Обычно я не смотрю «Закрытый показ». Во-первых, поздно, во-вторых, неинтересно: все то, что скажут о том или ином фильме приглашенные (не всегда понятные) гости, как-то ясно заранее. Лучше уж поспать или предаться собственным размышлениям.
Но Анна Меликян – святой в моей жизни человек, поэтому пропустить вчерашний показ и последовавшее обсуждение «Русалки» я, разумеется, не мог. Тем более Анна предупредила, что Гордону картина не понравилась – и в кой-то веке я имел шанс увидеть в нем единомышленника.
Оказалось, не только в нем. К Дмитрию Быкову у меня отношения более чем двоякое: с одной стороны – писатель явно хороший, но с другой – пи*дун, каких мало, простите за резкость, грубость такую выражения. Но применительно к «Русалке» он необыкновенно точно сказал то, что я всегда думал, но никак не мог вот так емко сформулировать – а вместо этого размывался словами, как вода по столу.
«Я никогда не видел столько энергии, направленной в пустоту». Цитата точная по словам – и точная по смыслу.
Соглашаясь, что у Меликян безупречное зрение и вообще не раз восклицая, какой она талантливый режиссер (присоединяюсь!), Быков со все своей страстью вопрошал: «Что она хочет сказать?»
Естественно, со всех сторон его начинали гнобить как самую скотскую скотину. На что было тоже сказано очень верно и метко: мол, если все вокруг говорят, ах, какое доброе кино – а ты не видишь этому никаких доказательств, кроме разве что вот этим самых слов «ах, какое доброе кино», то стало быть, если ты этого не понял, значит, в тебе что-то не так, какой-то важной человеческой детали не хватает. А это неправильно.
Кино не должно любить просто за то, что оно «ах, какое доброе» - и все тут. Должно быть понятно, почему и за что. «Ах, какое доброе» - это не аксиома, а теорема – ее надо доказывать. (Это я, кстати, уже от себя так мысль развил).
И еще неожиданно светлую мысль высказала некая девушка из народа, которой дали слово, уже когда пора было расходиться. Она высказалась в таком плане: замечательные актеры, замечательная работа режиссера – но там плохой сценарий!..
Вот то самое, что я говорил Меликян, еще когда «Русалка» существовала только на бумаге. Во сколько раз могла бы быть интереснее картина, реши Аня все свои проблемы еще посредством букв, до начала съемок. Все претензии, которые можно предъявлять к картине – они все растут из недодуманного, недоделанного, неоперившегося сценария. Потому как со всех иных точек картина, разумеется, весьма хороша.
Хотя, к слову, пересмотрев ее вчера в третий раз, я не испытал никакого ровным счетом удовольствия – разве что от музыки. А вот «Марс» в итоге, раза с пятого, я более-менее полюбил, во всяком случае – свыкся.

Кстати, во время обсуждения вскрылась одна немаловажная и любопытная деталь. Это и без того, конечно, было ясно, что никакого фильма люди в студии «Закрытого показа» не смотрят – это чисто для лохов такое оформление с экраном, на который проецируется заставка студии, а потом финальные титры. Ясно, что все участвующие фильм либо видели задолго до телепремьеры, либо пересмотрели накануне на DVD. Но обычно это, разумеется, никого не волнует.
Но ведь «Русалка» существует в двух различных видах!!! (Об этом достаточно подробно я писал почти год назад: http://www.liveinternet.ru/users/mumluk/post60950827/) И получается, что все те, кто картину обсуждал, видели СОВСЕМ не тот фильм, что видели зрители Первого канала! На DVD (как и на «кинотавровской» премьере) они видели расширенную режиссерскую версию – в то время как телезрители имели удовольствие соприкоснуться с прокатной версией! А это две разные вещи!
И, конечно, представляю себе удивление простого слушателя, когда в ходе обсуждения люди говорили о сцене затмения или об эпизоде с погромом в супермаркете! «Как, где, что такое??? – восклицал, наверное, этот человек. – Я не видел сейчас ничего такого, о чем они вообще говорят?..» Забавно, да. Интересно, знают ли те люди, сидевшие в студии, как страшно в этом случае они были далеки от народа? Знает ли об этом сам Гордон? Думаю, что нет – потому как один из таких «ляпов» упомянул он сам, нисколько не усомнившись… Ох*ительно, как сказала, по-моему, героиня фильма – не уверен на сей раз в точности цитаты, потому как она, судя по всему, осталась в дисковой версии…

И еще, совсем уже напоследок. Как и всякое ток-шоу на Первом (да любом) канале, «Закрытый показ» изобилует аплодисментами. В таких случаях меня всегда умиляет, что зрителей в студии заставляют (мы знаем, как это делается, «Шрек» все видели) хлопать после вообще каждой озвученной фразы – не важно, вопрос это был или ответ, глупость была сказана или умная вещь, «за» или «против». То есть, важно просто похлопать, важен сам процесс – а не солидарность человека с тем или иным высказыванием. Это как вся наша жизнь в миниатюре: твое мнение нам не нужно, ты просто хлопай давай, улыбайся!..
Это ужасно в любом виде – но у Малахова это, допустим, еще можно понять и простить: его смотрят женщины, они любят ушами, им лишь бы шума побольше. Но шоу Гордона ведь подается как шоу для «умных людей» - это было сказано несколько раз за вечер. Но какое же это «шоу для умных людей», когда вот сказал Быков гадость о фильме – ему радостно хлопают, поддерживают; сказали ему в ответ, что Быков – сам г*, все вновь оживленно хлопают, поддерживают; задал Гордон вопрос (или, хуже, отпустил всех на рекламу) - хлопают, поддерживают…
О какой «умной» передаче может идти речь в таком случае? Похлопали – и разошлись. Выводов – ноль. Пищи для размышлений – эта вот страница.

Фильм величайшего режиссера современности Анны Меликян «Русалка» выдвинут от России на премию «Оскар».
Ура.
Ура!
УРААААА!!!
Признаться, удивлен. Как-то не ожидал.
Честно говоря, вообще не думал, кого можно было бы выдвинуть в этом году. Из числа «кинотавровских» призеров я разве что за «Юрьев день» болел бы, а больше… Не Шагалову же выдвигать с ее лондонско-провинциальной грустью.
Поэтому прошлогодняя «Русалка» действительно очень кстати. Она вышла в прокат в ноябре – так что подходит по срокам. К тому же за прошедший год она успела нахватать за рубежом просто неприличное для нашей картины количество призов, после «Санденса» Аней всерьез заинтересовались в США… Так что решение Комитета, над которым обычно принято смеяться, на этот раз выглядит вполне логичным.
О шансах картины попасть в пятерку говорить, давайте, пока не будет. То есть вообще не будем. Потому как это дело смутное. Очень уж необычна история, необычно снято, необычно (для тамошних) отсутствует хэппи-энд… С другой стороны: оригинальность налицо, да и «Санденс» тот же нельзя отметать. На самом деле, тут все решит, как сильно «ЦПШ» будет сейчас продвигать картину на Западе. Должны бы хорошо постараться!
И вообще, прикольно будет, если что-то произойдет: наши же премии практически оставили «Русалку» за чертою наград (разве что «Ника» Шалаевой, да выдвижение по разряду «лучшего фильма» - да и то потому, что там «12» не было)…
И еще раз повторюсь: мне боязно даже представить, что будет, когда Меликян снимет картину, которая мне тоже по-настоящему понравится – понравится так, как когда-то мне понравились ее восхитительные короткометражки («Полетели», напомню, и «До востребования»)…
***
Сразу успел прозвониться Ане и лично поздравить. Она, конечно, смеясь, отрицает свои связи с Западом, у многих, говорит, есть ТАМ агенты. Но довольна, конечно, что говорить – событие в жизни мирового искусства, большое событие.

(А вот Михалкову я б так позвонить не смог бы, конечно. Засмущался бы…)

Тут вашему вниманию предлагается итоговый, обобщающий ММКФ текст, подлизанный и очищенный от брани. В принципе, в нем повторяются уже прочитанные вами вещи и мнения, но есть и пара эксклюзивных новинок – например, раскрытие творческой биографии лучшей актрисы фестиваля Маргариты Буй и сумма кассовых сборов фильма «Посетитель»; доступно также объяснено, почему Лив Ульман выбрала в победители именно те фильмы, которые выбрала. Также здесь употребляется слово «футбол», которого я так тщательно избегал все эти прошедшие дни (извините).

*******

На прошедшем в дни Евро-2008 30 юбилейном Московском Международном кинофестивале победили футбол и простые вещи, а российская киносборная потерпела заслуженное поражение.
Вот уже в четвертый раз (с тех пор как сроки фестиваля сместились с июля на июнь, да и вообще он стал проводиться ежегодно) кино на ММКФ вступало в жесткую конкуренцию с футболом; и в этом году, по известным причинам, страсти были нешуточными. Приходя на утренние пресс-показы, критики в голос «возмущались», как им надоели наши победы: болельщики по ночам спать не дают. Вечерние сеансы начинались со слов извинений со стороны создателей программ: «Ну, может быть, вы еще успеете на второй тайм…». Иностранные режиссеры перед тем, как представить свою картину, желали победы нашей сборной… Заранее боязно представить, что будет через два года – хоть 32-й фестиваль и не проводи вовсе: все равно все внимание будет приковано к Чемпионату мира…
Объединил всех фильм, показанный на закрытии фестиваля, накануне Финала: «Марадона глазами Кустурицы». Великий Режиссер рассказал о Великом Футболисте – и сумел угодить как спортивным фанатам, так и заядлым киноманам; даже непонятно, как это у него получилось!..
Но до этого было десять фестивальных дней. Уилл Смит и Шарлиз Терон блистали на Открытии с новейшим голливудским блокбастером «Хэнкок». Такеши Китано приехал получить Приз за вклад в кино, представить подборку своих фильмов и провести мастер-класс во ВГИКе. По случаю юбилея фестиваля со своей новой лентой прибыл в Москву и другой японский мэтр – 96-летний мэтр Кането Синдо: он побеждал здесь трижды (!!!), причем первый свой Главный приз взял аж в 1961 году, на Втором фестивале!.. Помимо лент Китано, показали ретроспективы великих режиссеров - Иштвана Сабо (Венгрия), Им Квон Тэка (Корея), Джона Кассаветиса (США) и великих актрис – Лив Ульман (бергмановская муза была Председателем Жюри основного конкурса) и Изабель Юппер (ей вручили приз имени Станиславского «Верю!»). Как и всегда, успехом пользовались традиционные программы фестиваля «8 ½», «Московская эйфория», «Свободная мысль». Российское кино было представлено как самое свежее, так и архивное, далеко не всем известное. Широкий срез современного кинематографа был явлен в обзоре «Отражения». Автор «Русалки» Анна Меликян вместе с коллегами судила «Перспективы» - конкурс режиссеров-дебютантов (среди которых почему-то неведомым образом очутился широко известный в профессиональных кругах Виталий Манский). В основном конкурсе участвовало 16 картин.
Из них четыре – на русском языке. Самый неожиданный такой фильм – «Абсурдистан» совместного производства Азербайджана и Германии, поставленный немцем Файтом Хелмером (он известен у нас лентой «Тувалу», в которой играла еще совсем молодая Чулпан Хаматова). От Украины была заявлена новая картина Романа Балаяна «Райские птицы», которую все дружно принялись сравнивать с самой знаменитой вещью мастера – «Полетами во сне и наяву», благо и здесь играет Олег Янковский, который к тому же вместе с другими персонажами время от времени натуральным образом воспаряет в воздух. И два фильма представляли Россию – это «Сад» Сергея Овчарова, решенная в жанре «щемящей эксцентриады» экранизация Чехова, и «Однажды в провинции» Кати Шагаловой, мелодрама о жизни красивых людей в некрасивом месте. Печальной традицией последних лет стало вручение Гран-При фестиваля не совсем заслуживающей этого российской картине, и поэтому итоговое решение ожидалось едва ли не с трепетом в коленках. По счастью, нынешнее жюри оказалось благоразумнее своих предыдущих коллег и справедливо вынесло наши ленты за черту призеров. Но как ни странно, на стороне фильма «Однажды в провинции» оказались симпатии жюри международной кинопрессы – присужденный ему приз ФИПРЕССИ весьма значим в кинематографическом мире.
Приз за лучшую режиссерскую работу был вручен болгарскому дебютанту Явору Гырдеву за фильм «Дзифт». Не самый очевидный выбор, особенно учитывая схожесть режиссерской манеры с прославленным стилем Гая Ритчи (да и сюжет – только что откинувшийся зэк обсуждает с бывшими подельниками детали их неудавшегося ограбления – вполне мог бы порадовать англичанина). Однако любопытно, конечно, что и в Болгарии тоже так могут.
За актерские работы были премированы итальянка Маргарита Буй и американец Ричард Дженкинс. За роль в фильме «Дни и облака» Маргарита Буй только что получила свою шестую (!) премию итальянских кинокритиков «Серебряная лента», а перед этим еще и пятого (!!) «Давида», итальянского аналога «Ники» и «Оскара». И то, что мы в России знаем эту, наверное, самую титулованную итальянскую актрису последних двух десятилетий только понаслышке, а вернее даже не знаем практически совсем – это, увы, досадное последствие сложившейся у нас системы кинопроката, в условиях которой у большинства европейских картин нет абсолютно никаких шансов добраться до российского экрана. В новом фильме режиссера Сильвио Сольдини Буй играет женщину, чей муж потерял высокооплачиваемую работу и как следствие – веру в себя; теперь ей практически в одиночку приходится тянуть на себе лямку финансовых забот и при этом еще пытаться сохранить семью от грядущего распада.
Лицо Ричарда Дженкинса наверняка покажется вам знакомым – но при этом не факт, что вы сразу вспомните, где его видели. Список его ролей насчитывает порядка 80 названий, но большей частью это роли второго плана, если не эпизоды (из недавних, например, «Королевство», «Аферисты», «Давайте потанцуем»). И вот – роль главная, и роль сильная: «Посетитель». Университетский профессор, вот уже двадцать лет читающий один и тот же курс и успевший почувствовать пустоту своей жизни, вдруг неожиданным образом соприкасается с представителями так называемого «третьего мира», о которых раньше имел чисто теоретическое представление. На деле оказывается, что они – совсем неплохие, а напротив, чрезвычайно милые люди. С одной лишь проблемой: Америка теперь страсть как боится всех пришлых и с паническими возгласами «понаехали тут», невзирая ни на что, всячески стремится очистить от них свою территорию… За два с лишним месяца проката фильм уже собрал в США чуть больше семи миллионов долларов – для такого рода картин это весьма неплохой показатель, свидетельствующий о том, что у них за океаном вообще хоть кто-то такие картины смотрит, а значит, страна еще не совсем в моральном плане потеряна.
Но главные призы 30 ММКФ получили фильмы о более простых вещах (Алексей Попогребский, победивший в прошлом году на «Кинотавре» с картиной «Простые вещи», был прав и точен в словесном определении магистрального пути сегодняшнего фестивального кинематографа). Специальный приз жюри достался французской ленте «Простая душа» (режиссер Марион Лейн), а Главный приз за лучший фильм «Золотой Святой Георгий» - иранской картине «Проще простого» (режиссер Реза Мир Карими). Помимо стилистической «простоты» обе эти картины объединены и темой: женская доля.
«Простая душа» - это экранизация Флобера (старшее поколение должно помнить этого писателя): женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь... Создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо. И именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино.
«Проще простого» (фильм отмечен еще и Призом российской кинокритики) - история обычной иранской домохозяйки, рассказанная и вправду проще простого. Вот есть женщина. У нее подрастают дети - мальчик помладше, девочка постарше, они уже достаточно взрослы для того, чтобы мимоходом нагрубить матери, но еще весьма малы, чтобы избежать соблазна и не съесть без спроса припрятанный ею торт. Муж на работе, придет только вечером. За день нужно приготовить обед и ужин, сделать покупки и новые ключи от квартиры, записать пришедшее в голову стихотворение и собрать чемодан: этой ночью женщина собралась уйти из семьи на поиски, возможно, нового счастья… Ничего более в картине не происходит, но и в том, что есть, заложена немалая историческая польза: как еще потом наши потомки смогут узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно и просто об этом за полтора часа рассказали.
Решение присудить главные призы именно этим картинам легко объяснимо: возглавлявшая Жюри Лив Ульман только здесь могла услышать те интонации, которым обязана всей своей творческой судьбою. Эти фильмы несравнимы, конечно, с лучшими свершениями Бергмана (никто и не ждет этого от современного кино), но они столь же внимательны к Женщине, как к Персоне, их авторы столь же пристально и долго всматриваются в женское Лицо, и также долго умеют хранить сдержанное Молчание, понимая, что есть вещи, которые не обязательно проговаривать словами.
А Гусу Хиддинку от юбилейного фестиваля просили передать особый сувенир: «хлопушку» с автографами кинозвезд. Хорошо бы теперь, чтобы и Хиддинку представился повод предать Михалкову, допустим, мяч – в том случае, когда Кино все же победит Футбол по степени внимания.

«Абсурдистан» - совершенно милейшая картина, быстро бегите. Режиссер – Файт Хелмер, тот самый, что «Тувалу» сделал, если кто видел ту картину (с Чулпан Хаматовой) восемь лет назад на «Ликах любви», тот не забыл и понимает, о чем я. Потом он еще снимал «Врата рая» с Валерием Николаевым – то был шаг назад, если честно – но вот сейчас он снова молодцом (кстати, это «молодцом» - из «Хэнкока», новое крылатое слово, надо полагать, через пару недель, как фильм в прокат выйдет будет). Снято в Азербайджане на немецкие деньги, озвучено по-русски (не надо брать наушники). Впрочем, здесь практически и не говорят – помню, как перед сеансом «Тувалу» сам Файт отбирал у всех наушники, говорил, что и так все поймем. Здесь тоже можно все понять, правда, имеется все же достаточно обильный закадровый текст – это шаг режиссера, надо понимать, к требованиям говорильного рынка. История – история любви молодых сердец в отсутствии не только горячей, но и холодной любви. У каждого из нас раз в год воду отключают, так что понимается очень легко - с той разве поправкой, что тут воды в деревне совсем нет и женщины объявляют мужчинам бойкот. Смешно. Не сказать, что совсем-совсем смешно – нет, по-другому смешно: мило, очень мило. Такая прелестная романтическая вещица. Девочка – Кристина Малерова – само очарование, мальчик – Макс Мауфф, если я правильно понимаю – тоже молодцом.
То есть, для кого имя Файта Хелмера не пустой звук – те уже в очереди за билетами, кому просто любопытно посмотреть на хорошее кино – те, наверное, тоже. И единственный вопрос, возникающий по поводу этой ленты (снятой, напомню, практически на нашей территории и показанной нам, повторюсь, на русском языке): почему у нас такого кина не снимают?.. Впрочем, есть Аня Меликян (она тут, кстати, в членах жюри «Перспективы», не сидится девушке дома) – она в том же духе молодцом работает. Но одной ее, конечно, маловато будет. Ау, таланты!?..

Оксана Бычкова – прелесть, честно. Мы забились с ней на десять, она пришла в 10:40 – но ей я готов простить все, что угодно – тут обидно разве что только в том плане, что так бы мы проговорили целый час, а так получилось минут 15. Но – понятное дело, у человека премьера, премьера суперуспешная, человек только лег спать в восемь – «лучше бы уже не ложилась», смеется сама Оксана. Я ее хвалил в глаза, делал это абсолютно честно и от всего сердца, спросил даже, понимает ли она, ощущает ли то, что она с двумя своими картинами – ну, классик уже. Она очень засмущалась и стала, конечно, отнекиваться – но чего тут кривить душой, «Питер FM» да «Плюс один» - многие режиссеры всю жизнь ждут, когда у них получится так снять… В этом отношении Бычкова – тут надо это признать – много круче Меликян, честно. Я Аню очень люблю (она тоже здесь, председатель конкурса короткого метра), причем, в отличие (наверняка) от вас с 2000 года, стало быть уже лет восемь (а не вот после «Русалки»), она большой, гениальный режиссер, конечно – но вот ее два фильма это все-таки еще не совсем «ее фильмы»: уверен, она может много больше и еще нас поразит со всей силой. А вот Бычкова – уже. Я не видел ее короткометражек, но полный метр у нее – блестящий. Очень ею доволен (сейчас она как раз пресс-конференцию дает, говорят, они на рамблере выкладываются).

Фильм Анны Меликян «Русалка», титулованный уже за лучшую режиссуру в «Сандэнсе» и призом ФИПРЕССИ на Берлинале, получил главный приз на XII Международном кинофестивале в Софии.

Давайте, товарищи, дружно похлопаем!

В состав жюри, помимо Йоса Стеллинга и прочих, входил Алексей Попогребский - так что давайте с благодарностью похлопаем и ему.

Сегодня объявили номинантов на «Кинонаграды MTV» - списка я еще не видел, так что об этом попозже. Но ведь буквально на носу - 21 марта, в эту пятницу, состоится очередная «Ника», уже 21-я. Так что надо быстренько отчитаться и по ней. Тем более что лично для меня «Ника» - безусловно главная кинопремия страны: просто хотя бы потому, что старейшая. Какой там «Золотой орел» с его шестью годами??? Кто там выигрывал?.. А вот только избранное из списка «Ники»: «Покаяние» Тенгиза Абуладзе. «Ашик-Кериб» Сергея Параджанова. «Астенический синдром» и «Увлеченья» Киры Муратовой. «Небеса обетованные» Эльдара Рязанова. «Про уродов и людей» Алексея Балабанова. «Особенности национальной охоты» и «Кукушка» Александра Рогожкина. «Хрусталев, машину!» Алексея Германа. «Телец» Александра Сокурова… Сказать, что «Ника» теперь не премия, значит сказать, что все эти фильмы, ранее становившиеся Лучшими Фильмами Года, не являются таковыми по определению.
И тот факт, что «Урга» Михалкова в свое время не вошла в этот ряд (тогда победил «Анкор, еще анкор!» Петра Тодоровского, а Никита Сергеевич получил приз за режиссуру – что тоже очень почетно, но для него, разумеется, маловато было) вовсе не значит, что надо было объявлять «Нике» смертельную войну и затевать своего личного «Орла». Все последние годы многие говорят: «Ника» - не легитимна, «Ника» - не академия… Знаете, а у меня есть такая суперская кассета с лучшими фрагментами церемоний «Ники» за первые 15 лет – уникальная вообще вещь, я ее как-то по случаю купил и до сих пор дорожу ею необыкновенно. Так вот, все те, кто сейчас очень сильно против «Ники», на этих архивных видеокадрах очень бодренько стоят на сцене, улыбаются, вручают и получают призы… То есть когда-то «Нику» все поддерживали, она была нужна и жизненно необходима – и только когда неожиданно в Союзе кинематографистов поменялась власть, все вдруг стало по-другому и на свет вылезли все те «неприглядности», которыми «Нике» теперь пеняют…
В общем, короче: я с «Никой» просто вырос. Я смотрел все, кажется, церемонии, начиная если с первой, то с 1991 года точно (как сейчас помню, как чествовали тогда Говорухина с его «Так жить нельзя»). И как старый партиец, менять свои убеждения не привык. Вот.

Далее я вновь попробую сыграть в прогнозы и предсказания. Пойду по порядку номинационного листа.

ЛУЧШИЙ ИГРОВОЙ ФИЛЬМ: «Груз 200» (не замеченный «Орлом» и премированный «Слоном»), «Монгол», «Простые вещи», «Путешествие с домашними животными» и «Русалка» (здоровая альтернатива «Артистке»). Основная борьба, разумеется, развернется между «Грузом» и «Монголом», остальные представлены для веса. И у Балабанова, и у Бодрова «Ника» уже есть, так что они скорее все же друзья, чем оппоненты. За «Монгола» - то, что он проиграл на «Орле» фильму «12» (это сильный аргумент – не за фильм, а за то, чтоб пнуть противника), и то, что выдвигался на «Оскар». Плюс то, что «Монгол» во многом похож на упомянутую уже михалковскую «Ургу» (те же степи, тот же язык). Впрочем, это скорее все же минус. Или плюс?.. Тут я за академиков судить не буду. Но главное: «Монгол» в принципе понятен – и уже показан по телевизору. «Груз 200» - та еще штучка: маньяк, убийства, жестокость, пессимизм. Но вспомните былое: ведь невозможно было в свое время даже предположить, что «Нику» как лучший фильм получат балабановские «Про уродов и людей» - какой сюрприз-то был, прям скандалище! (Все, напомню, ставили на «Страну глухих»). Но получив награду, «Уроды» доказали главное свойство «Ники»: голосуем все же за Искусство, за Ручную, за Авторскую работу – совершенно в духе практически всех остальных награждений, и предыдущих, и частично последующих. Так что исходя из этого постулата – Голосуем За Искусство – шансов у Балабанова неизмеримо больше, чем у Бодрова. Я ставлю на него.

ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ СТРАН СНГ И БАЛТИИ. Простым людям (и большинству академиков, я так думаю) известны только два названия из списка: латвийская «Монотонность» (режиссер Юрис Пошкус), получившая приз ММКФ в программе «Перспектива», и грузинский «Русский треугольник» (режиссер Алеко Цабадзе), на том же ММКФ получивший второй по значению приз и более того вышедший впоследствии в кинопрокат. Разумеется, победит второй за явным преимуществом: снят на русском языке с русскими актерами, в числе которых Константин Хабенский. На мой взгляд – это потрясающая картина, очень сильная; многие с этим спорят и фильм категорически ругают – ну, на все бывают разные мнения. Но в случае этой номинации важно не «что» и «как» - значимо лишь то, что а) этот фильм действительно кто-то мог посмотреть, б) есть знакомые имена в списке создателей – значит, можно голосовать, не глядя.

ЛУЧШИЙ НЕИГРОВОЙ ФИЛЬМ. «Мать» Павла Костомарова и Антуана Катина получила «Белого слона», «Рожденные в СССР. 21 год» Сергея Мирошниченко – «Золотого орла». Единственный «свежак» - «Деревенский фотограф» Алексея Погребного. Я ничего из этого не смотрел, поэтому ткну пальцем в небо – думаю, академики поддержат критиков и победит «Мать».

ЛУЧШИЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ. «Дождь сверху вниз» Ивана Максимова, «Любовная история» Константина Бронзита, «Снегурочка» Марии Муат. Тут тоже много кто чего получал, но я лично от себя голосую за «Снегурочку» - не то чтобы такая уж выдающаяся с исторической точки зрения работа, но там всех героев озвучивают актеры «Мастерской Фоменко», и этим, конечно, мультфильм уникален.

ЛУЧШАЯ РЕЖИССЕРСКАЯ РАБОТА: Балабанов, Бодров, Попогребский. Думаю, что Балабанов. Хотя не расстроюсь, если получит Попогребский – у него есть шансы, потому как есть корни кинематографические и вообще, действительно, очень режиссерская вещь у него получилась.

ЛУЧШАЯ СЦЕНАРНАЯ РАБОТА. Конкурентами Попогребского выступают Юрий Арабов – за «Ужас, который всегда с тобой», достаточно ужасный, но видимо, не настолько ужасный, чтобы забыть про статус классика автора, и Анна Меликян за «Русалку». Притом что (тут я повторюсь) именно сценарий - самое слабое место в «Русалке», «Ника» в доме Меликян будет очень даже к месту, как честный человек я буду всем сердцем болеть за нее.

ЛУЧШАЯ ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА: Михаил Кричман - «Изгнание», Олег Лукичев - «Путешествие с домашними животными», Сергей Трофимов и Роджер Стофферс - «Монгол». На мой взгляд, главный наш оператор сегодня – Лукичев, и хотя мне больше нравятся другие работы с его участием (не в плане операторской работы, а вообще), буду ставить на него.

ЛУЧШАЯ МУЗЫКА К ФИЛЬМУ: Эдуард Артемьев - «12», Игорь Вдовин - «Русалка», Андрей Дергачев, Арво Пярт - «Изгнание». Любопытно, конечно, фигурирование в списках фильма «12», смешно даже… У первого – «Орел», у третьего – «Слон», дайте «Нику» «Русалке»!

ЛУЧШАЯ РАБОТА ЗВУКОРЕЖИССЕРА: «Груз 200» и Михаил Николаев, «Монгол» и Стефан Конкен, «Путешествие с домашними животными» и Андрей Худяков. Ммм… Пущай «Монгол» - за звук стрел и топот копыт!

ЛУЧШАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКА: Даши Намдаков, Елена Жукова - «Монгол», Андрей Понкратов - «Изгнание», Ульяна Рябова - «Русалка». Ранее я уже выражал свою привязанность к работе художника в «Русалке», даже голосовал за нее на первом этапе «Слона»… Но разумно рассуждая, думаю, что академики выберут что-то другое. Мне очень нравятся в «Изгнании» стены (правда, не факт, что ради них я буду фильм пересматривать)… Но дадут скорее всего «Монголу».

ЛУЧШАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ: Карин Лор - «Монгол», Дмитрий Андреев - «Русская игра», Наталья Дзюбенко, Сергей Стручев - «1612: Хроника смутного времени». Скорее всего, «Монгол» - не студии же Михалкова давать!..

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ. Самая сильная и непрогнозируемая номинация. Вояжер из стана «врагов» Сергей «12» Гармаш (наполовину «наш» человек, поскольку у него есть «Ника» за «Нежный возраст») против лауреата Каннского кинофестиваля Константина «Изгнание» Лавроненко (недоумение народа о том, что не ценят у нас Международных Лауреатов, наконец, услышано) и лауреата кинофестиваля в Карловых Варах Сергея «Простые вещи» Пускепалиса. Думаю, что Лавроненко – вот просто чтоб справедливость в стране была!

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Добровольская как «Артистка», Кутепова за «Путешествие с домашними животными», Шалаева как «Русалка». Держу кулаки за действительно выдающуюся актрису – любимую и обожаемую Ксению Кутепову.

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА: Александр Балуев - «Изгнание»
Леонид Броневой - «Простые вещи», Алексей Серебряков - «Груз 200». Хорошо хоть тут решили обойтись без Абдулова – но чтобы не отставать от коллег, ему присудят Специальный приз Совета Академии «За выдающийся вклад в российский кинематограф». Все-таки меня по-прежнему это умиляет: человек практически ничего не получил при жизни, но сколько всего нахватал после смерти! Не удивлюсь если ему потом еще и Госпремию выпишут… И ведь не все фильмы с его участием еще вышли… Кстати, год назад Елена Яковлева плакала на сцене, когда в этой номинации был покойный уже тогда Андрей Краско – суть ее послания сводилась к тому, что номинация эта не последняя и в 2008-м Краско обязательно получит еще свой приз за «Я остаюсь»; не сложилось, не получит. Что касается собственно актеров, то хотелось бы, конечно, чтобы получил Серебряков – во-первых, любим и знаем мы его давно, зарекомендовал он себя положительно, во-вторых, ведь глупо может получиться, если «Груз 200» выиграет конкурс лишь с двумя или тремя статуэтками. А Броневому дадут приз за заслуги в целом в следующий раз.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА: Мария Аронова - «Артистка»,
Светлана Камынина - «Простые вещи», Ия Саввина - «Слушая тишину». То же все люди, не в первый раз номинируемые… Я бы болел за Камынину – свежее лицо, очень милое и обаятельное. Но дадут, предполагаю, Саввиной – только не за «Слушая тишину», конечно, а за «Даму с собачкой» (благо и вручать есть кому – нынешнему президенту академии Баталову). Ароновой могут не дать, потому как у нее «Орел».

ОТКРЫТИЕ ГОДА: Зоя Кайдановская - «Ничего личного» (женская роль), Александр Миндадзе - «Отрыв» (режиссер), Сергей Пускепалис - «Простые вещи» (мужская роль). Хммм. По поводу Кайдановской я все уже сказал. По настоящему Открытие только одно: Пускепалис – это если по справедливому. Я целиком за «Отрыв», но выдвигать Миндадзе в данной категории (отрицая «Лучший фильм» и все остальное прочее) – глупо и должно быть обидно для него самого («дебют» - еще куда ни шло, но «открытие»…). Но выдвинуть – и не дать, - это еще страшнее. Поэтому дадут.

За все вклад в искусство и хорошее поведение призы дадут Георгию Николаевичу Данелия - «Честь и Достоинство» (странно, я думал, он уже ее получал). Лауреат премии в номинации «За вклад в кинематографические науки, критику и образование» - кинокритик Майя Иосифовна Туровская, человек более чем выдающийся, найдете ее работы – обязательно вчитайтесь.
Ну и Специальный приз Совета Академии «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» (введенный пару лет назад для того, чтобы не отставать от имеющего телевизионные номинации «Орла», а то даже и опережать его), абсолютно логично разделен между двумя сериалами: «Завещание Ленина» Николая Досталя (уже «оборленном») и «Ликвидация» Сергея Урсуляка (который должен будет первенствовать на «Орле» только в следующем году).

И напоследок: небольшая фактологическая информация. Премия Американской киноакадемии, во всем мире известная как «Оскар», только что, как мы знаем, отметила свое 80-летие. Столь почтенным возрастом пока не может похвастаться ни одна другая аналогичная кинонаграда. Премии Британской киноакадемии, например, недавно исполнилось 60. Главная немецкая кинопремия вручается с 1951-го года. Итальянский «Давид Ди Донателло» - с 1956-го. Французскому аналогу «Оскара» - «Сезару» - в этом году уже 33 года, испанскому – который называется «Гойя» - всего 22. А премии Европейской киноакадемии в конце этого года исполнится 21 год – одногодки они с «Никой».
Кстати, впервые «Нику» вручали в декабре 1988-го года – отмечая достижения предыдущего, 87-го года. Традиция столь позднего, почти с годовалым опозданием, награждения сохранялась почти десятилетие и объяснялась просто: кризисом кинопроката (мол, за год не все академики сумели отечественные фильмы посмотреть). Но с 1997-го года торжественная церемония вручения «Ники» проходит весной – а переносить ее на более ранее время (ближе к «Орлу») уже как-то глупо: традиции как-никак.
В общем, прямого репортажа с церемонии не обещаю, но об итогах постараюсь обязательно рассказать.

Составляя каждую неделю хит-парад наиболее интересных фильмов, которые покажет наше ТВ, я уже давно перестал обращать внимание на программу ДТВ – надеюсь, вы понимаете, почему. Однако сейчас, совершенно случайно, мой взгляд упал на уже напечатанную в СМИ программу канала – и удивлению моему не было предела, о чем я сразу и хочу вам всем сказать.
Ну, во-первых, в субботу, 15 марта в 14.30 на ДТВ будет показан первый полнометражный фильм Анны Меликян «Марс» - всех поклонников «Русалки» милости просим к экрану. Будучи большим поклонником режиссерского таланта Анны, я поначалу отнесся к ее большому дебюту весьма скептически: ну просто я знаю, что она может лучше, сильнее и ярче (к тому же меня очень смущают актерские таланты Гоши Куценко и Артура Смольянинова, которым Меликян почему-то сильно симпатизирует). Однако уже после я пересмотрел картину на подаренном DVD раза два, если не три. И по прошествии лет сам себе признаюсь в том, что вообще-то сильно лучше фильмов-то в те годы у нас и не было ведь… Так что тем, кто еще не видел – рекомендую.
Но на самом деле взяться за клавиатуру меня побудил не «Марс», а другой фильм, который ДТВ покажет в воскресенье, 16 марта в те же 14.30. Это украинский триллер «Штольня», режиссер Любомир Кобыльчук. Украинский триллер. Если вам еще мало – право, мне вас жалко. Бросайте все! Не уверен, что этот фильм когда-либо уже показывали у нас по ТВ (если показывали, то правда обидно, что я пропустил) – и не так-то мало шансов, что его когда-нибудь повторят. А ведь такое кино! Нет, право! Это может показаться странным, но если выкинуть слово «украинский», то триллер все равно останется настоящим. Я его смотрел, наверное, уже на позапрошлогоднем ММКФ – получил, как и все другие немногочисленные зрители, уйму удовольствия. То есть, все по жанру: подростки за каким-то ляхом спускаются в заброшенную штольню (штольня и шахта – это синонимы или все-таки что-то разное?) и друг за другом все трагически умирают (почти все)… Мило, очень мило! Если не ошибаюсь, снимали эту незабываемую картину чуть ли не студенты (или только ставшие бывшими студентами) и чуть ли не на свои кровные деньги – и потом так же самостоятельно запускали в украинский кинопрокат, причем даже чуть ли не на 60 копиях!.. А мы вот об этом – о том, что в братских республиках по-прежнему существует кино - практически ничего не знаем… Всем смотреть!
Что же касается ДТВ, то, наверное, это просто их лебединая песня такая – как известно, на этой неделе канал прикупило себе СТС, и скоро там будет все по-другому.

Ну и далее – как обычно, в качестве напоминания.
ПЯТНИЦА, 14 марта
«Ничего личного»
Мелодрама Ларисы Садиловой (Россия, 2007)
Частный детектив получает заказ на слежку – и быстро устанавливает миниатюрные видеокамеры в квартире одинокой женщины, глубоко переживающей отсутствие личной жизни…
«Мне нужна была эта слежка, - говорит режиссер фильма Лариса Садилова, - потому что это и есть кино вообще. Даже мы, зрители, сидя в кинозале и глядя на любой фильм, тоже выступаем в роли подсматривающих людей, которые наблюдают за происходящим. А здесь, в картине, это получается вдвойне… Но когда у меня в голове возникла эта идея - что заказчик перепутал квартиры и сыщик следил не за тем человеком, - мне сразу стало понятно, что в первую очередь это будет история про мужчину и женщину».
Участвовавший в конкурсе Московского кинофестиваля прошлого года, фильм получил приз жюри международной кинокритики ФИПРЕССИ. Не остались без заслуженных наград и сыгравшие здесь актеры: Валерий Баринов, например, получил премию за лучшую мужскую роль на фестивале «Московская премьера», а Зоя Кайдановская, помимо прочего, завоевала «Белого слона» за лучшую женскую роль второго плана и номинируется сейчас на «Нику» в качестве «Открытия года».
В ролях: Валерий Баринов, Зоя Кайдановская, Мария Леонова, Наталья Кочетова, Александр Клюквин
Первый канал, 14 марта, пт, 23.40

«Двойная жизнь Вероники»
Ирэн Жакоб в фильме Кшиштофа Кесьлёвского играет две роли: двух девушек с одинаковыми именами, только одна живет во Франции, вторая – в Польше, какая-то из них умрет. Приз в Канне за лучшую роль был более чем заслужен.
«Культура», 14 марта, пт, 0.20

«Сеть»
Хакеры-злодеи полностью стирают из жизни (то есть, из компьютерных файлов) героиню Сандры Баллок. Самый страх в том, что фильм датирован 1995 годом – и очень боязно представить, что можно сделать с человеком при нынешнем расцвете технологий.
СТС, 14 марта, пт, 0.15

СУББОТА, 15 марта
«Оливер Твист»
Даже не знаешь, радоваться ли за режиссера Романа Полански или нет. Любая другая его картина не имеет практически никаких шансов появиться в телеэфире раньше позднего вечера. Обратившись же (в своей последней по времени большой картине) к творчеству Чарлза Диккенса, Мэтр обеспечил себе самый что ни на есть настоящий утренний, «детский» эфир. В обоих случаях большинство поклонников его фильмов, скорее всего, уже (либо еще) крепко спят…
СТС, 15 марта, сб, 6.00

«Скуби-Ду-2: Монстры на свободе»
Продолжение истории про без меры сообразительного пса. На сей раз он с друзьями пытается выяснить, каким образом из музея сбежали костюмы монстров-привидений…
НТВ, 15 марта, сб, 6.05

«Перекресток»
Герои Леонида Ярмольника и Анны Легчиловой строят свое счастье в фильме Дмитрия Астрахана под музыку Андрея Макаревича
Первый канал, 15 марта, сб, 12.10

«Параграф 78»: «Фильм первый» и «Фильм второй»
Лучшая спецназовская команда собирается в последний поход: проблемы на секретной базе, где выводили новый боевой вирус. Разумеется, все заразятся и перебьют друг друга – но произойдет это далеко не сразу.
РЕН ТВ, 15 марта, сб, 20.00, 23.00, 16 марта, вс, 16.30

«Пираты Карибского моря. Проклятие “Черной жемчужины”»
В отчаянной попытке вернуть свой корабль, капитан Джек Воробей соглашается помочь молодому кузнецу Уиллу Тернеру вызволить дочку губернатора Элизабет Суонн, которую захватили в плен пираты командора Барбароссы…
СТС, 15 марта, сб, 21.00

«Красный отель»
Войдя в истории мирового кинематографа фильмами про «Такси», Жерар Кравчик снял комедию, что называется, «для души». В его новой картине (это ремейк достаточно известной ленты с Фернанделем) хозяева постоялого двора убивают и съедают своих постояльцев – премилый сюжет для субботнего вечера, неправда ли?
«Россия», 15 марта, сб, 0.00

«Битлджюс»
В нетерпеливом ожидании нового шедевра Тима Бертона «Суини Тодд» (премьеру опять перенесли!), доставьте себе удовольствие, пересмотрев его раннюю, 20-летней выдержки работу.
ТВ Центр, 15 марта, сб, 0.30

ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16 марта
«Стой, а то мама будет стрелять!»
Устав разыгрывать из себя супергероя, Сильвестр Сталлоне в какой-то момент обратился к жанру комедии – чем, собственно, и погубил свою кинокарьеру. Помните об этом, прежде чем засмеяться.
Первый канал, 16 марта, вс, 12.50

«Невеста и предрассудки»
Индийское проникновение на британо-голливудские просторы: попытка перенести коллизии романов Джейн Остин на современную Америку, осуществленная передовыми силами Болливуда.
СТС, 16 марта, вс, 21.00

«Форсаж»
Молодой полицейский (Пол Уокер), работающий «под прикрытием», внедряется в банду уличных гонщиков, главу которых играет Вин Дизель… Популярный фильм про тачки и парней, что рулят, сейчас особенно любопытно пересмотреть в связке с выходящими в прокат «Стритрейсерами», которые, несомненно, им навеяны.
Первый канал, 16 марта, вс, 22.50

«Мы странно встретились»
Ольга Красько и Ярослав Бойко в истории про то, как заезжий бизнесмен уговаривает начальницу из местечковой мэрии отдать под снос мешающую его строительству деревеньку. Но перед этим, разумеется, обещает жениться.
«Россия», 16 марта, вс, 21.30

«Море внутри»
Душераздирающая история про парализованного человека, три десятка лет мечтающего о смерти. За эту роль Хавьер Бардем выиграл испанский и европейский аналоги «Оскара» - а недавно, как мы знаем, дослужился и собственно до приза Американской киноакадемии (правда, уже за другую работу). Сам фильм получил «Оскара» как лучшая неанглоязычная картина.
«Культура», 16 марта, вс, 23.00

«Али»
История жизни легендарного боксера имеет лишь формальные признаки боевика: удар, еще удар, нокаут, брейк и так далее. Но главный бой в судьбе
Кассиуса Клея, ставшего Мухаммедом Али, происходит все же не на ринге…
«Россия», 16 марта, вс, 23.45

Давно уже собирался об этом написать, да все руки не доходили.
Дело в том, что я посмотрел короткую версию фильма «Русалка» лишь недавно, недели полторы назад. «Короткую» - то есть, ту, которую видели и все остальные, которая выходила в кинопрокат и которая позднее будет показываться по телевизору. До этого я, как и те, кто был в Сочи в этом июне, смотрел в конкурсе «Кинотавра» несколько другое кино – почти двухчасовое, длиннее нынешнего аж на целых пятнадцать минут.
Решение сократить фильм пришло к продюсерам, надо полагать, не сразу – но в итоге пришло. И честно сказать – получилось действительно лучше. Ну, не то, чтобы уж совсем хорошо – у «Русалки» изначально были серьезные проблемы по части сценария, - но лучше. Компактнее.
Принципиальных изменений я увидел три – думаю, тем, кому фильм понравился, эта информация может показаться интересной.
В детстве Алисы потрясений было больше. Сейчас осталось только, что ей мама там сказала про папу – и уже от этого она принципиально перестала разговаривать. В первой версии к этому добавилось еще и солнечное затмение. Там была такая сцена, когда весь город бежит вместе с Алисой, обгоняет ее – и прибегает почему-то на одну только площадь: смотреть затмение (типа, затмение можно смотреть только оттуда). На площади народ отоваривается закопченными стеклышками и ожидает конца света. Затмение происходит, проходит, объявляется, что конец света закончен, все расходятся. И вот уже после этого Алиса перестает разговаривать – и как раз об этом говорит врач, ее осматривающий. Впрочем, оттого, что затмение убрали, слова врача ничего не потеряли: они очень ладно ложатся и в отношении потрясения от слов мамы о папе. И фильм явно выиграл: сцена, когда взрослые люди стадом куда-то бегут, сшибая все у себя на пути, у Меликян действительно получилась не очень.
Тут, кстати, раскрою еще такой секрет – знаю его, так как читал сценарий. У Анны Меликян изначально все было построено на катастрофах, как на явлениях, меняющих главную героиню. Помимо затмения (убранного), урагана и послефутбольного погрома в Москве (которые остались), было еще и 11 сентября с его башнями (!) – по счастью, вовремя убранного и забытого. И как итоговая точка (которая осталась) в этой цепи катастроф – авиакатастрофа, в которой мог бы погибнуть Саша.
Причем изначально задумывалось, что все это будет подписываться титрами с датами – и дата авиакатастрофы была точной датой, 24 августа 2004 года, если не ошибаюсь (и тут неважно, что та трагедия произошла ночью, а Саша едет в аэропорт рано утром). Потом - вместе с башнями - автор убрала точные даты и оставила только возрастные указатели: в «кинотавровской» версии были титры типа «Алисе 5 лет 3 месяца и 12 дней» и «Алисе 18 лет 0 месяцев и 0 дней» (цитаты неточные). Новая версия титров лишилась – и это тоже правильно, так как они явно были ни к чему и тем более сильно отдавали «соловьевщиной»: Сергей Соловьев, Мастер Меликян, такого рода титры сделал одним из своих фирменных знаков.
И еще из фильма была полностью вырезана линия с одним второплановым персонажем. Став «телефонной трубкой», Алиса знакомилась… с безногой беременной девушкой. Среди прочего, та «заряжала» будущее дите красотой, неотрывно глядя на красоток с рекламных плакатов (типа, если насмотрится вдоволь, то и ребенок симпатичным получится). Причем была настолько наблюдательна, что узнала Алису и вне «трубки», после работы - по джинсам. Еще эта безногая подвигла Алису совершить налет на «Арбат Престиж» (кстати, в титрах осталась благодарность магазину) – надушившись вволю, они устраивали там маленький погром, явно нарываясь на неприятности. В сценарии после этого их вообще вышвыривали вон (типа как в «Небесах обетованных» Ахеджакову и Волкову), в фильме в итоге просто выставляли (и «гранату» они не бросали). В конце – уже, кажется, после гибели Алисы – безногая катила себе радостно по тротуару, на ходу вынимая из района живота подушку и выбрасывая ее в воздух: беременность оказалась придуманной…
Это, конечно, очень трогательная история – только, пожалуй, уже перебор. И лишив фильм безногой девушки, Меликян подарила нам возможность подарила нам возможность провести время в кино куда с большей приятностью. Признаюсь, в зале Зимнего сочинского театра мне за эту безногую было просто неудобно. Хотя теперь перед девушкой должно быть неудобно режиссеру: она же искала ее, более – устраивала настоящий кастинг среди безногих девушек столицы… Хотя если на диске выйдет полная, «режиссерская» версия фильма – будет чем отчитаться.
И кстати, если так действительно произойдет – это мгновенно поставит Анну Меликян в один ряд с Копполой, Стоуном, Скоттом и прочими великими, кто и спустя годы не устает радовать нас своими, самыми правильными версиями своих шедевров. Впрочем, говорили, что в каких-то кинотеатрах эту «режиссерскую» версию и показывали (не уточняя, правда, в каких именно) – так что, возможно, Анна уже в этом вышеуказанном ряду.
В общем, подытожу: став короче, фильм стал лучше – так что основному зрителю в принципе повезло больше.

Недели две назад я опубликовал на страницах своего дневника интервью с автором фильма «Русалка» Анной Меликян. Среди моих вопросов был один, который я тогда преднамеренно вырезал – не желая открывать читателям тайну финала. Сейчас, когда картину уже наверняка посмотрели все желающие – тем более, она почти что сходит уже с экранов, этот вопрос – и ответ на него – обнародовать уже можно.

- Зачем было убивать девочку?
- Ой… Зачем убивать девочку?.. Я следовала сюжету Андерсена. Но, кстати, у того же Андерсена она не умерла - она воскресла в каком-то другом состоянии, в какой-то другой жизни. И поскольку я тоже убеждена, что наше земное существование – это не финальная точка, просто дальше что-то совсем другое, для меня её путь продолжается. Где-то в другом месте. Где-то, где, может быть, ей будет лучше.

На фото - исполнительница роли "Русалки"-Алисы Мария Шалаева

Где-то с год назад я видел актрису Марию (Машу) Шалаеву в спектакле «Заполярная правда» («Театр.doc»). Принимая во внимание особенности помещения театра и расположение зрителей в этом конкретном спектакле, не совру, сказав, что Мария буквально валялась у меня в ногах – право, очень мощное после этого осталось впечатление. Особенно приятно стало об этом вспоминать спустя полгода, когда Шалаева, широко известная до этого в узких кругах, получила приз за лучшую женскую роль на «Кинотавре». Прошло еще несколько месяцев – и вот на актрису, сыгравшую «Русалку», постепенно начинает обрушиваться всенародная любовь.

- Как работалось с Анной Меликян?
Я считаю, что она, конечно, мощный режиссер. Я горжусь, что она предложила мне работать, что мы поработали вместе.
Ну, есть какие-то сложности, потому что у нее уже в голове все было, и иногда такое ощущение было, что мы марионетки, как фигурки расставленные. Но так и должно быть у автора, у художника. Просто мы, артисты, привыкаем, что с тобой никто не работает, ты сам выстраиваешь свою роль, сам что-то придумываешь... Это очень плохо, на самом деле, актеры часто тянут одеяло на себя, как-то самовыражаются, а выглядят в итоге глупо, что со мной тоже не один раз случалось.
А тут другая ситуация, здесь именно сложность в том, чтобы поверить режиссеру, и если ты начинаешь верить, то тогда другое внутреннее направление идет. Первые две недели у меня было тяжелое этому сопротивление. Мне казалось: а когда же-то мы играть начнем?.. А потом как-то свыклась, поверила. А с Аней, на самом деле, по-другому не получается, она настолько такой волевой, сильный человек, у нее такой характер, что там вообще очень сложно что-то возразить. Я даже когда пыталась что-то предложить, говорю: «Ань, давай, так», - она: «Ой, да смешно!», посмеялась, а потом говорит: «Маш, спасибо, давай, сделай мне, пожалуйста, так, так и так...». То есть это было всегда. Обидно.

- Сложно было играть роль без слов?
Мне просто молчать в кадре, я не испытываю затруднений, когда лишена текста, абсолютно. Не знаю, плюс это или минус, но, действительно, когда у меня есть текст, я гораздо больше отвлекаюсь на какие-то посторонние вещи, чем когда я должна молчать в кадре.

- Вы с Евгением Цыгановым в один день родились, 15 марта – насколько вас объединил общий день рождения?
Более того, мы еще и с Рубеном Дишдишяном в один день родились! Ну, собственно, поэтому нас и утвердили на роли, а вы что думаете? Есть секрет, как получать роли: нужно родиться в один день с продюсером!..
А с Женей, ну, бывает, отмечаем вместе. Мы последний раз вместе встретили, потому что уже так получается, что много людей, общих знакомых, которых как-то невозможно развести на одно день рождения и на второе. То есть, конечно, мне неприятно, когда с утра просыпаешься в свой день рождения и думаешь: так, надо позвонить Цыганову, сказать ему «поздравляю»… А с другой стороны здорово, потому что, все-таки это как-то необычно и так весело получается.

- Что для Вас «Русалка»? Сказка, комедия, трагедия?
Я не могу сказать, что это сказка, для меня это какая-то реальная история абсолютно. Тот мир, в котором и мне, наверное, очень органично живется. Наверное, я просто вот так все и воспринимаю, для меня это как-то очень все логично…
Я до премьеры не понимала, почему Аня написала на меня. И весь съемочный процесс говорила: «Ань, ну, может, ты ошиблась, может, это не про меня история?..» Она говорит: «Нет, Маша, именно про тебя».

В прокат выходит новый (второй) фильм Анны Меликян – самого романтичного режиссера из молодого поколения наших кинематографистов.

- С чего начиналась «Русалка»?
Я не помню. С какой-то ерунды, наверно, которая мне запала в память, понравилась. С тысячи мелких записей, как это обычно бывает, - у меня куча вгиковских блокнотиков, так нас еще Соловьев учил. Когда мы поступили на курс к Сергею Соловьеву, он сказал: «Вы должны приобрести фотоаппарат и блокнот». И я, как послушная ученица, действительно, приобрела фотоаппарат и блокнот, и с тех пор постоянно фотографирую и записываю всё подряд. Потом из этих записей каким-то образом появляется сценарий.

- А как-то еще влияние Соловьева сегодня прослеживается?
Нет, ничего предумышленного в этом направлении я не делаю. Но если это влияние есть, то, мне кажется, это естественный процесс. Всё-таки он мой Мастер любимый.

- Насколько «Русалка» связана со сказкой Андерсена «Русалочка»?
С Андерсеном эта история связана очень условно, эта связь - для тех, кто поймёт, кто увидит этот глубоко зарытый сюжет. А так это просто такая оболочка, которая помогла мне все мои записи упаковать в этот сценарий. Вот нужен был какой-то минимальный сюжет, и Андерсен в этом плане пришёл мне на помощь. Не более того - то есть, это не экранизация Андерсена.

- Как пришла в фильм Маша Шалаева?
Когда я писала, я просто думала про неё. Я даже не была уверена, что именно она будет сниматься, как ни странно - мне просто было проще писать, представляя себе конкретное лицо. Но когда сценарий оформился, стало понятно, что это только Маша, только для неё. И я точно также писала Риту, представляя себе Иру Скриниченко, которая не актриса, а просто прекрасная девушка. И у меня не было мысли её снимать. Я устраивала кастинг, пробовалось много девушек - и в итоге я все равно взяла Иру. Вот странное тоже такое поведение режиссёра.

- Перед показом фильма на «Кинотавре» ты красиво обозвала Евгения Цыганова «принцем нашего кино»...
Первоначально эту роль должен был играть взрослый актёр – это была история взрослого мужчины и маленькой девочки, в общем-то. И я искала героя среди актёров старшего поколения. А потом увидела «Космос как предчувствие» - и мне очень понравился Евгений Цыганов. И появилось просто желание познакомиться. Мы с ним встретились, я ему сказала: есть сценарий, но, к сожалению, для тебя нету роли, ты не подходишь, там взрослый мужчина, а тебе 25 лет… Цыганов прочитал. И поскольку он очень-очень умный, то каким-то образом переубедил меня, что я ошибаюсь – что это история не про взрослого мужчину и девочку, а история про молодого парня и девочку. Так он и стал играть Сашу.

- В какую сторону ты больше двигала своих актрис, играющих маленькую и большую Алису: в сторону детской агрессивности или детской наивности?
Я с самого начала хотела намешать туда всего. Это свойственно человеку - и доброта, и агрессивность, и жестокость. И ребёнку это свойственно. Мне не хотелось делать фильм со сказочным названием «Русалка» - и одновременно с такой смазливо-сопливо-сказочно-идеально-доброй героиней. Мне хотелось, чтобы в ней обязательно были какие-то отрицательные черты. Она, как любой человек, может ошибаться, может делать очень неправильные и порой жестокие поступки – это, повторюсь, свойственно, в общем, любому человеку, а она - одна из всех нас.

- В фильме замечательная музыка – как она создавалась?
Я впервые услышала Игоря Вдовина в фильме «Богиня», и мне очень понравилась музыка, я запомнила это имя. И всё время о нём думала. И однажды мой монтажёр сказал: «А вот мы сейчас делали фильм «Жесть», отличный там композитор, Вдовин!». Я попросила его координаты. Но Игорю не понравился сценарий, и он даже не хотел на встречу приезжать из Питера в Москву. Но в итоге мы его уговорили хотя бы посмотреть материал. И вот когда он посмотрел материал – с этой минуты, что называется, он был наш. Ему очень понравилось, он влюбился - и мы стали большими друзьями. Как он сказал, у него было очень много мрачных фильмов и ему самому хотелось написать что-то лёгкое, светлое, для него это было новым, и поэтому он так включился, полностью. И он очень помог картине, мне кажется.

- Ты начала снимать картину, будучи беременной – весьма рискованный шаг вообще-то...
Я решилась просто по глупости. Я просто не понимала всей серьёзности вопроса. Мне казалось: ну, будет большой живот и всё, там разберусь. А когда я уже влезла в это, то поняла, насколько мне тяжело. Но кино – это такая махина: люди, деньги, безумная, грандиозная просто ответственность, и я просто боялась всех подвести. И каждый день думала, что вот сегодня надо сказать: «Всё! Мы картину закрываем». Но было жалко, потому что я понимала, что она… она такая живая, горячая, её нельзя останавливать и заканчивать через год – она не получится через год, потому что я меняюсь и через год мне это будет уже неинтересно. Вот это такая беда моя – мне уже на монтажно-тонировочном периоде, как правило, неинтересно – я уже смотрю куда-то вперёд, в какие-то другие проекты, мне интересно уже что-то другое… И просто тяжело заканчивать картину, потому что кажется, что вот если бы ты снимала через год – то все бы сделала по-другому. И понимая это, я понимала, что этот процесс останавливать нельзя. И вот как-то так мучительно прошла его полностью. Конечно, это большая глупость была.

- Не менее глупо сводить фильм к какому-либо одному жанру, но если вдруг попробовать?..
Надеюсь, это всё вместе. Но больше, надеюсь, трагикомедия, трагифарс – это такой любимый мой жанр, когда смешно, смешно, а в конце очень грустно. Но там замешано много всего. Хотелось, чтобы было и весело, и грустно, и можно было бы и подумать о чём-нибудь в конце фильма.

«ЗАЧАРОВАННАЯ» (реж. Кевин Лима). Жизель счастлива: она наконец-то встретилась с прекрасным принцем и уже спешит с ним обвенчаться! Но за минуту до свадьбы злая ведьма сбрасывает девушку в волшебный колодец, который ведет из сказочного мира в реальность – и рисованная героиня вылезает на Таймс-Сквер уже в теле актрисы Эми Адамс. Неслабый сюжетный ход, благодаря которому диснеевский мультфильм превращается в игровую картину, отрабатывается далее по полной, что делает «Зачарованную» совершенно очаровательной лентой, обязательной для семейного просмотра. По-русски за Жизель говорит и поет МакSим – что заставляет ждать еще и саундтрека к фильму.

«БЕОВУЛЬФ» (реж. Роберт Земекис). Восемь лет назад был фильм с Кристофером Ламбертом, два года как прямиком на DVD вышла картина с Джеральдом Батлером, были еще телевизионные ленты и видеоигры – но мощи скандинавского героя, надо полагать, хватит и на новую схватку. И он вновь выйдет против беспощадного монстра Гренделя, и все также отчаянно сразится затем с его лютой матерью… Разница только в том, как все это будет выглядеть на экране. При бюджете в 70 миллионов долларов, надо полагать, недурно будет выглядеть.
И в заведомой успешности картины сомневаться совершенно не приходится: ведь на сей раз режиссерское кресло занимает сам Роберт Земекис, создатель «Форреста Гампа», трилогии «Назад в будущее» и «Полярного экспресса»! Здесь Земекис вновь использует придуманную на последнем проекте технологию: компьютерная анимация основывается на игре настоящих актеров! И хотя за Беовульфа играет малоизвестный пока Рэй Уинстоун (один из рыцарей «Короля Артура»), окружают его Анджелина Джоли, Робин Райт Пенн, Энтони Хопкинс и Джон Малкович – их вы наверняка узнаете.

«ХИТМЭН» (реж. Ксавье Генс). Киноверсий компьютерных игр становится все больше – и раз так происходит, стало быть, это кому-нибудь да и нужно. На сей раз в центре внимания – агент 47, киллер с татуировкой в виде штрих-кода на затылке. Выходит так, что на него одновременно начинают вести охоту и Интерпол, и российская (да-да!) разведка; разумеется, подобное отношение герою не нравится, и он начинает искать виноватых. Стрелялка под «Аве Мария» - не иначе, как кино для души.

«МГЛА». Фильмы по произведениям Стивена Кинга ставили многие – и Стэнли Кубрик, и Брайан де Пальма, и Джон Карпентер, и Дэвид Кроненберг, и куча других, менее великих. Но лишь Фрэнка Дарабонта можно на законных основаниях назвать Главным Режиссером при писателе. Начав свой творческий путь с короткометражки «Женщина в палате», он разглядел в произведениях Кинга не только мистику, но и высокую драму, и создал подлинно эталонные экранизации: «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля» - обе выдвигались на «Оскара» по разряду «лучшая картина года». В основе его новой работы – новелла, известная у нас как «Туман».

«РУСАЛКА». Режиссер Анна Меликян уже несколько лет является одним из самых перспективных молодых авторов в нашем кино – ее взгляд на окружающий мир свеж, оригинален и чрезвычайно обаятелен. В своем втором большом фильме (первым был «Марс») она рассказывает историю Алисы (лауреат «Кинотавра» Мария Шалаева), еще в детстве принципиально отказавшейся говорить, затем переехавшей из южного городка в Москву и встретившей здесь хорошего парня (Евгений Цыганов), заставившего ее вновь вспомнить о даре речи. Фильм шерховат и в целом далек от совершенства, но у него есть одно свойство, с которым не поспоришь: это по-любому лучше и качественнее всего, что мы имеем счастье видеть в наших кинотеатрах.