И бонус: «Рок-волна» - лучшие шутки.
Мужик ведет паренька развлекаться: «Двигай за мной!». Оставшийся без девушки чувак читает книгу про дятлов и отговаривает от столь сомнительного предложения: «Не двигай за ним. Двигай к дятлам».
Все события личной жизни ди-джеев тут же становятся достоянием гласности – есть же на радио своя собственная служба новостей! В прямом эфире освещаются и свадьба, и потеря девственности, и прочие приятные и не очень мелочи: «Причиной развода объявлены музыкальные разногласия».
Тот же товарищ, что отвечает за выпуски новостей, в трудную минуту, когда все ди-джеи один за другим рапортуют, что жить не могут без музыки, также не в силах остаться в стороне: «Смыслом моей жизни всегда были новости и погода. И я готов умереть за них. Особенно за погоду».
Самой большой популярностью у дам пользуется ди-джей, который постоянно молчит – причем даже в эфире. В эфире это происходит так: лирическая песня заканчивается, ди-джей томно вздыхает: «Ништяк» и добавляет: «А теперь вот эта» - и ставит новую. И вот когда настает последняя минута и, в принципе, нет места уже для кокетства, его спрашивают начистоту: в чем секрет твоего успеха. Он честно отвечает: надо все время молчать. Все время. А потом, когда напряжение между двоими накалится добела, сказать: «А может, того?..». Когда все, пораженные, вздыхают, скромно добавляет: «Срабатывает безотказно».
Ну и фамилия главного приспешника главного антагониста (в русском переводе): Биздюк; простенько, но со вкусом.

Вот недавно шла дискуссия: есть ли такой жанр «фильм-праздник»; скептики склонялись к отрицательному ответу. А я удивлялся: вот как так – человек по имени Ричард Кертис есть, а жанра, который он представляет – нет, странно.
А между тем вот лично я не мыслю себе уже новогодних праздников без «Реальной любви», ну совершенно никак, который раз пересматриваю… Поэтому на его новую «Рок-волну» шел с нескрываемой радостью и скрытой опаской разом – а вдруг? а что если?..
Но нет, не подвел РК, не облажался. И скажу вам вновь: фильм-праздник существует. И ах, какой это фильм!..
И ах, какой там саундтрек! Он и в «Рельной любви» был безупречен, а здесь, когда сам фильм про любовь к музыке – ну сплошь Настроение! Изумительная просто подборка. Я не большой меломан, никого почти не знаю, живу в убеждении, что ну да, может быть хорошая песня у группы, но чтоб ее найти, надо ведь весь голимый диск прослушать… И поэтому со своих дилетантских музпозиций преклоняюсь просто перед тем, как Кертис из кучи шлака делает столь блестящую подборку (обидно будет узнать, если это не он сам, а его нанятые безымянные негры).
Но вот второй момент, обеспечивающий Атмосферу – ну он чисто режиссерский. Даже не актерский – вот обычно ведь говорят «актер такой-то вытащил на себе картину», «только благодаря актерскому ансамблю картина держится на плаву» и пр… Нет, здесь все хороши, все классные (даже ФСХоффман, который лично мне уже порядком поднадоел, признаться). Но картину делают не они – ди-джеи рок-н-ролльной радиостанции, - а массовка, публика, те, кто их слушает. По всему фильму, с первого кадра там и тут разбросаны микро-вставки (даже не «эпизоды»): балдеющий от радио народ. Влюбленные парочки, дети, монахини, восьмиклассницы, секретарши, рыбаки и прочий трудовой люд. И их реакции на слова и песни – лучше любых других объяснений: ах, какое хорошее было радио… И ведь понятно, сколько это стоило труда: не один съемочный день, сотня лиц, пожалуй – и все ради кадриков, которые, как кажется, и пары-тройки минут в общем целом не занимают. И ведь надо было все придумать, воплотить!.. Вот казалось бы – чего проще: человек слушает радио. А поди сними, чтоб зрителя самого в пляс тянуло. И когда они в конце вдруг все объединяются в едином порыве, чтобы… Ну это просто восхитительно получается.
Кстати сказать – и это, пожалуй, один из самых главных плюсов картины – меня давно так не трясло в финале. Буквально. Весь прямо распереживался – вот не помню даже, когда еще в последнее время так сильно за героев переживал… Ну, разве что за «Рестлера» еще (он, кстати, сами догадываетесь, в следующем посте будет).

Посмотренная на Кинорынке «Семейная тайна» Клода Миллера обладает очень приличным, слегка возбуждающим роликом, но таит внутри несколько неожиданную начинку. Начавшись как обычное добротное кино про детство, фильм уже в первые полчаса съезжает на еврейскую тему – и в последующий час в голове вертится одна только мысль: ну сколько уже можно!.. Бывают, без сомнений, фильмы, которые подают эту историю (нисколько не отрицаю того, что страшную и необходимую как напоминание) с таким тактом и мерой, столь неподдельно неравнодушно, что действительно сердце щемит и плачешь украдкой (а то и не стесняясь). Но случаи, когда человек взялся – и не сумел, мне, извините, представляются заведомой спекуляцией: человек понимал, что не сумеет (скажем, не исключал такой возможности), понимая также, что никто плохого слова сказать не посмеет – а то всех обидит.

Единственное, что спасает фильм от полного аута (помимо темы, которая обеспечит ему особый отряд сторонников), так это присутствие весьма милой Сесиль де Франс, на которую просто приятно посмотреть, и великой Людивин Санье, главной отрады современного французского кинематографа моложе 30 лет, она как раз играет ту гордую еврейку, ужас, конечно (нынешний репертуар подсказывает, что актрисы уже не в первый раз играют вместе, режиссерам явно нравится противопоставлять их красоту в кадре). Однако главный же минус: Людивин на сей раз, вопреки сложившемуся обыкновению (и в отличие от Сесиль, да-да), не раздевается (хотя был разок чудесный повод), а посмотреть, какая она с рыжими волосами, можно и на фотографии.

Пересказ «Семейной тайны» изначально подразумевает под собой спойлер – это же «тайна» (раскрываемая, не сразу, но, впрочем, быстро). Умолчав обо всем, собственно составляющем сюжет, я все-таки не удержусь от пересказа кульминационного момента, так как из него складывается немного позабавивший меня (в той мере, в какой это вообще возможно) вывод.
Опять же, преведомлю: пусть закроет глаза смотрящий, не желающий знать.

Так вот, имея на руках прилично сделанный фальшивый паспорт, в решающую минуту героиня фильма проявляет чудеса национальной самоидентификации (притом, что маму и папу уже забрали) и гордо предъявляет офицеру-фашисту документ с крупным штампом наискось: «Еврейка», эффектно добавляя также: «А это мой сынишка». Оставшиеся в живых, разумеется, испытывают по этому поводу жуткий комплекс вины.
То есть, налицо такая любопытная трактовка извечной темы «бабы – дуры». В том плане, что все те, кто такие умные, если они вдобавок еще и честные люди, должны биться головой о стену, или – при идеальном раскладе – если и не пустить себе пулю в висок, то неимоверно мучительно страдать по этому поводу до конца своих дней. Вопрос «Что ж мне дура-то такая досталась» решается в картине с максимально возможной прямолинейностью, даже не знаю, хорошо это или плохо.

В начале нового фильма Светланы Дружининой «Виват, Анна!» звучит такая фраза: «Если ЭРНСТ Иоганн Бирон появится в городе, то лишится своих мужских достоинств!».
В принципе, если это вставить в ролик, картину можно будет выпускать совершенно спокойно: никто все равно ничего не поймет, так как историю большинство нынче помнит плохо, зато свободомыслящая интеллигенция в залы стройными рядами подтянется.
Злоключениям мужских достоинств Эрнста (их и его играет со всем присущим ему достоинством Александр Лазарев-младший) в картине отведено, по сути, центральное место – как можно понять, такое же, как собственно и в истории российского самодержавия. Я не буду сейчас вдаваться в подробности, для этого википедия есть, сам ее только что перечитал. Суть в том, что без них, без этих достоинств, призванная править Анна Иоанновна ну никак не могла прибрать Россию к рукам. Там есть такой чудесный диалог: «Баба другим место думает!» - «Не понимаю, как ЭТО место поможет спасти Россию?!» - «Поможет. Зовите сюда Бирона!». И далее следует ряд комических эпизодов, показывающих, как Эрнста этого привезли в страну – хитроумным способом спрятав в потайном заднем шкафчике кареты: «От его жизни зависит судьба России!». Явившись под возлюбленные очи, он быстро пустил свои спасенные достоинства в ход и, получив благодаря им всю полноту власти, уже в свою очередь повырезал все жизненное необходимое своим гонителям (особо досталось, как поясняет закадровый голос, Харатьяну, вот ведь до чего дожили).
Если эта историческая картина хотела мне рассказать об этом, то свой исторический урок я, как видите, вынес.

Хотя ближе к финалу (фильм идет 2,5 часа, так что не все и без того немногочисленные зрители это увидели) там проявляется еще одна неожиданная такая мысль. Она состоит в том, что все те герои, которых мы вроде бы весь фильм считали хорошими – они плохие, а все те, кто преследовал их и был плохим – на самом деле спасители Родины. Вот диалог еще один такой. Юсупов: «Я для тебя же стараюсь, для твоих детей, внуков и правнуков!» - Сумароков: «А я – для государыни и Отечества!». И получается, что последний – дурак. Потому как его наниматели хотели единоличного правления царицы, а противники – чтоб был хоть какой-то, но типа парламент, что ли, чтоб не было безусловного единовластия, а чтоб правительница еще и советовалась. А так как с помощью главного героя-дурака победили не те, кто надо (они еще именем Народа активно оперировали), то и получилось: страна пропала, была отдана немчурам на растерзание, зачатки демократии были задушены в зародыше…
Вот интересно, это только так кажутся теперь в каждом аналогичном фильме аллюзии на современную ситуацию, или действительно кинематографисты по-прежнему пытаются в оппозиции противостоять правящему строю?

К слову, на Кинорынке еще презентовали (в качестве 8 минут и общих размышлений на тему) другую историческую картину: «Государыня и разбойник». Так там тоже мысль такая есть, когда первая (Екатерина II) обращается ко второму (пойманный Пугачев): я ж хотела спасти Россию, освободить, людей посовещаться собрала – и что?! Помещикам крепостные – нужны, фабрикантам – нужны, дворянам – нужны!.. Не может страна без рабства, как ни крути.

И еще, уже радостное. Одну из главных ролей играет здесь актриса-дебютанка Алсу. Я ее даже не узнал сперва: искал восточную красотку, и лишь когда она совсем долго уже не появлялась, вгляделся получше в кудрявую курляндскую простолюдинку, забавно коверкающую слова – она! К сведению, самый жаркий эпизод с ее участием – в бане, но без подробностей (твари).
Ну и последнее, к вопросу о самом жанре исторических картин в России. Сама Дружинина признает, что главный герой, тот самый дурак Сумароков, был на деле ровно в два раз старше сыгравшего его актера. Но пойти на такую вольность с возрастом ее вынудили, чтобы продать картину молодым, цепочка была такая: молодой герой – есть любимая – есть роль для Алсу – есть саундтрек и песня.
Но сам я сейчас уже выяснил, что и Анне Иоанновне на тот момент всего 37 было – и поднимавшийся выше вопрос о мужских достоинствах Эрнста не так смешон был в реальности, как сейчас, когда играет ее не в первой уже своей роли молодящаяся Инна Чурикова (65).

Про фильм «Голубка» все было ясно уже по глубине названия. Вообще, День Российской Кинематографии на Кинорынке – гиблое дело, входить в зал боязно. Но в последний момент я решился преодолеть-таки соблазн остаться дома у теплой батарее.
Решающим фактором оказалось участие в фильме Мирославы Карпович. Я тут чего-то решил следить за судьбою этой актрисы, внутреннее чувство какое-то было: а вдруг?!.
«А вдруг» не оказалось, но было «почти». Там действительно есть момент, когда она заваливается на траву и оголяет ноги, а художник, лирический герой, спрашивает ее прямо: «Раздеться можешь?», а она так бойко: «Могу!», и… И затемнение. Твари. (Зато потом она в ночнушке играет на скрипке)
Схожий по накалу страстей момент –когда художник в той же непринужденной манере просит показать грудь Ингу Стрелкову-Оболдину (вокруг нее – не груди, а Инги Стрелковой-Оболдиной – все там вертится). Я в ту секунду подумал, грешным делом, что не ту себе профессию все же выбрал. Кинокритику сложнее все-таки вот так подойти к незнакомке и сказать нагло: «Покажи грудь, мне можно, я кинокритик»… Это возможно, но сложнее.
Еще из комической составляющей. Инга Стрелкова-Оболдина обучается искусству оргазма (по книжке, без практики).
Инга Стрелкова-Оболдина почти грудью встает на защиту демократии под громкое «Лебединое озеро» (к общему сюжету это не имеет никакого отношения, но вписать героев в исторический контекст автору показалось необходимо).
Художник видит НЛО и говорит: спасибо, мол, что прилетели, давно вас ждал, но сейчас не могу, извините, я Свету люблю – и тут уже Инга Стрелкова-Оболдина окончательно понимает, что у него к ней сильное чувство (инопланетяне в общий сюжет тоже, кстати, не прописаны, так мазок на полотне для красивости; на самом деле, это экранизация сельских рассказов – и если это помнить, все приходит в норму).
В конце художник говорит в адрес Инги Стрелковой-Оболдиной: «Какая у тебя роскошная жопа!» - и становится понятно, что так и выглядит счастье.

На самом деле, помимо «папиной дочки» (забыл сказать, к ней бонусом еще и секретарша Тамара идет эпизодом) был у меня и еще один мотив.
«Голубка» получила приз за дебют в Выборге (хотя была даже не в конкурсе, а спецпоказом), который я в этом году, увы, пропустил. И мне хотелось увероваться вот в какой вещи. Я уже видел парочку картин из того конкурса (с ужасом задним числом узнал, что среди них и «Калейдоскоп», который я имел честь описывать во время кинофестиваля «Завтра»), теперь вот эта еще, да «Виват, Анна!», которую следующим сеансом гнали. И совершенно понятно, в общем, отчего это Филиппу Янковскому вдруг обломилось там Гран-При. Да потому что, как это ни странно звучит, Янковский показал там единственную картину, в которой есть хоть слабый проблеск внятно выраженной мысли, просто относительно грамотно снятую и поданную. Можно смеяться, конечно, что это выпало именно на его долю – но факт остается фактом, там больше просто некому было давать (уверен, что даже если я посмотрю все оставшиеся Выборгские ленты, в корне ничего не изменится).
И если перефразировать известный афоризм, Выборгский фестиваль – в жопе, один «Кинотавр» крутой.

Будучи давним поклонником творчества Александра Стриженова и Марата Башарова (согласитесь, без них наша жизнь была бы куда скучнее), не смог пропустить сегодня показа их нового совместного творения «Юленька»…

И знаете – вот слова плохого не скажу! Сам был бы дико рад постебаться, но нет повода – серьезная вещь. Всем ведь известна более чем плачевная ситуация с приживлением на российской земле триллера, как сложно и беспробудно смешно это дается. А тут – ну вменяемо как-то рассказано и снято. Нету желания кровью харкать в сторону создателей.

Хотя начиналось все забавно. На сцену вышли создатели и продюсер Давлетьяров сказал что-то вроде: как относиться к кино – не знаем, что это такое – не понимаем, но с «Каро» меньше 500 копий печатать не будем. Вот это подход, вот это по-нашему! – сразу подумалось, - сделали неведому зверушку, а потом еще и размножили!.. Это уже потом понятно стало: лукавили они.

При этом, разумеется, там все на диких штампах построено, начиная от сценария. Когда, например, Башаров садится девочкам сказку рассказывать, и там музыка такая начинает играть, он рассказывает, она играет, все выше так и выше… А потом в самый интересный момент с Юленькой этой глазами сталкивается – и как обухом его по голове, не соображает уже ничего, и музыка тут же закончилась. «А дальше что?» - его вопрошают. И он уже комкает рассказ и концовку смазывает. Или, вот еще, девочка с лошади падает, паника, он бежит к ней, склоняется, вертит головой по сторонам – а там эта с* стоит и ржет. И когда она в определенный момент трусики снимает и визжать начинает – я даже пожалел, что не поспорил ни с кем, что так и будет, рядом просто не сидел никто. Или вот постельная сцена: он ложится, льнет, а она ему: у меня голова болит. Видели все уже!..

Но есть и оригинальные образы. Вот другая, допустим, постельная сцена хорошо начинается: сперва кот пробегает, потом они рыбкой в аквариуме любуются, потом она к нему поближе, он ее толкает рефлекторно, аквариум разбивается, он начинает стекла собирать, режет пальчик, она пальчик хватает и чуть ли не в рот сразу берет, ну а он тут уже не в силах с собой совладать!.. И вот когда он ей оголяет уже бедро, в центр кадра выходит кот и цинично жрет и без того подыхающую рыбу. В школах бы это проходить, честное слово!

Еще из хороших моментов: мертвая белка, барабанщицы в форменных юбочках (камера неизменно концентрируется на их девичьих коленках) и фраза девочки по отношению к классному руководителю: «Нарываешься на откровенный разговор?!! Пошли!», я ее специально выписал, чтобы в свой обиходный лексикон включить.

Но если всерьез, то примеров, когда у нас все на штампах – масса, а вот таких, чтобы еще и получилось – единицы. Мне вообще кажется, что в том состоянии, в каком наш кинематограф находится, лучше уж грамотно обводить проверенные лекала, чем барахтаться в болоте собственного «авторства».

И как ни странно, Александр Стриженов в моих глазах стал сейчас совсем другим человеком. Он развивается, как художник. Вот если забыть про его ужасающий дебют, то получается, что он вернул, в какой-то мере, доверие народа к местным комедиям – особенно это чувствуется сейчас, когда вторую серию «Любви-Моркви» подают как нечто неординарное, так как это же вторая серия той «Любви», которая тогда!.. (И еще так выйдет, что она больше всех в Новый год соберет – не удивлюсь) И теперь вот такой удачный переход в совершенно противоположный жанр. Смеяться там все равно, конечно, хотелось, но на общем впечатлении это, однако, не сказывается.

Потому как в общем итоге картине можно простить все, даже Башарова в главной роли (там ведь как – я все время не мог отделаться от мысли, какой мог бы быть это фильм с другим артистом, менее отвратным, что ли) – за ее финал. Вот настоящий такой финал, правильный. У нас ведь какая главная, на мой взгляд, проблема с триллерами: сперва пугать-пугать-пугать, а потом раз – и сказать: мы пошутили (вот «Последний уик-энд» я за это почти ненавижу, последние три минуты все испортили, что было не так уж безнадежно). А тут – ну уважуха.

Конечно, не стоило бы говорить, но нет сил удержаться. Хотя бы потому, что знаю, что на фильм все равно не все пойдут – но и они должны знать правду…

Поэтому для тех, кто все-таки сбирается увидеть ЭТО своими глазами, я специально сейчас несколько строчек вниз опущу, чтоб вы знали, что там спойлер пойдет, и успели промотать куда-нибудь от него подальше.

////////////////// //////////////// /////////////
/////////////////// //////////// //////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////// //////// //////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////// //// //////////////////////
////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////// /// /////////////////////////
//////////////// ///////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////// /////////////// ///////////////////
////////// ////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////



Так вот, там в конце Марату Башарову позвоночник выдергивают.

А потом даже нам показывают.

И это сильный, безусловно сильный ход.

Я даже в субботу «Ледниковый период» посмотрю: чтобы постараться запомнить его таким, каков он есть сейчас – если это еще у меня получится.

Потому как когда фильм выйдет в феврале, судьба артиста, наверное, должна будет круто измениться. И если сейчас его зовут «фигуристом», то потом – уже скоро – начнут величать Человек Без Хребта. И пойдут уже совсем другие роли.

А «Юленька» культовым кино еще, глядишь, станет.

Знаете, мне честно нравится «9 рота», я, простите, смотрел ее пять раз, причем три – в кинотеатре (правда, все три раза за бесплатно), один по ТВ и потом еще диск купил (я в курсе, что я лох и чмо, но ничего уже не поделаешь).
И клипы ФСБ я очень уважаю – для нашего рынка это классика, ничего не попишешь, азы, буки и веди.
С другой стороны, его общественная и политическая деятельность… Вот все эти получения призов за киновклад – тогда как снял тогда еще один лишь фильм и не сыграл, по сути, ни одной по-настоящему крупной роли (разве что князь Мышкин, круто, да), блистая, тут нет спора, в эпизодах… Вот все эти благодарности Путину за счастливое детство… Вот все это спорно, если честно. Хотя бросить про Бондарчука – «говно», это не подвиг, в любом случае. Понятно ведь, что он наверняка умный, действительно талантливый человек. Который разве что сам позиционирует себя как говно – только вот для чего, странное дело.
Но, повторюсь, Бондарчука именно как киношника я никак не склонен принижать, уважаю. И поэтому по поводу «Обитаемого острова» предпочитал просто не думать. Да, мне не нравились ни тизеры, ни трейлеры, постеры ужасны, я считаю… Но надо ведь кино смотреть, а не рекламные материалы. И когда фильм заранее ругали (его не видя) – читал это между строчек; точно также, когда фильм заранее хвалили (опять же, еще не видя)…
Сейчас, к слову, любопытно было перечитать тех, кто хвалил «ОО», уже его видя… Я давно уже, лет десять как, прекрасно понимал, что Быков, допустим, - проплачиваемый журналист; теперь мне любопытно, насколько. Ну, то есть, используя выражение из известного фильма, просто хочется понять, есть ли здесь границы зла?.. При этом, уточню, под словом «проплаченный» я понимаю не только собственно деньги: таковым можно быть, просто сохраняя лояльность – ну, условно, я сделаю сейчас приятное Роднянскому, Роднянский потом сделает приятное мне, надо же уметь договариваться…
Впрочем, тут есть одно «но»: тем крутым, кому «Обитаемый остров» специально показали заранее, показали его полностью, то есть сразу в двух частях. Таким образом, можно как-то предполагать, что именно во второй части и происходит все самое главное, от чего глаза выпучиваются (по аналогии с «Параграфом 78», наверное, который коллега ФСБ по клипмейкерскому искусству снял)… Но лично я вторую серию ждать уже не буду, мне двух часов первой по горло хватило.

(продолжение следует)

В первый день Кинорынка на триллер «Теория убийств» оставаться совершенно не собирался, но потом решил: раз уж я сюда попал, надо оттянуться по полной – имея в виду не собственно фильм, а в первую очередь презентации компаний, между которыми он как раз вклинился. Не сидеть же снаружи.
Схема заезжена донельзя: группа ребят-девчат, друзья до гробовой доски (что тут же будет поставлено под сомнение), приезжают в загородный дом, отдаленный от жилых мест настолько, что телефон ах-какая-досада не ловит; вскоре появляется маньяк, первой гибнет девушка, показавшая грудь…
По поводу этой картины есть только одно удивление: что такое кино вообще до сих пор снимают – а раз снимают, стало быть, еще и смотрят. А ведь нас еще ждет новая «Пятница, 13», вот ужас-то – специально для тех, кто вырос уже в новом столетии…
Впрочем, в определенной оригинальности фильму отказать нельзя – там есть любопытные ходы сюжета, да и с напряжением в общем и целом порядок – уж если сел смотреть, да к тому же и делать больше нечего, то можно досмотреть, не морщась (и мигом забыть – но это понятное дело).
Мне там больше всего понравилось, как девчушка ринулась в темноту за машиной. Вот она бежит, вот прячется, вот добежала. Вот открыла машину. Вот села. Вот даже зажигание успела включить… Ясно же, что убьют ее сейчас!.. Ан нет, не убивают: машина трогается и без препятствий доезжает до подъезда. Все умрут чуть позже.
Но самое главное, несомненное достоинство картины: она короткая, 1:15.

На Кинорынке в течение первых двух дней на сцену выходила тетенька с Первого канала и мягко так говорила в том духе, что да, они сейчас очень активно будут поддерживать три проекта («Стиляги», «Любовь-морковь-2» и «Сказ про Федота-стрельца»), но при этом не надо поддаваться панике и раздувать нелепые слухи и сплетни о войне не на жизнь, а на смерть (за последние напрямую досталось «Бюллетеню кинопрокатчика»). Тодоровский, Эрнст, Бондарчук, Роднянский плюс все остальные заинтересованные лица – это друзья сто лет. И дружбу их святую ничто не порушит, никакие праздники, релизы и росписи. И что вот это надо очень четко понимать. Что друзья смогут между собой обо всем договориться, уже смогли.

А потом вечером на сцену поднимается Бондарчук и жестко так говорит: мол, мы «подтверждаем свою агрессивную политику» (в кавычках точная цитата) - то есть, «ОО» + «Л-М-2», всем остальным – жопа.

И вот пойти пойми.

И это, конечно, печальная такая картина складывается – по поводу дружбы как раз. Ведь вот Тодоровский не раз уже сказал, что «Тиски» снял, потому как хотел молодой актерский ансамбль «Стиляг» в боевой готовности сохранить. И помните ведь, кого он позвал зрительский рейтинг поддержать? Бондарчука и Серебрякова. Сегодня - Прокурора и Странника. То есть, тогда они с этими детишками в игры разные играли, куличи в песочнице обучали делать – а теперь (во всяком случае первый из названных) готовы их чуть ли не ногами отделать, образно выражаясь, конечно… И Тодоровского заодно. Который ведь и не думал, наверное, тогда, что таким вот Макаром все выйдет… Или – вот было бы забавно – как раз думал и это был его хитроумный тактический ход…

И вот знаете, я не буду сейчас лезть в различные источники и проверять хронологию событий, но вот лично сам прекрасно помню, что когда Тодоровский привозил «Тиски» на прошлогодний «Кинотавр», уже тогда было четко известно: «Буги на костях» (нынче поменявшие название) выйдут 1 января 2009 года. Я это стопудово помню.
А вот что тогда же выйдет еще и «Обитаемый остров» - лично мне это стало известно гораздо позже.


(продолжение следует)

Будучи человеком, выросшим на фильмах База Лурманна, я занял свое место в зале Кинорынка с запасом по времени – на сеанс раньше, решив в нагрузку посмотреть еще и мультфильм «Нико», выходящий на праздники.
Все шло хорошо, олененок искал летающего папу (некогда соблазнившего его мать-одиночку своей близостью к Санте, а затем бросившего, трогательная история), волки пошли в обход, у хомяка налаживались доверительные контакты с белой мышью, как вдруг…

Звук прервался, пленка оборвалась, кино исчезло.
А ведь они только-только дошли до страны Санты!..

Поначалу верилось, что это лишь минутная заминка. Но прошло уже пять минут, десять… Редкие зрители скучающе спали на креслах…
Спустя 15 минут механики сделали слабую попытку вновь запустить картину, попытка провалилась, как впоследствии и вторая.
Через полчаса в зале включили свет.

Вот я не понимаю – такая же фигня с показом была в «Космосе» и год назад. Неужто за это время нельзя было расстрелять старых механиков и нанять новых?.. Которые не курят и потому им не надо выходить из своей каморки, едва поставлена очередная бобина...

Впрочем, там потом упомянутый ниже «ХХ век Фокс» на сцену вышел и про полетевшую по вине гостиницы «звуковую фазу» стал объяснять, в голос с особым выражением артикулируя слово «х*йня».

Свое отношение к хамству молодого человека я уже высказал, но в данной связи его понять можно. Я сам так же думаю. Но вот раз мы с ним уже вдвоем, в этой конкретной ситуации заедино, то почему же все на месте стоит?.. Что, другие так не думают?..

Завершая свою гневную тираду по поводу «Космоса» (в том плане, что давно бы пора «Дневной дозор» в жизнь претворить), представитель «Фокса» пообещал, что ноги их больше здесь не будет. И правда, когда я после «Австралии» вышел в фойе, никого в их павильоне уже не было – и не появилось уже до конца вечера. Я, правда, не уверен: это они так быстро свой план по росписи выполнили – или так быстро свою угрозу по поводу смены точки привели в исполнение? Склоняюсь к последнему, но не смею утверждать – как там завтра еще все повернется… Но это было бы забавно, наверное, если и в марте Кинорынок пройдет в «Космосе», а «ХХ век Фокс» откажется в нем участвовать (помня про свои 25 см, видимо) и всех позовет куда-нибудь в другое место покучковаться. Даже интересно, как много кинотеатров пойдут на их 25 см тогда посмотреть, если там еще и расписание пересекаться будет…

Впрочем, сейчас меня волнует совсем другое.
Кто мне теперь ответит, научится ли Нико летать?
Нормально ли встретил его отец – и был ли у них очный контакт с матерью?
Что сказало по этому поводу стадо?

И главное: как все сложилось у хомяка с мышью???...

Самый ожидаемый фильм последних семи лет – НОВЫЙ фильм База Лурманна – оказался, увы, не достоин столь долгого ожидания, ожидания вообще.

И те, кто сравнивает «Австралию» с «Титаником» и «Унесенными ветром», мягко говорят, п*здят, уж простите за прямоту выражения. Длинное скучное кино – нет хуже муки. И это от автора сногсшибательных «Ромео + Джульетта» и «Мулен руж», который я только в кинотеатре раз семь смотрел, наверное!.. Горько, обидно, но и на старуху бывает проруха, как говорится в таких случаях.

А как все хорошо начиналось!.. Каков заявляли сюжет!.. Николь Кидман, стадо быков, через всю Австралию, три часа, все быки гибнут под японской бомбежкой!.. Эпос, сказка, мечта!
На деле все быки кончаются через час-полтора. Погибло от силы две штуки, в пропасть свалились… А дальше пошла вялотекущая любовная линия с участием детеныша-аборигена, и фраза «Ты должен пригнать этот гурт домой» стала относиться уже не к быкам, а к своре мальчишек, попавших в засаду (но меткое сравнение, разумеется: такие же тупые и резвые).

На мой взгляд, это будет самый провалистый провал на «Оскаре», как это ни прискорбно. Куча труда, тонны денег, столько лет жизни… Но не получилось. С кино так бывает, надо принять и смириться.

И правильно, конечно, что его сняли с новогодних праздников. Вообще, удивительно, как народ у нас в залы загонять будут (как удерживать внутри – это уже второй вопрос). Американцы, вот, не будь дураки, все свалили уже почти… Наверное, кнуты в ход пойдут, не думаю, что без них обойдется.

Самое серьезное впечатление от прошедшего дня на Кинорынке связано со словами представителя компании «ХХ век Фокс» (не в меру нахального, кстати – я не уверен, что позволительно со сцены вслух употреблять столько выражений с бранными оттенками и интонациями).

Говоря о собственной крутизне – вернее, пардон, о крутизне компании, в которой имеет честь работать (типа, все говорят, что они первые, а это не так), он привел пример не совсем деликатного содержания.

Типа, тот, у кого в штанах 25 сантиметров, не хвастается этим перед всеми, он и так знает, что у него в штанах 25 сантиметров – и все тоже это знают, и потому должны заткнуться, так как самый крутой – только один, он.

Ну, смелые слова, что тут возразишь.

И вы даже не представляете, насколько они сенсационны в своем роде.

Если подзадуматься и прикинуть расстановку сил на рынке, окинуть взором бокс-офис и все такое (тем, кто варится, этого и делать не надо, на виду все), то легко вспомнить, что основные, главные достижения «ХХ век Фокс» последних лет – в частности, свыше 80 млн этого года – связаны не с собственными достоинствами, а с гигантской пи-ар мощью Первого канала.

И если применить к этому обстоятельству (мужик + 25 см = «ХХ век Фокс» + Первый канал) известное правило о перемене слагаемых…

То получится, что 1 декабря 2008 года, приблизительно в 11 часов 35 минут, со сцены киноконцертного зала гостинцы «Космос» Первый канал публично сравнили с х*ем.


В принципе, так оно, никто не сомневается, и есть.

Но удивительно было услышать это вот так впрямую.

Так честно, так… бескомпромиссно, что ли.

Не, ну подвиг, я считаю.


Но помимо этого скандального откровения вообще поразительно слышать такие выпады от компании, которую – за вычетом того самого х*я – никак сейчас не заподозришь в безусловном, абсолютном лидерстве на рынке. Нет, у них есть, конечно, новый фильм Кэмерона и «Ледниковый период-3», они, конечно, привозят Тома Круза, ура, но… Но в целом презентация их ближайших проектов была не самой вдохновляющей, если честно. Когда мне битый час твердят, что, мол, мы видели эту картину – это чудесная, добрая, милейшая картина, даже циник расплачется – и так буквально о каждом релизе… Ну знаете, лимит доверия как-то сразу серьезно превышается, совершенно не хочется им теперь верить на все 100%. То есть, я не спорю, каждый волен позиционировать себя, как захочет, но одних лишь заявлений о штуке в штанах – маловато все же, мне так кажется. И позволять себе вот такие выпады в адрес своих конкурентов… По-свинячьи, по всем параметрам.

Тут я еще хочу вспомнить, как В.Смирнов, у которого я несколько лет назад брал интервью, в очень резкой форме крыл (уже при выключенном диктофоне) «ЦПШ», которая уже тогда делала очень серьезные успехи – в том плане, что сопляки и т.п. И вот прошло время, теперь у «ЦПШ» есть свой «Парамаут» (кстати, я понял почему: у них у обоих горы и облака на логотипе!) – и по итогам 2009 года, есть все основания так думать, вместе они запросто (как UIP нынче) оторвут «Фоксу» яйца. Тем более что х*й, кажется, на следующий год принципиальных блокбастеров не планирует (если я только не ошибаюсь).

Подводя итог. 25 см – это, без всяких возражений, очень круто. Но в спорте это не главное. Тут уж кто первым прибежал, тот прибежал. А меряться – в раздевалку, пожалуйста.

Я тут случайно вспомнил, что месяц назад оборвал свою подборку встреч с продюсерами, не завершив ее. А между тем там было еще интервью с Романом Борисевичем, изумительным человеком, благодаря которому кушают хлеб с маслом
(и спокойно снимают свои фильмы, начиная с общего «Коктебеля») Борис Хлебников и Алексей Попогребский. «Свободное плавание» принесло Борисевичу приз «Белый слон» за лучший фильм 2006-го года, а «Простые вещи» - главный приз прошлогоднего «Кинотавра». Сегодня он по-прежнему продолжает работать с авторами этих фильмов.

РОМАН БОРИСЕВИЧ:
Летом завершит свою работу Борис Хлебников. Новая картина, на мой взгляд, будет как минимум любопытна, потому что поменяется стилистика, так сказать, появится динамика и, безусловно, будет там и интрига. Также продолжается сейчас подготовка Алексея Попогребского к новой картине, съемки которой пройдут на Чукотке этим летом. Там, на мой взгляд, Алексей будет совсем в новом амплуа. Это будет и приключение, и триллер, в общем-то, и драма, все в таком в лихо закрученном сюжете, поэтому я думаю, что это будет любопытно.

У фильма Хлебникова, надо сказать, было два рабочих названия - «Сумасшедшая помощь» и «Обострение», и я специально позвонил Хлебникову, уточнить, на чем он сейчас останавливается, тот сразу ответил, что фильм будет называться «Сумасшедшая помощь». Названия нового фильма Попогребского я уточнить, извините, забыл. Зато еще поговорил с Борисевичем о противопоставлении авторского и зрительского кино: что делать, чтобы зритель смотрел хорошее кино?

РОМАН БОРИСЕВИЧ:
Наверное, безусловно, при поддержке, там, Первого канала можно было бы загнать людей на «Простые вещи», но я боюсь, что не вся аудитория была бы удовлетворена, потому что все-таки, как мы понимаем, в основном это молодежь ходит в кинотеатры и составляет основную кассу. А она, наверное, если быть честным, пока до этих проблем, которые, в частности, в «Простых вещах», еще не доросла.
Я думаю, что нам придется с этим плыть до того момента, пока все-таки общий уровень и желание зрителей пойти именно на качественное кино не сойдется в какой-то определенной точке. Наверняка это совмещение, эта точка будет найдена, когда поднимется сам уровень хорошего кино, скажем так. И фильмы должны немножко менять зрителя, вот они должны нащупать вот эту вот точку соприкосновения, когда интерес широкого массового зрителя соприкоснется с интересами авторов, которые хотят делать, в общем-то, качественное кино. Я думаю, что это в России обязательно произойдет, и очень надеюсь, что это время наступит как можно скорее.
Безусловно, кино - это прежде всего рулетка и удача. То есть, очень сложно, в отличие, наверное, от развлекательного кино, запрограммировать успех. Поскольку наш успех измеряется не в кассовых сборах, а скорее всего в каких-то, так сказать, критических отзывах или призах. В общем-то, успешными будут наши фильмы в дальнейшем или нет, я пока не могу гарантировать, но мы добросовестно, так сказать, над этим работаем.

Сабина Еремеева в прошлом году стала обладательницей Главного приза Московского Международного кинофестиваля – как продюсер фильма «Путешествие с домашними животными». Сегодня она работает над киноальманахом – популярная в Европе идея (вспомните хотя бы «Париж, я люблю тебя») пришла, наконец, и в Россию.

САБИНА ЕРЕМЕЕВА:
Сейчас идут съемки проекта, который называется «Короткое замыкание». Это полнометражный фильм, где шесть режиссеров снимают по новелле. Это Кирилл Серебренников, Петр Буслов, Иван Вырыпаев, Борис Хлебников, Илья Хржановский, Алексей Герман-младший. Это режиссеры одного поколения, и я думаю, что они будут интересны. Тем более что фильм о любви, и о встрече мужчины и женщины, думаю, это всегда волнительно. Каждый снимает по своей оригинальной истории, это разные стилистически, разные жанровые истории, с разными актерами – но объединенные одной идеей.

Один из Величайших Продюсеров Эпохи, женщина, вскормившая Филиппа Янковского, Константина Мурзенко, Илью Хржановского, Михаила Брашинского (и прочих), сделавшая человеком Дмитрия Месхиева, вместе с которым за «Свои» получила и «Золотого Святого Георгия» Московского кинофестиваля, и «Нику» как «Лучший фильм года», а спустя год получившая вторую такую же «Нику» - уже за «9 роту»… В общем, Елена Яцура выпускает в мае «Красный жемчуг любви» и продолжает работу над суперпроектом «Беляев».

Разговоры о фильме «Беляев» действительно ходят уже довольно-таки давно. Картину по сценарию Геннадия Островского снимает режиссер Николай Хомерики. Он известен как молодой представитель так называемого «авторского кино»: его короткометражная работа «Вдвоем» получила несколько лет назад один из призов Каннского кинофестиваля, а фильм «977» - главный приз кинофестиваля «Окно в Европу». Но вот совместимы ли «авторство» и ожидание коммерческого успеха?..

ЕЛЕНА ЯЦУРА:
«Моя позиция за годы не изменилась и только окрепла. Я считаю, что по-настоящему новое коммерческое кино делают только авторские режиссеры. Это всегда новая камера, это всегда новый глаз, это всегда неожиданный подход к кастингу, то есть это реально новое… Создать, промоутировать старый бренд можно - но создать новый тренд можно только новым вливанием серьезных авторских усилий. Вот Коля Хомерики и Федя Лясс, оператор-постановщик, - это вот ровно та команда, которая дает другое видение, и оно, мне кажется, абсолютно коммерческое с точки зрения того, что публике это будет интересно смотреть в следующем сезоне.
Это мой любимый проект, очень большой, очень сложный, пока что - снятый наполовину. Мы должны уложиться в этом году. Думаю, что к концу года мы все-таки его выпустим».

Судьбе было угодно свести меня в конце марта с рядом российских продюсеров, неведомо как делающих в наших условиях успешное и качественное кино. Собравшись с духом, я готов, наконец, поделиться с вами ИХ планами на НАШЕ будущее.

Вот у продюсера Елены Гликман, похоже, все хорошо. На мартовском Кинорынке прошла очень хорошая презентация нового фильма Оксаны «Питер FM» Бычковой – задорная такая, веселая, группа «Город 312» выступала, все были весьма довольны. Фильм называется «Плюс один», и по сути должен стать прорывом в мир кинематографа выдающейся «фоменки» Мадлен Джабраиловой – у которой, конечно, что-то уже было, но так, скромненько и несерьезно. Здесь же – главная роль (переводчица, которая переводит за иностранцем-кукольником его семинары), любовь-морковь, разумеется, улыбки в ассортименте, обнаженная грудь в качестве приятного и полезного бонуса. Нарезка явно говорит о рождении новой Звезды – увы, доступные мне сейчас источники не называют года рождения актрисы, чтобы точно понять, сколько же лет мы этого счастья ждали.
С Еленой Гликман мы говорили вот о чем. Вернее, говорила, разумеется она:

“Название «Плюс один» взялось, во-первых, из интернета, где когда вам что-то нравится, вы прибавляете свой голос – плюс один. Кроме всего прочего, в жизни каждого человека появляется тот единственный человек, который вот Плюс один. И все. Такое короткое и, на мой взгляд, очень емкое название.
Когда мы делали премьеры и презентации «Питер FM», мы все время говорили словами из этого фильма: «Оставайтесь на нашей волне». Вот волна нового фильма, мне кажется, та же самая. То есть, это добро, это любовь, это поиск взаимопонимания. Потому что в «Питер FM» это взаимопонимание установилось просто по телефону: два человека решили поговорить и все. А в этом фильме два человека долго идут навстречу друг к другу. Они случайно встретились, они абсолютно разные, они видят друг друга, в отличие от «Питер FM», но, тем не менее, они на одной волне, потому что они оба интересны, они оба одиноки, каждый по-своему. Она закрытая, он открытый, но это не мешает им находиться в том состоянии, когда душа и вообще сам человек открыты навстречу друг другу, навстречу другому человеку.
Вот мы за весну, за любовь, за стремление людей друг к другу. За встречу, которая может тебя поменять, добавить тепла, радости, вообще открыть то, что в тебе так глубоко спрятано. И я бы хотела, чтобы в этой стране нашлось опять то самое количество зрителей, которое бы было на этой волне. И мне кажется, что они есть. Поэтому мы голосуем за этот фильм - «Плюс один»”.

Ожидается, что фильм в прокат выйдет осенью.

Любопытная все же получается история. Вот уже второй год подряд СТС в декабре вытаскивает из потайного кармана длинноухого зайца, про которого раньше никто и слыхом не слыхивал (лично я узнал про данную ленту не более чем месяц назад) - и который в итоге сильно надает по ушам Главному Блокбастеру Новогодних Праздников. В прошлый раз это была «Жара» - многое заслуженно отнявшая у «Волкодава», нынче – «18/14», который наверняка составит очень серьезную конкуренцию второй «Иронии». Хорошо хоть на следующий раз сюрпризов ждать не приходится: о явлении через год «Обитаемого острова» трубят вовсю уже сейчас.
Ну, во-первых, радует то, что у нас научились учиться на чужих ошибках. После того, как было замечено, что мало кто может возле кассы правильно выговорить название фильма «Тысяча шестьсот двенадцатый» (что, безусловно, отразилось на сборах), создатели новой картины пораскинули мозгами и весьма оригинально мотивировали наиболее устойчивое сейчас произношение: «Восемнадцать – четырнадцать» - мол, это возрастные рамки героев. Притом что скорее всего до самого недавнего времени про это вовсе не думали, так как действие картины и впрямь происходит в 1814-м году.
Во-вторых, порадовал сам фильм. Разумеется, не ожидал ничего хорошего. Ну, не то чтобы «не ожидал» - вообще про это не думал. За деньги уж точно бы не пошел. А вона как – очень получилось мило. Не буду сейчас особо растекаться, описывая художественные достоинства или исторические, если они и есть, неточности – не та это картина, чтобы заострять на этом внимание. Отмечу лишь главное: снято – красиво, атмосфера – есть, мальчики – очень милые. Режиссер Андрес Пуустусмаа – явно интеллигентный малый (ему 36 лет), умудрившийся в этом году совершить весомый и качественный карьерный прыжок. Совсем недавно, в августе, на кинофестивале в Выборге я смотрел его мелодраму «Красный жемчуг любви» с Фандерой и Цыгановым – в прокат она должна выйти, кажется, в феврале; и вот уже подоспела новая его картина. Подозреваю, что одну картину (скорее, про жемчуг) он снимал прошлым летом, вторую – этим, но разная длительность производственного процесса сыграла сейчас в его пользу: несмотря на сложность фамилии, ее запомнят достаточно быстро.
Но больше всего я хотел бы отметить в этом фильме две вещи. Сам факт, что в качестве героев, близких по возрасту сегодняшнему посетителю кинотеатров, выбраны Лицеисты, говорит о достаточно серьезном, на мой взгляд, скачке в сознании тех, кто делает сегодня кино. Если б сам фильм был бы сделан плохо, по этому поводу можно было бы, конечно, и попереживать, но когда он сделан хорошо – этому можно только радоваться. Я в силу своего возраста еще застал времена, когда мы учили в школе эти имена не то чтобы наизусть, но мы их точно знали – а тем, кто не хотел знать, эти имена вдалбливали и возле доски их приходилось пусть и заученно, но повторять. И хоть я и не в курсе, честно говоря, как обстоят дела с российским образованием сегодня, но у меня есть смутные опасения, что большинство нынешних школьников не продвинулось дальше имени Пушкина – и еще хорошо, если его имя у них как-то да где-то все же засело. Поэтому когда вот в такой форме – легкой, доступной, увлекательной – преподают, на самом деле, урок истории – я искренне За.
Из этого логично вытекает следующее – за что картину следует полюбить еще больше. В конце фильма идет ожидаемый постскриптум: краткое изложение дальнейшей судьбы героев. Помните? Спустя всего каких-то десять-одиннадцать лет эти милые ребята примут самое деятельное участие в государственном перевороте… То есть, по всему - это явно не «Наши»… И хочется верить, что благодаря своей форме – легкой, доступной, увлекательной – такая простая мысль в итоге дойдет до адресата. И если будет действительно так – то отдельное за это спасибо авторам.
Вообще-то, волосы даже шевелятся на голове при мысли о том, что сейчас в широкий прокат большим числом копий выходит вот такая вот явная политическая крамола… Надеюсь, что и вправду выходит: тираж не арестуют и запретных митингов не случится…

В ходе творческой командировки на Российский Международный Кинорынок я посмотрел десять фильмов. О трех из них я уже написал, о такой заведомой нетленке как «Качели» мне в дальнейшем хотелось бы высказаться чуть поподробнее, «18-14» тоже заслуживают маленького, но все же отдельного поста. Остаются пять картин, характеристика которых не должна сейчас занять у меня много времени.

«Джоконда на асфальте» недавно отметившего 80-летие Президента киноакадемии «Золотой орел» Владимира Наумова: маразм крепчает. Был уже показан в ночь юбилея по «России», очень хочется узнать, какой именно кинотеатр купил его для показа своему зрителю.

«Шепот» - выходит 17 января. Триллер про похищение мальчика, главного героя играет Сойер из «Остаться в живых». Начало очень сумбурное, первые пять минут – полное впечатление, что смотришь не сам фильм, а ролик к нему: обрывочные фразы, куда-то все катится, не понять куда. Потом постепенно все стабилизируется и где-то к середине стандартный сюжет даже начинает интриговать. Не буду раскрывать все карты, но зато подло сообщу про финал, ибо он здесь – самое оригинальное, ради чего и стоило смотреть всю (предсказуемо достаточно посредственную) картину. В общем, Сойер мальчика в итоге убивает топором – и смерть ребенка в данном случае рассматривается однозначно как хэппи-энд!

«Мигель и Уильям» - если не ошибаюсь, должен появиться в середине января в ограниченном прокате. Полное разочарование – хотя из всего набора я в первую очередь хотел посмотреть именно этот фильм. Про встречу (исторически не имевшую места) Шекспира и Сервантеса. Несмотря на явно интересный посыл – очень скучно и вяло. Единственная и стало быть главная шутка, обеспечивающая счастливый финал: несравненное умение Шекспира делать - ха-ха! - кунилингус (в кадре не показано, но намеки отчетливы).

«Наркоз» - выход 10 января. Хайден «Анакин» Кристенсен ложится под нож друга-хирурга: у него больное сердце, требуется пересадка. Операция идет всю вторую половину фильма, развитие сюжета обеспечивается благодаря тому, что наркоз на героя не подействовал: то есть, он оцепенел и закрыл глаза, но не заснул, а стало быть, все слышит… Джессика Альба играет его любящую девушку и где-то с середины – жену, и как выясняется впоследствии, главную, простите, суку из числа всех героинь фильмов на медицинскую тему.

«Нирвана» Игоря Волошина с Марией Шалаевой, Ольгой Сутуловой, Артуром Смольяниновым и Михаилом Евлановым настолько неописуема, что у меня не хватит никакой фантазии, чтобы достойно пересказать хотя бы один процент ее прелестей. Добавлю при этом, что в данном случае неописуемость эта – не совсем чтобы комплимент. Найдите лучше кадры из фильма – по виду героев многое сразу станет понятно. Кино не для всех, в первую очередь – не для взрослых.

Бам-бара-бам! Ура-ура! Сегодня я сильно облегчил свою занятость на новогодние праздники – и вообще порадовал свою душеньку. Я посмотрел «Сокровище нации-2».
Разумеется, это лучший фильм всех времен и народов. Ну ладно, не будем столь горячи, будем просто объективны: это лишь лучший фильм этого года – что, впрочем, тоже немало. Стоп-стоп, поклонники «Пиратов Карибского моря» и «Человека-Паука» - не надо меня бить, я ведь сам из ваших, такой же фанат, только будем честны сами с собою (через полгода-то уже можно): третьи-то их серии так себе вышли. Могу предположить, что и третья часть «Сокровища» будет не ахти (главное тут слово, кстати, что она будет – к этому есть все предпосылки). Но вот вторая! Да, вторая серия вышла что надо.
Казалось бы, что может быть круче похищения Декларации независимости и ключа к шифру на стодолларовой банкноте?!. Оказывается, есть еще вещи, которые могут столь же сильно поразить воображение (тут хочется добавить «таких же незрелых умов, как мой»). И первое впечатление таково, что исторических аттракционов здесь даже больше, чем раньше. Не вдаваясь в подробности сюжета, вскользь пройду, пока свежо в памяти, по основным достопримечательностям, которые успели посетить Кейдж и сотоварищи (та же компания + мама – видать, опыт с мамой Джека Воробья показался продюсеру Брукхаймеру удачным).
Сперва ребята подробно осматривают статую Свободы – да, там кое-что есть. Причем для того, чтобы американцы и впрямь стали хоть чуток умнее, осматривается та статуя Свободы, что находится в Париже. Оттуда недалеко до Лондона – а там, как известно, Букингемский дворец, давайте заглянем и туда. Там есть стол, близнец которого стоит в Белом доме, осмотреть надо оба предмета мебели – и вот мы уже в Овальном кабинете. Отсюда ведется ниточка про Книгу тайн, обозначенную в подзаголовке («Сокровище нации: Книга тайн»). Это Президентская Книга тайн – на самом деле, далеко не основной фокус в фильме, зато, наверное, самый для американцев значимый (потому, думаю, он и выведен в подзаголовок). В ней - все тайны страны (зрителям, правда, они в итоге не откроются); интересно, а есть ли такая книга у Путина?.. И так как читать эту книгу может только Президент, то герой Кейджа делает единственный логический вывод: он похищает Президента! Нет, это не Джордж Буш, как того хотелось бы ожидать, а, к сожалению, обычный наемный артист – что, однако, не отменяет самой остроты придуманного. И вот вроде бы здесь следовало бы авторам поставить уже кульминационную точку – но нет, счастье свое герои найдут… под горой Рашмор, той самой, что с торчащими из скалы президентами... В общем, Хичкок отдыхает.
Прямо не хочется останавливаться – но, наверное, уже надо. Если вдруг позднее найдутся у меня в голове слова, способные описать эффект при виде мыслящего Кейджа – тогда я еще вернусь к этому фильму.
Да, забыл еще сказать про мотивировки. Кейдж с Крюгер разводятся (она слишком часто произносит «но» - а это и впрямь весомая причина), паренек-помощник разорен из-за налогов, предок Гейтса обвиняется в убийстве Линкольна. Ну вот почему у нас такое кино не снимают?!.

Еще я на кинорынке посмотрел нового «Астерикса и Обелиска» - а ведь даже и не знал, что таковой существует, сюрприз-сюрприз. На показ собирались привезти Алена Делона, который сыграл здесь Юлия Цезаря (любопытно, что он уже третий Цезарь в сериале) – но в последний момент этот негодяй ускользнул и в итоге до нас не доехал. Вместо него – скажу, забегая вперед - теперь сулят Жерара Депардье на январскую премьеру, и это притом, что его Обелиск в название по каким-то причинам не влез. Хотелось бы думать, что виной тому излишняя тучность персонажа, хотя скорее всего все куда прозаичнее: «Астерикс на Олимпийских играх» звучит лучше.
Ну что сказать за эту картину (прямо-таки чувствую, как моя речь меняется под влиянием «Ликвидации»)? Два вопроса: вы видели предыдущие серии? – это раз, и вы видели Олимпийские игры? – это два; теперь попробуйте объединить. Мысленно представляйте: вот выходит метатель копья. Вот соревнуются дискоболы. Вот метатели ядра… Потом еще бокс и гонки на колесницах. Говорят, в картине снялось очень много спортсменов – увы, я далек от чарующего мира спорта, поэтому сожалею, что узнал явно не всех. Тем более мне радостно сознавать, что когда на трассу выехала красная натюнингованная колесница от Германии с целой командой техников, работающих по правилам «Формулы-1», даже я сообразил, что рулит ею Михаэль Шумахер.
Легче со спортсменами мне было в конце картины. Тут я должен заранее предупредить, что конец картины в данном случае - это отнюдь не победа наших. Уже когда первые ручейки нетерпеливых потекли в гардероб, неожиданным номером на бис появился Номернабис – и пошла уже совсем другая пьянка. Ну, как бы не кино уже, а чисто поприкалываться. В качестве предмета для шутки явился только что придуманный греками мяч – одновременно и теннисный, и футбольный, и баскетбольный. За других не скажу, но за футбол там отвечал, по-моему, Зидан. Хотя меня слегка смущает, что в титрах значится еще и Бэкхем – интересно, мог ли я их перепутать?.. Охранники, надо сказать, весь вечер настороженно проверявшие, не пиратит ли кто свежую картину, на футболисте уже совершенно расслабились и просто дико ржали во весь голос – поэтому я и подумал на Зидана.
Если сравнивать фильм с предыдущими сериями, то «Миссия Клеопатра», конечно, смешнее была. Первая серия так себе, а про Клеопатру – считай, современная классика уже. И вот на волне воспоминаний третья часть как-то держится, но все же проигрывает. Нет, смешное есть – и сходить в кино можно, причем с твердой решимостью даже получить от просмотра удовольствие. Среди разного рода всяких мелких приятностей там есть, например, натуральный – вы не поверите - Оскар Кучера. И играет он Брута – роль главного неприятеля отважных галлов. Правда, в титрах его обозвали почему-то Бенуа Поэльвурдом – типа, такой бельгийский актер из малоизвестных. Но нас ведь не обманешь, как нам Оскара Кучеру-то не узнать, он это, он!..
А на выходе нам давали подарки, большую коробку подарков. В ней были календарь на год с Астериксом, два фильма про Астерикса (ну, этого можно было ожидать) и кроме того – шапочку с Астериксом, шарфик с Астериксом и варежки с Астериксом. Теперь вот думаю, куда бы в таком виде мне податься…

В Москве сейчас проходит Кинорынок. Если кто о таком деле не слышал, вкратце скажу, что это такое мероприятие, на которое со всех уголков нашей необъятной родины съезжаются директора кинотеатров, чтобы обсудить с прокатчиками, чем же угощать своих зрителей в обозримом будущем. Дело сугубо профессиональное. Впрочем, при желании туда можно попасть и простому человеку: входной билет пять тысяч стоит, если не ошибаюсь. Хотя если у кого и есть лишние, то удовольствие того, на самом деле, не стоит. В основном, все здесь упирается в дела письменные: договора, бумаги, все такое… Особая изюминка разве что в том, что здесь показывают кино задолго до того, как оно выходит в широкий (или даже ограниченный) прокат. Но на фестивалях, скажете вы, тоже так показывают. Да, только это не кинофестиваль – вернемся к вопросу о цене на билет…
К чему все это я? Да к тому, что волею судьбы оказался я в числе избранных допущен к сокровищам – ну, то есть кое-что посмотрел.
Например, сегодня с утра – мультфильм, который на Новый год будет составлять конкуренцию «Илье Муромцу», а если повезет, то и самой «Иронии судьбе» - то есть отнимать семейную аудиторию у заведомых монстров. Называется он «Ролли и Эльф, невероятные приключения» (наверное, это окончательное название – тут путаница в том, что в титрах пишут одно, а в каталоге – другое, что-то там про «Лесной народец»; ролли, кстати – это такие тролли, только без «т»). Самое смешное, что это опять наш мультфильм – как-то потоком у нас пошла отечественная анимация на экраны. Но более - это такая смесь финского и кажется даже английского производства; фамилия у режиссера так точно финская, но рисовали (если судить по финальным титрам) все же больше наши. Для детского населения страны, думаю, вполне сойдет – впрочем, у нас теперь и со взрослыми мозгами все как-то неважно, поэтому не удивлюсь, если хлопать и смеяться будут и папы с мамами. В подробности сюжета вдаваться, простите, не буду, но поделюсь разве что двумя эпизодами, когда, каюсь, засмеялся сам.
Где-то в самом начале приключений у главного героя невесть откуда выскакивает Совесть – в образе Сверчка, точь-в-точь как из сказки про Нильса, улетевшего с гусями. Он начинает петь и танцевать, разумеется, предполагая вывести из своего выхода соответствующую случаю мораль – как тут его натуральным образом сжевывает кабан. Прямо на середине песни. Признаться, в этот момент я онемел и даже слегка начал ерзать в кресле – мало ли ведь истории известно случаев, когда шедевр нашли на помойке… Однако дальнейшее развитие событий заставило меня успокоиться: более ничего такого (если кого вдруг взволновала судьба насекомого, то успокою: сверчка кабан выплюнет, но уже в самом финале).
Второй момент тоже на грани. Возле пруда плачет навзрыд рисованная красавица – и просит, чтобы ее поцеловали: тогда она мигом превратиться обратно в лягушку и будет совершенно этим счастлива (мол, волшебница решила насолить ей, превратив ее из жабы в этакую Василису). С омерзением собравшись силами, герой чмокает девушку в щеку (представляя, что это и впрямь лягушка, потому как ему мерзкую лягушку целовать сподручнее, чем особу женского пола) – и та действительно тут же превращается в земноводное. Все довольны. Хм, хм. Если я правильно все понимаю, это такой наш ответ «Шреку» - вяленький, анемичный, но все же родной. Хм. Чудненько.
Об остальных новинках сообщу позднее.