Это как-то вне обсуждения получается: Муратову вы либо любите, либо нет, либо вам по работе надо.
Во всяком случае могу сказать, что по сравнению с тем г*вном, что два года назад было ("2 в 1"), тут, по счастью, есть светлые места; если тому "Нику" за лучший фильм СНГ и Балтии не глядя дали, то тут уж (выступлю пророком) и без того должны - шестую, кажется, или пятую для Муратовой уже - а кому еще давать?..
Из приятного (за 2.5 часа) - когда девочка отмечает, то вот у той тети лицо доброе, другая тетя произносит красивое: "Оправдай оценку юных физиономистов". Максимальное оживление публики - на оперной фразе "Осторожно, ты наступила в говно". "Касса, баранину не выбивать" - в качестве привета классике.
Ни к месту совершенно звучат две песни Земфиры (шарманка появляется отдельно) - Рената Муратовна, видать, над саундтреком колдовала (вот она, кстати, только что мимо прошла). Сама Литвинова появляется от начала на 1:46 (как голос) и в 2:14 (живьем, звучат аплодисменты); так что поклонники актрисы самостоятельно могут рассчитать время, когда им стоит появиться в зале.
Со стороны фестивального жюри вообще будет гуманный жест отдать картине призы за актерские работы: за лучшую мужскую роль - мальчику, за женскую - девочке; все всплакнут на вручении, уверен.

"Неразлучники" - милый фильм; не более того, но милый. История художника-наркомана (к вопросу о профессиях в кино) и влюбленной в него подруги; у них самая легкая свадьба на свете - когда она спрашивает, поженятся ли они, он тут же рисует у нее на пальце кольцо.
Очаровательная музыка. Интересная девушка. Гийом Депардье - я никогда особо не следил за его карьерой, если что и видел, то сразу забыл; эта картина (запоздало для меня) показывает, кого именно потеряло французское кино.
Обязательный прикол - в одной сцене он говорит: "Чего ты спишь, полночь еще, рано" - а сквозь занавески отчетливо пробивается дневной свет; белые ночи? трудности перевода? решили, что никто не заметит?.. И еще забавно, когда он в Италию собирается и интересуется: "Это про Неаполь говорят: увидеть Неаполь и умереть?" - "Нет, кажется, про Венецию" - "Нет, все же про Неаполь"; это специальная шутка или Париж в данном предложении - только русская версия?..
По настроению мне фильм напомнил прошлогодние "Два дня в Париже" - совсем все другое, но атмосфере какая-то общая.

"Озеро" ("Московская эйфория") - фильм настолько тонкий и трепетный, что я не рискну на счет него шутить. Пропустившие его вчера имеют, оказывается, еще возможность насладиться им впоследствии - нашлись такие смельчаки, что собрались его прокатывать. И сам факт, что кто-то всерьез рассчитывает, что такое кино может найти у нас зрителя, говорит, что еще не все для страны потеряно; не "Трансформерами" одними Россия жива будет.
Вообще, это наглядный пример того, каким будет будущее кино Европы: без денег, без резкости, крупные планы, в лесу, с невладеющими языком русскими актерами.
И все же забавно. Я пошел в немалой степени на Кищенко - артист из "Отрыва" (и, допустим, из "Изгнания"), за судьбою которого хотелось бы следить. Перед просмотром он неожиданно весело шутил, как они все подружились во время съемко, какая была атмосфера. Смотрим фильм - он появляется через час-десять, имеет три сцены, пять кадров, два предложения, пару минут общего времени; ха.

На самом деле Муки - это имя, а "В огне" - кликуха (дурацкий перевод); но вместе с тем "Муки в огне" (Израиль) - это то, что, безусловно, ждет зрителей в зале, разумеется, авторов картины - пожилую чету по фамилии, надо же, Чаплин, и, хочется надеяться, фестивальных отборщиков, которые из года в год наполняют конкурс ММКФ всем, чем не попадя, что плохо лежит. Не то чтобы фильм плохой - но если вы его не видели, лучше и не смотрите.

Скажу о другом. Нынешний показ в "Художественном" явил очередной пример того, почему у нас в стране всегда все будет плохо и нет никакой надежды. Вот идет картина с английскими приклеенными субтитрами - и ребята, которые титры с бельэтажа крутят, спокойно совсем выдают русский перевод поверх уже существующего перевода; в итоге не видно ни того, ни другого. И понадобилось 15 минут и какая-то отчаянность некоторых особенно бойких журналистов, чтобы ситуация исправилась и русский текст сполз на предназначенное ему место. Да и то - оказалось, что вторая строчка, если она длинная, попадает на забытую на сцене какую-то железяку (от стола, наверное, для конференций) - и слово последнее элементарно расплывается, никто просто не догадался проверить заранее; что за жизнь.

Пару буквально слов про индийскую «Моду», пока время до «Озера» позволяет.
Ну, мода — как мода, все обычно: портфолио, друг пидорас, реклама ночнушек, и вечное, постоянное, будто у Кончаловского украденное: «Были б вы на моем месте» - «Я!!! никогда!! не буду! на твоем! месте!!» (ой, перепутал: "Если бы я была на вашем месте..." - "Ты никогда не будешь на моем месте!", но какая разница), в ключевой сцене босс-обольститель давит с будущей моделью босыми ногами виноград; ну а на что я надеялся — на откровения какие-то?.. Впрочем, я изначально на час только рассчитывал — чтобы «Чудо» захватить, так что успел познать только блеск, когда уходил (у прочих зрителей впереди было еще часа два счастья), нищета только начиналась.
Забавно причем, как индийские кинематографисты свои фильмы до трех часов растягивают — невыбрасыванием житейских подробностей. Вот вы замечали, что обычно не принято такие мелочи в кино давать, как, допустим, человек дверь за собой закрыл, пообедал или за такси заплатил; действие, действие, только действие — все прочее суета, ненужное. А здесь — как раз нужное. «Сколько с меня за проезд?» - «Ммм, 15 рупий» - «Хорошо. (роется в кошельке) Держите». Хотя я не знаю, может быть и у нас в той фигне, что по телику крутят, тоже уже до такого дошли.

В курсе ли господа журналисты нового правящего курса?
Шепотинник какую-то странную вещь произнес только что: все публикации о картинах — лишь после их официальных показов, то есть, не завтра, а послезавтра, иначе - нельзя...
А зачем тогда пресс-показы накануне устраивать?..
Я-то, дурак, думал, что как раз для того, чтобы ежедневные издания отписаться успели — и тем самым привлекли в зал дополнительную публику. Ну а как иначе?.. Кому нужны фестивальные рецензии уже после фильма — когда его и не посмотреть-то больше возможности нет? Коллегам-искусствоведам?..
Бред, маразм, чепуха какая-то.
И главное — ну хоть кто-нибудь об этом знает, предупрежден?.. Я — нет, извините.


ПС Да, и будьте осторожны. Я тут хапнул в «Октябре» халявную сумку пляжную с логотипом «Рамблера» - радость была короткой. После дождя она вся не промокла даже, а склеилась — наклейка оказалась дико липучей, до того, что безнадежно испортила брошенную в сумку листовку, руки еле оттер. Никуда так не годно, гадость, одним словом.

ППС Про глаз Маковецкого, по счастью, спросили — а то я сам собирался выступить. Ответ расплывчатый, вялый, туманный — типа, сами додумывайте.

Фильм Прошкина «Чудо», как известно, про духовность, про то, что Он есть.

И еще, на удивление неожиданно, в одной своей части — про то, что без руководящей роли партии русский человек сделать ничего не может, а с руководящей — все у него получится.

Тоска смертная. Но в одной из сцен у Маковецкого выпадает глаз — к чему бы?

Вообще, меня перестает радовать, что у нас все чаще появляются такие картины, перебор, по-моему.

У "Первого отряда" в "Перспективах" ММКФ появился более чем достойный конкурент: "Я тебя съем" (я не знаю французского, но английский вариант попроще - "Ты будешь моей"); там - про пионеров-героев, здесь - про лесбиянок; затем каннибалы должны подтянуться, наверное.
Но шутки в сторону - очень хорошее кино.

История про то, как девушка приезжает к подруге жить и учиться, а у той - и шея, и лоб, и губы!.. - холодная жестокость, снежная королева; ну и затягивается все потихоньку - а первой ведь еще и репетировать на пианине надо, поди ж тут - не разорваться. При этом по духу, мне показалось, это ближе все же не "Факин Омалю", а "Воображаемой жизни ангелов" (где, впрочем, просто дружба была, если не ошибаюсь) - возможно от того, что это французы так снимают, может и благодаря красоте двух исполнительниц, даже выпишу их имена, давайте запомним: Исильд Ле Беско - это светленькая (у нее уже две номинации на "Сезар" и актерский приз Мастроянни из Венеции), Жюдит Дэвис - темненькая. Увы, как я понимаю, Москва лишена удовольствия увидеть их воочию, дико жаль, я за автографами бы пошел непременно; вместо них - режиссер Софи Лалой, но она тоже молодец. Будет два показа - 12-го и 26-го, рекомендую.
И еще одно для меня соприкосновение - тоже французский "Мост искусств" с Наташей ренье из тех же "ангелов", который мне очень понравился на ММКФ несколько лет назад - но это больше по музыкальной части: как тот фильм был проникнут музыкой, так и этот; и это прекрасно.

Вообще, я, как и многие прочие, "Перспективы" здесь никогда всерьез не смотрел, но в этом году, желая преодолеть это всеобщее сопротивление, организаторы смешали все пресс-показы и волей-неволей посмотришь - и, похоже, действительно есть, что посмотреть.

Пойду сейчас на индийское кино, но опять же - проверил: всё, почти всё можно скачать; другое дело, не будь фестиваля я и знать не знал бы об этих фильмах, и желания качать индийское кино никакого не было - а вот ведь, говорят - интересно.

Вчера, пользуясь свободной минуткой, устроил себе фестиваль на диване — посмотрел «Ушедших», которые на ММКФ, простите, «Азиатский экстрим» (Плахов оправдывается тем, что не менять же программе название) и «Оскар» за чужой фильм года. Просмотр можно было бы и отложить, но интересно было проверить, стоит ли фильм того, чтобы с него в час ночи домой возвращаться. Если вы в курсе темы (производственная драма про похоронное бюро как отличную работу с перспективами) и вообще понимаете, как японцы кино снимают, то сами правильный ответ найдете. Понятно, что статуэтка досталась фильму «от обратного»: академики из принципа, видать, решили не поощрять мультик про агрессоров-евреев («Вальс с Баширом» нынче, наконец, в прокате), и из всех остальных зол («Реванш» тоже на ММКФ будет, но и его тоже можно скачать, прям разрываешься; а прочее, кажется, все уже видели) просто выбрали наиболее умиротворенное, что ли, и всех сближающее.
Но странным образом эти «Ушедшие» превосходно обнажают (возможно, случайную) генеральную линию нынешнего фестиваля — проверим потом, так это или нет, - и как влитые встают в один ряд с упоминаемой ниже «Клиенткой французского жиголо», в том плане что «Все профессии нужны, все профессии важны». И вправду — одного героя безработица гонит на панель, другого трупы обмывать; и того, и другого можно презирать (у японцев это особенно тонко показано, французу же скорее завидуешь), но после ряда показательных сцен становится очевидно: какое бы дело не было, главное — делать его хорошо, тогда и люди к тебе сами потянутся.
Об этом же, по сути, и «Посредник», освещающий работу киллера, и, в первую очередь, «Каддилак рекордс» (там герою завидуешь в особенной степени), да и в «Хаппи нью йеар» тоже богатый выбор профессий представлен — и менты, и таксист, и ночной сторож... Об этом же и «Il Divo» - «Изумительный» - который все видели уже, но есть уникальный шанс пересмотреть на большом экране (кстати, тот случай, когда и самому вроде хочется — если других фильмов больше не будет). Работа премьер-министра — как раз из того ряда опытов, которые точно не каждому суждено пережить на личном опыте.
Конечно, так можно про любой фильм сказать, везде герои где-то и кем-то работают; но все-таки наличие в рамках одного киносмотра уже сразу ряда лент с рассказом о, скажем так, экстремальных (ага, вот он где, «Экстрим», как я сразу не понял!) профессиях — это какая-никакая, но тенденция.

«С Новым годом» (конкурс ММКФ), чтобы вам было легче, это швейцарская «Реальная любовь», только без шуток; скучно-скучно, тоскливо-тоскливо; саундтрек сперва дает ложную надежду - одна хорошая оптимистичная песня, но она только на начальных титрах, дальше хуже. То есть, абсолютно противоположный вектор: там — все вместе и жизнь хороша, здесь — каждый сам за себя и лучше бы застрелиться; но стоит сделать лишь шаг — и... И, ясен пень, в конце все поженятся. Идет часа четыре, не меньше.
При этом (тут несколько неожиданная ремарка) они сами не понимают, насколько счастливы в принципе — судя по тому, что идет у них там по ящику, они самым прекрасным образом лишены той вакханалии «голубого огонька», что объединяет россиян дружной хмельной толпой на Первом и прочих каналах; чего им жаловаться?

Насчет скачивания, кстати: во время показа грузинского "Посредника" сейчас в зале камера включенная стояла, так на нее полфильма точно записали, если вообще не весь. Я понимаю, что это, наверное, фестивальные службы так компенсируют отсутствие легальной нарезки (в прошлом году они точно так же делали - и кадры из получившего Главный приз фильма "Проще простого" весьма отвратительного качества получились, сам видел), но все же.
Сам фильм же - занимательный такой детектив, даже не совсем детектив, а реконструкция одного убийства. Собственно убийцу играет сам режиссер, кстати, он был у нас в жюри два года назад - именно тогда, когда Спецприз дали грузинскому же "Русскому треугольнику" - я, напомню, большой поклонник той картины, даже диск потом купил. По части энергетики и тем более "актуальности" "Посредник" "Треугольнику", конечно, уступает, не тот жанр просто, но вообще - совсем не скучно проведенные полтора часа, правда; легко предположить, что в "никовской" номинации за лчший фильм СНг он будет обязательно представлен наряду с конкурсной же Муратовой, это как водится.
Здесь большая весьма роль актрисы Исаковой - снимавший ее в "Острове" режиссер Лунгин должен, по замыслу, наверное, прослезиться и уговорить всех выдать ей приз; но вряд ли - это все-таки больше второй план. Немного есть Дины Корзун, но ее совсем немного, даже обидно.
И вот еще важное - там впрямую утверждается, что китайский посол в Грузии - регулярный гость местного борделя; наверняка знают? а то ведь нехорошо как-то, конфликт может случиться.

В российской программе в Доме Кино посмотрите, если сможете, "Татарскую княжну", 21-го в 16.00. Я писал про нее года полтора назад - про роман Ахматовой и Модильяни, вот - сняли, наконец. На фестиваль привезли Ханну Шигулу, которая Ахматова-вспоминающая, но на мой взгляд выпячивать стоит Ахматову-любящую - Дану Агишеву, самую красивую актрису нынешнего российского кино. Сам быть, увы, не смогу, но потом непременно скачаю.

Да, объявление: 24 июня в 12 часов в Доме кино - важный семинар под названием "Правовые и практические проблемы использования аудиовизуальных произведений в глобальной сети Интернет". Участвуют Л.Верещагин, первый человек при Михалкове и прочие заинтересованные лица. Заинтересованные, впрочем, с одной только стороны, как сами понимаете, так что всем активным пользователям интернета посетить мероприятие стоило бы обязательно, я считаю - сказать свео "нет" продюсерскому произволу, а то ведь иначе они без нас там все решат, качать нечего будет.

"Первый отряд", как и предполагалось, самый прекрасный мультик на свете, настолько прекрасный, что даже удивительно, что он в конкурсе ("Перспективы") делает, настолько он вне конкуренции. Уж не знаю, какова его прокатная судьба, но как появится в сети - уверен, большой хит там будет, все молодые любители искусства посмотрят и в комментариях кучу смайликов вывалят.
Самый прекрасный момент (если из прекрасного в целом можно выделить прекрасную часть) - девочка-героиня открывает свой шкафчик в раздевалке, а там - самое главное: меч самурайский, мишка игрушечный, галстук пионерский; по ходу, сейчас все так ходить будут.
Из смешного - там то и дело возникают живые лица, как в документальном кино, поясняют происходящее и вообще о войне говорят. и сперва поражаешься: ну ни фига себе, как это они ветеранов сняться в этом уговорили! А потом вдруг на середине фильма возникает знакомая рожа (извините, лицо, разумеется) артиста Мартиросяна (понятно, неизвестного японским зрителям) - но под другой фамилией, какой-то психолог, - и все вопросы разом отпадают. ну и затем уже словно прорывает - и эти "ветераны" и "историки" уже откровенную пургу начинают гнать; но ход в целом смешной получился.
Странно, что премьера не в день Памяти и Скорби - это покруче зомби-фашистов. по сути, ради "Первого отряда" и стоило фестиваль затевать; не ясно пока, что дальше еще будет.

В «Списке Шахназарова», как нарочно, еще и «Иван Грозный» присутствует – прямо так и тянет сразу пересмотреть, посравнивать; наверняка этим кто-то и займется (кстати, еще забавная перекличка: «Диллинджер мертв» в ретроспективе Феррери и Диллинджер жив на закрытии; впрочем, в первом, насколько я знаю, указанный герой не появляется – увы, не смотрел).
О «Царе» как-то не хочется вскользь, но не хочется и серьезно – и без меня основное скажут. Поэтому просто то, что особо хочется именно мне выделить.

Во-первых, как ни странно, ни про царя – а порадовало появление в кадре Насти Донцовой – слегка подросшая девочка из «Русалки» вновь играет такую же молчаливую юродивую, как бы не стало это затем профессиональным шаблоном. Восхитительно, конечно, как она с годами еще больше на Шалаеву стала похожа – ну вылитая просто, я временами даже всерьез сомневался: маленькая все-таки «Русалка» в кадре или большая; тут попадание Меликян (или ее ассистента по актерам) в лицо ну просто стопроцентное, будто сестра она или дочка. Лунгин на пресс-конференции сказал, что он сперва Шалаеву и пробовал – и вот как в итоге вышло; прекрасно.

Во-вторых – и я даже хотел об этом громко спросить, но не получилось, возможно, что и к лучшему, - там присутствует печальное неравновесие фильма со сценарием: фильм менее жесток, а это неправильно.
Я как раз на днях читал фрагмент сценария (не знаю, опубликован ли он весь), так там подробнее расписаны сцены пыток – отсутствующие в готовой картине. В частности, эпизод с плененными воеводами: царь уверен в их измене, Малюта убеждает их не перечить и во всем перед митрополитом сознаться. В фильме он лишь прижигает их каленым железом – и вот все эти крепкие мужики наперебой твердят: «Казни, виновен».
Постойте, но есть же у нас фильм «Молодая гвардия»: там девушке звезду выжгли – и то она не отступила; а тут – такие лбы, воеводы; совершенно необъяснимо.
Но дело в том, что в сценарии, на бумаге, Малюта объясняет им всё куда как более доходчиво – наглядно показывая, что скажи они не так, как велено, свиньи их кишки живьем есть будут; вот тут воевод уже можно понять. Так что, свиней сняли и вырезали - или не снимали вовсе? А почему?..
Справедливости ради надо сказать, что кой-какие пытки дальше присутствуют и в общих чертах эпоху показывают – но чувствуется, что отчего-то Лунгин все же заметно смягчил первоначальный замысел; в сцене с воеводами – попросту наперекор логике.

Насчет пыток (пусть это будет «три») занятный очень момент, пусть и в лоб совсем. Когда Янковский приезжает только, он учит немца (финн наш Вилли Хаапасало, или как там он пишется), как мельницы строить по проекту некоего Леонардо (ой, как меня раздражает, когда умные режиссеры этого Леонардо в свои картины вставляют! Лунгин объясняет это тем, что хотел намек сделать, что это в одно время с ним дело происходит; но коряво, коряво получилось). Чуть позже немец, проникнувшись госзаказом, вместо мельниц для хлеба строит «мельницы» для пыток – чтоб смолоть кого угодно.

В-четвертых не относится к фильму, а скорее к его субтитрам – их кто делал, люди, причастные к созданию, или сторонние, не ведающие? Там в одной сцене, когда имя «Иван» произносят, так субтитры его весьма мило «Джоном» переводят – это с чего бы это вообще? Мы что, их Джонов - Иванам здесь зовем? Иван Коннор – а?.. Потом, правда, «Иван Васильевич» латинскими написали, но осадок (и эта, боль за Родину) все равно остался.

Из реально таких успешных, получившихся моментов (это в-пятых) я выделю разве что первый проход царя по палатам – очень красиво сделано. Вот он голыми ступнями в тапки свои становится, проходит пару шагов; вот ему первую рубашку надевают, еще идет; вот вторую, снова шагает; в третьей комнате – третью рубашку; вот он уже в полном облачении идет; затем знаки отличия вешают… То есть, ведь можно было бы и статично его одеть, но в движении, да еще и под музыку – ну совсем другой эффект, цепляет прямо-таки. Теперь вот интересно: они и вправду так его каждый день одевали – или художественное переосмысление?..

Ну и об Янковском не сказать нельзя. Я понимаю, конечно, как это кощунственно и т.п., сам я актера очень люблю и до сих пор поверить никак не могу, что нет его уже с нами (ужасно, ужасно)… Но вот не могу никак назвать его эту роль вершиной какой-то творческого пути, не могу. Ровно как и прошлогодние «Райские птицы» - ну не мерзость, ладно, но близко все же; в «Стилягах» - ну дурацки там все получилось, мне лично не совсем приятно на него танцующего там смотреть; вот Каренина его пока не видел.
В первую половину образ вообще тухлый – митрополит растерянный, глазки бегают, не убеждает никак; я смотрел – и поражался просто: где, где то заявленное величие духа и прочее, что позволяет судить о митрополите как действительно о противовесе Грозному??? Оказалось, так было задумано – мол, сперва он фишку не просек, а уж потом… Да, тут Янковский становится тем Янковским, которого и хотелось от него ждать – убедительным, грозным, сильным. Но дело в том, что этого «потом» как-то мало очень; а оттого, что мало – неубедительно. Получается, что заслуга героя – лишь в том, что он один раз царю нагрубил, потом во время казни не сломился, а затем с него вдруг цепи в келье спали; не знаю, по-моему, Человеку-Пауку и то серьезнее образ выписали.
Лунгин напоминает, что роль почти без слов (не совсем верно, все же со словами), на одном проживании – не знаю, не убежден. И понятно, конечно, что по итогам года, как и в случае с Абдуловым, будут и посмертные «Орлы», и «Ники»; но объективно если – Мамонов-то убедительнее безумного негодяя играет. Так что, скорее всего, придется им на двоих награды давать, иначе реально несправедливо получится; память – памятью, но давайте честно рассуждать все же.

И напоследок (это семь – хотя с этого и стоило бы начинать, наверное) – странно, конечно, как это Лунгин вдруг стал нашим лидером нового духоподъемного кино; Бурляев еще бы вдруг так пробился – как-то была бы логика в этом; но Лунгин… При том, что ведь и раньше он был классным режиссером – но неприласканным, что ли. «Такси-блюз» я маленьким смотрел, плохо помню, не впечатлило; но вот «Луна-парк» – блистательное же кино, детскими, по крайней мере, глазами (я в том же возрасте, кажется, его видел); Борисов какой там замечательный, фонтанирует весь! И притом, что сюжет (если не ошибаюсь, бритоголовый находит папу-еврея и многое после этого понимает) – ну, на грани такой, но воплощено лихо было; впрочем, не уверен, что стал бы пересматривать.
И вот эти две темы – еврейства и лихости – не оставляли режиссера и в следующих его успешных фильмах. «Бедные родственники», помню, понравились мне сперва – но потом послевкусие исчезло, сейчас я как-то без внутреннего восторга об этом фильме думаю; но общественный резонанс ведь помните? Главный приз «Кинотавра» - и практически по нулям на годовых вручениях; академики не готовы еще были вернувшегося друга признать?.. Как и «Свадьбу» - то, что по части лихости – прокатили ведь полностью, несмотря на каннский приз, как же это?!. Вот с ней у меня обратная история: дико не понравилась на первом просмотре – и прямо-таки полюбил, когда спустя годы пересмотрел; какая прелесть, хоть диск покупай!..
В «Олигархе», этот вольном ремейке «Гражданина Кейна», объединилось и то, и то. И тут мое мнение не меняется – уверен, что это был лучший фильм того года, 2002-го; самый сильный, самый четкий, самый вменяемый, самый динамичный, интригующий, классный – и сам по себе, и в особенности на общем тогдашнем фоне. Но – разве кто из «академиков», официальных лиц это заметил?.. Как не было фильма.
И тут, стало быть, Лунгин оставляет тех двух коньков, что несли его славу – и снимает, простите, «Остров»; скучно и без евреев. Результат известен – все тут же, тьфу, смиренно склоняют голову. Не хочу сказать, что фильм плохой – но ведь продажный же, очевидно. Духовность и псевдодуховность – между ними такая грань тонкая, что трудно лист бумаги просунуть, кому-то кажется одно, кому-то другое; но факт остается фактом – именно эта тема вынесла Лунгина туда, где он сейчас пребывает; в «Олигархе» он явно не с теми ребятами дружил, по ту сторону святости, скажем (Березовский – ведь это наш Сатана, если прямо).
Не знаю, что такое было «Ветка сирени» - муть совершеннейшая, как я помню, очень жалко; но вот – «Царь», и снова вопросы веры и духа поднимаются. Притом что если в «Олигархе» Лунгин и не отрицал (что бесполезно было), что он о существующей власти говорит, то здесь ведь нос воротит: мол, не знаю ничего, не про них это; осторожный стал.
Я не буду каких-то выводов из всего этого делать (талант продается? как важно быть лояльным?), но печальная на самом деле история. Ему же теперь нет пути назад – после такого не сможет же он снова что-то наподобие «Родственников» снять; те, кто его полюбил и принял сейчас, тех, прочих фильмов, быть может, и не видел – но если увидит вдруг сейчас, так удивится ведь: как так можно?.. Или взять хотя бы фестивальную судьбу – он же в России теперь навсегда вне конкурса будет, открытие или закрытие, как с таким можно соревноваться?.. И дело не в качестве фильмов ведь здесь – а в восприятии темы.

Хотя «Царь» хороший все же фильм, если про все про это забыть; важный и нужный.

По поводу Шахназарова, раз я его ненароком упомянул ранее, есть тоже несколько слов в связи с его ММКФ-программой – зачем? К чему?.. Понятно, когда был «Список» Михалкова, Панфилова – это авторы, крупные режиссеры, детали их внутреннего мира, их становление подглядеть (хоть так) действительно любопытно, и сравнивать их художественные предпочтения с их художественными достоинствами тоже интересно.
Но Шахназаров… Хороший режиссер, но совершенно, совершенно иного полета; мастерский (правда, лишь до нулевых) «зрительский» больше, извините, ремесленник, чьи попытки быть «автором»… ну, они отдают немного, так сказать, странным душком. К тому же, взглянуть если на подборку, собственно к его творчеству там ближе всего разве что «В джазе только девушки»; эхо всего остального услышать в его фильмах не так-то и просто («День полнолуния» вырос из «Рима»? не смешите). Хорошо хоть, из вечного набора «8 ½» и «Андрея Рублева» нет – зато вместо них «Дорога» и «Зеркало», мда…
Проблема в том, что бОльшая часть тех режиссеров, «кухня» и впечатления которых и вправду интересны – Герман, Абдрашитов, Рязанов – они, как известно, в глубокой оппозиции теперь к главе ММКФ. И такое впечатление, что появлению программы «Список Шахназарова» в расписании ММКФ мы обязаны исключительно его легендарному «Никита, а ты твердо для себя решил, что уходишь?», в первую очередь. Соразмерная уплата?..

По поводу оппозиции еще, кстати, грузинской программе подивлюсь, забавно, право. Нам вновь напоминают (логично – молодежь не знает вовсе), что в сфере кино Россия и Грузия никогда не враги – только кровные братья. Но вот что занятно было бы знать: такая ретроспектива – чисто инициатива организаторов фестиваля или (как хотелось бы предположить) все же был звоночек сверху?.. Только искусство – или и политика тоже?..

«Кадиллак рекордс», если кто еще не скачал, - очередное муви о становлении американской музыки; дико скучно и мало, на удивление, музыкально. Так и хочется спросить, зачем еще такое кино, когда есть «Рэй» и «Девушки мечты», вершины жанра. Тем более что те брали напором, энергетикой, разумеется – несомненным талантом не только тех, кто обеспечивал блистательный саундтрэк, но и тех, кто про них снимал; а тут в разы всё хуже. Но что особенно важно – в тех фильмах были реальные точки соприкосновения их музыки и с нашей действительностью: имена Рэя Чарлза и Дайаны Росс успешно перелетели через океан и нам, широкой местной публике, запомнились. Тех же, про кого «Каддилак», я (дико неудобно), увы, не знаю, если что-то случайно и слышал, то не отложилось, а представленные в фильме хиты как-то не вызывают желания и дальше развивать знакомство; уж извините, меломаны. А появления Чака Бери и молодых «Роллинг Стоунс» мимолетны и погоды не делают. Блюз – это все же больше их история; у нас есть ценители и поклонники, но популярные «Наше» или «Русское радио» (я их не слушаю, что не отменяет того, что они определяет в нашей стране многое) ориентированы заведомо на другие уши. Но знаю я музыканта, не знаю, но кино и само по себе могло бы быть поэнергичнее, не такое тоскливое и попросту никакое. И правильно, что я его не скачал.

Однако вне своих качеств фильм порождает еще одну мысль, о которой хочется горестно подумать: а почему все же у нас нет такого кино?.. Не припомню что-то, рассказано ли у нас в художественной (а не теледокументальной) форме о Высоцком, Кобзоне, Магомаеве, ВИА «Синяя птица» или «Поющие гитары», наконец?.. А ведь тоже было бы интересно. Так почему? Не наш «жанр»? Зрителя к такому не тянет? Но был ведь фильм «Мы из джаза», большой популярностью и по сию пору пользуется, при каждом повторе; так что же? Дорого теперь? Не умеем?.. Рецепт безвозвратно утрачен?.. Жалко.

Сам же Эдриан Броуди произвел впечатление положительного вдумчивого человека, без «звездульских» замашек – сужу это хотя бы потому, что отвечал он не вскользь, как это принято у них, а обстоятельно, минуты по две - по три, вроде как всерьез. Обидно, конечно, что как актер он, скорее всего, ничего значимого больше не сыграет; это было заметно и раньше, но в «Каддилаке» окончательно как-то оформилось: Эдриан упорно, по-моему, проваливается в нору Николаса Кейджа – те же крысиные пустые глазки становятся, та же напускная «станиславщина», не халтура, но и приятного мало. С другой стороны, боевикам всегда такие парни нужны; жаль даже, что Майкл Бэй с ним сейчас разминулся – но наверняка у них еще будет возможность на эту тему подумать.

«Клиентка французского жиголо» - мура, очередная потеря двух часов жизни; все сказано в названии, к тому же мелодрама; если бы не одно «но». Там начинается все про то, есть ли секс в жизни женщины, если ей уже за 50; пути два — либо за деньги, либо по любви, но с индейцем; все это не очень интересно. Но потом вдруг начинается совершенно другая история — уже про мужчину, и получается прямая визуалицация той знакомой шутки, что когда нет денег, нет перспектив и нет работы, но есть счета и необходимость поддерживать уровень жизни, всегда остается возможность уйти на панель. Я сам без работы уже год и часто так шучу в последнее время. А тут - иллюстрированная раскраска, как на самом деле это бывает; впрочем, вполне себе оптимистический вариант. Такая получается производственная драма, есть над чем задуматься.
Вообще, странно такой вот фильм впритык после «Царя» смотреть (о нем разговор отдельный, там шуткой не отделаться), но такова специфика фестивального потока, что дают, то и смотри.
И странная вещь, уже не о фильме: впервые за все время (13 лет), что я хожу на фестивале, аккредитацию дали без очереди и за неделю, каталог — не через три дня, а еще до начала; ну никак нельзя не признать, что хотя бы с организационной стороны год от года что-то в лучшую сторону происходит.

Меня сейчас чуть кондратий не хватил: imdb светится всеми цветами Московского кинофестиваля – не на каждой, к сожалению, странице и тем более не на главной, но если вот так бродить, выискивая что-то свое, сокровенное, можно случайно наткнуться на рекламные баннеры и сверху, и сбоку, ну надо же. Я вот всегда думал, что если и начинать думать думы о судьбах России и ее кино, в частности, то начинать надо именно отсюда, с imdb; но реклама – это так, мелочи, тем более есть вероятность, что ее у нас только и видно; не знаю, впрочем. Если всерьез, то надо бы вплотную, вручную, самостоятельно заняться обновлением этой базы по части советского и российского кино, фильмов, биографий, премий; порою создается впечатление, что какое-то, не знаю, болгарское или чешское кино там представлено лучше, чем наше; ну правда, откуда им узнать про нас, если мы сами не постараемся (и «сами» причем не в плане энтузиастов-одиночек, а целеустремленным государственным подходом). Ну и по части наших реверансов западу тоже надо бдительность блюсти. А то взглянешь иногда – у нас такой-то фильм оценили престижным призом того же ММКФ, а у них ни слова об этом в наградном списке не значится, безобразие.

По поводу ММКФ я хотел сказать такую вот удивительную вещь. Вот с одной стороны, дирекция вновь заявила о возвращении к практике мировых премьер. С другой, допустим, конкурсный (!!!) польский фильм «Малая Москва» лежит во всеобщей раздаче с апреля месяца – и даже несмотря на наличие Ходченковой брать особо не хотелось. Вы подумайте только: конкурсный фильм! И качество, говорят, хорошее. Хотя что тут на наш фестиваль грешить; когда Берлинский только начинался, так я тоже ради смеха проверил – и тоже нашел как одну конкурсную картину и одну из важных спецпоказов, можно и не ездить, в принципе, никуда…
А что уж тогда касательно прочих программ. Вот Эдриан Броуди приезжает, лапонька наш – так его «Кадиллак рекордс», «Гала-премьера», подишь ты, с марта – в качестве Blu-Ray, если желаете. Прям так и прет – скачать и попросить на болванке расписаться. Что еще? «Тайсон» документальный, например; «Рэйчел» или «Il Divo» - это вообще на уровне маразма получается, уже и не помню, когда посмотрено.
Или вот «Ушедшие», иноязычный «Оскар» - так обрадовался, увидел их единственный показ в 10 вечера; на всякий случай проверил – тоже лежит с апреля, если б проверял регулярно, давно бы посмотрел. И вот моральный выбор: смотреть двухчасовую картину ночью, да еще предвидеть часто случающуюся задержку с началом показа, а потом переться домой сквозь ночь и холод… Или спокойно посмотреть сегодня, за чашкой чая, а на ММКФ вместо нее пойти на «Дорогушу» Фрирза, которой еще на раздачах вроде нет – но которая, впрочем, тоже наверняка скоро появится?..
И это я еще, разумеется, не каждый фильм проверял.

Вот как тут быть?..

Странно, конечно, самому все это писать, но я уже давно разочаровался в кинопоказе. Я, для которого зал с большим широким чистым белым экраном всегда был своего рода сакральным местом, а поход в кино – практически религиозным обрядом. Я, который в жизни не покупал «пираток», который всегда готов был полгода прождать, но дождаться показа дорогого сердцу фильма в кино…
Но вот осенью уже год, как я сломался. И когда сам размышляю над причинами этого, то привожу, конечно, всяческие аргументы: и экономия огромная, и времени освобождается куча (проезд до кинотеатра с приличным фильмом и обратно – 2 часа), и устаешь меньше, в то время как – что бы не говорили «блюстители» - качество получаемого из сети фильма как правильно очень хорошее, и перевод отменный…
Но на самом деле все это можно выразить гораздо короче – и правдивее одновременно.

Зачем я должен платить СВОИ ХОРОШИЕ ДЕНЬГИ за ваше ДРЯННОЕ кино?

То есть, вот если я буду говорить от своего собственного только лица, то в сердцевине вот этого явления торрентов лежит все же не желание поживиться за чужой счет, а лишь горькое разочарование общим положением дел в кино. Когда я прихожу в кино и желаю, чтобы меня потрясли, сразили, выжали, вылечили, вознесли, ну или просто развлекли, на худой конец – а мне в ответ предлагают очередную Х*йню!.. Простите, но за что я тогда заплатил???...
Процент разочарования стал настолько велик, что не знаешь даже, куда податься. Либо все люто ненавидеть, но все же тихо надеяться и ждать, что через двадцать плохих фильмов все же проклюнется хотя бы один более-менее хороший – либо послать все к чертям и перейти исключительно на классику и книги (хотя и там порою черте что). Либо – вот это самое: уютный домашний просмотр, когда под расхваленное кем-то и зазря скачанное говно всегда можно тихо и мирно заснуть в собственной постели, или нарисовать абстрактную картину, или выпить чаю с печеньем, или пробежать на дорожке лишний километр…

Нет, и на «Малую Москву», и на «Кадиллак рекордс» я, пожалуй, все же схожу (бесплатно) в рамках фестивальных показов – но и то потому в первую очередь, что они будут идти в комплексе, так сказать, в общей связке, когда изначально настраиваешься на пять-шесть фильмов в день и понимаешь всю степень риска и ответственности. Ведь как всегда хочется надеяться на лучшее – и сколько бы не ругали ММКФ, но какую-то радость детишкам он из года в год все-таки приносит; авось, и на этот раз что-то приличное попадется.

Вопрос о лучшей мужской роли второго плана кажется уже решенным, уже даже решили, на какой именно полке и сколько лет будет храниться статуэтка в доме у дочки ХИТА ЛЕДЖЕРА. Дело, кажется, настолько очевидным, что и вправду трудно спорить – да и ради чего. Когда разговоры о суперроли начинаются еще во время съемок, да плюс когда мы знаем, как печально все закончилось… Я вообще удивлен, что студия решила поскромничать и выдвинула Джокера как второплановую роль – в то время как очевидно, что она в «Темном рыцаре» главная. Думаю, зассали, что за главную-то не дадут, а так – никому не будет жалко. Причем занятно, что ровно обратная история – с Кейт Уинслет: однозначно роль второго плана заявлена как главная, и на этом как раз они могут и споткнуться; но об этом дальше.
Так вот, единственное, что может помешать дочери Леджера получить папин «Оскар» - тот незыблемый факт, что Джек Николсон-то еще жив. Об этом как-то все почему-то забывают. А между тем в сознании ряда американских поколений на протяжении последних 20 лет Джокер – это он. А он за эту роль (в буквальном смысле самую яркую в карьере) даже не выдвигался – разве что на «Бафту» и «Глобус»… В общем, мы вспомним про этот абзац, если и впрямь случится непоправимое.
Если сказать по паре слов о других номинантах, то ясно, что пиар у них не такой шикарный. Шеннон из «Дороги перемен» - как я понимаю, это тот псих, который говорил правду? Яркая роль – но в большей степени за счет принципиально неярких, как было задумано, Кейт и Лео (жалко, кстати, что есть уже такой фильм – да не про них; но биографы еще свое слово успеют сказать). Хоффман, судя по всему, теперь будет получать номинации за любое свое появление на экране, давно пора. С удивлением тут узнал, что ему всего 41 – а впечатление такое, что он и десять лет назад выглядел так же плохо. Выдвижение Дауни – милейшая шутка, разумеется, Академики тоже ведь люди, любят посмеяться (правда, не настолько, чтобы и Тома Круза выдвинуть за компанию)… Всерьез конкурирует с Леджером, на мой взгляд, тут разве что Бролин – я когда в финале «Милка» понял, кого он, оказывается, играл, даже специально промотал весь фильм назад, посмотреть, как актер строит заведомо антиобщественную роль человека, упорно и целенаправленно ненавидящего п*****в, причем ненавидящего так сильно, что находит в себе силы поставить для себя в этом вопросе вразумительную точку. За Бролина играет еще тот маловажный факт, что он еще и Буша изобразил (увы, сам не видел), и вообще на волне успеха «Стариков» поднялся… Но если он вдруг победит, то, конечно, выйдя на сцену скажет: «Хит, это награда твоя…» И добавит, помолчав: «Я знаю, что если я возьму ее себе, то не доеду живым до дома».
Столь же уверенно хочется болеть за МИККИ РУРКА – я, похоже, повторюсь, но у меня на счет него не было сомнений еще со времен «Бойцовской рыбки». С другой стороны, это он для бывшего СССР давно народный артист – а так ли вот сильно его любят на далекой американской чужбине?
Брэд Питт, как и супруга его Джоли выдвинуты, я так полагаю, исключительно за вклад в решение демографической проблемы, ну и за хороший вид, возможно. Я был бы рад, если б Пита признали за роль тренера в фитнесс-центре, но тогда у Леджера не было бы шансов, так что решили не гневить никого… Очень приятно видеть в пятерке Ричарда Дженкинса – особенно после того же «Сжечь после прочтения» он почти совсем родной человек; но есть подозрение, что легкий реверанс Киноакадемии в сторону Никиты Михалкова (мол, мы знаем, что есть у вас ММКФ, спасибо, что и вы нас не забываете) дальше легких улыбок никак не в силах будет пройти; но все равно – приятно, приятно.
Но серьезных соперников у Рурка два, причем оба политики: Никсон и голубой я даже не помню, кто именно – из городской администрации, да? Шон Пенна отметаю решительно: вручить приз ему значило бы предать память голубого ковбоя Леджера, не в этот же год! К тому же было бы реально страшно: ведь своего первого «Оскара» Пенн получил за роль самого мачистого мачо, реального такого мужчинистого мужика! И если после этого ему дадут… вот за это, за поцелуй с Д.Франко… Тьфу, какая гадость, скажу я вслед за популярным мультгероем.
Лангелла сыграл блестяще. Тонко, прочувствованно, точно.
Но как ни взвешиваний, Рурк русскому сердцу дороже будет.

(продолжение следует)

А вот «Два дня в Париже» - совершенно все наоборот (в сравнении с «Разрывом», о котором предыдущий был пост). Это последний фильм, посмотренный мною на фестивале – и посмотренный случайно. Получилось так, что его пресс-показ чего-то перенесли – и я совершенно случайно заметил объявление об этом уже тогда, когда всё уже закончилось. Всё – в принципе фестиваль: награды розданы, пора расходиться. И тут – этот белый листок бумаги, вновь зовущий в темный зал. Сперва минуту посомневался: фильм по времени шел уже минут 20-25 – разумеется, уже будет ничего не понятно, впечатление будет испорчено, а как следствие – и вечер тоже… Но вспомнив, видимо, про то, как на других фильмах фестиваля я попросту по полчаса спал – и вроде как ничего, я все-таки решился. И – ура! - увидел один из лучших фильмов за те дни.
Если проводить какие-то аналогии, то первым разом в голову лезет отчего-то «Реальная любовь» - притом, что не Лондон, а, сами понимаете, Париж, не Рождество, а вроде бы лето, не срез всего населения разом – а концентрация на одной любовной паре конкретно… Но настроение – из той же, восхитительной, оперы!
Вообще, Жюли Дельпи для меня – это такая романтическая загадка, к которой я стремлюсь все приблизиться, да никак не получается; если человеческим языком: я знаю, что она есть и что она очень мила – но совершенно нигде ее не видел. Сразу признаюсь: я не видел «Перед рассветом» (и про закат тоже пропустил) – но знаю, что это один из самых прекраснейших фильмов на свете, и люблю Жюли уже исходя из одного этого знания. Это позорно, ноя совсем не помню ее в «Белом» - притом, что смотрел фильм еще в детстве; просто он мне не понравился, показался слабым – проверить, изменятся ли впечатления с возрастом пока не удавалось… На самом деле, наиболее отчетливое мое впечатление о Жюли в кинематографе – ее голая сцена в «Мистификации» с Ричардом Гиром, но надо признать: это было до обидного коротко…
И вот, наконец, актриса Жюли Дельпи ассоциируется в моем мозгу с чем-то более существенным и отчетливым. И просто здорово, что не просто с каким-то фильмом, а с ее собственным в полном смысле этого слова фильмом: я ранее не успел это отметить, но здесь она и режиссер, и автор сценария, и продюсер - это пока все привычно, но вдобавок к этому – еще и композитор, и автор песни («Lalala» называется), и монтажер, и еще «additional still photographer», чтобы это ни значило. Человек и пароход, другими словами, вот какая она молодец!.. Я не забыл сказать, что она еще и главную роль здесь играет?..
Фильм, значит, про влюбленную пару, он и она, уже два года вместе. И вот они впервые вместе приезжают из США, где живут, в Париж, где ее дом и родители. И где она выросла, собственно говоря – и вот в конфликте между той ее прошлой жизнью и этой настоящей и заложена вся соль. Грубо если и коротко говоря, герой неожиданно для себя узнает, что у его девушки раньше кто-то был. То есть, он, конечно, наверняка догадывался, что не могло быть без этого – но только сейчас вот столкнулся с проблемой лицом к лицу. Проблема, разумеется, в бывших ухажерах, которые - вот они, в Париже, и Она с ними со всеми дружит и здоровается, и они все ему подмигивают: знаем, мол, какое счастье тебе досталось!..
Ну и как-то теперь с этим ему и ей надо жить. Ему, понятно дело, в первую очередь – ей то что, она француженка, у них с этим все проще!.. Она вообще имеет привычку всех своих (или почти всех) парней фотографировать голыми и с шариками воздушными в руках – совершенно случайно это выясняется…
Параллельно – прочие не менее милые детали: вроде таких, как то, что в былые годы ее мама была с Джимом Моррисоном – поэтому ее папа до сих пор вздрагивает при упоминании об его могиле и пытливо спрашивает, отчего это американец туда собрался. Еще папа очень не любит водителей, которые паркуют свои машины практически посреди и без того маленького тротуара. Вот я, допустим, тоже их не люблю – но молча; а он идет по тротуару с гвоздем в руках – и, в ус не дуя, царапает все, что стоит там, где неположено; хороший мужчина, положительный.
И в итоге – ну классная картина, очень смешная! Если когда выйдет у нас (пока в планах не стоит, но кто знает) – не пропустите.

Есть свободная минутка – использую-ка я ее с пользой для дела и для памяти своей: постараюсь коротенько осветить две картины из числа отсмотренных на ММКФ во внеконкурсных программах (раньше я уже оглашал полный список).
…И тут же сам осекаюсь: бросив взгляд на список, увидел в нем две картины с Жюльетт Бинош – и только спустя пару минут осознал, что вторая – на самом-то деле – с Жюли Дельпи; совершенно непонятно, как это они у меня в один образ слились, странно, правда?.. И еще через минуту понимаю: а почему нет? Я их раньше никогда не сравнивал – а ведь такое сравнение имеет право на существование, и дело даже не только в похожих именах… Впрочем, подробнее пусть их лучше сравнивают медэксперты, мы оставим за собой лишь право восхищенного любования.
Первый фильм - «Разрыв». Честно говоря, не знал, что он из программы «Израильское кино сегодня», это уже постфактум выяснилось (а знал бы, может, и отпрянул бы от кинозала). Привлекло два момента, первый: режиссер – Амос Гитай, известное вроде бы имя, второй – Жюльетт, разумеется (с ней была еще какая-то картина на фестивале, сейчас с ходу не вспомню, какая именно – но этим частично объясняется мое нынешнее случайное замешательство).
Насчет режиссера - не уверен, что что-то у него видел, кроме короткометражки в известном альманахе про кинотеатры (там у него все погибли, если кто подзабыл), но наверняка что-то все же да видел – на каком-то из предыдущих ММКФ, только вот никогда не возьмусь пересказать, о чем была та картина. Боюсь, что и нынешняя может скоро выветрится из памяти – потому и запишу скорее, пока еще свежи остатки.
Притом, что в каталоге и на билете – «Разрыв», переводчица в зале перевела как «Размежевание»; я не знаю политической терминологии, но похоже, что это именно то, что имелось в виду. Там история про то, как Израиль расставался с сектором Газа, последние деньки, так сказать. Жюльетт едет туда, чтобы найти родимую дочь; через полчаса после начала фильма я заснул и поэтому подробностей их расставания, жалко, не знаю. До того, как я заснул, героиня бдила у тела умершего отца (параллельно шутя, смеясь и обнимаясь с только что приехавшим братом), а когда я проснулся, они уже пытались вывезти с трудом привезенную на святую землю иномарку с территории порта. Потом была ночная дорога, погранзастава, которую Бинош попыталась было преодолеть пешком, наплевав на направивших на нее дула автоматчиков, а еще потом начали с локальными боями всё разрушать - и Бинош с обретенной дочерью (которая никуда не хотела уезжать) едва-едва успевали вынести горшок с цветочком из домика, как его тут же поднимали на кран и ломали…
Когда я вышел из зала, у меня была, простите, одна только мысль: про то, что я, конечно, уважаю евреев и их кинематографистов, но только ведь надо бы и совести немного иметь… Мне стыдно, конечно, но я объясняю свой тогдашний слом дополнительным наличием в конкурсе фильма про араба, мечтающего взорвать себя на израильском базаре – и в моральном плане получился некоторый перебор (и перекос), извините.
Сейчас, когда страсти в душе улеглись – и я посмотрел на остальную панораму современного кино в мире, то кажется уже, что это был вовсе и не самый плохой фильм на свете. И главное - что Жюльетт Бинош в нем, несмотря ни на что, все равно прекрасна. Просто тема у картины такая – понятно, что не самая простая, да чего там – тяжелая тема, болевая. И кто-то должен был про это рассказать.
И уже сегодня вновь думается (а про это думается часто): а почему бы и нашим кинематографистам не посвятить мир в российские реалии с недвижимостью? Рассказать, как отбирают дома – где там, в Бутово, в Сочи?..

За одну свободную минутку все не успел, поэтому продолжение последует.

Всего за один вечер совершенно случайно дважды столкнулся со знаменитой кинокартиной Юрия Кары «Мастер и Маргарита» - может, сегодня дата какая?..

Во-вторых (поверьте, так интереснее), пришла сводка о состоянии дел в мировом и российском кинематографе от расчудесного (и иногда даже правда в чем-то полезного) сайта с названием «ПрофиСинема», вот ссылочка: http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=33005. Так вот, там пишут о 30 ММКФ - в том плане, что прошел и что было все хорошо. И вот второй абзац: «Пожалуй, центральным событием ММКФ стал показ «Мастера и Маргариты» режиссера Юрия Кары. Для Московского фестиваля этот мэтр – столь же значительный гость, как Дэвид Линч или Ларс фон Триер для смотра в Каннах…» Бред, шок, что такое?.. Затесалось из отчета двухгодичной давности (в 2006 так и было - за исключением сравнения с Линчем и Триером, разумеется)?.. Да нет – дальше там и про Балаяна, и про «Хэнкока», и про Хиддинга… То есть, понятно, что все-таки затесалось – но ведь и осталось там!.. Новость – от 3-го июля!.. Пять дней там висит!.. И пять дней региональные издания наверняка перепечатывают… Мда.

Ну а первое – и вовсе поразительное. Фильм, как известно, стал легендой на том лишь основании, что его никто никогда (в силу разного рода печальных обстоятельств) не видел. Официально в 2006-м на ММКФ показывали рабочие материалы, черновую двухчасовую сборку, полкартины – хотя на деле привилегированные зрители (билеты в свободную продажу не поступали) увидели тогда вполне состоявшуюся, цельную картину. Так вот, оказывается, фильм… совершенно спокойно выложен в полном объеме в сети! - http://rutube.ru/tracks/26021.html?v=641020da48baca5c19362efe718aca2d. Четыре серии по 50 минут, все чин чином. Правда, сами понимаете – экран размером с ладонь, но жаждущий и пытливый зритель все нужное увидит и знание о картине в полном объеме получит (знание не есть впечатление, так как смотреть кино в таком качестве – мучение, разумеется).

В этой связке видится и правда что-то мистическое: может, я что-то пропустил, так как сильно занят был? А в это время там все и произошло, и кто-то пиратку во время сеанса сделал?.. Вот, значит, как…

Кстати сказать, тогда, два года назад, я спросил у Кары, что же дальше, и вот что Юрий Викторович мне ответил: «Я думаю, что картина должна выйти в прокат, просто там должны решиться кое-какие правовые вопросы. Хотя у нее удостоверение прокатное еще с 94-го года, и в принципе, она может выйти в любой момент, как только пожелают продюсеры. Главное, чтобы они пожелали».
Быть может, вот так теперь продюсеры и «пожелали»?..

Новые «Забавные игры» Ханеке я посмотрел в самом начале кинофестиваля, теперь они уже вышли в прокат (и наверняка показали высокие сборы по итогам уик-энда, ха-ха), стоит ли отдельно про них писать?..
Стоит – разве что по одной причине, достаточно для меня странной, не знаю, как для вас. Выйдя с пресс-показа, я еще некоторое время ждал в метро поезда – а дело было в кинотеатре «Художественный» и на станции «Арбатская» соответственно, так что понятно, что и там, и там вполне могли оказаться одни и те же люди; так и вышло. И вот стою я, значит, подходит еще некоторый народ, переговаривается – и как-то разговор у них там на серьезном уровне идет, с обсуждением глубоких нравственных вопросов, проблем, которые увиденный фильм затрагивает… Я в глубоком шоке. Я даже не стараюсь прислушиваться – и без того совершенно очевидным образом понятно, что люди ТОГО фильма не видели… И говорят, в общем, те вещи, которые до них были обговорены уже лет десять как назад, насчет которых тома и диссертации написаны (смешно сказать, сперва брякнул, потом вспомнил – маленькая часть моего диплома тоже)… То есть реально картина для них и правда стала открытием!..
И ведь самое страшное даже не в этом – ну, я тоже многих фильмов не видел в жизни - а в том, что люди как-то даже не были в курсе, что существует что-то кроме этой версии…
Ну, еще можно понять, когда простой зритель в кино приходит – казалось бы, куда ему. Но когда на пресс-показе такое… Или вот я потом в якобы официальном (или неофициальном? я запутался уже в них) блоге ММКФ прочитал: человек на полном серьезе описывает свои впечатления и легко так признавается, что "австрийский оригинал я не смотрел и уже наверное не буду"... Я ему в ответ не сдержался, написал в комментарии про «хоть какую-то кинематографическую грамотность» (извинился, правда, что встреваю) – так ведь человек обиделся…
И тут надо еще обязательно понимать, про что разговор – ведь римейк ремейку рознь, всякое кино в мире снимают, и действительно порой необязательно видеть первый фильм, чтобы на достойном уровне обсуждать второй. Но ведь Ханеке сделал то, что мало кто до него вообще делал! Из аналогий – понятно, Гас Ван Сент с «Психо» - но там был не его фильм, так что это все же не совсем одно и то же, или какие-нибудь древние кинематографисты, которые могли одновременно снимать одну и ту же картину, допустим, на немецком языке с немецкими актерами – и, допустим, сразу на испанском с испанскими…
Отличие ремейка Ханеке от всех прочих римейков (я скажу это, так как – о чем, собственно, и пост – это и вправду не все знают) состоит в том, что он снял ОДИН в ОДИН. Причем я относительно недавно, года не прошло, как пересматривал оригинал и могу утверждать это достаточно точно, свежи воспоминания: действительно, все тоже самое, такие же жесты, такие же выражения лица… Единственное, что меня смущает: пресс-показ задержали, и я боялся, что метро закроют, поэтому ушел минут за десять до конца – так что есть, в принципе, сомнение: а вдруг там в самом финале счастливый финал и Наоми Уоттс выживает?.. И даже передергивает от такого предположения: действительно, а вдруг? Сам не видел – кто докажет?.. Но вот сцена с пультом, не дождавшись которой я уйти точно не мог, так как это явное и неоспоримое свидетельство родства двух фильмов, скажем так – эта сцена есть (рассказать, что в ней?..).
А ведь мне казалось (почему-то), что «Забавные игры» №1 - ну это просто такая какая-то ядренная классика, что ее уже в школах проходят...
Ну, значит, не зря Ханеке еще одну версию сделал: она нашла своего благодарного зрителя – и не только американского, на которого была изначально рассчитана, но и на периферии мирового кинопроцесса, в нашей глубинке...
Я так полагаю, еще через десять лет ему надо третью постановку осуществить - ну чтобы быть до конца последовательным. С испанскими, опять же, или уже (чем мы хуже?!) с русскими актерами. К тому времени Оксана Акиньшина подрастет, например, Иван Стебунов тоже (сейчас бы на роль Тима Рота Маковецкого бы взяли, как пить дать, а Уоттс – это же Толстоганова, чего тут думать!)… Ну и вот новое поколение тоже посмотрит – и как-то это начнет обсужать…

И кстати – хотел об этом сперва в начале написать, но потом проблемы мне показались несколько из разной весовой категории – обратил ли кто внимание на то, что вообще показ «Забавных игр» на ММКФ – дело из ряда вон выдающееся! Хотя бы на уровне той истории двухлетней давности, когда Ханеке ради них бросил пост председателя жюри, его вслух чморили разные российские официальные лица и вообще создавалось впечатление, что его имя сейчас же вычеркнут из всех энциклопедий и навсегда запретят к употреблению на территории страны... И тут – не просто выход в прокат, во что тоже не верилось, а показ в рамках официальной программы (жалко, что не в конкурсе, конечно – а то было бы шума, когда ему б ничего не дали)!.. И Михалков вроде даже ничего не сказал по этому поводу, отмолчался (или я не прав?)… Простил, значит, наверное.

Как я уже писал, фильм «Марадона глазами Кустурицы» странным образом объединил всех тех, кто был разделен на протяжении всего ММКФ: он и для тех, кто любит футбол, а кино ненавидит, и для тех, кто ровно наоборот ненавидит футбол и любит кино.
При этом все-таки это – кино. То есть, голы как таковые есть – но на первом плане все же личность, их сотворившая, и доходит даже до того, что этих самых голов начинает казаться маловато – ну уж показали бы их побольше, поподробнее – чтобы точно было понятно, кто есть-то этот, как его, Марадона. Хотя то, что показано, вызывает, конечно, уважение: ну совершенно порою непонятно, каким образом он в некоторых случаях мяч в ворота запустил…
Я вообще-то до крайности далеко от футбола, мне и вправду порою непонятны становятся все эти истерики, все эти выпуски новостей, начинающихся с воплей болельщиков (особенно тогда, когда полстраны голодает, в принципе)… Ну бред (если по мне): 22 человека полтора часа бегают за одним мячиком!..
Но у Кустурицы (кто, впрочем, сомневался бы) получилось передать тот эффект преклонения, скажем так, простых людей перед человеком, который и сделал-то только в своей жизни то, что забил 35 голов за свою сборную в чемпионате мира – этого ему оказалось достаточно, чтобы навсегда войти в историю и в жизни этих вот самых людей…
И самое смешное, конечно, когда в конце этот человек – которого перед этим весь фильм иначе как Богом и не называли, причем до крайностей дело доходило, в виде церкви Марадоны и венчания его именем – так вот, в конце картины он говорит, представляете, что если бы не кокаин, если бы не эта пагубная ошибка – каким футболистом он бы был!.. Прямо так и говорит: каким бы я был футболистом, я был рожден для этого, но… - !!! И тут народ в зале рыдает, конечно.
Если говорить о режиссерских делах, то главное у Кустурицы – это драйв, разумеется, и в этом документальном фильме он присутствует даже в большей степени, чем в предыдущих его художественных творениях. А вот по части «фишек» - их было не так-то и много, и мне особо понравилась лишь одна. Там в самом начале Кустурица берет у Марадоны интервью, и пару раз показывают подключенный к камере монитор, на котором этот Марадона как раз отвечает. А потом вдруг Марадона сравнивает свой футбол с военным боем, боем за Аргентину (типа, это такой настрой внутренний у них был), тут снова показывают монитор – а вместо Марадоны там уже солдаты в пылу боя!.. То есть, если расшифровывать, то это как бы мысли Марадоны материализовались вдруг и вместо него на камеру стали записываться… Круто было сделано, причем так – совсем незаметно, моргнул - значит, пропустил. Здорово.

Составил тут список просмотренных на ММКФ фильмов. Хотя для меня это был уже 11 фестиваль, такого списка я раньше отчего-то не делал – и очень жаль, конечно, многое уже улетучилось из памяти, большая часть фильмов попросту забылась… Ну, когда-то ведь надо исправляться.
Практической пользы список уже не имеет; извините, конечно, что не отписывал впечатления по внеконкурсным картинам прямо по ходу фестиваля, но это было уже выше моих сил, еще и на сон время было нужно (зато конкурс весь был освещен, если это только помогло кому-нибудь). Но теперь, задним числом, попытаюсь в ближайшие дни некоторые свои впечатления здесь сформулировать – больше для себя самого, но возможно, что и с прицелом на будущее: кое-что выйдет в прокат, причем даже скоро.

18 июня
1. «Хэнкок» (Открытие)

19 июня
2. «Демоны Санкт-Петербурга» (Гала-показы)

20 июня
3. «Почти девственница» (Конкурс)
4. «Для моего отца» (Конкурс)
5. «Молчание Лорны» («Московская эйфория»)
6. «Юные сердцем» («Свободная мысль»)
7. «Забавные игры» («Московская эйфория»)

21 июня
8. «Абсурдистан» (Конкурс)
9. «Райские птицы» (Конкурс)
10. «Учитель и трое детей» (Счастливая дюжина. К 30-летию ММКФ)
11. «Балласт» («Отражения»)
12. «Цветок в кармане» («Отражения»)

22 июня
13. «Сад» (Конкурс)
14. «Пробуждение от сна» (Конкурс)
15. «Разрыв» (Израильское кино сегодня)
16. «Рерберг и Тарковский: Обратная сторона «Сталкера» («Перспективы»)
17. «Фадос» («Московская эйфория»)

23 июня
18. «Луна и другие любовники» (Конкурс)
19. «Элитный отряд» («Отражения»)

24 июня
20. «Однажды в провинции» (Конкурс)
21. «На семи ветрах» (Конкурс)
22. «Простая душа» (Конкурс)
23. «Три обезьяны» («Отражения»)
24. «Врезалось в память!» («8 ½»)

25 июня
25. «Война на другом берегу» (Конкурс)
26. «Посетитель» (Конкурс)
27. «Гвоздь в сапоге» (Социалистический авангардизм)
28. «Глория» (Джон Кассаветис)

26 июня
29. «Проще простого» (Конкурс)
30. «Дзифт» (Конкурс)
31. «Дни и облака» (Конкурс)
32. «Мао Цзэ Дун» (Конкурс)
33. «Стандартная процедура» («Свободная мысль»)
34. «Осенний бал» («8 ½»)

27 июня
35. «Тюльпан» (Гала-показы)
36. «Счастье» («8 ½»)
37. «Тени» (Джон Кассаветис)
38. «После катастрофы» («Свободная мысль»)

28 июня
39. «Марадона глазами Кустурицы» (Закрытие)
40. «Меня здесь нет» («8 ½»)
41. «Лица» (Джон Кассаветис)
42. «Два дня в Париже» («Отражения»)

По сравнению с былыми годами, 42 фильма – это маловато, конечно, будет. Когда я был молодым, то по шесть-семь картин в день смотрел, в результате общая цифра примерно 55 была. Причин уменьшения несколько: а) старею; б) как следствие, опустил все ночные сеансы – раньше остаться на сеанс в полночь и порою даже в час ночи не составляло труда, но сейчас решил завязать с таким экстремизмом; в) само расписание фестиваля теперь составлено так, что вся середина дня остается свободной, пропуск в несколько часов получается: пресс-показы идут с самого утра, а показы для зрителей начинаются только к вечеру; мне, впрочем, скучать не пришлось – список интервью отдельный составлять надо, работы до фига было.
Ну вот как-то так.

Тут вашему вниманию предлагается итоговый, обобщающий ММКФ текст, подлизанный и очищенный от брани. В принципе, в нем повторяются уже прочитанные вами вещи и мнения, но есть и пара эксклюзивных новинок – например, раскрытие творческой биографии лучшей актрисы фестиваля Маргариты Буй и сумма кассовых сборов фильма «Посетитель»; доступно также объяснено, почему Лив Ульман выбрала в победители именно те фильмы, которые выбрала. Также здесь употребляется слово «футбол», которого я так тщательно избегал все эти прошедшие дни (извините).

*******

На прошедшем в дни Евро-2008 30 юбилейном Московском Международном кинофестивале победили футбол и простые вещи, а российская киносборная потерпела заслуженное поражение.
Вот уже в четвертый раз (с тех пор как сроки фестиваля сместились с июля на июнь, да и вообще он стал проводиться ежегодно) кино на ММКФ вступало в жесткую конкуренцию с футболом; и в этом году, по известным причинам, страсти были нешуточными. Приходя на утренние пресс-показы, критики в голос «возмущались», как им надоели наши победы: болельщики по ночам спать не дают. Вечерние сеансы начинались со слов извинений со стороны создателей программ: «Ну, может быть, вы еще успеете на второй тайм…». Иностранные режиссеры перед тем, как представить свою картину, желали победы нашей сборной… Заранее боязно представить, что будет через два года – хоть 32-й фестиваль и не проводи вовсе: все равно все внимание будет приковано к Чемпионату мира…
Объединил всех фильм, показанный на закрытии фестиваля, накануне Финала: «Марадона глазами Кустурицы». Великий Режиссер рассказал о Великом Футболисте – и сумел угодить как спортивным фанатам, так и заядлым киноманам; даже непонятно, как это у него получилось!..
Но до этого было десять фестивальных дней. Уилл Смит и Шарлиз Терон блистали на Открытии с новейшим голливудским блокбастером «Хэнкок». Такеши Китано приехал получить Приз за вклад в кино, представить подборку своих фильмов и провести мастер-класс во ВГИКе. По случаю юбилея фестиваля со своей новой лентой прибыл в Москву и другой японский мэтр – 96-летний мэтр Кането Синдо: он побеждал здесь трижды (!!!), причем первый свой Главный приз взял аж в 1961 году, на Втором фестивале!.. Помимо лент Китано, показали ретроспективы великих режиссеров - Иштвана Сабо (Венгрия), Им Квон Тэка (Корея), Джона Кассаветиса (США) и великих актрис – Лив Ульман (бергмановская муза была Председателем Жюри основного конкурса) и Изабель Юппер (ей вручили приз имени Станиславского «Верю!»). Как и всегда, успехом пользовались традиционные программы фестиваля «8 ½», «Московская эйфория», «Свободная мысль». Российское кино было представлено как самое свежее, так и архивное, далеко не всем известное. Широкий срез современного кинематографа был явлен в обзоре «Отражения». Автор «Русалки» Анна Меликян вместе с коллегами судила «Перспективы» - конкурс режиссеров-дебютантов (среди которых почему-то неведомым образом очутился широко известный в профессиональных кругах Виталий Манский). В основном конкурсе участвовало 16 картин.
Из них четыре – на русском языке. Самый неожиданный такой фильм – «Абсурдистан» совместного производства Азербайджана и Германии, поставленный немцем Файтом Хелмером (он известен у нас лентой «Тувалу», в которой играла еще совсем молодая Чулпан Хаматова). От Украины была заявлена новая картина Романа Балаяна «Райские птицы», которую все дружно принялись сравнивать с самой знаменитой вещью мастера – «Полетами во сне и наяву», благо и здесь играет Олег Янковский, который к тому же вместе с другими персонажами время от времени натуральным образом воспаряет в воздух. И два фильма представляли Россию – это «Сад» Сергея Овчарова, решенная в жанре «щемящей эксцентриады» экранизация Чехова, и «Однажды в провинции» Кати Шагаловой, мелодрама о жизни красивых людей в некрасивом месте. Печальной традицией последних лет стало вручение Гран-При фестиваля не совсем заслуживающей этого российской картине, и поэтому итоговое решение ожидалось едва ли не с трепетом в коленках. По счастью, нынешнее жюри оказалось благоразумнее своих предыдущих коллег и справедливо вынесло наши ленты за черту призеров. Но как ни странно, на стороне фильма «Однажды в провинции» оказались симпатии жюри международной кинопрессы – присужденный ему приз ФИПРЕССИ весьма значим в кинематографическом мире.
Приз за лучшую режиссерскую работу был вручен болгарскому дебютанту Явору Гырдеву за фильм «Дзифт». Не самый очевидный выбор, особенно учитывая схожесть режиссерской манеры с прославленным стилем Гая Ритчи (да и сюжет – только что откинувшийся зэк обсуждает с бывшими подельниками детали их неудавшегося ограбления – вполне мог бы порадовать англичанина). Однако любопытно, конечно, что и в Болгарии тоже так могут.
За актерские работы были премированы итальянка Маргарита Буй и американец Ричард Дженкинс. За роль в фильме «Дни и облака» Маргарита Буй только что получила свою шестую (!) премию итальянских кинокритиков «Серебряная лента», а перед этим еще и пятого (!!) «Давида», итальянского аналога «Ники» и «Оскара». И то, что мы в России знаем эту, наверное, самую титулованную итальянскую актрису последних двух десятилетий только понаслышке, а вернее даже не знаем практически совсем – это, увы, досадное последствие сложившейся у нас системы кинопроката, в условиях которой у большинства европейских картин нет абсолютно никаких шансов добраться до российского экрана. В новом фильме режиссера Сильвио Сольдини Буй играет женщину, чей муж потерял высокооплачиваемую работу и как следствие – веру в себя; теперь ей практически в одиночку приходится тянуть на себе лямку финансовых забот и при этом еще пытаться сохранить семью от грядущего распада.
Лицо Ричарда Дженкинса наверняка покажется вам знакомым – но при этом не факт, что вы сразу вспомните, где его видели. Список его ролей насчитывает порядка 80 названий, но большей частью это роли второго плана, если не эпизоды (из недавних, например, «Королевство», «Аферисты», «Давайте потанцуем»). И вот – роль главная, и роль сильная: «Посетитель». Университетский профессор, вот уже двадцать лет читающий один и тот же курс и успевший почувствовать пустоту своей жизни, вдруг неожиданным образом соприкасается с представителями так называемого «третьего мира», о которых раньше имел чисто теоретическое представление. На деле оказывается, что они – совсем неплохие, а напротив, чрезвычайно милые люди. С одной лишь проблемой: Америка теперь страсть как боится всех пришлых и с паническими возгласами «понаехали тут», невзирая ни на что, всячески стремится очистить от них свою территорию… За два с лишним месяца проката фильм уже собрал в США чуть больше семи миллионов долларов – для такого рода картин это весьма неплохой показатель, свидетельствующий о том, что у них за океаном вообще хоть кто-то такие картины смотрит, а значит, страна еще не совсем в моральном плане потеряна.
Но главные призы 30 ММКФ получили фильмы о более простых вещах (Алексей Попогребский, победивший в прошлом году на «Кинотавре» с картиной «Простые вещи», был прав и точен в словесном определении магистрального пути сегодняшнего фестивального кинематографа). Специальный приз жюри достался французской ленте «Простая душа» (режиссер Марион Лейн), а Главный приз за лучший фильм «Золотой Святой Георгий» - иранской картине «Проще простого» (режиссер Реза Мир Карими). Помимо стилистической «простоты» обе эти картины объединены и темой: женская доля.
«Простая душа» - это экранизация Флобера (старшее поколение должно помнить этого писателя): женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь... Создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо. И именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино.
«Проще простого» (фильм отмечен еще и Призом российской кинокритики) - история обычной иранской домохозяйки, рассказанная и вправду проще простого. Вот есть женщина. У нее подрастают дети - мальчик помладше, девочка постарше, они уже достаточно взрослы для того, чтобы мимоходом нагрубить матери, но еще весьма малы, чтобы избежать соблазна и не съесть без спроса припрятанный ею торт. Муж на работе, придет только вечером. За день нужно приготовить обед и ужин, сделать покупки и новые ключи от квартиры, записать пришедшее в голову стихотворение и собрать чемодан: этой ночью женщина собралась уйти из семьи на поиски, возможно, нового счастья… Ничего более в картине не происходит, но и в том, что есть, заложена немалая историческая польза: как еще потом наши потомки смогут узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно и просто об этом за полтора часа рассказали.
Решение присудить главные призы именно этим картинам легко объяснимо: возглавлявшая Жюри Лив Ульман только здесь могла услышать те интонации, которым обязана всей своей творческой судьбою. Эти фильмы несравнимы, конечно, с лучшими свершениями Бергмана (никто и не ждет этого от современного кино), но они столь же внимательны к Женщине, как к Персоне, их авторы столь же пристально и долго всматриваются в женское Лицо, и также долго умеют хранить сдержанное Молчание, понимая, что есть вещи, которые не обязательно проговаривать словами.
А Гусу Хиддинку от юбилейного фестиваля просили передать особый сувенир: «хлопушку» с автографами кинозвезд. Хорошо бы теперь, чтобы и Хиддинку представился повод предать Михалкову, допустим, мяч – в том случае, когда Кино все же победит Футбол по степени внимания.

Приехав домой, я успел застать по трансляции только финал Церемонии, но успел обратить внимание на странное обстоятельство: камера то и дело показывала шепчущихся голубков Цай Минляна и друга его Ли Каншэна – это что, по личной просьбе Бермана и Жандарева организовали, да? Как мило, а…
Впрочем, имена лауреатов я узнавал прямо сидя в темном кинозале: одна за другой смс-ки приходили, и я вставал и всем объявлял. Но давайте уже к делу.

И во-первых, я днем, разнервничавшись, упустил из виду ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ: «Для моего отца».

Теперь – призы Большого жюри.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ» – «Кумбия нас связала», Мексика, реж. Рене У. Виллареаль. Не видел, извините, я в «Перспективах» только про Рерберга посмотрел.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Маргарита Буй, «Дни и облака». Ну, можно понять и легко поверить. Мне в этом фильме больше приглянулась мужская роль, но и женская тоже ничего, по сути она даже главнее в картине: муж впадает от безработицы в отчаяние, а жена все на себе начинает тащить…

ПРИЗ ЗА ЛУЧШЕЕ ИСПОЛНЕНИЕ МУЖСКОЙ РОЛИ – Ричард Дженкинс, «Посетитель», ура!

ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ РЕЖИССЕРСКУЮ РАБОТУ – Явор Гырдев, «Дзифт», Болгария. Ну, не самый очевидный выбор, я бы так сказал. Если помните, я по манере режиссуру с Гаем Ритчи сравнил – и давать приз только за то, что в Болгарии тоже так могут, это многовато как-то, мне кажется. Федерация киноклубов радуется, однако: угадали (а как радуются российские кинокритики!..)

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ – «Простая душа», режиссер Марион Лейн, Франция. Ура! На этот раз у меня целых два попадания!

ГЛАВНЫЙ ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ «ЗОЛОТОЙ СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ» – «Проще простого», режиссер Реза Мир Карими, Иран. Ну… Ммм… Я эти слова про братьев Дарденн готовил, но похоже, что случай сейчас представился: знаете, это такая простота, что хуже воровства, право слово… Ну действительно: ну ничего в картине не происходит! Женщина. Мальчик поменьше, девочка постарше. Муж на работе. Сделать чай – соседке, ключи - детям. Купить рубашку мужу. В магазине рассказать мужику, как готовить макароны и посоветовать чай получше. Обед приготовить… Нет, браво, конечно, что такие фильмы вообще снимают, но знаете – чем-то это напоминает «Нэшеонэл Джеографик», где точно также за слонами, например, наблюдают… Хотя польза, конечно, немалая: кто там потом, после нас, и как еще сможет узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно так рассказали…
Я ничего не понимаю, судя по всему, извините. Но с другой стороны – хоть Лив Ульман честна сама перед собой оказалась, Россия не выиграла…

ПРИЗ ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО «Я ВЕРЮ» за выдающееся актерское мастерство отдали Изабель Юппер – ну, тут не поспоришь, спасибо ей за то, как она классно на пианине играет и все такое делает...

Определились первые лауреаты 30 ММКФ.
Приз ФИПРЕССИ - "Однажды в провинции".
Приз жюри российской кинокритики в основном конкурсе - "Проще простого".
Приз жюри российской кинокритики в конкурсе "Перспективы" - "Один кадр".
Приз Федерации киноклубов в основном конкурсе - "Дзифт".
Приз Федерации киноклубов в Российской программе - "Не думай про белых обезьян".
Ура, ура, поздравляем, поздравляем, ждем вечера. Учитывая, что я собираюсь предпочесть церемонии закрытия кассаветовские "Лица", то имена победителей, если вам срочно, ищите в сводках информационных агентств (а если не срочно, то ночью вместе посмеемся).

В фильме Сергея Дворцевого "Тюльпан" (очередная большая победа российско-казахского искусства, ну вы знаете, даже боязно теперь про это повторяться) есть две ключевые сцены. В первой из них один из героев делает искусственное дыхание рот в рот новорожденному мертвому ягненку, другой герой тоже пытается, но не может, сплевывает. Но вот во второй сцене тот другой герой осознает всю важность происходящего - и сам принимает у падшей посреди дикой степи овцы роды, и дует в рот ягненку уже уверенно и даже как-то радостно. И вот
эти роды овцы и искусственное дыхание ягненку - эти две вещи должен, конечно, увидеть каждый просвещенный человек сегодня, я так считаю. Желаю большого зрительского успеха картине! И даже сам встану сегодня с винтовкой у выхода и буду безжалостно отстреливать каждого, кто робко попытается выйти из зала: не нужны нам такие гнилые интеллигенты-кинематографисты, кто про роды овцы смотреть не может, и кто ягненка спасать бы сам вряд ли бы стал!..
И что любопытно, вот перенеси сюжет из колоритной степи на просторы обычной русской деревни. Приехал матрос, хочет обустроится, но председатель колхоза говорит: "Сперва женись, потом стадо овец дам" - а девок в округе ну нету совсем, все в город хотят... И что - стали бы это смотреть?.. А когда дело в степи - и красота какая-то сразу откуда-то внутри кадра появляется... Странная штука.
И страшно, конечно, от этих диких казахцев - ну просто жесть, как они в последний год прорвались на мировой рынок! "Монгол" - лучший фильм года, прокат в США на 700 копиях (пока, правда, данные не утешают - чуть больее 300 тысяч за первую неделю), "Баксы" и "Дикое поле" - в конкурсе "Кинотавра", причем у последнего - аж три награды (фильм русский, но снят-то где!..), "Тюльпан" - главный приз во второй по значимости программе Канн, казахский режиссер выпускает в один из главных уик-эндов года 150-миллионный голливудский блокбастер... Что творится-то, товарищи?..
И подозреваю, что тут выходит кинорежиссер Сергей Соловьев и говорит: "А это я в середине 80-х казахский вгиковский курс вел, и это я "новую казахскую волну" воспитал!" И он будет прав, конечно, но относительно - та казахская волна уже давно сгинула, мне кажется, на фестивальных просторах, а то, что сейчас - это уже что-то новое совсем, и даже не то чтобы имеющее отношение собственно к казахским кинематографистам - скорее к "Казахфильму", или как он там теперь называется...
В общем, да будет славится в веках имя Нурсултана Назарбаева, как писалось во вступительных титрах к фильму "Кочевник". Тогда мы над этим смеялись, но прошла пара лет - и вот он, результат.

Еще одна проблема ММКФ - весьма важная, кстати: мало призов. Всего пять: Главный, Спецприз, режиссеру, актеру, актрисе. И даже мелких призов - тоже мало: ФИПРЕССИ (не мелкий, но и не на Церемонии закрытия вручается, а днем, раньше), Приз российской критики, приз Федерации киноклубов - и все. Дурость типа призов журнала "Топ Бьюти" я в виду не имею, конечно - они к конкурсу отношения никакого не имеют, а приз "Vogue" тоже какой-то непонятный. Для сравнения - загляните на imdb в списки лауреатов прочих больших фестивалей: призов сорок, наверное, выйдет - включая всю мелочь, которая только возможна, но которая - тоже приз. А у нас... Вяловато с этим как-то.
Поэтому и вопросы к распределению всегда серьезные.
Грустной шуткой уже давно стала победа России - для ММКФ это уже традиция лет в 50, несколько лет назад успешно возобновившаяся. И понятно, конечно (тут я, наверное, повторюсь), что на фоне среднего конкурса просто хорошая российская картина смотрится куда выигрышнее - но всегда обидно, когда совершенно очевидно, что у российского фильма были совершенно явные конкуренты. Вот, помню, почему все так возмущались победой "Космоса как предчувствие": потому что был "Чамскраббер" - картина необыкновенно сильная и яркая, ей все критики, кажется, аплодировали. А жюри во главе с Черныхом ее полностью проигнорировало - ну совершеннейшая несправедливость. Или вот в прошлом году: "Путина" как Кино куда сильнее "Путешествия с домашними животными", но Огородников умер - неудобно ведь в такой ситуации его фильму что-то давать...
Вот и нынче. "Однажды в провинции", если разобрать - сейчас это легче, так как послевкусие уже напрочь исчезло, как и не бывало - фигня-фигней. Даже странно представить картину в конкурсе "Кинотавра", допустим - совершенно она иначе бы смотрелась. Но так как на уровне чувств в ней все вроде как удачно сложилось - в целом смотрится она неплохо. Но "Посетитель" - много серьезнее вещь. Тут я тоже повторюсь: Шагалова высосала все из пальца (хотя на поверхностный взгляд сделала это довольно убедительно) - у Маккарти поднимается настоящая, актуальная проблема, заставляющая зрителя оценить для себя сложившуюся в фильме ситуацию. Или вот "Дни и облака" - человеческая история, рассказанная предельно аккуратно и понятно (хотя и слегка затянуто все же), тоже потенциально волнующая многих. Или "Простая душа" - экранизация, но зато как поставлена: цепко, точно, от сердца...
Так, сейчас, значит, попытаюсь перечислить свои приоритеты - вот что мне точно понравилось, что нестыдно было смотреть. Балаяна и Овчарова я в расклад даже не беру: понятно, конечно, что неординарные художники, все такое. Но у Балаяна - при всем ее обаянии - далеко не лучшая его вещь. А Овчаров - слишком самобытный, невписывающийся ни во что Автор, чтобы его сравнивать с другими, он настолько выбивается, что просто опасно было брать его в конкурс...
Итак. "Дни и облака". "Луна и другие любовники". "Война на другом берегу". "Посетитель". "Абсурдистан". "Простая душа". Ну и "Однажды в провинции", не буду уж сам с собой лукавить. Семь картин - на пять призов...
Теперь попробую раскинуть пасьянс.
Ну, мне легче всего с призом за женскую роль: мне все-таки кажется, что это Катарина Тальбах, "Луна и другие любовники". Но если оценивать все логически (тут снова повтор), Лив Ульман вполне может увидеть отражение своих ролей в дуэте из "Простой души" - но там тогда все же имело бы смысл обоим актрисам давать. Еще подлинный женский бенефис - в "Проще простого", но по-моему, там не так уж много актрисе играть пришлось - хотя так тоже надо суметь, так что вполне возможно.
Приз за мужскую роль - Ричард Дженкинс, "Посетитель". Что может решить жюри?.. Ближе всего - безработный из "Дни и облака". Потом парень-террорист - "Для моего отца". Цыган (сам актер, впрочем, сказал, что он - не цыган) из "Мао". Китаец из "Войны на другом берегу". Кузичев у Балаяна - навряд ли. В российских картинах действуют ансамбли, поэтому тут разделение на "лучшие" роли будет вряд ли правильным.
Приз за режиссуру. Тут я теряюсь. Лично очень хочется дать Файту Хелмеру за "Абсурдистан". Но "Простая душа" - тоже сильная режиссура. Будь я в жюри, я бы разделил как-то: что-то одной картине, что-то другой... А жюри, напротив, может оценить новое прочтение Чехова - и дать Овчарову. Или Маккарти похвалить за правильность найденного тона.
Спецприз - вот либо "Абсурдистан", либо "Простая душа", опять же. Скорее даже так: режиссеру - Хелмеру, а спецприз - "Простой душе", вот. Жюри тут тоже может дать "Саду" - за прочтение, моежт оценить месседж "Для моего отца", может... да все оно может...
Гран-При: "Посетитель". Для меня это точно - сильнее картины, актуальнее и больнее в конкурсе не было. Но жюри, понятное дело, даст "Однажды в провинции", это неизбежно.
ФИПРЕССИ может оценить тоже "Сад", или "Простую душу", или "Луну", или... Киноклубы вроде наибольшие оценки поставили "Для моего отца". Зрители проголосовали, ясен пень, наверняка за Россию. Наши критики - тайна и загадка, куда у них глаза смотрят и как жернова мозга переворачиваются...

Огромный "октябрьский" зал был битком - целых человек пятьдесят на албанское кино пришло посмотреть (я практически за Лив Ульман сидел, вот).
Но увы, "Мао Цзэ Дун" оказался не таким прелестным, как его название, хотя фишка хорошая. Это не про Китай - там просто один цыган называет своего очередного ребенка понятно как (времена еще те, давние). Сперва над ним все чиновники смеются и имя такое давать не разрешают, но он настаивает - и пишет в Китай. Оттуда приходит благостное письмо: спасибо, мол, товарищ, мы тронуты - и как результат сам китайский посол едет в их городишко. Разумеется, партия тут же дает своему сыну (живущему, понятно, на природе, табором) квартиру, все такое. Но в квартире житья нет: соседи жалуются на песни посреди ночи - а какая жизнь без песен?.. Цыган возвращается на природу, всю мебель продает - а когда спустя год надумывает отметить день рождения сына, то партия его за это сперва ругает, а потом все равно новую покупает (а еще через год вынуждена вновь все обновить: цыган ведь мебель всю на природу вывез, там она за год испортилась, ясное дело). В общем, становится цыган таким локальным политическим деятелем - с революционными лозунгами в устах и заявлениями типа "Меня знает партком, я друг китайского посла" в ресторане, когда его выгнать хотят.
И основная проблема тут - в том, что долгое время так и непонятно: он это так издевается надо всеми - или действительно все так воспринимает?.. И к сожалению потом фильм приходит как раз к тому, что он не так-то и шутил: уже там и френч на нем появился, и движения рук стали другими... И скучно, в общем, от этого становится. Фильм, надо понимать, задумывался как очередное разоблачение режима - но что-то не очень там с разоблачением вышло... Да, справедливости ради надо сказать, что роль мужская - ничего так, жюри могло пробить на слезинку.

«Дни и облака», Италия/Швейцария, режиссер Сильвио Сольдини — такая соцреалистическая постановка о том, как тягостно живется хорошему человеку в загнивающем капиталистическом обществе. Особенно когда он работу теряет. Вот жил себе человек, жил — и бац! - нет работы, причем хорошей такой, оплачиваемой. Чего делать? Искать новую. А нет новой. По специальности не берут, не по специальности поначалу не хочется — а потом уже апатия, и вообще не до работы. И доходит до того, что сперва он легко за друзей в ресторане лишних сто евро переплачивает, а потом ему этих ста евро на оплату рабочим, в принципе, негде взять. Кроме как в сумочке у жены, которая раньше не работала, а теперь вот пришлось — сперва на телефоне «Товары на дому», потом еще секретаршей по вечерам... А он то кидается курьером работать, то ремонт делает соседям, то просто валяется в тихом отчаянии... Ну, понятная, в общем, если не всем, то многим история. Я сам однажды восемь месяцев работу найти не мог — ужасное время, чего тут. Так что если кто и вправду не знает, каково оно — ну вот есть возможность на чужом примере хотя бы частично понять...
Причем вывода как такового нет, не говоря уж о хэппи-энде. То есть, вывод один: не стоит думать, как было раньше, надо все как-то по-новому начинать, учитывая обстоятельства. Ну, не сдаваться там, барахтаться, шевелить лапками все же... Как-то так.
Любопытно (это все, наверное, заметили и заметят, но хочется, чтобы вы это и от меня услышали), что фильм практически начинается с рассказа о картине, где Святой Георгий змия побеждает — ну вот внаглую так, бесцеремонно. Даже не знаю, как вам это тут прокомментировать... Хотя приз за мужскую роль - да даже и за женскую, на самом деле — вполне возможен.
Режиссера Сильвио Сольдини я, кстати, знаю — в том смысле, что лет семь-восемь назад на «Ликах любви» показывали его фильм «Хлеб и тюльпаны», так мне он понравился и я его потом его еще ходил даже пересматривать (молод был, мог себе это позволить). И потом - я даже сейчас специально это уточнил — тот фильм получил аж девять призов «Давид Ди Донателло» (итальянские «Оскары», если кто подзабыл), что было большим для них рекордом, сравнимым с «Последним императором». Так что, получается, Сольдини - ну классик прямо... А я было уже удивился, чего это они такую картину на самый конец конкурса поставили — обычно в последний день (он для зрителей будет завтра) потенциальные хиты в расчете на награду идут (в прошлом году — Торнаторе, раньше еще полно примеров, когда какие-то призы получали именно фильмы последнего дня)... Так что... Кто знает...
Между тем, конкурс действительно закончился. Для меня, правда, почти — я вчера пропустил пресс-показ албанского «Мао Цзэ Дуна», пойду вот сейчас, с народом смотреть (и предчувствую, конечно, что Плахов наверняка какого-нибудь албанского гения открыл, который теперь вот Кустурицу напрочь сделает)... Но в любом случае (пока время свободное есть) можно подвести некоторые итоги.
И вот что я хочу тут в связи с этим сказать. Как правило, конкурс ММКФ принято ругать — слабый, неровный, не ахти какой. В принципе, это правда, таких уж больших откровений здесь, как правило, нет — но однако нельзя говорить, что нет хороших лент вовсе! Нет, приличное кино, нестыдное и даже смотрибельное тут есть, было и, надо полагать, будет и в следующие годы. И если раньше мне просто не с чем было московский конкурс сравнить, то теперь, побывав в Берлине, я могу достаточно уверенно сказать, что, вообще-то, и в Берлине не так-то много серьезных откровений я увидел. То есть, там были, конечно, пара больших режиссеров, звездных актрис и актеров, Майк Ли, «Нефть», «Джулия», что-то еще... Но по большому счету это все были такие же картины, что мы легко могли бы увидеть и в конкурсе в Москве. Правда. Вот «Воробьиная песня» из Ирана, она приз за мужскую роль там получила — вполне то кино, которое с сегодняшним иранским фильмом «Проще простого» сравнить можно. Финский «Черный лед» - тоже. Да полно таких там было лент, сейчас не все в голову лезут просто. И объяснение, почему мы их заведомо любим, а конкурс ММКФ — нет, лежит тут просто, скажем так, в контексте. То есть, мы привыкли уже: Канны, Берлин, Венеция!.. Круто, да!.. А Москва — так, отстойник... Но это не совсем так. Насчет Канн и Венеции я пока говорить не буду, но вот Берлин со своей соцреалистической направленностью отбирает, в принципе, то же самое, что и мы — ему просто в силу большей культовости везет больше, например, на тот же «Элитный отряд», на «Хаппи-го-лаки», на голливудские все хиты... Ему везет просто потому, что он — Европа, и давно уже. А мы — так, мы — не Европа, у нас пираты и прочее, у нас раньше железный занавес был, а нынче кинорынок только вот востанавливается... А кино — то же самое, на самом-то деле. Канны и Венеция берут крупными именами режиссеров — само собой, это привлекает к ним большее внимание, и на все фестивали крупных имен попросту не хватает. Но порою, даже очень часто, кажется, что будь те фильмы показаны не у них, а у нас — непременно сработал бы рефлекс - «в Москве хорошего не покажут» - и мы отнюдь не восторгались бы ими так же, как и в случае, когда они приезжают сюда, уже премированные и признанные. Да не попади Звягинцев в Венецию — кто бы его у нас знал?.. Так, чморили бы только, что возомнил о себе столько, показали бы разок на фестивале «Сталкер» - да и забыли бы... Контекст — вот чего не хватает Москве. Чтобы не надо было каждый раз доказывать, что конкурс ММКФ - это все же в какой-то мере достойно внимания.

Одно из значений слова «Дзифт» - согласно болгарскому городскому фольклору — говно. Но пусть вас это не смущает. Говну, в принципе, посвящено лишь вступление фильма: рассказ про то, как ревнивый муж, водитель дерьмовозки (привет фильму «Муха», опять же), залил тремя тоннами фекалий квартиру женкиного любовника. Остальное говно — оно уже на метафизическом таком уровне.
Прелестная особенность этой картины для русского зрителя: она начинается и заканчивается ролными нашими прекрасными советскими песнями: в начале поют «Смуглянку» (под милый русскому сердцу видеоряд зэковских будней), в финале — песню про страну Болгарию, а позади — Дунай (ну, там уже титры идут). На этом связь с русскими корнями у фильма обрывается, но вообще можно было бы предположить, что картина народу понравилась бы — будь она, например, английской. Потому как это чистый такой Гай Ритчи-лайт: криминальная история об откинувшемся воре, взявшем себя вину за чужое убийство, а по выходе из тюрьмы пытаемом злостным подельником на предмет того, где же спрятан заветный алмаз, с которого все у них и начиналось. И достаточно стильное воплощение: черное-белая картинка, стилизация, порою очень любопытные вставки под совсем немое кино, грамотно все снято... Так вот, еще раз, будь это Англия — другой вопрос. Но вот что заставит народ пойти на картину из Болгарии? - большой вопрос, если честно.
От себя еще скажу, что картина и неплохая (дурного слова не сказать, чего там), но в целом и никакая одновременно — то есть, опять же, будь она из Англии, списали бы ее под очередную поделку про братков, и тут, что странно, как раз самое любопытное, что она из Болгарии — оказываются, там тоже так могут (а у нас вот до сих пор почему-то нет).
Жанр — экзистенциальная драма, в целом. Присутствует любопытная сексуальная сцена из жизни богомолов.

Если вы хотите узнать, как проводит свой день обычная иранская женщина (завтрак, соседи, дети подрастают, обед, покупки, ужин, вечером муж с работы приходит, а еще она стихи немножко пишет; ближе к концу выяснится, что это 31 декабря - что, однако, мне показалось, не принципиально, так как праздника в городе не чувствуется, а завтра все работают, еще выяснится, это день казни Саддама и вообще женщина уходит от мужа, из дома) - то вы, конечно, не пропустите эту картину: "Проще простого", реж. Реза Мир Карими.
Остальные же дружно идут на Анджелину Джоли, как я понимаю.

Я просто счастлив и доволен: пообщался сейчас с режиссером фильма «Война на другом берегу», которого зовут Ли Синь, и спросил его насчет того, дурак ли я, что мне музыка на «Амели» показалась похожа. И так он ответил, что нет, я совсем не дурак, а напротив - большой молодец, так как они при монтаже действительно ту музыку играть ставили, и очень она им помогала. Я прям себя зауважал даже как-то — вообще-то, с ушами и глазами у меня не очень, меня друзья часто за это пинают...
У Тимура Нуруахметовича, кстати, день рождения сегодня — он как будто специально начало проката к этому дню подгадал. Я когда его спросил об этом, так он мне, конечно, объяснил, что это просто уикэнд такой престижный, но все равно — подвезло, что так совпало. (Да, «Дозоры» надо бы, конечно, все сжечь, но вы помните еще, что этот человек «Пешаварский вальс» снял, так что...)

У меня к режиссеру Нури Бильге Джейлану ранее не было никаких приветливых чувств. Когда в свое время на ММКФ показали премированное в Каннах «Отчуждение», я, кажется, крепко заснул (что, впрочем, не показатель — я на многих фильмах фестиваля сплю, тут дело не в качестве лент, а в плотном фестивальном графике) и вообще никакой радости не испытал. Хотя многие хвалили - «турецкий тарковский» и все такое. Потом был и вовсе возмутительный случай: диск с «Отчуждением» валялся в «Ашане» за 20 рублей... Естественно, я взял: за 20 рублей пусть он лучше валяется у меня дома. Но когда на кассе обнаружилось, чито я перебрал с товаром рублей всего на сорок — я этот диск первым из корзины выбросил (а диск «Эйс оф бейс: зэ бест» оставил, дурак).
Теперь жалею.
Потому как его «Три обезьяны» - штучная вещь, редкая и уникальная. Я так полагаю, в этого режиссера (кстати, приз за режиссуру в тех же Каннах) — надо «попасть» - и вот тут я «попал».
Причем совершенно простая история, весь сюжет — на три страницы убористым почерком, ну — на десять через два интервала. Шеф-политик сбивает человека, просит своего водителя отсидеть за него — за деньги. Пока водитель в тюрьме, шеф переспит с его женой, жена влюбится в него по уши, сын их хастукает, но отцу не скажет, а потом, когда отец уже выйдет, все деньги получит и сам все поймет — шефа этого зарежет. А отец предложит такой же вариант с отсидкой уже другому человеку... И — час сорок. На крупных (не только) долгих молчаливых планах. С ощущением постоянной жары. С тишиной в сердце. С полным погружением.
Там есть изумительный совершенно кадр. Общий план из одной комнаты в другую. И фокус — на дверь, что сбоку, а все остальное по кадру — размыто... И занавеска в жаре этой колышется... И где-то там позади открывается дверь, за ней - жуткий пересвет... И появляется фигура мальчика, совершенно размытая, оттого бесформенная, никакая — и приближается... И тут — крупный план героя, совсем крупный. На пару секунд он опускает лицо, потом поднимает... И тут с ужасом замечаешь: у него пот наверх лба катится... ... То есть, как сделано — понятно: пленку обратно запустили. Но вот эффект от этой капельки пота, ползущей наверх — как будто ее магнитом туда тянет... И не понять: это и вправду задумывалось так — или случайно (гениально) получилось...
И вообще как-то...
И вот при этом тут утверждают, что по сравнению с тем же его «Отчуждением» и еще «Временами года» - это не лучшая его картина. Зря, наверное, я тогда все же заснул...
И теперь любопытно, конечно, поискать и почитать будет, как наше умное киносообщество смысл названия трактует: ни одной обезьяны в кадре мною лично замечено не было, так что это, надо полагать, особая метафора какая-то.

Итак, у нас наконец-то появился обладатель приза за лучшую мужскую роль - с этим тут напряженка какая-то была пока что. Это Ричард Дженкинс - исполнитель главной роли в фильме "Посетитель", США, режиссер Том Маккарти. Очень хорошая картина. Профессор приезжает из Коннектикута, где работает, в Нью-Йорк, где давно не был - но у него там своя квартира. И вот в этой квартире теперь живут сириец и африканка. Их обманули просто: сдали чужую квартиру, как свою. Профессор, добрая душа, оставляет их у себя. С парнем они быстро подружились и начали вместе стучать на барабанах. А потом парня вдруг задержали в метро, арестовали и поместили в изолятор - и теперь ему грозит департация... А профессор переживает. Беспокоясь за парня, к нему приезжает мать - и теперь они переживают вместе. И все очень так и тепло, и сухо одновременно - то есть, без соплей, все очень выдержано. Хороший фильм.
И знаете, я тут заметил, что в последние пару дней часто тут это повторяю, говоря о конкурсе: хороший фильм. Стало быть, как-то все-таки во вторую свою половину конкурс ММКФ этого года вырулил куда-то в правильное направление. И знаете, по серьезному, по большому счету, "Посетитель" на данный момент - единственная картина, Гран-При для которой будет по-настоящему честным. То есть, Флобер, чеховские хохотушки, провинциальные мелодрамы, летающие диссиденты, китайская война, немецкая простая женщина, немецко-азербайджанские связи - это все мило и хорошо, с определенной точки зрения, но во многом это явно ПРИДУМАНО, чего тут ("Однажды в провинции" так полностью придуманная картина, Катя Шагалова и не скрывает этого, хотя все же пытается доказать, что так оно и бывает - но слабо верится; просто у нее в итоге все сложилось - и это фильм спасает и выводит на правильную линию). Но "Посетителя" отличает от них ото всех главное: это по-настоящему АКТУАЛЬНАЯ картина. То есть, картина о том, что происходит именно Здесь и Сейчас - с поправкой на то, что дело в Америке, но знаете - вы поймете меня, если фильм посмотрите - мы где-то рядом с этими проблемами находимся. Конечно, здесь есть еще не менее актуальное высказывание на арабо-еврейскую тематику - "Для моего отца", но там все же куда как больше "в лоб", немного даже воротит от этого. А здесь - все правильно сделано. С душой - и с пониманием постановки вопроса.
Так что посмотрите.

Китайская "Война на другом берегу" идет давно проторенным путем: война, увиденная глазами ребенка. Причем на совсем лобовом таком уровне. Там есть момет, когда мальчик, оказавшись на складе, удерживаемом китайцами против японцев, в гуще боя заявляет: "Хочу писать" - и ему надевают каску на голову и отправляют в уголок, а потом побегает солдат и выхватывает у него прямо из-под ног ведро с мочой - и выплескивает содержимое на раскаленный пулемет... И музыка совершенно в стиле "Амели". При этом - вот несмотря на весь свой совершенно понятный посыл и все такое - в итоге работает. Ну то есть совершенно приличная для конкурса картина, не стыдная. Не ахти что, конечно, но перед людьми нет такого чувства неловкости, которое обычно после этих конкурсных картин бывает. Там есть еще такой совершенно волнительный момент: солдаты на складе обороняются, а по другую сторону реки - английская зона и там стоят сочувствующие, и вот один из сочувствующих китайцев выходит на мост с плакатом: "Под пятым окном справа - пятеро япошек". Его жена дергает, пытается увести - а он стоит, держит свою подсказку. Его убивают, разумеется. А на следующие день уже сама жена выходит с таким же плакатом: "Под шестым окном слева - шестеро япошек"... Такие моменты дорогого стоят, конечно. Всей картины, увы, ен составляют - но повторюсь: общее впечатление неплохое.
"Простая душа", Франция, режиссер Марион Лейн, тут имеет вроде бы пока самые серьезные киноведческие и киноклубные оценки - и совершенно понятно, почему. Именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино. Это по Флоберу (старшее поколение должно помнить этого писателя) - и создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо (впрочем, возможно, это слишком сильное заявление, я не буду в этом вопросе специалистом). Очевидная аналогия - "Леди Чаттерлей" Паскаль Ферран, показанная в прошлом году. Тоже про женскую судьбу - но совсем по-другому. Женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь. Причем та, которая родовитая - та совершенный сухарь, абсолютно ноль эмоций, строжайший корсет. А Боннэр - та, как явствует из названия - простая душа, сама доброта и пр. Не буду сюжет тут пересказывать - скажу только, что хорошо все сделано. Я бы поболел за эту картину. И это имеет смысл, если вспомнить, кто у нас в этом году председатель жюри: из всех конкурсных картин эта должна быть ближе всего бергмановской Лив Ульман - и по интонации, и по крупным планам, и по сдржанному молчанию. Не думаю, что тут будет приз за женскую роль - хотя бы потому, что тогда имеет смысл давать обеим актрисам, разумеется, да и Катарина Тальбах посветлее в своей роли будет все же,ярче, мне кажется (хотя это особенность ролей, безусловно). Но что-то еще ей вполне могут дать - за режиссуру, например.

При этом я тут еще смотрю внеконкурсное кино, разумеется - только осмыслить и оформить это в письменном виде времени нет. Но вот сейчас вроде есть. Вчера наконец посмотрел "Элитный отряд", который пропустил в Берлине. Пропустил вот почему. Пришел, самый первый утренний показ - и тут огромная толпа прессы на входе, чего раньше не было. В чем дело? - оказывается, копию привезли без субтитров, поэтому будут раздавать наушники и перевод будет туда. Я расстроился - субтитры я спокойно читаю, а вот на слух - навряд ли пойму. Тем более надо бы и по Берлину как-нибудь погулять... Ну вот я развернулся и пошел. И смешно, конечно, потом получилось, когда я потом сразу несколько картин посмотрел совсем без языка: корейскую, французскую, финскую - и с немецкими субтитрами, и все спокойно понял... Кстати, а у "Отряда" субтитров не было по смешной причине: они когда картину отдали на субтитрирование, у них ее пираты украли - и тут же наделали дисков, которые разошлись просто бешгеным тиражом, что, естественно, несколько расстроило авторов и продюсеров. И вот они на Берлине решили отыграться.
И так вот: уже тогда было понятно, что точно так же, как я, поступили многие наши и не наши кинокритики (уж не знаю, по каким причинам) - потому что когда картина победила, оказалось, что ее действительно мало кто видел... А те, кто видел, как-то странно пожимали плечами (в их числе Сэм Клебанов, например): ну совершенно неожиданный выбор, ну надо же, ну никак не могли предположить... И это очень странно, потому что фильм - посмотрев его, я уже определенно точно могу это говорить - ну блеск просто. Да, полицейский триллеро-боевик, да, экшен и напряжение - но это никак не отменяет того, что вообще кино - на ранг выше многого из того, что я там в конкурсе видел. Ну, там были, конечно, милые картины, я вот очень болел за итальянский "Тихий хаос" - доброе кино, трогательное, жалко, что ему призов не досталось, что-то еще... Но просто все настолько были уверены, что победит "Нефть", что правда им пеленой глаза закрыла, конечно. "Нефть", конечно, значительное кино, что тут спорить (хотя я к нему спокойно все же), но это не дает повода отрицать качеств "Элитного отряда" просто. Ну что говорить - фильм еще три раза показывают, желающие успеют. И потом - ну он настолько крут, что, я думаю, глупость будет, если его не купят. Да и почему бы не купить: продюсеры - братья Вайнштейн, товарищи у нас известные, связи какие-то имеются... В общем, при достойной подаче в рекламе и прессе свою приличную кассу фильм вполне бы собрал, может быть, даже превзошел бы ожидания. А пусти его совсем большим экраном - ну боевик почище многих!..
При этом пугает то, что когда режиссера фильма на пресс-конференции спросили, а почему от Бразилии на "Оскар" была выдвинута не его, а другая картина, так он ответил, что та, другая - то вообще гениальное кино, рядом с которым он так, мальчик. Даже страшновато от этого как-то.
А еще помню, как я стою уже после всего посреди Берлина, маршрутки жду - и тут идет этот режиссер, Жозе Падилья, с "Золотым Медведем" прямо на меня - его просто через черный ход вывели (правда, этот черный ход у них золотом и красной дорожкой внутри украшен). Я как побежак к нему с криком: автограф, автограф! - а у него руки, увы, заняты, да и спешил... Жалко, да.
Все в кино, в общем.
Да, кстати - крыши точно такие же, как и в "Халке", прямо вроде на том же месте снимали, где Эдварт Нортон жил...

"На семи ветрах" - исландская картина про далекий от мира остров, где есть деревня и где есть небольшая ферма, бывшая тюрьма для настоящих зэков, остающаяся тюрьмой и сейчас - только для малолетних хулиганов, больных и несчастных, куда их ссылают до тех пор, пока им не исполнится 16. Притом в числе ссыльных оказываются не столько преступники, сколько жертвы: девушки - жертвы насилия со стороны отцов и отчимов, которых взрослые сослали сюда, чтобы те не разгласили сокрытое, просто больной парень, которому, по-хорошему, место не в психушке (у него там особые отношения с коровой, среди прочего), еще какой-то там народ. Ну вот, живут, притираются, по-тихому друг друга и свое положение ненавидят. Разумеется, кончается все плохо - ну а как тут иначе?.. Кино как кино, плохого сказать вроде нечего... Но за деньги такое - это сурово, конечно, смотреть будет.

Вчерашний выпуск новостей был пропущен, так как я встречался с Тимуром Нуруахметовичем Бекмамбетовым, человеком, подарившим России веру в человечество и вообще. Он очень милый, сама скромность, само обаяние, разумеется, мы рассуждали с ним о вечным и наболевших вопросах искусства.
Между тем надо признать, что Главный Приз Московского Международного кинофестиваля вновь получит российская картина. После "Собаки Павлова" мое отношение к Кате Шагаловой было, сами понимаете, каким, плюс о второй ее работе я знал еще на уровне сценария - читал, фигня полная... Но в итоге не признать, что "Однажды в провинции" получилось сильным кино - ну не могу. Ну цепляет, что тут поделать. И вот эта тупая фишка, заявленная еще в том же сценарии - типа, очень красивые люди в очень некрасивом месте - она на самом деле не главной тут оказывается, и все эти индийские мелодраматические линии (пересказ, кто с кем живет и кто с кем спит займет строчки три, наверное) - это все тоже уходит. А ощущение - остается. Фильм в прокат выходит, кажется, в августе, разумеется, ничего не соберет (у тех, про кого он, денег в кино пойти нет, а другие не факт, что заинтересуются), но призов всяких на наших фестивальчиках соберет, я так полагаю. Потому как про жизнь. И не так, как у Серебренникова, где тоже про жизнь - и про такую же жизнь, только еще жестче, а так про жизнь, что бы все поняли и вняли: так жить нельзя - но люди так живут и вроде ничего, не все умирают.
Немецкая "Луна и другие любовники", которую я посмотрел вчера вечером, вполне такое кино, какое я мог бы увидеть и на фестивале в Берлине. Разумеется, на данный момент - это как минимум приз за лучшую женскую роль, Катарина Тальбах. Такая роль женщины, по возрасту уверенно идущей к пенсии - но не сдающейся. Тоже про жизнь, как вы понимаете. Наверняка все сейчас ее с Джульеттой Мазиной сравнивают, и есть от чего. То есть, если короче (уже на следующий фильм пойду) - из таких вот фильмов и должен состоять приличный конкурс Международного кинофестиваля.

"Сад" Сергея Овчарова - неожиданная вещь, как и ожидалось. Я был на съемках этого фильма прошлым августом, на "Ленфильме", и уже тогда Овчаров говорил, что не то чтобы собирается удивлять своей трактовкой, вовсе нет - просто он снимает комедию, как и написано у Чехова, "щемящую эксцентриалу", как он это назвал.
Ну, вот как-то так и получилось. За комедию здесь отвечает ретро-стиль немого фильма (ускоренность, титры, ужимки всякие, характерные для годов первых киноопытов), ну и мелочь всякая. Не сказать, прямо говоря, что шибко смешно - и при этом не сказать, что и грустно. В общем, интересная, конечно, картина получилась, поклонники Овчарова ее посмотрят, разумеется...
Но вот я не скажу, что мне так вот уж понравилось. Ну, то есть, тут долго можно рассуждать про Чехова и все такое, да только времени для этого нет, да и желания. Скажу, кстати, только лишь то, что "Сказ про Федота-стрельца" порадикальнее во всех смыслах был (хотя я и того фильма не поклонник, мне про барабан куда больше нравится).
Второй конкурсный фильм сегодня - "Пробуждение ото сна", Польша / Испания. И по его поводу мне ссказать особенно нечего (мама оставляет маленького сына у дедушки и исчезает из его жизни навсегда; в конце фильма, когда дедушка уже умрет, большой уже парень поедет посмотреть ей в глаза - ну и что-то еще такое у них там произойдет, мда).
Разве что - этот пресс-показ в очередной раз доказал полную и непроходимую тупость нашего кинокритического сообщества как массы. Там такой момент есть, как раз в финале: герой-испанец едет в Берлин. Естественно, языка не знает, поэтому ничего не говорит, а с ним общаются по-немецки одиночными и очень простыми, ничего не значащими фразами, типа: "Давай выпьем", "Поднимешься ко мне?" и т.п. Он не понимает - мы не понимаем, он догадывается о смысле сказанного - мы точно также легко догадываемся о том же.
Так нет! Наш народ-критик, привыкший на дубляже, чтобы ему все разжевали и в рот запихали, стал орать во весь голос: "Перевод давай! Непонятно!" (виноват, конечно, тот парень, что субтитры в компьютере переставляет). Причем орало несколько голосов, их поддерживали хлопками... Не, ну знаете... Справедливости ради надо сказать, что нашлись и те, кто встал на защиту фильма и точно также в голос стал орать им в ответ по поводу того, что картина перешла с одного языка на другой и это так задумано... В общем, тут уже все закончилось и народ стал расходиться, ругаясь, то ничего не поняли, чем фильм кончился...
Так что вы это... подальше все же от критиков держитесь. Не все среди них адекватны.
Да, и если вам в руки попадается фестивальная газетка "Манеж", имейте в виду, если сами еще не догадались: люди туда пишут разного рода умные слова... не видя, чаще всего, картины! При этом очень умно умудряются как хвалить, так, бывает, и ругать картины - путаясь и делая явные ошибки в пересказе содержания, то выдает их с потрохами. Я это уже много лет назад заметил - и ситуация не меняется. И тут их, с одной стороны, можно понять: действительно, кто им фильмы-то покажет? Но с другой стороны: нельзя ли тогда честно в этом признаться, а не загромождать свое незнание картины массой прочувствованных слов, призванных доказать всем, как неплохо ты подкован в киноведческой науке...
Ну это я так, лирическое отступление.

...так пусть я буду первым.
«Райские птицы» Романа Балаяна – это такая глубоко интеллигентная штука, которую тонкий и вдумчивый зритель наверняка поймет и оценит, ну а прочему жлобью, понятно дело, будет все невдомек и поэтому в кинотеатре не место.
Среди прочих замечательных вещей в этом фильме – то, как долго и настырно герой Олега Ивановича Янковского просвещает лирического героя Андрея Кузичева в аспекты своей бурной сексуальной жизни с героиней Оксаны Акиньшиной, а потом неожиданно так замолкает – когда Акиньшина уходит от него к Кузичеву (продолжая, впрочем, утверждать, что по-прежнему любит только Янковского); действительно, что тут еще скажешь. Как бонус тем, кто пришел и досидел до нужного момент присутствует грудь Акиньшиной (увы, грудью дело ограничивается). Все правильные персонажи то и дело взлетают в воздух, совершенно не стесняясь ни этого, ни того, как теперь все это будет дружной массой критиков толковаться.
Простите, но я не буду долго об этом фильме, у меня вокабуляра на него не хватает.

Между тем стало известно, что 22 июня, то есть уже завтра, в 16.00 в Доме Кино в рамках российской программы покажут лучший фильм на свете «Лучшее время года» - читатели моего дневника могут знать мое к нему неравнодушие. Причем написано, что год выхода – 2008; быть может, эта версия чем-то отличается от той, что была год назад на «Кинотавре», не знаю. Сам бы пошел пересматривать обязательно, бежал бы в первых рядах (Дана Агишева! Яна Есипович! Светлана Проскурина! Все остальные! Спасибо вам!), но не смогу – работа. Как туда попадают – я не знаю, но как-то ведь попадают, да. Если попадете и вы – я буду за вас искренне рад, честно. Я очень скучаю по этому фильму, мечтаю потом иметь его на DVD и пересматривать раз в две недели.

«Абсурдистан» - совершенно милейшая картина, быстро бегите. Режиссер – Файт Хелмер, тот самый, что «Тувалу» сделал, если кто видел ту картину (с Чулпан Хаматовой) восемь лет назад на «Ликах любви», тот не забыл и понимает, о чем я. Потом он еще снимал «Врата рая» с Валерием Николаевым – то был шаг назад, если честно – но вот сейчас он снова молодцом (кстати, это «молодцом» - из «Хэнкока», новое крылатое слово, надо полагать, через пару недель, как фильм в прокат выйдет будет). Снято в Азербайджане на немецкие деньги, озвучено по-русски (не надо брать наушники). Впрочем, здесь практически и не говорят – помню, как перед сеансом «Тувалу» сам Файт отбирал у всех наушники, говорил, что и так все поймем. Здесь тоже можно все понять, правда, имеется все же достаточно обильный закадровый текст – это шаг режиссера, надо понимать, к требованиям говорильного рынка. История – история любви молодых сердец в отсутствии не только горячей, но и холодной любви. У каждого из нас раз в год воду отключают, так что понимается очень легко - с той разве поправкой, что тут воды в деревне совсем нет и женщины объявляют мужчинам бойкот. Смешно. Не сказать, что совсем-совсем смешно – нет, по-другому смешно: мило, очень мило. Такая прелестная романтическая вещица. Девочка – Кристина Малерова – само очарование, мальчик – Макс Мауфф, если я правильно понимаю – тоже молодцом.
То есть, для кого имя Файта Хелмера не пустой звук – те уже в очереди за билетами, кому просто любопытно посмотреть на хорошее кино – те, наверное, тоже. И единственный вопрос, возникающий по поводу этой ленты (снятой, напомню, практически на нашей территории и показанной нам, повторюсь, на русском языке): почему у нас такого кина не снимают?.. Впрочем, есть Аня Меликян (она тут, кстати, в членах жюри «Перспективы», не сидится девушке дома) – она в том же духе молодцом работает. Но одной ее, конечно, маловато будет. Ау, таланты!?..

Жал руку Такеши Китано (которого здесь все теперь правильно зовут Такеси), ничего такой мужик. Меня предупреждали: только коротко, три самых главных вопроса, долго отвечает. А он, оказывается, кому как тут отвечает, мне так быстро отбился, я аж семь вопросов успел задать. Даже не верится, что это было именно в моей жизни... Черт! Ну повезло, да.
Достижения, кстати, вчерашнего дня: по два вопроса Уиллу и Шарлиз плюс три режиссеру. Плюс с Шарлиз мы имели еще тесную встречу в присутствии сорока других представителей прессы, там я ее тоже чего-то спросил.
А за руку она меня схватила так. Как закончился так называемый "круглый стол", все ломанули к ней за автографами. Я был в числе первых, и у меня маленький фестивальный блокнотик. И получилось так, что она поставила мне закорючку - а блокнотик так и остался у нее в руках. То есть, она держит одновременно и его, и ручку, которой расписывается на всех остальных листках. А я стою над ней и пытаюсь этот блокнотик из ее рук вырвать, ну, чтоб с с собой не унесла.
И даже как-то забываю уже, что стою над Самой Шарлиз Терон, обладательницей "Оскара" и вообще красавицей. Кстати, может, кто-то помнит ее знаменитую фотографию, которую "Афиша" еще к премьере "Знаменитости" на обложку поместила, где она в трусах и ноги раздвинуты? Я вот тогда и не мыслил...
И вот тут она как-то спохватывается, понимает, что держит в руках посторонний предмет, ужасается, видит меня (я так скромно: итс майн) и с криком таким вот как раз хватает сильно меня за руку (я ленточку на том месте на костюме потом пришью) - ну, типа, а, это ты, я так рада, давай пройдемся!.. Ну, и отдает уже этот блокнотик. Вот такой, в общем, между нами произошел незабываемый контакт. Она потом, когда меня на красной дорожке вновь увидел, заметно взволнована в этот момент была, так воскрикнула: а, типа, сова ты!.. Обменялись потом телефонами, все такое... Приезжай, говорит...
Тут еще хотелось бы сказать, то блокнот до сих пор пахнет ее духами, но нет, вроде не пахнет. Жалко, конечно.

Сейчас долго не мог вспомнить, какой второй фильм сегодня в конкурсе... А, "Для моего отца", страна Израиль. Араба закутывают динамитом с гвоздями, он становится посреди Тель-Авива, жмет кнопку...
И кнопка не срабатывает. Хм, проблемка...
Не долго думая, парень (он - футболист) сдает кнопку в еврейскую ремонтную мастерскую, а завтра суббота, стало быть, взрывать будем теперь в воскресенье...
За эти два дня, разумеется, в мозгу араба произойдет серьезная переоценка жизненных ориентиров...
Как я понимаю, это такой местный ответ сэнлеровскому фильму "Не шутите с Зонахом" - который я не смотрел, но о котором слышал. Но более яркая и точная ассоциация - фильм, который показывали на ММКФ в прошлом году: "День-ночь, день-ночь", режиссер - выходка из России Юлия Локтев. История - практически один в один: девочка-террорист идет на Таймс-сквер и там попадает в столь же неловкую ситуацию...
Но там было как-то убедительнее, в эстетике хоум-муви, какая-то приближенность получалась, что-то возникало... (с другой стороны, не могу вспомнить, чем там дело кончилось).
Плахов, кстати, еще на первой самой пресс-конференции, где конкурс объявляли, эту израильскую картину особо раза два отмечал, говорил, что злободневная лента, хвалил...
Ну, я думаю, вы все уже собрали свои шинели и спешите за билетами.

Режиссеру венгерской "Почти девственницы" Петеру Бачо 80 лет - и это самое время снимать про молоденьких 18-летних девушек, которых жизнь повела по наклонному пути. Сперва она переспала с богачом, так как ее парень просто попросил, потом этот ее парень продал героиню сутенеру за мотоцикл. Однако везде есть место счастью. Сбежав и отоспав свое под мостом, девушка встречает положительного графического дизайнера - который направляет ее на курсы маркетинга... Соцреализм живет и побеждает. Такое человеческое кино про обездоленную душу, и, конечно, всегда приятно, когда в роли этой души выступает миловидная венгерская проститутка... Там есть еще такой замечательный момент: делегация проституток отправляется на встречу местной женщиной-министром - та их решительно не принимает, все плачут, героиня поет что-то вроде ихнего "Интернационала".
Не тратьте, в общем, деньги, идите на "Секс в большом городе" лучше.

Как и все представители московской киножурналистики, посмотрел также сегодня фильм «Хэнкок», который 19 (это уже сегодня, оказывается) откроет 30 ММКФ. Хороший фильм, ничего не скажешь. Я о нем ничего вообще не знал, за исключением имен актеров, поэтому приятно удивлен был, когда пьяный Уилл Смит вдруг взлетел в воздух – и даже без костюма Железного Человека. И дальше все тоже очень хорошо было: это такой рассказ о супергерое, который отличается от всех прочих таких рассказов приятным поворотом сюжета: супергерой – не супергерой, а хам, пьяница, безобразник, никто его не любит, вообще, отстойный такой мужик, бомжара. Жизнь, конечно, делает и из него человека… Очень милый сюжет, совершенно адекватное воплощение, действительно – приятно удивлен, неплохо провел время. Есть чрезвычайно милый сюрприз с Шарлиз Терон (стыдно признать, я бы ее даже и не признал, не знай, что это она – как-то она со времен «Знаменитости» изменилась слегка), есть чудесные шутки и моменты…
Странно, конечно, тем не менее, что такое кино теперь с помпой открывает Московский кинофестиваль, тем более юбилейный… Надо полагать, для его руководства все-таки важно продолжать продвигать страну как приличный рынок для сбыта американских хитов, вот и артистов привлекли, приезжают (не буду вас огорчать, но у меня, по ходу, завтра интервью с исполнителями главных ролей, во всяком случае, мне вроде твердо обещали).
Но америкосы все равно нас дико боятся, конечно. Пресс-показ всех возмутил. Во-первых, заставляли всех сдавать фотокамеры и телефоны. И мариновали долго перед сеансом. Потом запустили в зал, все сели. А потом вдруг взяли – и всех выгнали из зала обратно в фойе. Снова помариновали – и снова по одному запустили… Причем смысла в этом – ноль. Пираты ведь все равно сопрут – и всем известно, что копии делаются не столько из зала, сколько из кабинки киномеханика. А журналистов оскорбили просто. И глупо ведь: я вот телефон не сдавал, понимал, какая очередь потом будет, а я торопился вечером, положил выключенную трубку в сумку, у меня там навалено всего было… И что, они меня обыскивали? Да ни фига! Открыл им сумку – «ОК, ОК»… А учитывая, что у меня действительно сумка распухала просто, я легко при желании туда какую угодно камеру мог пронести… То есть, вся история на сознательность была. Но вот лично я свою сознательность предпочитаю проявлять в том, что всегда выключаю в зале телефон и никогда даже глазком одним не смотрю грязные экранки.
Фильм выйдет 10 июля, ждите.