить как спортивным фанатам, так и заядлым киноманам; даже непонятно, как это у него получилось!..
Но до этого было десять фестивальных дней. Уилл Смит и Шарлиз Терон блистали на Открытии с новейшим голливудским блокбастером «Хэнкок». Такеши Китано приехал получить Приз за вклад в кино, представить подборку своих фильмов и провести мастер-класс во ВГИКе. По случаю юбилея фестиваля со своей новой лентой прибыл в Москву и другой японский мэтр – 96-летний мэтр Кането Синдо: он побеждал здесь трижды (!!!), причем первый свой Главный приз взял аж в 1961 году, на Втором фестивале!.. Помимо лент Китано, показали ретроспективы великих режиссеров - Иштвана Сабо (Венгрия), Им Квон Тэка (Корея), Джона Кассаветиса (США) и великих актрис – Лив Ульман (бергмановская муза была Председателем Жюри основного конкурса) и Изабель Юппер (ей вручили приз имени Станиславского «Верю!»). Как и всегда, успехом пользовались традиционные программы фестиваля «8 ½», «Московская эйфория», «Свободная мысль». Российское кино было представлено как самое свежее, так и архивное, далеко не всем известное. Широкий срез современного кинематографа был явлен в обзоре «Отражения». Автор «Русалки» Анна Меликян вместе с коллегами судила «Перспективы» - конкурс режиссеров-дебютантов (среди которых почему-то неведомым образом очутился широко известный в профессиональных кругах Виталий Манский). В основном конкурсе участвовало 16 картин.
Из них четыре – на русском языке. Самый неожиданный такой фильм – «Абсурдистан» совместного производства Азербайджана и Германии, поставленный немцем Файтом Хелмером (он известен у нас лентой «Тувалу», в которой играла еще совсем молодая Чулпан Хаматова). От Украины была заявлена новая картина Романа Балаяна «Райские птицы», которую все дружно принялись сравнивать с самой знаменитой вещью мастера – «Полетами во сне и наяву», благо и здесь играет Олег Янковский, который к тому же вместе с другими персонажами время от времени натуральным образом воспаряет в воздух. И два фильма представляли Россию – это «Сад» Сергея Овчарова, решенная в жанре «щемящей эксцентриады» экранизация Чехова, и «Однажды в провинции» Кати Шагаловой, мелодрама о жизни красивых людей в некрасивом месте. Печальной традицией последних лет стало вручение Гран-При фестиваля не совсем заслуживающей этого российской картине, и поэтому итоговое решение ожидалось едва ли не с трепетом в коленках. По счастью, нынешнее жюри оказалось благоразумнее своих предыдущих коллег и справедливо вынесло наши ленты за черту призеров. Но как ни странно, на стороне фильма «Однажды в провинции» оказались симпатии жюри международной кинопрессы – присужденный ему приз ФИПРЕССИ весьма значим в кинематографическом мире.
Приз за лучшую режиссерскую работу был вручен болгарскому дебютанту Явору Гырдеву за фильм «Дзифт». Не самый очевидный выбор, особенно учитывая схожесть режиссерской манеры с прославленным стилем Гая Ритчи (да и сюжет – только что откинувшийся зэк обсуждает с бывшими подельниками детали их неудавшегося ограбления – вполне мог бы порадовать англичанина). Однако любопытно, конечно, что и в Болгарии тоже так могут.
За актерские работы были премированы итальянка Маргарита Буй и американец Ричард Дженкинс. За роль в фильме «Дни и облака» Маргарита Буй только что получила свою шестую (!) премию итальянских кинокритиков «Серебряная лента», а перед этим еще и пятого (!!) «Давида», итальянского аналога «Ники» и «Оскара». И то, что мы в России знаем эту, наверное, самую титулованную итальянскую актрису последних двух десятилетий только понаслышке, а вернее даже не знаем практически совсем – это, увы, досадное последствие сложившейся у нас системы кинопроката, в условиях которой у большинства европейских картин нет абсолютно никаких шансов добраться до российского экрана. В новом фильме режиссера Сильвио Сольдини Буй играет женщину, чей муж потерял высокооплачиваемую работу и как следствие – веру в себя; теперь ей практически в одиночку приходится тянуть на себе лямку финансовых забот и при этом еще пытаться сохранить семью от грядущего распада.
Лицо Ричарда Дженкинса наверняка покажется вам знакомым – но при этом не факт, что вы сразу вспомните, где его видели. Список его ролей насчитывает порядка 80 названий, но большей частью это роли второго плана, если не эпизоды (из недавних, например, «Королевство», «Аферисты», «Давайте потанцуем»). И вот – роль главная, и роль сильная: «Посетитель». Университетский профессор, вот уже двадцать лет читающий один и тот же курс и успевший почувствовать пустоту своей жизни, вдруг неожиданным образом соприкасается с представителями так называемого «третьего мира», о которых раньше имел чисто теоретическое представление. На деле оказывается, что они – совсем неплохие, а напротив, чрезвычайно милые люди. С одной лишь проблемой: Америка теперь страсть как боится всех пришлых и с паническими возгласами «понаехали тут», невзирая ни на что, всячески стремится очистить от них свою территорию… За два с лишним месяца проката фильм уже собрал в США чуть больше семи миллионов долларов – для такого рода картин это весьма неплохой показатель, свидетельствующий о том, что у них за океаном вообще хоть кто-то такие картины смотрит, а значит, страна еще не совсем в моральном плане потеряна.
Но главные призы 30 ММКФ получили фильмы о более простых вещах (Алексей Попогребский, победивший в прошлом году на «Кинотавре» с картиной «Простые вещи», был прав и точен в словесном определении магистрального пути сегодняшнего фестивального кинематографа). Специальный приз жюри достался французской ленте «Простая душа» (режиссер Марион Лейн), а Главный приз за лучший фильм «Золотой Святой Георгий» - иранской картине «Проще простого» (режиссер Реза Мир Карими). Помимо стилистической «простоты» обе эти картины объединены и темой: женская доля.
«Простая душа» - это экранизация Флобера (старшее поколение должно помнить этого писателя): женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь... Создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо. И именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино.
«Проще простого» (фильм отмечен еще и Призом российской кинокритики) - история обычной иранской домохозяйки, рассказанная и вправду проще простого. Вот есть женщина. У нее подрастают дети - мальчик помладше, девочка постарше, они уже достаточно взрослы для того, чтобы мимоходом нагрубить матери, но еще весьма малы, чтобы избежать соблазна и не съесть без спроса припрятанный ею торт. Муж на работе, придет только вечером. За день нужно приготовить обед и ужин, сделать покупки и новые ключи от квартиры, записать пришедшее в голову стихотворение и собрать чемодан: этой ночью женщина собралась уйти из семьи на поиски, возможно, нового счастья… Ничего более в картине не происходит, но и в том, что есть, заложена немалая историческая польза: как еще потом наши потомки смогут узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно и просто об этом за полтора часа рассказали.
Решение присудить главные призы именно этим картинам легко объяснимо: возглавлявшая Жюри Лив Ульман только здесь могла услышать те интонации, которым обязана всей своей творческой судьбою. Эти фильмы несравнимы, конечно, с лучшими свершениями Бергмана (никто и не ждет этого от современного кино), но они столь же внимательны к Женщине, как к Персоне, их авторы столь же пристально и долго всматриваются в женское Лицо, и также долго умеют хранить сдержанное Молчание, понимая, что есть вещи, которые не обязательно проговаривать словами.
А Гусу Хиддинку от юбилейного фестиваля просили передать особый сувенир: «хлопушку» с автографами кинозвезд. Хорошо бы теперь, чтобы и Хиддинку представился повод предать Михалкову, допустим, мяч – в том случае, когда Кино все же победит Футбол по степени внимания.

Приехав домой, я успел застать по трансляции только финал Церемонии, но успел обратить внимание на странное обстоятельство: камера то и дело показывала шепчущихся голубков Цай Минляна и друга его Ли Каншэна – это что, по личной просьбе Бермана и Жандарева организовали, да? Как мило, а…
Впрочем, имена лауреатов я узнавал прямо сидя в темном кинозале: одна за другой смс-ки приходили, и я вставал и всем объявлял. Но давайте уже к делу.

И во-первых, я днем, разнервничавшись, упустил из виду ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ: «Для моего отца».

Теперь – призы Большого жюри.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ» – «Кумбия нас связала», Мексика, реж. Рене У. Виллареаль. Не видел, извините, я в «Перспективах» только про Рерберга посмотрел.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Маргарита Буй, «Дни и облака». Ну, можно понять и легко поверить. Мне в этом фильме больше приглянулась мужская роль, но и женская тоже ничего, по сути она даже главнее в картине: муж впадает от безработицы в отчаяние, а жена все на себе начинает тащить…

ПРИЗ ЗА ЛУЧШЕЕ ИСПОЛНЕНИЕ МУЖСКОЙ РОЛИ – Ричард Дженкинс, «Посетитель», ура!

ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ РЕЖИССЕРСКУЮ РАБОТУ – Явор Гырдев, «Дзифт», Болгария. Ну, не самый очевидный выбор, я бы так сказал. Если помните, я по манере режиссуру с Гаем Ритчи сравнил – и давать приз только за то, что в Болгарии тоже так могут, это многовато как-то, мне кажется. Федерация киноклубов радуется, однако: угадали (а как радуются российские кинокритики!..)

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ – «Простая душа», режиссер Марион Лейн, Франция. Ура! На этот раз у меня целых два попадания!

ГЛАВНЫЙ ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ «ЗОЛОТОЙ СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ» – «Проще простого», режиссер Реза Мир Карими, Иран. Ну… Ммм… Я эти слова про братьев Дарденн готовил, но похоже, что случай сейчас представился: знаете, это такая простота, что хуже воровства, право слово… Ну действительно: ну ничего в картине не происходит! Женщина. Мальчик поменьше, девочка постарше. Муж на работе. Сделать чай – соседке, ключи - детям. Купить рубашку мужу. В магазине рассказать мужику, как готовить макароны и посоветовать чай получше. Обед приготовить… Нет, браво, конечно, что такие фильмы вообще снимают, но знаете – чем-то это напоминает «Нэшеонэл Джеографик», где точно также за слонами, например, наблюдают… Хотя польза, конечно, немалая: кто там потом, после нас, и как еще сможет узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно так рассказали…
Я ничего не понимаю, судя по всему, извините. Но с другой стороны – хоть Лив Ульман честна сама перед собой оказалась, Россия не выиграла…

ПРИЗ ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО «Я ВЕРЮ» за выдающееся актерское мастерство отдали Изабель Юппер – ну, тут не поспоришь, спасибо ей за то, как она классно на пианине играет и все такое делает...

Определились первые лауреаты 30 ММКФ.
Приз ФИПРЕССИ - "Однажды в провинции".
Приз жюри российской кинокритики в основном конкурсе - "Проще простого".
Приз жюри российской кинокритики в конкурсе "Перспективы" - "Один кадр".
Приз Федерации киноклубов в основном конкурсе - "Дзифт".
Приз Федерации киноклубов в Российской программе - "Не думай про белых обезьян".
Ура, ура, поздравляем, поздравляем, ждем вечера. Учитывая, что я собираюсь предпочесть церемонии закрытия кассаветовские "Лица", то имена победителей, если вам срочно, ищите в сводках информационных агентств (а если не срочно, то ночью вместе посмеемся).

Еще одна проблема ММКФ - весьма важная, кстати: мало призов. Всего пять: Главный, Спецприз, режиссеру, актеру, актрисе. И даже мелких призов - тоже мало: ФИПРЕССИ (не мелкий, но и не на Церемонии закрытия вручается, а днем, раньше), Приз российской критики, приз Федерации киноклубов - и все. Дурость типа призов журнала "Топ Бьюти" я в виду не имею, конечно - они к конкурсу отношения никакого не имеют, а приз "Vogue" тоже какой-то непонятный. Для сравнения - загляните на imdb в списки лауреатов прочих больших фестивалей: призов сорок, наверное, выйдет - включая всю мелочь, которая только возможна, но которая - тоже приз. А у нас... Вяловато с этим как-то.
Поэтому и вопросы к распределению всегда серьезные.
Грустной шуткой уже давно стала победа России - для ММКФ это уже традиция лет в 50, несколько лет назад успешно возобновившаяся. И понятно, конечно (тут я, наверное, повторюсь), что на фоне среднего конкурса просто хорошая российская картина смотрится куда выигрышнее - но всегда обидно, когда совершенно очевидно, что у российского фильма были совершенно явные конкуренты. Вот, помню, почему все так возмущались победой "Космоса как предчувствие": потому что был "Чамскраббер" - картина необыкновенно сильная и яркая, ей все критики, кажется, аплодировали. А жюри во главе с Черныхом ее полностью проигнорировало - ну совершеннейшая несправедливость. Или вот в прошлом году: "Путина" как Кино куда сильнее "Путешествия с домашними животными", но Огородников умер - неудобно ведь в такой ситуации его фильму что-то давать...
Вот и нынче. "Однажды в провинции", если разобрать - сейчас это легче, так как послевкусие уже напрочь исчезло, как и не бывало - фигня-фигней. Даже странно представить картину в конкурсе "Кинотавра", допустим - совершенно она иначе бы смотрелась. Но так как на уровне чувств в ней все вроде как удачно сложилось - в целом смотрится она неплохо. Но "Посетитель" - много серьезнее вещь. Тут я тоже повторюсь: Шагалова высосала все из пальца (хотя на поверхностный взгляд сделала это довольно убедительно) - у Маккарти поднимается настоящая, актуальная проблема, заставляющая зрителя оценить для себя сложившуюся в фильме ситуацию. Или вот "Дни и облака" - человеческая история, рассказанная предельно аккуратно и понятно (хотя и слегка затянуто все же), тоже потенциально волнующая многих. Или "Простая душа" - экранизация, но зато как поставлена: цепко, точно, от сердца...
Так, сейчас, значит, попытаюсь перечислить свои приоритеты - вот что мне точно понравилось, что нестыдно было смотреть. Балаяна и Овчарова я в расклад даже не беру: понятно, конечно, что неординарные художники, все такое. Но у Балаяна - при всем ее обаянии - далеко не лучшая его вещь. А Овчаров - слишком самобытный, невписывающийся ни во что Автор, чтобы его сравнивать с другими, он настолько выбивается, что просто опасно было брать его в конкурс...
Итак. "Дни и облака". "Луна и другие любовники". "Война на другом берегу". "Посетитель". "Абсурдистан". "Простая душа". Ну и "Однажды в провинции", не буду уж сам с собой лукавить. Семь картин - на пять призов...
Теперь попробую раскинуть пасьянс.
Ну, мне легче всего с призом за женскую роль: мне все-таки кажется, что это Катарина Тальбах, "Луна и другие любовники". Но если оценивать все логически (тут снова повтор), Лив Ульман вполне может увидеть отражение своих ролей в дуэте из "Простой души" - но там тогда все же имело бы смысл обоим актрисам давать. Еще подлинный женский бенефис - в "Проще простого", но по-моему, там не так уж много актрисе играть пришлось - хотя так тоже надо суметь, так что вполне возможно.
Приз за мужскую роль - Ричард Дженкинс, "Посетитель". Что может решить жюри?.. Ближе всего - безработный из "Дни и облака". Потом парень-террорист - "Для моего отца". Цыган (сам актер, впрочем, сказал, что он - не цыган) из "Мао". Китаец из "Войны на другом берегу". Кузичев у Балаяна - навряд ли. В российских картинах действуют ансамбли, поэтому тут разделение на "лучшие" роли будет вряд ли правильным.
Приз за режиссуру. Тут я теряюсь. Лично очень хочется дать Файту Хелмеру за "Абсурдистан". Но "Простая душа" - тоже сильная режиссура. Будь я в жюри, я бы разделил как-то: что-то одной картине, что-то другой... А жюри, напротив, может оценить новое прочтение Чехова - и дать Овчарову. Или Маккарти похвалить за правильность найденного тона.
Спецприз - вот либо "Абсурдистан", либо "Простая душа", опять же. Скорее даже так: режиссеру - Хелмеру, а спецприз - "Простой душе", вот. Жюри тут тоже может дать "Саду" - за прочтение, моежт оценить месседж "Для моего отца", может... да все оно может...
Гран-При: "Посетитель". Для меня это точно - сильнее картины, актуальнее и больнее в конкурсе не было. Но жюри, понятное дело, даст "Однажды в провинции", это неизбежно.
ФИПРЕССИ может оценить тоже "Сад", или "Простую душу", или "Луну", или... Киноклубы вроде наибольшие оценки поставили "Для моего отца". Зрители проголосовали, ясен пень, наверняка за Россию. Наши критики - тайна и загадка, куда у них глаза смотрят и как жернова мозга переворачиваются...

Огромный "октябрьский" зал был битком - целых человек пятьдесят на албанское кино пришло посмотреть (я практически за Лив Ульман сидел, вот).
Но увы, "Мао Цзэ Дун" оказался не таким прелестным, как его название, хотя фишка хорошая. Это не про Китай - там просто один цыган называет своего очередного ребенка понятно как (времена еще те, давние). Сперва над ним все чиновники смеются и имя такое давать не разрешают, но он настаивает - и пишет в Китай. Оттуда приходит благостное письмо: спасибо, мол, товарищ, мы тронуты - и как результат сам китайский посол едет в их городишко. Разумеется, партия тут же дает своему сыну (живущему, понятно, на природе, табором) квартиру, все такое. Но в квартире житья нет: соседи жалуются на песни посреди ночи - а какая жизнь без песен?.. Цыган возвращается на природу, всю мебель продает - а когда спустя год надумывает отметить день рождения сына, то партия его за это сперва ругает, а потом все равно новую покупает (а еще через год вынуждена вновь все обновить: цыган ведь мебель всю на природу вывез, там она за год испортилась, ясное дело). В общем, становится цыган таким локальным политическим деятелем - с революционными лозунгами в устах и заявлениями типа "Меня знает партком, я друг китайского посла" в ресторане, когда его выгнать хотят.
И основная проблема тут - в том, что долгое время так и непонятно: он это так издевается надо всеми - или действительно все так воспринимает?.. И к сожалению потом фильм приходит как раз к тому, что он не так-то и шутил: уже там и френч на нем появился, и движения рук стали другими... И скучно, в общем, от этого становится. Фильм, надо понимать, задумывался как очередное разоблачение режима - но что-то не очень там с разоблачением вышло... Да, справедливости ради надо сказать, что роль мужская - ничего так, жюри могло пробить на слезинку.

«Дни и облака», Италия/Швейцария, режиссер Сильвио Сольдини — такая соцреалистическая постановка о том, как тягостно живется хорошему человеку в загнивающем капиталистическом обществе. Особенно когда он работу теряет. Вот жил себе человек, жил — и бац! - нет работы, причем хорошей такой, оплачиваемой. Чего делать? Искать новую. А нет новой. По специальности не берут, не по специальности поначалу не хочется — а потом уже апатия, и вообще не до работы. И доходит до того, что сперва он легко за друзей в ресторане лишних сто евро переплачивает, а потом ему этих ста евро на оплату рабочим, в принципе, негде взять. Кроме как в сумочке у жены, которая раньше не работала, а теперь вот пришлось — сперва на телефоне «Товары на дому», потом еще секретаршей по вечерам... А он то кидается курьером работать, то ремонт делает соседям, то просто валяется в тихом отчаянии... Ну, понятная, в общем, если не всем, то многим история. Я сам однажды восемь месяцев работу найти не мог — ужасное время, чего тут. Так что если кто и вправду не знает, каково оно — ну вот есть возможность на чужом примере хотя бы частично понять...
Причем вывода как такового нет, не говоря уж о хэппи-энде. То есть, вывод один: не стоит думать, как было раньше, надо все как-то по-новому начинать, учитывая обстоятельства. Ну, не сдаваться там, барахтаться, шевелить лапками все же... Как-то так.
Любопытно (это все, наверное, заметили и заметят, но хочется, чтобы вы это и от меня услышали), что фильм практически начинается с рассказа о картине, где Святой Георгий змия побеждает — ну вот внаглую так, бесцеремонно. Даже не знаю, как вам это тут прокомментировать... Хотя приз за мужскую роль - да даже и за женскую, на самом деле — вполне возможен.
Режиссера Сильвио Сольдини я, кстати, знаю — в том смысле, что лет семь-восемь назад на «Ликах любви» показывали его фильм «Хлеб и тюльпаны», так мне он понравился и я его потом его еще ходил даже пересматривать (молод был, мог себе это позволить). И потом - я даже сейчас специально это уточнил — тот фильм получил аж девять призов «Давид Ди Донателло» (итальянские «Оскары», если кто подзабыл), что было большим для них рекордом, сравнимым с «Последним императором». Так что, получается, Сольдини - ну классик прямо... А я было уже удивился, чего это они такую картину на самый конец конкурса поставили — обычно в последний день (он для зрителей будет завтра) потенциальные хиты в расчете на награду идут (в прошлом году — Торнаторе, раньше еще полно примеров, когда какие-то призы получали именно фильмы последнего дня)... Так что... Кто знает...
Между тем, конкурс действительно закончился. Для меня, правда, почти — я вчера пропустил пресс-показ албанского «Мао Цзэ Дуна», пойду вот сейчас, с народом смотреть (и предчувствую, конечно, что Плахов наверняка какого-нибудь албанского гения открыл, который теперь вот Кустурицу напрочь сделает)... Но в любом случае (пока время свободное есть) можно подвести некоторые итоги.
И вот что я хочу тут в связи с этим сказать. Как правило, конкурс ММКФ принято ругать — слабый, неровный, не ахти какой. В принципе, это правда, таких уж больших откровений здесь, как правило, нет — но однако нельзя говорить, что нет хороших лент вовсе! Нет, приличное кино, нестыдное и даже смотрибельное тут есть, было и, надо полагать, будет и в следующие годы. И если раньше мне просто не с чем было московский конкурс сравнить, то теперь, побывав в Берлине, я могу достаточно уверенно сказать, что, вообще-то, и в Берлине не так-то много серьезных откровений я увидел. То есть, там были, конечно, пара больших режиссеров, звездных актрис и актеров, Майк Ли, «Нефть», «Джулия», что-то еще... Но по большому счету это все были такие же картины, что мы легко могли бы увидеть и в конкурсе в Москве. Правда. Вот «Воробьиная песня» из Ирана, она приз за мужскую роль там получила — вполне то кино, которое с сегодняшним иранским фильмом «Проще простого» сравнить можно. Финский «Черный лед» - тоже. Да полно таких там было лент, сейчас не все в голову лезут просто. И объяснение, почему мы их заведомо любим, а конкурс ММКФ — нет, лежит тут просто, скажем так, в контексте. То есть, мы привыкли уже: Канны, Берлин, Венеция!.. Круто, да!.. А Москва — так, отстойник... Но это не совсем так. Насчет Канн и Венеции я пока говорить не буду, но вот Берлин со своей соцреалистической направленностью отбирает, в принципе, то же самое, что и мы — ему просто в силу большей культовости везет больше, например, на тот же «Элитный отряд», на «Хаппи-го-лаки», на голливудские все хиты... Ему везет просто потому, что он — Европа, и давно уже. А мы — так, мы — не Европа, у нас пираты и прочее, у нас раньше железный занавес был, а нынче кинорынок только вот востанавливается... А кино — то же самое, на самом-то деле. Канны и Венеция берут крупными именами режиссеров — само собой, это привлекает к ним большее внимание, и на все фестивали крупных имен попросту не хватает. Но порою, даже очень часто, кажется, что будь те фильмы показаны не у них, а у нас — непременно сработал бы рефлекс - «в Москве хорошего не покажут» - и мы отнюдь не восторгались бы ими так же, как и в случае, когда они приезжают сюда, уже премированные и признанные. Да не попади Звягинцев в Венецию — кто бы его у нас знал?.. Так, чморили бы только, что возомнил о себе столько, показали бы разок на фестивале «Сталкер» - да и забыли бы... Контекст — вот чего не хватает Москве. Чтобы не надо было каждый раз доказывать, что конкурс ММКФ - это все же в какой-то мере достойно внимания.

Одно из значений слова «Дзифт» - согласно болгарскому городскому фольклору — говно. Но пусть вас это не смущает. Говну, в принципе, посвящено лишь вступление фильма: рассказ про то, как ревнивый муж, водитель дерьмовозки (привет фильму «Муха», опять же), залил тремя тоннами фекалий квартиру женкиного любовника. Остальное говно — оно уже на метафизическом таком уровне.
Прелестная особенность этой картины для русского зрителя: она начинается и заканчивается ролными нашими прекрасными советскими песнями: в начале поют «Смуглянку» (под милый русскому сердцу видеоряд зэковских будней), в финале — песню про страну Болгарию, а позади — Дунай (ну, там уже титры идут). На этом связь с русскими корнями у фильма обрывается, но вообще можно было бы предположить, что картина народу понравилась бы — будь она, например, английской. Потому как это чистый такой Гай Ритчи-лайт: криминальная история об откинувшемся воре, взявшем себя вину за чужое убийство, а по выходе из тюрьмы пытаемом злостным подельником на предмет того, где же спрятан заветный алмаз, с которого все у них и начиналось. И достаточно стильное воплощение: черное-белая картинка, стилизация, порою очень любопытные вставки под совсем немое кино, грамотно все снято... Так вот, еще раз, будь это Англия — другой вопрос. Но вот что заставит народ пойти на картину из Болгарии? - большой вопрос, если честно.
От себя еще скажу, что картина и неплохая (дурного слова не сказать, чего там), но в целом и никакая одновременно — то есть, опять же, будь она из Англии, списали бы ее под очередную поделку про братков, и тут, что странно, как раз самое любопытное, что она из Болгарии — оказываются, там тоже так могут (а у нас вот до сих пор почему-то нет).
Жанр — экзистенциальная драма, в целом. Присутствует любопытная сексуальная сцена из жизни богомолов.

Если вы хотите узнать, как проводит свой день обычная иранская женщина (завтрак, соседи, дети подрастают, обед, покупки, ужин, вечером муж с работы приходит, а еще она стихи немножко пишет; ближе к концу выяснится, что это 31 декабря - что, однако, мне показалось, не принципиально, так как праздника в городе не чувствуется, а завтра все работают, еще выяснится, это день казни Саддама и вообще женщина уходит от мужа, из дома) - то вы, конечно, не пропустите эту картину: "Проще простого", реж. Реза Мир Карими.
Остальные же дружно идут на Анджелину Джоли, как я понимаю.

Я просто счастлив и доволен: пообщался сейчас с режиссером фильма «Война на другом берегу», которого зовут Ли Синь, и спросил его насчет того, дурак ли я, что мне музыка на «Амели» показалась похожа. И так он ответил, что нет, я совсем не дурак, а напротив - большой молодец, так как они при монтаже действительно ту музыку играть ставили, и очень она им помогала. Я прям себя зауважал даже как-то — вообще-то, с ушами и глазами у меня не очень, меня друзья часто за это пинают...
У Тимура Нуруахметовича, кстати, день рождения сегодня — он как будто специально начало проката к этому дню подгадал. Я когда его спросил об этом, так он мне, конечно, объяснил, что это просто уикэнд такой престижный, но все равно — подвезло, что так совпало. (Да, «Дозоры» надо бы, конечно, все сжечь, но вы помните еще, что этот человек «Пешаварский вальс» снял, так что...)

Итак, у нас наконец-то появился обладатель приза за лучшую мужскую роль - с этим тут напряженка какая-то была пока что. Это Ричард Дженкинс - исполнитель главной роли в фильме "Посетитель", США, режиссер Том Маккарти. Очень хорошая картина. Профессор приезжает из Коннектикута, где работает, в Нью-Йорк, где давно не был - но у него там своя квартира. И вот в этой квартире теперь живут сириец и африканка. Их обманули просто: сдали чужую квартиру, как свою. Профессор, добрая душа, оставляет их у себя. С парнем они быстро подружились и начали вместе стучать на барабанах. А потом парня вдруг задержали в метро, арестовали и поместили в изолятор - и теперь ему грозит департация... А профессор переживает. Беспокоясь за парня, к нему приезжает мать - и теперь они переживают вместе. И все очень так и тепло, и сухо одновременно - то есть, без соплей, все очень выдержано. Хороший фильм.
И знаете, я тут заметил, что в последние пару дней часто тут это повторяю, говоря о конкурсе: хороший фильм. Стало быть, как-то все-таки во вторую свою половину конкурс ММКФ этого года вырулил куда-то в правильное направление. И знаете, по серьезному, по большому счету, "Посетитель" на данный момент - единственная картина, Гран-При для которой будет по-настоящему честным. То есть, Флобер, чеховские хохотушки, провинциальные мелодрамы, летающие диссиденты, китайская война, немецкая простая женщина, немецко-азербайджанские связи - это все мило и хорошо, с определенной точки зрения, но во многом это явно ПРИДУМАНО, чего тут ("Однажды в провинции" так полностью придуманная картина, Катя Шагалова и не скрывает этого, хотя все же пытается доказать, что так оно и бывает - но слабо верится; просто у нее в итоге все сложилось - и это фильм спасает и выводит на правильную линию). Но "Посетителя" отличает от них ото всех главное: это по-настоящему АКТУАЛЬНАЯ картина. То есть, картина о том, что происходит именно Здесь и Сейчас - с поправкой на то, что дело в Америке, но знаете - вы поймете меня, если фильм посмотрите - мы где-то рядом с этими проблемами находимся. Конечно, здесь есть еще не менее актуальное высказывание на арабо-еврейскую тематику - "Для моего отца", но там все же куда как больше "в лоб", немного даже воротит от этого. А здесь - все правильно сделано. С душой - и с пониманием постановки вопроса.
Так что посмотрите.

Китайская "Война на другом берегу" идет давно проторенным путем: война, увиденная глазами ребенка. Причем на совсем лобовом таком уровне. Там есть момет, когда мальчик, оказавшись на складе, удерживаемом китайцами против японцев, в гуще боя заявляет: "Хочу писать" - и ему надевают каску на голову и отправляют в уголок, а потом побегает солдат и выхватывает у него прямо из-под ног ведро с мочой - и выплескивает содержимое на раскаленный пулемет... И музыка совершенно в стиле "Амели". При этом - вот несмотря на весь свой совершенно понятный посыл и все такое - в итоге работает. Ну то есть совершенно приличная для конкурса картина, не стыдная. Не ахти что, конечно, но перед людьми нет такого чувства неловкости, которое обычно после этих конкурсных картин бывает. Там есть еще такой совершенно волнительный момент: солдаты на складе обороняются, а по другую сторону реки - английская зона и там стоят сочувствующие, и вот один из сочувствующих китайцев выходит на мост с плакатом: "Под пятым окном справа - пятеро япошек". Его жена дергает, пытается увести - а он стоит, держит свою подсказку. Его убивают, разумеется. А на следующие день уже сама жена выходит с таким же плакатом: "Под шестым окном слева - шестеро япошек"... Такие моменты дорогого стоят, конечно. Всей картины, увы, ен составляют - но повторюсь: общее впечатление неплохое.
"Простая душа", Франция, режиссер Марион Лейн, тут имеет вроде бы пока самые серьезные киноведческие и киноклубные оценки - и совершенно понятно, почему. Именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино. Это по Флоберу (старшее поколение должно помнить этого писателя) - и создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо (впрочем, возможно, это слишком сильное заявление, я не буду в этом вопросе специалистом). Очевидная аналогия - "Леди Чаттерлей" Паскаль Ферран, показанная в прошлом году. Тоже про женскую судьбу - но совсем по-другому. Женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь. Причем та, которая родовитая - та совершенный сухарь, абсолютно ноль эмоций, строжайший корсет. А Боннэр - та, как явствует из названия - простая душа, сама доброта и пр. Не буду сюжет тут пересказывать - скажу только, что хорошо все сделано. Я бы поболел за эту картину. И это имеет смысл, если вспомнить, кто у нас в этом году председатель жюри: из всех конкурсных картин эта должна быть ближе всего бергмановской Лив Ульман - и по интонации, и по крупным планам, и по сдржанному молчанию. Не думаю, что тут будет приз за женскую роль - хотя бы потому, что тогда имеет смысл давать обеим актрисам, разумеется, да и Катарина Тальбах посветлее в своей роли будет все же,ярче, мне кажется (хотя это особенность ролей, безусловно). Но что-то еще ей вполне могут дать - за режиссуру, например.

"На семи ветрах" - исландская картина про далекий от мира остров, где есть деревня и где есть небольшая ферма, бывшая тюрьма для настоящих зэков, остающаяся тюрьмой и сейчас - только для малолетних хулиганов, больных и несчастных, куда их ссылают до тех пор, пока им не исполнится 16. Притом в числе ссыльных оказываются не столько преступники, сколько жертвы: девушки - жертвы насилия со стороны отцов и отчимов, которых взрослые сослали сюда, чтобы те не разгласили сокрытое, просто больной парень, которому, по-хорошему, место не в психушке (у него там особые отношения с коровой, среди прочего), еще какой-то там народ. Ну вот, живут, притираются, по-тихому друг друга и свое положение ненавидят. Разумеется, кончается все плохо - ну а как тут иначе?.. Кино как кино, плохого сказать вроде нечего... Но за деньги такое - это сурово, конечно, смотреть будет.

Вчерашний выпуск новостей был пропущен, так как я встречался с Тимуром Нуруахметовичем Бекмамбетовым, человеком, подарившим России веру в человечество и вообще. Он очень милый, сама скромность, само обаяние, разумеется, мы рассуждали с ним о вечным и наболевших вопросах искусства.
Между тем надо признать, что Главный Приз Московского Международного кинофестиваля вновь получит российская картина. После "Собаки Павлова" мое отношение к Кате Шагаловой было, сами понимаете, каким, плюс о второй ее работе я знал еще на уровне сценария - читал, фигня полная... Но в итоге не признать, что "Однажды в провинции" получилось сильным кино - ну не могу. Ну цепляет, что тут поделать. И вот эта тупая фишка, заявленная еще в том же сценарии - типа, очень красивые люди в очень некрасивом месте - она на самом деле не главной тут оказывается, и все эти индийские мелодраматические линии (пересказ, кто с кем живет и кто с кем спит займет строчки три, наверное) - это все тоже уходит. А ощущение - остается. Фильм в прокат выходит, кажется, в августе, разумеется, ничего не соберет (у тех, про кого он, денег в кино пойти нет, а другие не факт, что заинтересуются), но призов всяких на наших фестивальчиках соберет, я так полагаю. Потому как про жизнь. И не так, как у Серебренникова, где тоже про жизнь - и про такую же жизнь, только еще жестче, а так про жизнь, что бы все поняли и вняли: так жить нельзя - но люди так живут и вроде ничего, не все умирают.
Немецкая "Луна и другие любовники", которую я посмотрел вчера вечером, вполне такое кино, какое я мог бы увидеть и на фестивале в Берлине. Разумеется, на данный момент - это как минимум приз за лучшую женскую роль, Катарина Тальбах. Такая роль женщины, по возрасту уверенно идущей к пенсии - но не сдающейся. Тоже про жизнь, как вы понимаете. Наверняка все сейчас ее с Джульеттой Мазиной сравнивают, и есть от чего. То есть, если короче (уже на следующий фильм пойду) - из таких вот фильмов и должен состоять приличный конкурс Международного кинофестиваля.

"Сад" Сергея Овчарова - неожиданная вещь, как и ожидалось. Я был на съемках этого фильма прошлым августом, на "Ленфильме", и уже тогда Овчаров говорил, что не то чтобы собирается удивлять своей трактовкой, вовсе нет - просто он снимает комедию, как и написано у Чехова, "щемящую эксцентриалу", как он это назвал.
Ну, вот как-то так и получилось. За комедию здесь отвечает ретро-стиль немого фильма (ускоренность, титры, ужимки всякие, характерные для годов первых киноопытов), ну и мелочь всякая. Не сказать, прямо говоря, что шибко смешно - и при этом не сказать, что и грустно. В общем, интересная, конечно, картина получилась, поклонники Овчарова ее посмотрят, разумеется...
Но вот я не скажу, что мне так вот уж понравилось. Ну, то есть, тут долго можно рассуждать про Чехова и все такое, да только времени для этого нет, да и желания. Скажу, кстати, только лишь то, что "Сказ про Федота-стрельца" порадикальнее во всех смыслах был (хотя я и того фильма не поклонник, мне про барабан куда больше нравится).
Второй конкурсный фильм сегодня - "Пробуждение ото сна", Польша / Испания. И по его поводу мне ссказать особенно нечего (мама оставляет маленького сына у дедушки и исчезает из его жизни навсегда; в конце фильма, когда дедушка уже умрет, большой уже парень поедет посмотреть ей в глаза - ну и что-то еще такое у них там произойдет, мда).
Разве что - этот пресс-показ в очередной раз доказал полную и непроходимую тупость нашего кинокритического сообщества как массы. Там такой момент есть, как раз в финале: герой-испанец едет в Берлин. Естественно, языка не знает, поэтому ничего не говорит, а с ним общаются по-немецки одиночными и очень простыми, ничего не значащими фразами, типа: "Давай выпьем", "Поднимешься ко мне?" и т.п. Он не понимает - мы не понимаем, он догадывается о смысле сказанного - мы точно также легко догадываемся о том же.
Так нет! Наш народ-критик, привыкший на дубляже, чтобы ему все разжевали и в рот запихали, стал орать во весь голос: "Перевод давай! Непонятно!" (виноват, конечно, тот парень, что субтитры в компьютере переставляет). Причем орало несколько голосов, их поддерживали хлопками... Не, ну знаете... Справедливости ради надо сказать, что нашлись и те, кто встал на защиту фильма и точно также в голос стал орать им в ответ по поводу того, что картина перешла с одного языка на другой и это так задумано... В общем, тут уже все закончилось и народ стал расходиться, ругаясь, то ничего не поняли, чем фильм кончился...
Так что вы это... подальше все же от критиков держитесь. Не все среди них адекватны.
Да, и если вам в руки попадается фестивальная газетка "Манеж", имейте в виду, если сами еще не догадались: люди туда пишут разного рода умные слова... не видя, чаще всего, картины! При этом очень умно умудряются как хвалить, так, бывает, и ругать картины - путаясь и делая явные ошибки в пересказе содержания, то выдает их с потрохами. Я это уже много лет назад заметил - и ситуация не меняется. И тут их, с одной стороны, можно понять: действительно, кто им фильмы-то покажет? Но с другой стороны: нельзя ли тогда честно в этом признаться, а не загромождать свое незнание картины массой прочувствованных слов, призванных доказать всем, как неплохо ты подкован в киноведческой науке...
Ну это я так, лирическое отступление.

...так пусть я буду первым.
«Райские птицы» Романа Балаяна – это такая глубоко интеллигентная штука, которую тонкий и вдумчивый зритель наверняка поймет и оценит, ну а прочему жлобью, понятно дело, будет все невдомек и поэтому в кинотеатре не место.
Среди прочих замечательных вещей в этом фильме – то, как долго и настырно герой Олега Ивановича Янковского просвещает лирического героя Андрея Кузичева в аспекты своей бурной сексуальной жизни с героиней Оксаны Акиньшиной, а потом неожиданно так замолкает – когда Акиньшина уходит от него к Кузичеву (продолжая, впрочем, утверждать, что по-прежнему любит только Янковского); действительно, что тут еще скажешь. Как бонус тем, кто пришел и досидел до нужного момент присутствует грудь Акиньшиной (увы, грудью дело ограничивается). Все правильные персонажи то и дело взлетают в воздух, совершенно не стесняясь ни этого, ни того, как теперь все это будет дружной массой критиков толковаться.
Простите, но я не буду долго об этом фильме, у меня вокабуляра на него не хватает.

«Абсурдистан» - совершенно милейшая картина, быстро бегите. Режиссер – Файт Хелмер, тот самый, что «Тувалу» сделал, если кто видел ту картину (с Чулпан Хаматовой) восемь лет назад на «Ликах любви», тот не забыл и понимает, о чем я. Потом он еще снимал «Врата рая» с Валерием Николаевым – то был шаг назад, если честно – но вот сейчас он снова молодцом (кстати, это «молодцом» - из «Хэнкока», новое крылатое слово, надо полагать, через пару недель, как фильм в прокат выйдет будет). Снято в Азербайджане на немецкие деньги, озвучено по-русски (не надо брать наушники). Впрочем, здесь практически и не говорят – помню, как перед сеансом «Тувалу» сам Файт отбирал у всех наушники, говорил, что и так все поймем. Здесь тоже можно все понять, правда, имеется все же достаточно обильный закадровый текст – это шаг режиссера, надо понимать, к требованиям говорильного рынка. История – история любви молодых сердец в отсутствии не только горячей, но и холодной любви. У каждого из нас раз в год воду отключают, так что понимается очень легко - с той разве поправкой, что тут воды в деревне совсем нет и женщины объявляют мужчинам бойкот. Смешно. Не сказать, что совсем-совсем смешно – нет, по-другому смешно: мило, очень мило. Такая прелестная романтическая вещица. Девочка – Кристина Малерова – само очарование, мальчик – Макс Мауфф, если я правильно понимаю – тоже молодцом.
То есть, для кого имя Файта Хелмера не пустой звук – те уже в очереди за билетами, кому просто любопытно посмотреть на хорошее кино – те, наверное, тоже. И единственный вопрос, возникающий по поводу этой ленты (снятой, напомню, практически на нашей территории и показанной нам, повторюсь, на русском языке): почему у нас такого кина не снимают?.. Впрочем, есть Аня Меликян (она тут, кстати, в членах жюри «Перспективы», не сидится девушке дома) – она в том же духе молодцом работает. Но одной ее, конечно, маловато будет. Ау, таланты!?..

Сейчас долго не мог вспомнить, какой второй фильм сегодня в конкурсе... А, "Для моего отца", страна Израиль. Араба закутывают динамитом с гвоздями, он становится посреди Тель-Авива, жмет кнопку...
И кнопка не срабатывает. Хм, проблемка...
Не долго думая, парень (он - футболист) сдает кнопку в еврейскую ремонтную мастерскую, а завтра суббота, стало быть, взрывать будем теперь в воскресенье...
За эти два дня, разумеется, в мозгу араба произойдет серьезная переоценка жизненных ориентиров...
Как я понимаю, это такой местный ответ сэнлеровскому фильму "Не шутите с Зонахом" - который я не смотрел, но о котором слышал. Но более яркая и точная ассоциация - фильм, который показывали на ММКФ в прошлом году: "День-ночь, день-ночь", режиссер - выходка из России Юлия Локтев. История - практически один в один: девочка-террорист идет на Таймс-сквер и там попадает в столь же неловкую ситуацию...
Но там было как-то убедительнее, в эстетике хоум-муви, какая-то приближенность получалась, что-то возникало... (с другой стороны, не могу вспомнить, чем там дело кончилось).
Плахов, кстати, еще на первой самой пресс-конференции, где конкурс объявляли, эту израильскую картину особо раза два отмечал, говорил, что злободневная лента, хвалил...
Ну, я думаю, вы все уже собрали свои шинели и спешите за билетами.

Режиссеру венгерской "Почти девственницы" Петеру Бачо 80 лет - и это самое время снимать про молоденьких 18-летних девушек, которых жизнь повела по наклонному пути. Сперва она переспала с богачом, так как ее парень просто попросил, потом этот ее парень продал героиню сутенеру за мотоцикл. Однако везде есть место счастью. Сбежав и отоспав свое под мостом, девушка встречает положительного графического дизайнера - который направляет ее на курсы маркетинга... Соцреализм живет и побеждает. Такое человеческое кино про обездоленную душу, и, конечно, всегда приятно, когда в роли этой души выступает миловидная венгерская проститутка... Там есть еще такой замечательный момент: делегация проституток отправляется на встречу местной женщиной-министром - та их решительно не принимает, все плачут, героиня поет что-то вроде ихнего "Интернационала".
Не тратьте, в общем, деньги, идите на "Секс в большом городе" лучше.