В свежем номере журнала «Караван историй. Коллекция» (не спрашивайте только, как он попал ко мне в руки) – ошеломляющие мемуары (вернее, заготовка, надо полагать, к ним) Марка Рудинштейна о сложностях, с которыми сталкивался «Кинотавр». А заодно о том, как вел себя с бабами Янковский, как Абдулов просаживал в казино собранные на церковь деньги и как Ефремов со сцены обозвал Литвинову проституткой.

Причем ошеломляет не новизна – в принципе, легко можно представить себе и бандитов, окружавших фестиваль, и безудержные пьянки, и даже «пять номеров», предназначенные для спаривания випов со старлетками, пока жены на пляже загорают (автор намекает, что традиция осталась в силе и при нынешних хозяевах). Поражают «любовно» вырисованные портреты людей, которых не только знает и любит вся страна, но некоторые из которых вообще-то уже, к сожалению, на том свете.

Короче, Рудинштейн пнул практически каждого. Имеет, наверное, право. Не буду повторять тут его доводы, согласно которым он это делает, но они убедительны.

И понятно, что скорее всего это всё правда. Хотя – тут надо это обязательно отметить – лично я знаю Рудинштейна как одного из самых отъявленных лгунов в нашем кинематографе и даже пару раз удосужился обвинить его во лжи публично (впрочем, то враньё было, на самом деле, довольно-таки пустяковым). Но здесь… Вряд ли будучи глупым человеком, Рудинштейн ведь не мог не понимать, что будет, когда эти его воспоминания прочитают люди – как?! такое написать про Абдулова и Янковского?! оболгать всех и вся?!. И вот именно поэтому кажется, что всё так и было.

Глупость только в том, где именно разместились эти воспоминания. Впрочем, скорее всего это только пробный шар. Потому что – безусловно – Рудинштейн имеет право на книгу. На толстый-претолстый роман. Который – с его документальностью (на которую хочется рассчитывать) будет похлеще любого дэнабрауна и иже с ним.

Прочтите.

Убийство ежика, на мой взгляд, реально самая жестокая сцена в нашем кино не знаю даже с какого времени, может, даже, с Потемкинской лестницы, не вспомню как-то других примеров. И вообще – мощная вещь. Вот у меня в последние годы какое-то несогласие внутреннее было с победителями «Кинотавра» было – логически я понимал, что да как, а душу не грело; а здесь понятно всё.

И, конечно, занятная эта штука – кино. Вот года уже полтора назад брал я у Борисевича интервью, потом даже сюда куда-то выложил, поройтесь, если кто захочет. Ну, про Хлебникова спрашивал, про Попогребского, ясен пень, про кого же еще – как я думал. И вот уже когда камеру выключили, так, между делом, уже как бы просто так спрашиваю: ну, а вы еще с кем-то, кроме этих двух, планируете вообще работать? А он так скромно: ну да, есть такой, Сигарев, фильм «Волчок» называется; ну и я вежливо головой киваю, ага, мол. И вот он – «Волчок»… Головой скромно не покиваешь уже.


Вообще, обожаю зрителей, не стесняющихся высказать свое мнение прямо во время сеанса, причем громко. Когда мать бросила в девочку бутылкой, один мужик резюмировал: «Пидоры. Вся съемочная группа пидорасы». А когда, ближе к концу, мать еще про очко с ведро упомянула, этот же благодарный зритель похлопал немного и что-то в похожем духе про «Кинотавр» добавил, понятно, мол, за что там призы выдают. То есть, это я тому, что пусть молодые кинематографисты не обольщаются, что снимая фильмы о народе, они хоть как-то ближе к этому народу становятся.

«Московская премьера» в этом отношении – крайне удивительное, странное и во многом показательное мероприятие. Ведь кто туда ходит. Те, кому не лень вырезать из газеты так называемый купон, отправится куда-то и отстоять вместе с ним очередь за халявным билетом; ну, не будем кривить душой, в первую очередь это пенсионеры. Нет, ну и кинокритики, киноманы, прогрессивная молодежь – но пенсионеров в разы больше. То есть, они не факт даже, что на «Ъ» или «Иронию судьбы» из дома выбирались, при всем их напоре. И вот приходят они, люди, наевшиеся «мыла», Петросяна и того одноразового беззлобного говна, что в выходные по ящику крутят, приходят они, значит, бесплатное кино посмотреть. А им – хрясь! – и «Россию 88» (хотя там честно предупреждали про «Арт-линию»), «Сумасшедшую помощь», «Волчка», и что там еще впереди, помимо старшего, проверенного временем и, соответственно, мыслящего на более подходящем уровне режиссерского поколения. Не, со стороны придумщиков фестиваля это благородно, конечно, понятно, что в их мыслях лишь самое светлое и двигали ими самые лучшие побуждения; и ведь и правда – ну когда еще авторы этих лент («Кромова» в расчет не берем, так как он тоже с твердымЪ знаком) полный зал народа увидят – народа именно, а не коллег-профессионалов. Но вообще очень странно; быть может, я не прав, извиняюсь, но что общего может быть между читателем, простите, «МК» - и чем-то по-настоящему приличным в нашем не только кино, но и в принципе в жизни?.. Несоответствие какое-то несуразное, недоразумение печальное. Ну, то есть совсем не те фильмы на «Московской премьере» крутят, совсем не те. Не, хорошо, что крутят, очень хорошо, пусть наших знают; но вы пройдите с людьми в толпе из зала на улицу, поймете, о чем это я.

Мне тут подсказывают, что я сейчас так же рассуждаю, как боссы на нашем ТВ: типа, все вокруг быдло, им ничего не надо; какая-то правота в этом замечании действительно есть. Но тут дело, по-моему, не в том, не прав я или прав, а в том, что вот как раз это наше ТВ и развратило народ – этой вот своей политикой не показывать хорошее кино, загоняя его в гетто ночного показа, а приучать людей к муре, к жвачке, основываясь на том, что вроде бы так и надо. И вот раз «так и надо» - вот то и имеем. «Пидорасов» с одной стороны экрана – и безмолвствующее, недоумевающее большинство с другой.

Все информационные поводы для этого сенсационного, исторического видео я уже позорно пропустил. После «Кинотавра» сразу наступил ММКФ, потом столь же стремительно – отпуск, потом было не до того, потом… Наконец, думал выложить это дело к Новому году – поддержать «Стиляг», подпиарить, ан нет – ролик грузился так долго, что на поезд пора было уже спешить… В общем, последний шанс – привязаться к вручению «Стилягам» премии «Ника» как лучшему фильму 2008 года, все лучше поздно, чем никогда.
Итак!
Группа «Браво» поет («Стильный оранжевый галстук», «Московский бит»),
«Уматурман» танцует, а потом тоже поет (третьим номером с седьмой минуты «Как жаль»),
Оксана Акиньшина зажигает (с третьей минуты и до конца)!..


Презентация «Стиляг» на «Кинотавре», 10 июня 2008 года.

Я читал сейчас почту свою – за прошедший месяц не было времени сесть за это дело всерьез, и меня поразил тут пост-кинотавровский пресс-релиз в связи с двумя премиями, полученными фильмом «Новая Земля» - который выходит 28 августа и которого вы все, не сомневаюсь, с нетерпением ждете (напомню, этот тот, где лирический герой Константина Лавроненко размышляет на темы кулинарного толка, да так, что Юля Высоцкая отдыхает просто).
Так вот, заканчивается та весть (датированная 19-м июня, но похоже, что актуальная еще и сейчас) внушающими страх и трепет словами, я их специально сейчас выделю

НА ДАННОМ ЭТАПЕ ВЕДУТСЯ ПЕРЕГОВОРЫ О ВЫДВИЖЕНИИ ФИЛЬМА НА ПРЕМИЮ «ОСКАР».

мммм…..
И тут пугают сразу две вещи. Во-первых, написано это явно всерьез, как и снято, впрочем. А во-вторых, оказывается, о выдвижении фильма на премию «Оскар» вообще можно вести переговоры… То есть, как-то так, наверное: «Никита Сергеевич, вот вы как смотрите?.. Вот Владимир Валентинович вроде бы с положительной точки зрения этот вопрос рассматривает…» Бред.

И по случайному совпадению, мне как раз сегодня впаривали Ингеборгу Дапкунайте для личной беседы – она, мол, только два дня в Москве, но готова вот отчитаться… Я вежливо отказался – а теперь вроде как жалеть уже начинаю. В связи с «оскаровским» поворотом совсем другая беседа могла бы получиться… В смысле, не только про варку человеческого мяса…

Ну да, не пропустите, в общем.

Если спросить, наверное, любого кинематографиста в нашей стране, что он делает в начале июня, ответ наверняка будет один: «Еду на «Кинотавр»!
И действительно: за эти девять дней в Сочи побывали если не все, то очень многие представители нашего нового кино (не будем перечислять поименно, вы уж поверьте на слово). Конкурс 19-го «Кинотавра» состоял из четырнадцати свежих отечественных картин. Это было как сугубо авторское, артхаусное кино, так и кино, рассчитанное на широкое зрительское признание.
Разумеется, в первую очередь внимание гостей и участников кинофестиваля было приковано к новым работам режиссёров, которых вполне уже можно назвать классиками российского кино. В конкурсе 19-го «Кинотавра» таких было два: Александр Прошкин и Алексей Учитель. Первая картина – «Живи и помни» Александра Прошкина – была показана уже на открытии фестиваля. И сразу задала конкурсу очень высокую планку. Тому способствовали и признанный талант режиссёра, и несомненное мастерство актеров (Дарья Мороз изначально была в первых претендентках на награду), и безупречное качество литературной первоосновы – фильм поставлен по знаменитому роману Валентина Распутина. Хотя надо признать, что это не главная работа в жизни Прошкина («Холодное лето 53-го», «Доктор Живаго») – что не помешало жюри вручить ему в итоге приз за лучшую режиссуру. Сразу после фестиваля фильм «Живи и помни» выходит в кинопрокат, понятно, что ограниченный – но своего зрителя картина, хочется надеяться, найдет.
«Пленный» Алексея Учителя – новый взгляд на войну. В центре сюжета – отношения трех мужчин: это два русских солдата и взятый ими в плен молодой чеченец. Но несмотря на возможную глубину смыслов, кино, безупречно снятое оператором Юрием Клименко, по сути – ни о чем. Как ни странно, это «ни о чем» можно отнести и к ряду других конкурсных картин. Прокатная судьба «Пленного» (как, снова, и большинства картин конкурса) пока до конца не определена.
Но все же с исторической точки зрения «Кинотавр» этого года запомнится как фестиваль, попытавшийся представить новое поколение российских режиссеров. «Попытавшийся» - только потому, что нельзя с полной уверенностью сказать, что именно такого «поколения» мы ждали, и быть может, имеет смысл подождать еще. Тем не менее, большая часть фильмов, показанных в конкурсной программе «Кинотавра» – первые либо вторые полнометражные работы кинематографистов. Но странно, что не всех дебютантов назовешь «молодыми» режиссерами: так, например, создатель «Новой земли» Александр Мельник отметил в дни фестиваля 50-летие. Со сцены в день премьеры он признался, что перед отлетом в Сочи, буквально тем же утром прошелся по Москве (а перед этим еще и по всей России) с крестным ходом. Тем удивительнее было увидеть потом его картину, центральной нитью которой проходит тема каннибализма (зэки, предоставленные сами себе на необитаемом острове, но лишенные еды, питаются потихоньку друг другом), и услышать о мучивших режиссера во время съемок сомнениях: «Варить в кадре мясо (человеческое) или не варить в кадре мясо?..». Жюри, однако, умудрилось воспринять заложенный в этом нравственный месседж и вручило картине как приз за лучшую операторскую работу (Илья Демин), так и специальный диплом «за удачный коммерческий проект». Ну что же, «Новая земля» выходит в прокат в августе – посмотрим, оправдает ли себя заочно врученный диплом и окажется ли также восприимчив к каннибализму с человеческим лицом и наш зритель.
Как и в предыдущие годы, весомую поддержку молодым оказывает кинокомпания «СТВ», возглавляемая продюсером Сергеем Сельяновым. На этот раз студия показала на «Кинотавре» целых три картины: это «Баксы» (ударение на последний слог) Гуки Омаровой, «Нирвана» Игоря Волошина и «Шультес» Бакура Бакурадзе. Все три режиссера – в профессиональных кругах люди уже хорошо известные. За фильм «Шиза» Омарова четыре года назад была отмечена в Сочи призом за лучший режиссерский дебют, Волошин в прошлом году стал победителем конкурса «Кинотавр. Короткий метр», Бакурадзе стал этого же конкурса дипломантом. И за то, что они снова здесь - особая благодарность, разумеется, продюсеру Сельянову, который давно и упорно, с серьезными для себя финансовыми рисками пробивает в нашем кино новое слово и свежее дыхание, понимая, что кто-то должен это непременно делать – и жаль, конечно, что таких, как он, у нас немного. Зато профессионалы труды Сельянова понимают и оценивают: на фестивале всех его режиссеров встретили хорошо – и даже не то слово, насколько хорошо.
«Шультес» Бакурадзе получил Главный Приз за Лучший Фильм фестиваля. История вора-карманника рассказана режиссёром, казалось бы, очень просто – но эта та простота, которую еще называют виртуозностью! Весь фильм построен на долгих статичных планах, внезапно, когда уже и не ждешь, получающих затем неожиданное развитие. Фильм молчалив, как молчалив и его герой; старая истина не подвела: молчание – и правда Золото.
Волошин за «Нирвану» получил приз за лучший дебют (кстати, год назад этот же приз достался также дебютировавшему под крылом Сельянова Алексею Мизгиреву за «Кремень»). О достоинствах его картины можно спорить, но не признать, что она стала самой экстравагантной лентой 19-го «Кинотавра» - невозможно. К тому же у нее, и у «Шультеса» уже неплохо сложилась международная фестивальная судьба: эти фильмы уже побывали в Берлине («Форум») и в Каннах («Двухнедельник режиссеров») соответственно. Теперь оценила их и Родина – теперь дело за зрителем. «Нирвана» выходит в прокат в начале июля, остальные подтянутся позже, не пропустите.
Но если прогнозировать зрительский интерес к иным фестивальным картинам можно только приблизительно, то в случае с картиной «Плюс один» ситуация абсолютно ясная: фильму наверняка будет сопутствовать большая народная любовь (в прокат он выйдет осенью). Чтобы это прозвучало действительно убедительно, напомню, что режиссер Оксана Бычкова два года назад прославилась фильмом «Питер FM» - и второй лентой свои позиции значительно упрочила. При этом ей удалось почти невозможное: она чрезвычайно органично и убедительно соединила в своей ленте и зрительский жанр (мелодрама: он и она, англичанин-кукольник и москвичка-переводчица), и весомое авторское видение. Еще один значимый плюс – фильм стал блистательным прорывом к широкой кинопублике замечательной и любимой театралами актрисы «Мастерской Фоменко» Мадлен Джабраиловой, ее поклонники ждали этого бенефиса уже очень давно, наконец-то. Награду жюри, однако, получил ее партнер – англичанин Джетро Скиннер (и не стоит это воспринимать как плевок в сторону русской актерской школы – он действительно великолепен!).
На мой же личный взгляд лучшим фильмом «Кинотавра» стал «Юрьев день» Кирилла Серебренникова по сценарию Юрия Арабова (постоянного соавтора Сокурова). Фильм изначально отличался от других конкурсантов тем, что предыдущая киноработа Серебренникова («Изображая жертву») два года назад уже увозила из Сочи Главный приз фестиваля. Поэтому жюри было под предводительством Павла Чухрая было поставлено в заведомо непростую ситуацию: объективно ясно, что «Юрьев день» как Кино – неизмеримо выше всего остального конкурса, но вот давать режиссеру второй Главный приз подряд… неудобно как-то. Поэтому решили наградить за лучшую женскую роль Ксению Раппопорт – да этим и ограничится.
Так вышло, что в Сочи в этом году не получил никаких призов один из лучших российских фильмов последнего времени - «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, которая в свои 24 года является подлинной надеждой русской режиссуры. Причина проста, жюри не виновато: продюсер Игорь Толстунов одновременно является и продюсером «Кинотавра», так что фильм был показан вне конкурса, в рамках программы «Летняя эйфория». Сейчас его (как и некоторые другие «кинотавровские» картины) повторят на Московском кинофестивале – правда, сходите.
Без призов, по понятным причинам, остались и такие картины, как показанные в рамках параллельно шедшего Кинорынка блокбастеры «Невероятный Халк» и «Секс в большом городе». И даже жалко: будь они в конкурсе, разговор о нем был бы куда как более живым и интересным.

Все закончилось, я дико обгорел напоследок.
Жюри под председательством Павла Чухрая (совести у них нет) вынесло своей вердикт. Но сперва – по мелочи.
Как уже говорилось, Гильдия киноведов и кинокритиков премировала «Белым слоном» «Дикое поле».
Приз за лучший фильм «Короткого метра» (это, впрочем, стало известно еще несколько дней назад) получил Дмитрий Поволоцкий за фильм «Пас / Секам».
От имени жюри был также вручен специальный диплом (не приз) «за удачный коммерческий проект» фильму «Новая земля», поздравляем.
И вот он - призы.
ДЕБЮТ: Игорь Волошин, «Нирвана». Ну, понятно, в общем.
ОПЕРАТОР: Илья Демин, «Новая земля» (Лукичев – вы все равно лучший! Для вас придумают еще одну, другую премию).
СЦЕНАРИЙ: Петр Луцик и Алексей Саморядов, «Дикое поле». Зал почему-то не встал, наверное, не все просто знали, что жюри таким образом почтило память давно ушедших от нас чрезвычайно хороших людей. Интересно, а если кто-то найдет сейчас неизвестный сценарий, допустим, Тарковского – то Андрею Арсеньевичу тоже награду дадут?..
МУЗЫКА: Алексей Айги, «Дикое поле». У «Поля» таким образом целых три награды, не зря старались товарищи.
ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Ксения Раппопорт, «Юрьев день». Дашу жалко, конечно, хотя решение понятное – лишь бы Гран-При не давать.
МУЖСКАЯ РОЛЬ: Джетро Скиннер, «Плюс один», ура, ура, Россия – вперед! Я очень рад и доволен, но есть, действительно, ощущение, что российской актерской школе плюнули в спину – да и правильно, наверное, в общем.
РЕЖИССЕР: Александр Прошкин, «Живи и помни». Скучновато, но пусть.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ: «Шультес», режиссер Бакур Бакурадзе, продюсеры Сергей Сельянов, Юлия Мишкинене. Ну, тоже понятно, в общем, есть за что.
Приз за вклад в науку и проч. получил Армен Медведев, что, в принципе, не новость, имя было объявлено заранее.
Всем спасибо, все свободны, скоро вас ждет общий итоговый материал, в котором будут повторены некоторые уже прозвучавшие мысли и суждения, так что можете и не читать.
Кайли, я еду к тебе! Дождись!

"Дикое поле" подавлящим большинством голосов (11 - в то время как у ближайших претендентов было максимум 5) победил в голосовании Гильдии киноведов и кинокритиков, ему завтра (уже сегодня вечером) достанется традиционный "Белый слон", вот.

Время заставляет подводить итоги. И тут имеет. Конечно, смысл сказать спасибо режиссеру Ивану Соловову (я ничего у него не смотрел, но много слышал), чья картина «Старшая жена» выбыла из конкурса в связи с техническими неурядицами – в ее присутствии все было бы, думаю, гораздо сложнее.
Увы, в общем и целом, мне фестиваль не шибко понравился. Те, кто читал все то, что ниже, могут помнить, что мне тут вообще по-настоящему понравилось только три картины: Бычковой, Серебренникова, Германики. Все остальное – туфта, по большому счету. Временами – милая и внушающая надежды, временами – попросту никакая, вплоть до разговоров о непрофессионализме. Я бы даже так сказал, что конкурс не удался, посредственный конкурс. Правда, критики, продолжающие сейчас свое обсуждение, так, кстати сказать, не находят и каждый по-своему конкурс защищают; смешнее всего это сделал Разлогов, высказавшись в том духе, что были картины «интересные в своих провалах», еще он сказал, что «конечно, надо думать о том, чтобы не говорить полной ерунды» - это он о Рыбакове, но и ко многим другим тоже, я думаю, относится. Обмолвился сегодня парой фраз с Борисевичем, он член жюри, так он вообще сказал, что чуть ли не очень сильный конкурс и даже, быть может, сильнее прошлых лет; странно было слышать, но я так думаю, что он просто очень человек сам по себе добрый, да и не хотелось ему, понятно, никого из «Кинотавра» обижать.
Но с другой стороны я подумал: а что же такого было в прошлом году?.. Ну да, то был «звездный» на режиссерские имена фестиваль – но мне-то лично там понравилось, вот так, чтоб совсем, только две картины – «Отрыв» и «Лучшее время года», остальное – так, посмотрел, что-то увидел, но без того, чтобы «ах» и «Ах!». Так что, быть может, три картины – это еще и недурной результат.
Я, конечно, не жюри, не претендую, но свои предпочтения все-таки выскажу – ну, в том плане, как я бы все распределил.
За ДЕБЮТ – Бакуру Бакурадзе, «Шультес». Из всех именно что дебютов – самая вменяемая все же картина, несмотря на неполное мое ею удовлетворение.
МУЖСКАЯ РОЛЬ – разрываюсь между Гелой Читавой из того же «Шультеса» и Джетро Скиннером из «Плюс один»; против последнего тот нелепый факт, что он – иностранец, хотя дико органичный, зараза. Впрочем, если б меня к стенке приставили и сказали: «Решай!», я бы все же Шультеса в итоге назвал.
ЖЕНСКАЯ РОЛЬ – Дарья Мороз, «Живи и помни». Раппопорт, конечно, большая актриса, но для Дарьи роль все-таки больше подвиг.
ОПЕРАТОР – Олег Лукичев. У него две тут картины, я бы дал ему за «Океан» все же. Хотя он Великий, тут все равно, в принципе.
МУЗЫКА – не скажу, что что-то произвело впечатление всерьез. Не было такого, чтоб запомнилось. Ну, в принципе, у Десятникова в «Пленном» музыки немного, но там замечательный музыкальный (и операторский) момент в финале, когда лучи солнца рассекают долину – и что-то такое там на чеченском поется. Если песня – его, то тогда да, Десятников. Но тут спорно, конечно, понимаю.
СЦЕНАРИЙ – Юрий Арабов, «Юрьев день». Да, пусть он и без того классик – но более серьезной истории именно с сюжетной точки зрения тут не было.
Приз за РЕЖИССУРУ я все-таки отдаю Оксане Бычковой, «Плюс один». Компромиссное такое решение, потому что хочется для нее, конечно, Гран-При, но буду уж сам с собой честен. А режиссура – это точно ее, это она настоящий молодец.
ГЛАВНЫЙ ПРИЗ – «Юрьев день», режиссер Кирилл Серебренников, если будет не так (за исключением «Плюс один», повторюсь) – все жюри на дыбу.

Ехал сегодня днем с Германикой (наш культурный герой, вы помните) в одном лифте – очень острые впечатления, честно. Она там себе сидра чуток на ноги разлила. А когда (еще перед этим) она «блять» сказала, я чуть не подпрыгнул даже – трудно, конечно, представить, что она такие слова знает…
Жаль, что лифт не застрял, конечно, мы бы с ней тогда всерьез о кино поговорили бы. К нам ведь еще Ливнев (он тут продюсер «Девственности»), и еще Мокрицкий присоединились – интересная, киноведческая беседа могла бы получиться. Валерия, кстати, предлагает приз за женскую роль розовой Барби из «Девственности» отдать – любопытное решение, в ее духе (я позже Манскому такое мнение передал, так он, как ни странно, против).
Девочки, которые из «Все умрут», ходят тут и сводят с ума – ну абсолютные малолетки-лолитки-нимфетки на вид! А при этом – зрелые, настоящие драматические актрисы. И в мини. Блеск.
Это я еще днем в блокнот записал, а вечером история наших взаимоотношений продолжилась, когда я рванул Полину (она прекрасна) на пару вопросов. Она полностью согласилась со мной, что роль ее – главная, сказала, что съемки ей напомнили ее пэтэушное детство, упомянула про целый шлейф работ по классическому материалу («Яръ» по Есенину в прошлом конкурсе, среди прочего) – и это упоминание, конечно, поразительно, так как, повторюсь, ну никак не скажешь, на экране-то – чистый девятый класс; а так ей 21.
Затем в разговор встряла (без спросу, нахалка), обняв Полину, сама Германика и на вопрос, чего она ждет от нашего нового кино, просто и правильно ответила: «Это же я… Что, мне про себя ответить? Ну, фильм снимать буду новый»… - очень естественно от надежды русской режиссуры, как я ей сразу и сказал. Пообещал, что куплю диск, им это понравилось, довольны, мы дружно друг друга благодарили.
А сейчас критики вот обсуждают увиденное на открытом заседании, почти каждый второй или третий говорит, что лучшая – Германика, сама Валерия сидит при этом в зале, краснеет (надо же, умеет), радуется, смеется… дежа вю – точно так же, один в один, год назад тут сидела Кира Муратова – и критики точно так же в голос ее хвалили. Германика – преемница, так что.
Кстати, во время обсуждения в центр квадрата, за которым критики все такие умные сидят, выбежала собачка гермнаики – ну и всех разом сделала, разумеется. Хорошо хоть, что не насрала еще, а то могла бы ведь.

Не думаю, что стоит особо вам рассказывать о фильме «Скажи Лео». Конечно, для режиссера, ранее известного картиной «Похитители книг» (редкое кино, которое я не смог досмотреть до конца, правда, дело поздно было), это, конечно, большой творческий прорыв, но все равно я бы не стал делать на Рыбакова ставку как на будущее российского кинематографа. Сюжет завязан на веб-сайтах с девками, которые раздеваются (девка одна и раздевается лишь раз), причем основной источник зла и рассадник разврата, как ни странно – сеть интернет-кафешек «Cafemax»: вся порнуха у них в подвалах сидит. Даже интересно, это для них пи-ар такой необычный, либо завтра они в суд подадут.
«Чужие» Юрия Грымова (спецпоказ, вне конкурса) – очень грамотный рассказ о группе американских врачей (негр и белый – положительная семья гомосексуалистов, бесплодный зануда и его жена-рыжая, плюс еще бывшая училка, которая одна и страдает), которые где-то на Востоке делают афганским детям прививки (снято на английском). Практически бессобытийно и частенько нудно, все ждешь, когда же конфликт начнет разворачиваться – ну, то ли они шпионами окажутся и всех постреляют, то ли еще что. В итоге за весь конфликт (спойлер, бросайте читать) отвечает наш артист Бычков, пленный русский военврач, который сперва спасает от смерти раненного ребенком негра, а потом нелепо гибнет, забитый ревнивым мужем, у которого на араба с автоматом (который реально его жену того), а вот на хорошего русского, который и сделал-то только, что выпил рядом – того, сука, замочил. Так что в итоге, что удивительно, фильм на последней минуте показывает всю свою гнусную антиамериканскую направленность – и любопытно, конечно, поглядеть будет, как его там примут в Голливуде.
Критики сейчас пытаются под шум футбольного матча расставить свои приоритеты, как и предполагалось, многие поминают «Шультеса» (есть за что) и «Дикое поле» с «Девственностью» (я – против), «Юрьев день» чаще ругают, но кто-то и хвалит, Германику почти уже боготворят (о ней отдельно скажу), «Плюс один» упомянули, кажется, лишь раз, зато совершенно неожиданным образом в ряды лидеров выбились «Четыре возраста любви», что в очередной раз, на мой взгляд, свидетельствует о том, что критики – не совсем здоровые и адекватные в своей массе люди, но что тут поделаешь.

Итак, три подруги хоронят кота. Нет, не так: сперва директор школы объявляет, девятому классу, что будет дискотека. Потом хоронят кота. Потом уже титр.
Конфликт разворачивается ровно на пустом месте - но самое страшное, что это именно так, как правило, в детстве и происходит - да и не только в детстве.
Итак, Агния (в фильме ее зовут Жанна) у доски отвечает геометрию - выстраивает там какой-то треугольник, не знает, как. Подруги подсказывают. Одна (Полина Филоненко), чтобы отвлечь внимание, начинает в голос смеяться, училка ставит ей "2", та выбегает. Подруги (Агния получила "5") выходят следом. И тут же клянутся в вечной дружбе и верности - "пока мы не вырастем". Разумеется, сразу становится отчетливо ясно, что вырастут эти девочки двольно-таки быстро, прямо у нас на глазах.
Потом Полина сидит дома, видит в окно идущую к ним училку - и тут же (живут на первом этаже) выпрыгивает в окно и убегает. Ночует у Агнии - домой не возвращается, так как "убьют". В школе из-за этого отменяют дискотеку. Полина под взглядами подруг возвращается домой. Родители сажают ее под домашний арест. А верные подруги на дискотеку хотят. и тут такое: либо верность и навсегда, как в клятве, вместе - либо... Либо.
То есть, сюжетное построение великолепно - это ну буквально на виду, никакой "зауми", все так и есть - все в точку.
И знаете, о Германике по-прежнему почему-то хочется говорить смешно, но уже не то чтобы получается. То есть, прекрасно понятен прием (взял камеру - и пошел, режиссер Ван Сент так часто сейчас снимает, есть и другие примеры), прекрасно понятно, как и зачем - но ведь работает. Чего тут придираться - бьет. Ну, может, и не поддых - но сильно.
Кстати, тут только в последние дни (хотя можно было и раньше начать) стало принято говорить: "Не могу пожелать вам приятного просмотра" - перед "Все умрут" так Толстунов говорил, перед "Девственностью" - Манский. Тенденция, однако.
Кончается, конечно, все очень замечательно. Не ручаюсь за дословность, но мысль прекрасна: "Мама, иди на хуй. Папа, иди на хуй" - "Мы все равно тебя очень любим". И Рома Зверь х*ярит свои "Районы-кварталы", лейтмотив картины.
Фильм будет показываться на ММКФ, не пропустите. А выйдет диск - я куплю, пожалуй. И буду теперь бояться, как бы мне потом, когда вырасту, так же вот дочка тоже не сказала.

О "Риорите" (спецпоказ, вне конкурса) я тоже ничего писать не буду, простите. Фильм о войне, Тодоровскому почти 83 года, ну не надо, в общем.
Хотя вы ничего не пропустили, что не видели, и ничего не пропустите, если даже и не посмотрите.

"Пленный" - фильм ни о чем, к сожалению.
То есть там да, куча смыслов всяких, война, либо он тебя, либо ты его, об этом обо всем мы завтра, надеюсь, поговорим с Алексеем Ефимовичем, но правда - ну нечего сказать.
Да, Клименко - гений (впрочем, разве это нуждается в доказательствах?) Там есть убийственные совершенно планы, снятые через прицел - и минуты на две, на три, винтовка мечется от одного чечена к другому, там проступает второй слой, третий, неужто это и в правду без монтажа все?.. Звук хороший - вновь Василенко.
А так - пустота. Как предчувствие.
***
Да, чуть не забыл: Учителя поселили в номер 1313, о чем он неприминул сообщить 13 числа на показе своего 13 конкусрного фильма. Хочется даже засаду там устроить - посмотреть, кто подтянется.

«Девственность» не ахти – это документальный фильм в конкурсе, режиссер В.Манский. Суть – три девушки по-разному торгуют тем самым, что в названии. Одна – реально за три тысячи баксов (плюс 500 за съемку в фильме). Другая – идет в «Дом-2» к какому-то там Степану (из фильма складывается впечатление, что он там суперзвезда, не знаю), он ее пользует и прогоняет (ТНТ там вообще поклон низкий, полкартины под них отдано, на заказ, видать, снимали), третья, самая смешная – девочка из Караганды в розовом (самый смешной кадр – вся вот в розовом идет посреди коз, в зале хлопали), едет в Москву и устраивается то ли в стриптиз, то ли в бордель реальный.
Естественное впечатление, что он попросту издевается над своими героинями, и я вся эта якобы сочувственная интонация – вранье сплошное. Титры, правда, поясняют, что текст – Дмитрий Быков, а читает и вовсе Цекало – так что тут не то чтобы именно разговор от лица автора идет, многовато авторов получается.
Вообще, документальное кино – особое кино, тут совсем другие законы, и как правило ничем хорошим его включение в основной конкурс ничем хорошим не заканчивается: по любому оно выделяется и жюри всегда что-то дает - потому как неудобно ведь, человек приехал, старался, вступал в заранее невыгодное соревнование с игровиками... На мой взгляд, это совершенно не честно: ну ведь все другое, эстетика другая, реальность, неправильно это сталкивать… Но стонать, естественно, нет интереса - понятно, конечно, что Манский без приза не уедет, хотя и явно не совсем заслужил.

Встретил тут режиссера Ларису Бочарову – человека, вошедшего в историю российской и мировой культуры как первооткрыватель национального достояния - Маши Шалаевой: та сыграла у Ларисы главную роль в короткометражке «Завтра день рождения» (девочке исполняется 16, кажется, лет, и она понимает, что все – жизнь кончена). Маша, к ее чести сказать, в долгу не остается – и именно в ее номере живет сейчас Лариса, и именно Маша своим авторитетом выбила ей здесь аккредитацию, причем люди, ответственные за бейджи, настолько оторопели под давлением лауреатки «Ники», что записали Ларису как «Бочареву» - так она и ходит, смеется (приехала она, кстати, на поезде, за свой счет).
Несмотря на давнее знакомство (Лариса, добрая душа, подарила как-то мне свой принтер), вдруг выяснилось, что наши эстетические взгляды решительным образом не совпадают: Бочарова, не вынеся мук, ушла как с «Юрьевого дня», так и с Германики (я потом ей в лицах пересказал), зато уже не в первый раз смотрит «Нирвану» и говорит, что готова ее еще не раз посмотреть. Мы с ней решили вообще не обсуждать тогда эту тему, так как изначально это бессмысленно. Что, однако, говорит о том, что мнений действительно о кино много может быть (я сейчас как раз отчего-то взял пригласительные на завтрашнюю пьянку «ЦПШ», где будет демонстрироваться уникальный фильм «У каждого свое кино» - постоянные читатели могут помнить, что именно благодаря этой картине я до сих пор в бабруйске; отдам кому-нибудь билеты, конечно).
Само национальное достояние, кстати сказать, наконец, одарило и меня улыбкой – мы случайно спускались вместе по лестнице. Я им с Аней передал диск с уникальными свидетельствами приключений Русалок в Берлине, пусть потешатся (и вспомнил, что так и не нашел времени выложить все это в общее пользование – жаль, там есть моменты, которыми стоит наслаждаться). Разумеется, Маша спросила, смотрел ли я «Нирвану» - и я поймал себя на мысли, что не в первый уже раз отвечаю односложно: мол, я смотрел ее еще в декабре и вот уже как полгода живу под впечатлением. После этого все кивают «аааа» - и как-то не спрашивают, к счастью, уже, каково именно это впечатление, иначе больно было бы их, конечно, обманывать…

Вынужден это признать (не знаю даже, с сожалением или от счастья), но Германика действительно последняя надежда русской режиссуры. Я сейчас попробую с ее фильмом ночь переспать (если получится, правда, там есть от чего взволноваться), а назавтра, как только время будет, постараюсь пересказать вам эту картину покадрово - ну, чтобы это как учебник навсегда сохранилось, как кино снимать надо.
По сути, это третий фильм, который я здесь увидел - ну, из числа тех, что Отныне и Навеки. Спасибо.

«БаксЫ» (ударение на Ы) – это такая казахская жесть.
Относительно Казахстана – правда, прикольно его участие в фестивале российского кино, также как и «Океан» это что-то такое выбивающееся (снят также аутентично, на казахском). Но Сельянов – это же наше все, так что границы закономерно стираются.
За жесть здесь отвечает сюжет – и не верьте ни в коем разе тому синопсису, что ходит по миру (сайт «СТВ» его источником). Шаманка здесь и правда есть, но все идет дальше и глубже: вплоть до похищения мальчика, бешеного бабла и автоматной очереди. Кстати, тут непонятка: миллион казахских денег – это много или мало? Вот там есть момент такой: пиво (ну, плюс еще что-то, закусон) на двоих – две тысячи на рынке. Считайте так что. Но при этом герой и дом, и машину, и бизнес продал… Завтра постараюсь спросить у автора картины (Гука Омарова, «Шиzа»).
У Бакура Бакурадзе между тем забыл спросить сегодня важную вещь: почему у него персонажи входят в московский автобус не через переднюю дверь, а через среднюю и заднюю. Вот все время про это думал – а в последний момент вылетело. То есть, там ведь такая борьба за эстетику реализма, за эстетику времени – что это именно Сегодня, - а такая накладка… Кстати, Бакур считает своего героя –именно Героем, то есть прямо Нашего Времени. Есть сомнения на этот счет, но не будем оспаривать мнение режиссера.
Игоря Волошина разрывали буквально на части, даже странно видеть было. Так получилось, что я пару минуток постоял рядом с Сутуловой (вернее, это она рядом со мной постояла, мда), так она в шутку переживала: «Я никому не нужна…» А Шалаева, когда их вместе фотографировали, даже просила Ольгу отойти подальше – иначе ее, Шалаеву, все журналы непременно вырежут, оставив только красавицу. Сутулова и вправду прекрасна, даже не помню точно, когда ее именно полюбил – точно не после «Ленинграда», разумеется. Залез вот сейчас материалы в сети посмотреть: девушка, оказывается, активно в молодости у Астрахана работала – хорошо, конечно, что потом в люди все же выбилась. Еще она у Бекмамбетова в «Гладиатриксе» есть (сейчас часто про эту картину говорят, я счастлив, что нахожусь среди тех десяти людей, кто эту картину в России видел), правда, не помню ее там, они там все более-менее похожи. Еще какие-то есть знакомые названия, но все это бред, конечно. Но есть отчетливое понимание того, что я сегодня стоял рядом реально со Звездой. Невероятной внутренней энергетики девушка, я бы реально за нее тут поболел бы в качестве личного такого интереса – но ее «Нирвана» все же сильно проигрывает Дашиному «Живи и помни».
Да, раз уж речь зашла об актрисах, то Раппопорт, слов нету, хороша, безусловно. Очень сильная роль, очень на надрыве таком скрытом, очень правильно все там сыграно. Занятно, ведь, да: когда всего год назад она «Незнакомку» на ММКФ представляла, про нее писали, помню: ну, хорошая театральная актриса из вторых ролей третьесортных сериалов, ну, повезло. Всего год прошел – а уже любовь и аплодисменты: «О, Раппопорт!» Есть, понятно, теперь опасение, что чтобы всем братьям да по серьгам, но чтобы при этом и Серебренникову Гран-При вновь не давать, могут отобрать приз у Мороз и отдать его в эту сторону… Ну… Понять это, конечно, можно будет… Но все-таки, по-моему, это будет больше таким реверансом в сторону «нет пророка»: как это – в Италии она Лучшая Актриса Года, а у нас до сих пор обойдена… Так что это зыбкое такое решение будет.

Так как «Халки» уже закончились, на ночь глядя здесь сейчас будут показывать «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай-Германики, последней надежды русского кино, вы знаете. Пойду, заценю.

Посмотрел-таки «Дикое поле» - перехвалено. Луцик/Саморядов, это понятно, но перехвалено. Когда я спросил Калатозишвили по поводу, что им никогда не нравились, как их сценарии снимают другие режиссеры, он ответил в том плане, что чего говорить: сценаристы – это сценаристы, режиссеры – это режиссеры…
Кстати, там есть любопытный момент, когда мужик с лопатой хочет отрубить голову убитому – чтобы дома либо на кол насадить, либо пепельницу сделать. Я аж затрясся, мне сразу понравилось, что моя идея про расчлененку как центральную линию нынешнего «Кинотавра» находит очередное и такое восхитительное подтверждение… Не отрубил, жалко.
Прошелся до пляжа с режиссером «Океана» и спросил, отчего все же на ММКФ версия будет короче и какая в итоге будет окончательной. Он долго мутил воду, напоминал мне про Тарковского с его «Андреем Рублевым»/«Страстями по Андрею» (мне вообще дико нравится, когда наши режиссеры Тарковского поминают), я ему про Копполу тоже что-то сказал… В общем, как я понял, Косырев-Нестеров в последний момент все-таки задумался о зрителе – и вот те 1:40, что будут 21 числа (как он сказал) в Москве – это уже как бы прокатный вариант. Спешите.

Если говорить о Кино, ну, о том Кино, что Кино с большой буквы, то есть, о том Кино, что и есть Настоящее КИНО, то «Юрьев день», безусловно, Главный Фильм Фестиваля.
Дико неприлично, конечно, со стороны жюри будет давать режиссеру Главный приз второй раз подряд, но если честно, разве Серебренников виноват, что он умеет снимать Кино, а другие так, х*ми меряются (у Оксаны х*я нет, так что она исключение). То есть, вообще несравнимо. Ну никак. Вот реально – пришел - и всех сделал. И тут же улетел, так как в Сочи только на пару часов (идут экзамены в школе МХТ).
Понятно, что фильм ждали, понятно, что Серебренников и все такое, с ним связанное, понятно, что у него уже Победа за «Изображая жертву»… Но вот как раз, кстати, обидно, потому что тогда дали «Жертве» (и потому из-за этого теперь могут не дать «Дню»), которое, в принципе, не самое важное кино на свете, а вот когда Серебренников делает действительно Большую вещь – наступает вот это сравнение, вот эти вот разговоры.
Вот если «Изображая жертву» - это в огромной степени условная картина, именно что «изображая», то тут такая гиперреальность, что ну просто… Вот именно тут – жертва, безо всякого «изображения» (да, оператор снова Лукичев, даже страшно, что человек всего несколько лет в профессии – и уже безусловно Великий). Вот избитая фраза про «перевернуло душу», но правда – так. Там такое погружение, что в конце уже ну кишки наружу, тошнить тянет, душно на шее.
Чернуха, конечно, «Груз 300». Совершенно понятно, что второй раз такое смотреть/пересматривать никогда уже не будешь. Но один раз – обязательно.

Прошелся тут по городу. Не будучи любителем привычных всем экскурсионных маршрутов, просто пошел по улице - вглубь, собственно в город. "Глубь" оказалась глубже, чем я мог ожидать: улица решительно никак не хотела кончаться. она то шла и шла вперед, то вдруг загибалась наверх, то вновь поворачивала... И не хотела кончаться.
Чуть позже я понял, что это не одна, а целых три уже улицы, но втекая одна в другую, они не представляли выхода - некуда свернуть просто, некуда. Иногда, впрочем, меня обгоняли машины, видел даже рейсовый автобус... Спустя часа полтора, наверное, я, наконец, вышел к людям...
Ну чего сказать - в принципе, разруха. Скажем так, разруха - и стройка. Как-то так одновременно.
Но любопытно, конечно, посмотрев на это, думать о грядущей Олимпиаде. И жалко, конечно, людей, которых я тут видел, местных жителей - понятно ведь, что за шесть следующих лет их всех либо расселят куда-нибудь на фиг, без права переписки, либо расстреляют по одиночке...
А там, где я прошелся, будет что-то совсем другое.
***
Еще мне хочется отметить два момента. В маленьком магазинчике решил купить мороженное, 15 рублей. Даю 50. Кассирша говорит: купите еще, сдачи нет, иначе без мороженного уйдете... Сервис, да? Ну, купил фигни какой-то еще, поддержал рублем город...
Зато потом (вот она - иная сторона медали) с группой товарищей попал в столовую местного ГТРК. Мне рассказывали, что там что-то с чем-то, но ведь пока сам не съешь - не поверишь ведь окончательно, да. Так вот, щи, пюре, окорочек, салат, компот, два хлеба - это мне обошлось в 45 рублей. Потом еще два кофе и два пирожных - еще 22. Итого за 67 рублей я так объелся, что еле полз потом по улице.
То есть, понятно теперь, почему все местное ТВ так рьяно за эту самую Олимпиаду - думают, видать, что их все время так кормить будут.

Однако самый прекрасный человек здесь - Надежда Михалкова. В самом соку. (Ее, конечно, именно сейчас надо ловить) Ей, конечно, именно сейчас следует любоваться - потому что еще день-другой - и она разнесется до размеров сестрицы, и это будет уже не сущая прелесть, а сплошные горе и слезы.
Но я хотел сказать о другом.
Вчера перед показом "Секса" (замечательная, повторюсь, картина, ей бы вместе с "Халком" в конкурсе бы участвовать - реально победили бы) показывали кучу роликов "Каро" - мультяшные "Звездные войны", например, и все такое. И среди прочего - 14 минут (несколько сцен) из грядущего фильма "Напряги извилины", выйдет у нас через месяц с лишним - по ходу, очень смешная будет картина. Ржач, правда; среди прочего герои попадают в русскую деревню, а потом в Москву. Там играет девушка, которую я (это, наверное, комплекс вины за недавнее) долгое время принимал за Лив Тайлер и уже даже написал слова извинения, но в последний момент решил вдруг проверить - это оказалась Энн Хэтэуэй, очень мила. Постараюсь сходить, да и вы, наверное, тоже сходите.
Но вот когда я думал о том, что там все же Лив Тайлер, я стал еще думать вообще о проблеме молодости в кино. Вообще, часто приходится над этим думать, но тут как раз рецидив.
Вот вы меня еще раз извините, но Сара Джессика Паркер (которую я всем сердцем люблю и у меня плакат с ней дома висит) выглядит, конечно, сейчас ужасно - это еще на ее промо-фото видно. Лицо - такая маска, явно пережившая не самую удачную на свете пластику. Но вот ведь чудо - в момент, когда героиня переживает
наиглубочайший в своей жизни кризис, она смывает с себя весь грим (плачет, это обоснованно сюжетом) - и становится настоящим, нормальным человеком - то есть той Сарой Джессикой Паркер, которую я люблю, ценю и помню еще с фильма "Полет навигатора" (я в детстве его смотрел раз 15 в кино - и когда уже в зрелом возрасте узнал, что там играет именно она - ну это судьба, короче).
Ну, с морщинками, ну, чуток... Но это "чуток" - это в тысячу раз лучше, чем тот слой грима, который мы наблюдали все остальное время...
Девушки, не делайте пластику - естественность куда лучше, правда.

Про «Океан» Михаила Косырева-Нестерова я много говорить не буду, простите. Там главная отличительная черта: фильм снят на Кубе, играют все кубинцы, говорят на испанском. Наши – только основной творческий костяк. Когда я спросил автора, не подставили ли его с конкурсом «Кинотавра» - в том плане, что это же скандал будет, если кубинскому фильму приз на российском фестивале дадут, – он сразу вспомнил мне про «Монгола», снятый на казахские деньги в далекой чужой стране на монгольском языке: и ничего, «Ника» за лучший фильм года; «Я тоже хочу», - так и сказал.
Оператор здесь – Олег Лукичев, и понятно, что новую номинацию – приз за лучшую операторскую работу придумали специально, чтобы наградить, наконец-то, именно его. Так-то операторы не совсем в сфере моего, скажем так, влияния, но я сделал реальное исключение – и подошел поклониться в ноги: и за «Гарпастум» (позорно от волнения обозвал его «Гамбринусом», но Лукичев доброжелательно меня простил), и за «Лучшее время года» (Лукичев был явно удивлен и обрадован – и уже меня благодарил за то, что я его благодарил; по ходу, мне единственному в стране эта картина нравится – см. ранние посты, я уже писал).
Теоретически, могут наградить не только Лукичева. Главный приз, повторюсь, был бы точно лишним, но что-нибудь особое для режиссера вполне могут придумать. Потому как есть за что, если объективно. Хотя я в целом все же не в восторге, но там реально была пара моментов, когда все – взлетаем. Проблема в том, что режиссер вместо взлета – и сразу титров – продолжал катить по полосе, и никак не мог остановиться. Картина идет все четыре часа (на самом деле два, но ощущение нескончаемости очень присутствует), и это такой «кубинский неореализм», знаете ли. Я даже спросил в шутку, смотрел ли товарищ «Рокко и его братьев» (он, кстати, не очень уверенно ответил, так что, возможно, я ошибся в его приоритетах). Хотя у московской публики есть надежда увидеть несколько иное кино: по заявлению Михаила фильм будет показан в одной из программ ММКФ в версии, сокращенной на двадцать минут. И вполне вероятно, что без этих двадцати минут взлет все-таки состоится. Я сам, конечно, снова не пойду – но вы имейте в виду. Фильм уже хвалят (некоторые прямо бьются в эпилептическом припадке, так им понравилось), будут еще хвалить, вообще, это не совсем все же, но в некотором роде событие в российском кинематографе, скажем так. Не знаю, есть ли на Кубе своя «Ника» (режиссер так-то говорил, что там и проката-то нет), но если она есть – «Океан» ее получит.

Однако я пропустил, простите, события предыдущего дня. Впрочем – может, и не надо о них?.. Ну да ладно.
«Тот, кто гасит свет» - типичный триллер о том, как полицейский-мент (Гуськов) ищет серийного убийцу (маньяк разрубает девочек на куски – расчлененка, я так понимаю, центральная линия нынешнего «Кинотавра», я прямо-таки с нетерпением жду еще одной картины на эту тему), его отстраняют от следствия, он все равно ищет, по пути вялая стрельба и недоверие местных (провинциальных) властей, в финале маньяк выныривает из пробури так, как это делал в лучшие времена Джейсон – и вообще много кто делал (этот эпизод произвел почему-то впечатление еще вчера в зале, а сегодня даже на пресс-конференции его отдельно за каким-то ляхом обсуждали – есть такое впечатление, что тут народ принципиально не видел западных аналогов и будто бы принял все за чистую монету). При этом создатели – я говорил на эту тему с режиссером Андреем Либерсоном – отчего-то думают, что сняли первое в России кино на тему серийных убийц – отчего складывается мнение, что и они сами не полностью в теме. Про Либерсона отдельно отмечу, что человек решительно выступает ЗА жанровое кино и считает (разумно, в принципе), что только наличие мейнстрима способно вывести наше кино из трясины, побольше бы его.
Однако не скажу, что его попытка произвела на меня какое-то впечатление. Ну знаете, когда есть фильм «Бессонница» (вот у меня первое такое ощущение, хотя сам режиссер про «Молчание ягнят» мне вспоминал), «Тот, кто гасит свет» не захочешь пересматривать (не спешите в кино, дождитесь показа по «России», а то и вовсе классику- какую-нибудь лучше пересмотрите)…
Там еще прием такой нелепый: рваный монтаж. То есть, вот идут, например, Гуськов и Редникова (у нее роль минут на пять, зато шрам возле плеча, да), обмениваются фразами. У Бакурадзе и Бычковой, как вы понимаете, это был бы такой долгий проход, с разной, конечно, игровой интонацией. Либерсон (или те, кто его так научил) кромсает каждое предложение, как тот маньяк своих девочек – и в итоге лишь на сжатый обмен свежими новостями у него уходит штук двадцать, если не больше склеек. Это, типа, чтобы всем нервно стало.
Беседовал еще вчера с Артуром Смольяниновым, который как здесь, так и в «Нирване» играет, он замечательно ответил на вопрос, чего он ждет от нашего нового кино: «Я ничего не жду, я в нем работаю»… Ну да не будет больше об этом.

Сейчас все пошли смотреть «Нирвану», а я не пошел – я ее уже в декабре видел на Кинорынке, интересующиеся могут помнить, что я тогда выразился, кажется, в том плане, что феноменальная картина, побольше бы таких (только пусть меня в зале не будет). Перед показом поймал Ольгу Сутулову – она великолепна, честно, вся в белом, брючный костюм, я вам как-нибудь потом покажу фотографии (пока вы журналы о знаменитостях полистайте, там должны будут). Она, конечно, в восторге от того, что довелось работать в одном кадре с великой Самойловой, и правда – повезло девушке. Я спросил, как Самойлову уговаривали на такой грим (найдите в интернете кадры, все поймете), Ольга сказала, что все нормально было. То есть, конечно, поначалу та удивилась, зачем ей такие ресницы огромные наклеивают, но потом ей показали грим всех остальных актеров – и она вроде бы поняла, что это замысел такой (и ей еще повезло, что ее героиню режиссер, жалея, маловато накрасил).
Маша Шалаева, официально и давно уже признанная Надеждой Нашего Кино, между тем ходит в тельняшке и по-прежнему снимает себя постоянно на камеру. Думаю, это она такое мини-реалити-шоу про саму себя снимает. Ну как про Билана или про Плющенко на MTV, только вся съемочная группа – она сама. Снимает реально не переставая. Идет по лестнице – камера на себя, на сцену поднимается – камера работает, на интервью повели – скажу перед этим еще пару слов себе, любимой. Я реально застал момент, когда она сама себе в камеру что-то там ласковое шептала. Ольга, кстати, когда я ее уводил на пару слов в сторонку, реально обеспокоена была, что Маша потеряется. Я ее пытался уверить, что за ней специально обученные люди присматривают, но чувствовал при этом, что не верит Ольга в этих специально обученных людей, не доверяет им, по крайней мере.
Про саму «Нирвану» у меня вновь язык не поднимется ничего такого сказать, я просто считаю, что поклонники русского авторского кино должны ее сами посмотреть, а после серьезно подумать, так ли уж они сильно это самое русское авторское кино любят. Даже хочется потом пойти назад к кинозалу, чтобы посмотреть, с какими лицами публика выходить после фильма будет… «Самое экстравагантное кино десятилетия» - это такая слабенькая формулировочка, что у них там получилось.
Надеюсь все же, что жюри в здравом уме и обойдет эту ленту наградами – иначе реально страшно будет.
«Шультес», который показывали тремя часами ранее, оказался не столь великолепен, как ожидалось. Я перед этим видел фрагменты минут на десять – производило большое впечатление. Но так как сама картина в итоге идет несколько больше, впечатление как-то расплывается. Там вся фишка в том, что это все очень такими длинными планами – но в которых ничего не происходит, а потом бац! – ага. Я уже писал выше, что в «Плюс один» такой же прием, но там так – весело, а здесь реально – Прием, и он на протяжении всей картины работает. И это все снято как будто бы очень просто – но это та простота, которую иначе виртуозностью называют. Там есть такой кадр (герой – вор-карманник), когда мальчик-напарник отвлекает группу в кафе: встает на голову, общий план, все смотрят на него - а герой в это время сидит за соседним столиком, в правой части экрана, и аккуратно так вынимает из кармана отвлекшейся жертвы ключи от машины. Понятно, что по сюжету этого не видят те, кого обворовывают – но при этом совершенно не факт, что это в полной мере осознали зрители в зале, так красиво это сделано. И вообще – очень правильная по настроению картина.
И проблема только одна: ни о чем. Там все время есть такое ожидание, что вот сейчас что-то такое произойдет. Ну как в «Простых вещах», например (условный пример, понимаете): ля-ля-фа, а потом такое до-ре-ми-фа-соль!.. И ни фига (с интонацией Джинна из «Алладина»: НИ фига!). То есть ни катарсиса, ничего такого, чтобы: ах, ну надо же ведь, ох, ах, какое кино. И заканчивается вообще принципиально просто: камеру выключили будто бы – и все, в полной (полнейшей) тишине полезли титры. Мда…
Там, правда, есть один ход, который в принципе интересный. Я скажу о нем лишь потому, что на сайте, кажется, «СТВ» его рекламщики сами затевают: а чего это он в своей записной книжечке все время пишет?.. И это действительно интересно, но меня терзают сомнения, говорить ли об этом… Ну, значит так, кто хочет потом сам фильм пойти посмотреть – то все, переходите к другому посту, не читайте следующий абзац, там содержатся сведения, которые могут помешать вам получить удовольствие от просмотра картины…
Ну, все вот те, которые, ушли?..
А для тех, кто остался (вообще-то я подозреваю, что остались почти все, так как не очень-то верю, что вы действительно ходите смотреть русское кино, не верю, что так много среди нас героев живет) я скажу, что там есть такой момент, очень короткий. Герой едет в такси, потом вдруг набирает номер и говорит: «Костик, продиктуй мне мой адрес». И тут же все обрывается. Ну, впечатление такое, что секунд тридцать на весь эпизод – а что, почему – не понять. И вроде бы все ни к чему. Есть еще пара моментов, на которые тоже поначалу не обращаешь внимания - и только при осознании всего все в единый пазл складывается. И вот потом вдруг раздается звонок, это Паша, а Пашу мы уже знаем, он недолго, но был. А герой: «Какой Паша?..» И тут до меня доперло: он же не помнит ни хрена! Ну, совсем ни хрена, он даже про мать, которая только что умерла говорит, что жива, здорова, дома сидит. И сразу начинаешь по-новому как-то на все смотреть. И радостно, конечно, что я сам допер – ну как в «Шестом чувстве» я тоже на середине уже догадался, что он мертвый (надеюсь, все смотрели, я никого не шокировал). В конце «Шультеса» все действительно подтверждается: да, была травма.
Однако на «катарсис» это явно не тянет, увы.
Впрочем, жюри наверняка что-то даст.
Да, кстати, тут еще какая чудесная особенность, почему эти две картины так дороги «Кинотавру» и им несколько особо пестуются (хотя в отношении «пестования» я, быть может, и не прав). Дело в том, что и Волошин, и Бакурадзе – победители прошлогоднего конкурса «Короткий метр». Волошин за десятиминутную «Козу» получил Приз, а Бакурадзе за «Москву» - диплом. То есть, «Кинотавр» вскормил и вырастил, вот, смотрите, дети выросли. А если они еще и призы получат – ну вообще тогда счастьем все тут зальются.
Правда, надеюсь, призы все же не будут главными.

Я Лавроненко сразу спросил, в лоб прямо: это правда, что вы отказались от «Индианы Джонса»?.. Он сильно рассмеялся, ему явно такого вопроса вот так с ходу никто не задавал. Ответил в том плане, что он когда искали русского актера, он принял участие в кастинге – но так как его не взяли, значит, просто выбор упал на другого, там же многие пробовались (да и звонил все же не сам Спилберг).
То есть, дело все оказалось не в «елках», а просто в самой системе отбора: кастинг-директора спилберговской группы имели актера в виду, но выбор в итоге пал не на него. Так что речь об «отказе» тут не шла – и таким образом, все выяснив, беру свои слова (см. посты про «Индиану») назад и заочно извиняюсь сейчас перед артистом.
Кстати, когда я, по привычке, обратился к нему «Константин Николаевич», он так махнул рукой и сказал: «Да можно просто Костя»… - и это лауреат «Золотой пальмовой ветви»!!! Такой простой, такой… домашний. А говорили, что он «сложный» и «нелюдимый», я даже боялся его немного… Знаете, вот эти пять минут – они мне как-то больше о Лавроненко сказали, чем его работы. И если «Новая земля» не самая выдающаяся, скажем мягко, картина и болеть за нее – и за роль здесь – глупо, то вот сам Лавроненко – милый, очень милый.
Да, я еще вспомнил, что он Чекана ведь играл, забыл спасибо ему за это сказать.

Ночной показ «Халка» собрал от силы 50 человек – все остальные остались бухать на «Острове» (говорят, водка лилась рекой, но ложек не было, чем плов черпать); ну не тяготеет совершенно наш народ к искусству.
Сам «Халк», скажу я вам, неимоверных достоинств картина. Про нее пугали, что она сильно проигрывает «Железному человеку» и вообще как-то не очень катит, но знаете – вроде неплохо все получилось. Я, правда, все же заснул на нескольких местах, задним умом сейчас понимаю, что почти что всю финальную схватку просрал – но не огорчаюсь, потому что ясное дело – диск надо будет выклянчивать в подарок (знаю даже у кого, он мне еще «Трансформеров» и «Железного человека» должен). Вещь, в общем.
Тут одна очень печальная новость, кстати: Лив Тайлер уже не 18 – и это чувствуется. Была тут одна забавная фотосессия – три девушка-старушки, которые, несмотря на годы, вдруг стали подружками супергероев. И вот Лив среди них как-то явно проигрывает… Гвинет – та душка, на Сельму (это она там, кажется, была?) еще посмотрим, но Лив… Да, за Лив обидно. Вот вроде бы – всего 14 лет с момента «Крэйзи», да… Я так думаю, на нее большой простой повлиял – когда актриса выпадает из обоймы (сама ли так решила, или продюсеры снимать не хотят), это сказывается. Жалко. Нет, вы не подумайте только – она все равно очень мила, и за ночь с нею, как говорится, многие отдали бы свою правую почку (тем более случай с Локком доказывает, что временами это даже полезно), но… И при этом Нортон в свои сорок – ну мальчишка, точно, мальчишка в кепочке, пацанчик такой…
Кстати, сексуальный аспект там решен очень забавно – вообще, это самая забавная сексуальная сцена десятилетия, наверное. Они целуются, он обнажает ей бедро, все такое, ну вот, думаешь, сейчас… Ага… Сами посмотрите, чего я вам ожидание спойлером портить буду.
В конце появляется Железный человек – но это вы и без меня знаете, так ведь?

Оксана Бычкова – прелесть, честно. Мы забились с ней на десять, она пришла в 10:40 – но ей я готов простить все, что угодно – тут обидно разве что только в том плане, что так бы мы проговорили целый час, а так получилось минут 15. Но – понятное дело, у человека премьера, премьера суперуспешная, человек только лег спать в восемь – «лучше бы уже не ложилась», смеется сама Оксана. Я ее хвалил в глаза, делал это абсолютно честно и от всего сердца, спросил даже, понимает ли она, ощущает ли то, что она с двумя своими картинами – ну, классик уже. Она очень засмущалась и стала, конечно, отнекиваться – но чего тут кривить душой, «Питер FM» да «Плюс один» - многие режиссеры всю жизнь ждут, когда у них получится так снять… В этом отношении Бычкова – тут надо это признать – много круче Меликян, честно. Я Аню очень люблю (она тоже здесь, председатель конкурса короткого метра), причем, в отличие (наверняка) от вас с 2000 года, стало быть уже лет восемь (а не вот после «Русалки»), она большой, гениальный режиссер, конечно – но вот ее два фильма это все-таки еще не совсем «ее фильмы»: уверен, она может много больше и еще нас поразит со всей силой. А вот Бычкова – уже. Я не видел ее короткометражек, но полный метр у нее – блестящий. Очень ею доволен (сейчас она как раз пресс-конференцию дает, говорят, они на рамблере выкладываются).

Пресс-конференция по фильму «Новая земля» вызвала бурю восторгов. Для начала, режиссер Мельник вновь рассказал про свои религиозные воззрения, все вновь с интересом послушали. Но не прониклись – и стали задавать каверзные вопросы про отрезанные ручки и пролитую на экране кровушку. Он отвечал, как мог, говорил, что на самом деле, насилия и шока в фильме чрезвычайно мало, даже вообще почти нет: «Мы же не людоеды, посмотрите на нас». Параллельно он рассказывал, однако, еще и о мучавших его во время съемок проблемах: «Варить в кадре мясо или не варить в кадре мясо?..» (человеческое, если кто пропустил вчерашний краткий пересказ сюжета). И еще такое, о смысле фильма: «Людей жрать нельзя – нельзя жрать в Москве, нельзя жрать на работе…» - про работу это он, конечно, очень метко.
Я его потом отдельно спросил, не боится ли он, что зритель не прочтет зарытых в картине кодов и фильм попросту пройдет по миру по классу трэша. Он понял, что я имею в виду, но надеется на лучшее. Ему тут, кстати, 11 числа 50 лет исполняется, есть повод человека поздравить – как-никак, кино свое первое снял, годы вроде прожиты не зря.
Я еще потом про Лавроненко хочу рассказать, он мне раскрыл мучавшую меня тайну про «Индиану Джонса» - но уже точно потом – сейчас все же снова попробую на «Халка» сходить, вдруг там уже народу в зале прибавилось.

Побывал на презентации фильма о Льве Толстом «Последнее воскресенье». Дали книжку автора «Мысли на каждый день» - я при случае, когда время будет, вам буду из нее зачитывать, пока она у меня в номере лежит.
Возле лифта видел живую Скобцеву и проехался даже с ней пару этажей. Она жаловалась на заусеницы и проблемы с парфюмерией. Столь пикантная тематика объясняется тем, что жаловалась она не мне, а своей юной спутнице со свежим маникюром. Что, однако, доказывает, что и великим ничто человеческое не чуждо.
«Дикого поля» я посмотрел только первые двадцать минут (фильм будут повторять, так что еще наверстаю), потом пошел на площадь слушать Глюкозу – лично для меня ее концерт несет в себе большую культурологическую нагрузку. Очень милая девочка, я ее впервые, кажется, видел. Поет наверняка под фанеру, ясен пень (хотя спорить и судится не буду), но это, честно, не суть важно: шоу она делает на славу. Прыгает, танцует, вертит юбочкой – ну молодей девка, что тут скажешь. Получил массу удовольствия, записал песни три, кажется – потом, на пенсии, буду их выкладывать для постоянных зрителей. Драйв там есть, честно.

Я, чтобы избежать пропажи интернета, решил по частям рассказывать – да вам так и читать удобнее будет.
Главное событие дня – Оксана Бычкова сняла без преувеличения грандиозный фильм, «Плюс один», спасибо ей большое. Аплодисменты не умолкали все титры – это, конечно, не самый главный показатель, но все же – круто хлопали. И это замечательно, что Бычкова не подвела (могли быть, теоретически, опасения): второй фильм сделать даже не на уровне классного первого, а превзойти – это здорово. Тут надо сказать, почему она реально «превзошла»: «Питер FM» был отменного качества зрительским фильмом – супер, пупер, очень легко и весело, но это все же чистой воды зрительское кино. И поэтому меня заранее удивляло: чего это Бычкову в конкурс взяли? А оказывается… Оказывается, она зрительскую историю – он и она – перевела чисто в стихию авторского кино: то есть, с длинными планами, когда долго-долго ничего не происходит, а потом какое-то развитие неожиданное (кстати, «Шультес», я знаю, тоже таким будет, только там вряд ли смешно это), с длинными проходами, с молчанием длинным таким… Сразу на ум приходит Иоселиани, конечно, но тут все же женское кино, это ощущается. И выстроено все сценарно великолепно. Фильм, допустим, начинается со звонка на мобильный, героиня отвечает, что грузовик она не продает. Потом с тем же вопросом про грузовик позвонят еще раз. А в третий раз позвонят, когда все, крандык, она в слезах вся, жизнь порушена – и тут она говорит: да, продаю грузовик, вам большой или маленький, или еще в клеточку есть, или золотой, коллекционный… И еще несколько изумительных просто таких рифм-повторов, которые всю картину пронизывают.
Мадлен, конечно, молодец, чего тут. Очень жалко, что она не приехала – гастроли, а то бы ее тут все хвалили. Не скажу, честно, что Мороз сдает позиции – роли совершенно разные. Но мне кажется, наградить Мадлен будет здесь не честно – роль у Дарьи явно круче.
Зато парень-англичанин великолепен - Джетро Скиннер. Есть драматическая история о том, как на картину сперва пришел один голливудский актер, снимали две недели – и вынужденно разошлись по творческим соображениям, а потом впопыхах искали нового исполнителя (это все описано в сети, почитайте, если хотите). Так вот, очень хорошо, что это «впопыхах» попало просто в точку: очень обаятельный мужик. Я с ним поговорил потом, он такой смешной, честно. Я прямо спросил: хочет приз за лучшую мужскую роль? Он сразу честно ответил по-русски: «Да». Прости, в общем, Лавроненко.
Хотя помимо драматической, есть еще и комедийная история про кастинг. Перед фильмом была презентация (показывали фильм о фильме, кормили слегка), так там сказали, что сперва хотели на роль кукловода Эдриана Броуди. Но не совпали по срокам – и было сказано что-то в том роде, что «даже ради такой звезды мы не хотели сдвигаться». Смешно, не правда ли?..
Фильм, еще раз повторю, супер, ищите в прокате осенью.

Глупо сейчас получилось: я пошел было на «Невероятного Халка» в полночь, а его, оказывается, перенесли на час – так как все на презентации «Обитаемого острова». Значит, это для меня одного «Халк» здесь дороже, странно. Возвращаться к Бондарчуку уже как-то неловко, сочтут за раскаявшегося предателя. Хотя там устроено все круто – когда днем декорации возводили, это не чувствовалось, но ночью… Значит, входишь на пляж – и попадаешь в черный-пречерный коридор, освещенный прожекторами… уже впечатляет, честно. Потом еще подогнали солдат в камуфляже и с автоматами (вроде игрушечными) – стало вообще… А на крайнем пляже – построен в натуральную величину кинозал. Реально – с местами, с большим экраном. И тоже весь в черное обтянут. И ведет туда тропинка, обставленная свечами, и те же солдаты оцепление держат. И плащи черными резиновые на входе выдают. Меня когда Роднянский так вот в плаще увидел, сразу обрадовался: «О, приодели вас» - ну а я в ответ благодарил: плащ вроде хороший.
Фрагментов из фильма я, значит, не увидел – ну да и не расстраиваюсь. Целиком потом посмотрю, больше удовольствия будет. А банкет между тем у них на весь пляж расставлен.

Днем меня терзают такие сомнения: либо купаться в море, либо писать сюда для тех тридцати верных человек, которые это потом прочитают; ночами такого выбора нет – купаться не разрешают, так что вот я и с вами.
Вчерашний день прошел не особо насыщенно, выбирая самый утренний рейс, я как-то рассчитывал провести его более интересно. Загвоздка получилась в том, что нас часа три не поселяли в гостиницу – уже давно прошли положенные 12 часов (время ресепшен, как известно), а все тянули и тянули – жилы вымотали. В итоге когда расселили (впрочем, последний член нашей творческой делегации получил номер только поздним вечером, безобразие), работать совсем не хотелось. И спать уже тоже – иначе не покупаться… В общем, я самым милым образом, как и предполагалось, заснул на церемонии открытия. Причем, как назло, прямо во время речи Германа. То есть, ему вручают приз за вклад, он как-то благодарит – а я сплю. Неудобно, конечно – подошел потом извиняться. Спросил, рассчитывает ли он на молодого зрителя для своей картины. Не помню уже точно, что именно он ответил, но все равно почему-то кажется, что навряд ли. Спросил я (среди прочего) и про странную такую штуку, многих сейчас волнующую: в 2009 году нас ждет два разных фильма по братьям Стругацким. Герман действительно подтвердил, что его фильм ничего общего с фильмом Бондарчука иметь не будет. Причем сказал, что ему как-то предлагали выбрать и поставить из Стругацких вроде как что угодно – и мысли об «Обитаемом острове» у него какие-то были… Впрочем, я при случае как-нибудь потом вам подробнее об этом расскажу. Кстати, завтра тут «Обитаемый остров» (видел Федора Сергеевича в шортах) пафосно презентуют, а на саму гостиницу очень красиво проецируются слайды из фильма – я такого пи-ар хода раньше не видел (любопытно, а в окна свет от этой разноцветной проекции сильно бьет?)…
Еще из вчерашних впечатлений – девушка Елена Полякова, звезда фильма «Все могут короли» (сам не видел, но народ о нем говорит). Фильма ее тут нет, ее просто так привезли. Так вот, впечатление состоит в том – странная девушка. Такая… загадочная. Отвечает… манерно. Брови – дугой. Почему-то кажется, что она под Морозову косит (та, между прочим, тоже здесь), вся такая из себя инфернальная… С другой стороны – необычная. Вот с Лерой Ланской говорил – ну милая и милая, чего там… А тут – актриса-загадка… Новых, в общем, ей ролей.
А вот Дарья Мороз – молодец. Я как сказал ей, что она тут – главная претендентка на награду за лучшую женскую роль («Живи и помни»), так она сразу стала перечислять: нет, еще тут Ксения Раппопорт, еще Мадлен, еще та же Морозова (роль которой, впрочем, в «Четырех возрастах любви» занимает не шибко много времени), еще наверняка тут кто-то будет… Ну сразу видно: подготовился человек, все подсчитал, просчитал, теперь отпугивает удачу - ну, чтоб та посчитала, что все ОК, ей можно доверять, не зазнается… Роль, как я уже писал ранее, и вправду отменная (хотелось набить «выдающаяся», но что-то в последний момент остановило), всячески за Мороз болею.
Прошкин тоже молодец, я давно его люблю – прям-таки с детства, когда я каждый год пересматривал «Михайло Ломоносова» (если кто знает такой фильм), причем каждый раз смотрел все первые четырнадцать серий, а вот пятнадцатую каждый раз (по всякого рода обстоятельствам) пропускал, так и не знаю до сих пор, чем там дело кончилось. Александр Анатольевич все это с улыбкой выслушал и сказал, что в том фильме серий было девять… Я поверил ему на слово и в оправдание себе подумал: ну, в детстве даже девять серий – это все пятнадцать… Сейчас он снимает фильм «Чудо» про девушку, которая как-то в советские времена принялась отплясывать с иконой в руках – и вдруг прям остолбенела на месте. И простояла так что-то там 128 дней. Интересное, наверное, будет кино (Маковецкий там тоже играет).
Потом привезли Мушкетеров. Их привезли не на фестиваль, а на Кинорынок – немного разные вещи, и они, в общем, отрабатывали перед прессой повинность, рассказывая все одно и тоже. Потому как вопрос, на самом деле, один: Зачем? Боярский мне говорил в том плане, что совсем этого не хотел – просто его режиссер уломал, дошло до того, что все уже согласились, и только от Боярского все зависело. Понятно, ясен пень, что нет Д’Артаньяна – нет фильма, пришлось в итоге соглашаться. В этой связи, конечно, совершенно верно сопоставление журнала «Эмпайр» «Возвращения мушкетеров» с «Сексом в большом городе» - только тогда Боярского надо не как Кэрри, а как Саманту числить… Еще Михаил Сергеевич сказал, что плевать ему (цитата не точная) на фестиваль, он приехал вовсе не на него, ему давно надоели эти гламурные вечеринки, вся эта «ярмарка тщеславия» (это я запомнил). И еще забавно, что два слова сказав о «Мушкетерах», он принялся очень детально рассказывать о «Тарасе Бульбе», где роль у него далеко не главная (даже со Ступкой, как я понял, почти не было общих сцен), но Гоголь – это Гоголь, наше все и прочее. И о Бортко слова тоже были несравненно более восторженные.
Сам режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич в течении пятнадцати минут отвечал на один вопрос, из ответа этого вынести полезного можно не шибко много, но интересна, без сомнений, его версия событий: это Боярский загорелся идеей и еле его, Хильевича, уговорил, впрочем, он не то чтобы так уж и сопротивлялся. Потом Юнгвальд стал вспоминать былые годы – и тут выяснилось (я не знал об этом), что на роль Д’Артаньяна был утвержден Абдулов. И только почти совершенно случайное знакомство режиссера с Боярским все решило… Кощунственная, конечно, мысль, но вот если бы действительно был Абдулов – и вот он бы сейчас умер, сыграв последнюю роль умершего, но воскресшего Д’Артаньяна… Вот шума бы было…
Антон Макарский тоже милый мальчик, но на него у меня уже сил нет.
Потому как надо все же и о кино рассказать. Оно сегодня – ужасно.
«Четыре возраста любви» режиссера Сергея Мокрицкого – это такая полная дичь из четырех новелл о, догадайтесь, любви. Причем в основе – как будто бы библейские мотивы: Адам и Ева, все такое. Про мотивы я бы ни за что не догадался, но тут любезно кто-то умный спросил, режиссер ответил – и здесь это заранее опубликовали, чтобы народ в курсе был. В первой, значит, истории – юноша и девушка идут по Чечне (мост взорвали, надо добираться до места пешком), он ее страстно хочет и даже начинает лапать. Изумительная по красоте решения сцена – она идет поссать, он подсматривает. Она понимает, что он подсматривает – и еще не ссыт. Он не выдерживает муки и убегает – сперва бить по стеклам, потом стрелять по стаканам (да, у него пистолет). Потом они переходят реку в брод (перед этим он извиняется за свое поведение и на полуголую девку уже не лезет, хотя вроде бы вот он – момент). При выходе парня ловит и бьет чеченец, девушка, которую тот, как дурак, в упор не заметил, засаживает в него всю обойму. Парень, шизанув на этом, сразу хватает в руки плейер с врубает тяжелый рок… Не, люди, конечно, всякого наснимать могут – но к чему нам смотреть-то это?.. Следующие три новеллы я пересказывать уже не буду, разве что только в том случае, если фильм Главный приз получит (я тогда перескажу – и утоплюсь сразу, наверное). Хотя нет, вот еще: там Ахеджакова говорит Ясуловичу (дело происходит на кладбище, они только что прошли место, где мужики могилы в снегу копают), что у нее ребеночек будет, хотелось бы, чтобы мальчик. Ясулович верит, говорит: как она могла! – и требует показать справку… Когда все закончилось, народ, надо сказать, очень так восторженно аплодировал.
У меня были надежды на «Новую землю» - видел еще до фестиваля пятнадцать минут, вроде как подавало надежды. Надежды начали утихать после того, как режиссер Александр Мельник перед показом сказал, что сегодня с утра он прошелся по Москве 16 км с крестным ходом (я утром видел по ящику такую новость, потому хотя бы в курсе того, о чем он говорил). Я боюсь таких людей, если честно – а два такаих режиссера в один день, показ друг за другом – это реально чересчур, правда.
А фильм рассказывает о зыках, помещенных на некий необитаемый северный остров: мол, у правительств всех стран тюрьмы переполнены, людей девать некуда (дело в 2013 году, так что это уже после первого медведевского срока, наверное, уже при каком-то другом президенте). Главный зэк по фамилии Жилин – в исполнении артиста Лавроненко (тот самый, что, как я уже говорил, отказался играть в четвертом «Индиане Джонсе») – сразу уходит в отшельничество. Пару месяцев питается птицей и рыбой, потом мерзнет и возвращается. У него еще друг есть – 22 убитых, причем все убиты на предмет чисто биологического исследования: соответствует ли длина их кишок цифрам в учебнике (учебник нагло врет, на самом деле все короче; на Жилине, кстати, шесть убитых, не считая тех, кто уже на острове). Так вот, вернувшись, друзья видят, как все переменилось: наиболее сильные зэки (среди которых герой Башарова торгует резиновыми бабами) загнали других зэков в собственный концлагерь и играют с ними в игру «Последний - мертвый», суть которой заключается в том, что вот тот, кто последним после прогулки в барак забежит, того четверть барака сразу зарежет, поджарит и съест. Причем показана процедура как резания, так и последующего расчленения, живописно все так (известный критик Павлючик первым демонстративно вышел из зала, но за ним, честно сказать, последовали лишь единицы)…
Знаете, с крестным ходом эта мерзость (там дальше есть тоже любопытные сцены) как-то не очень у меня ассоциируется… То есть, суть рассказа, как мне тут объясняют, в том, что человек всегда должен оставаться человеком… Но знаете, все же когда герой Лавроненко говорит, что больше есть людей не будем, а трупы похороним, а тот его друг, что с кишками, умоляюще просит съесть хотя бы последних вот этих шестерых, а дальше уже будь, что будет – знаете, вот такие сцены говорят о кинематографистах много больше, чем все их крестные хода и все отбивания поклонов (режиссер ведь сказал так: с 17 мая ходил с крестным ходом по всей России – и работал над картиной… Много думал при этом он, наверное…).
Потом был концерт Шнура, на котором тот впервые, по его словам, исполнил песню с легко запоминающимся припевом: «Хуй! Хуй! Хуй!» Режиссер Соловьев (дело было в рамках 20-летия «Ассы» и презентации «Ассы-2» одновременно) стоял весь концерт рядом на сцене с бутылкой минералки и довольно подпевал, улыбаясь. Дима Соловьев между тем стал раз в шесть больше, чем тогда, когда «Нежный возраст» был моим любимым фильмом. Оба обещали мне билеты на премьеру, просили не забывать.
Тут я уже спать пойду, потому как завтра хочу «Невероятного Халка», наконец, посмотреть – и как-то душой на нем отдохнуть, что ли.

Учитывая, что до приезда машины есть еще минут пятнадцать, успею сказать две важные вещи.
Во-первых, я посмотрел – днем как раз закончил – четвертый сезон «Остаться в живых». И да, я знаю, кто сумел спастись с острова. И да, я знаю, откуда там белые медведи. И да, я знаю, кто лежит в том гробу… Разумеется, никому ни за что ничего не скажу.
И второе, связанное как раз с машиной – я тут улетаю в Сочи на несколько дней, быть может, вы слышали, там такой фестиваль «Кинотавр» проходит? Вот я туда. Буду девять суток в поте лица общаться с российскими кинематографистами. Если вдруг там в пресс-центре стало больше шести компьютеров, что были в прошлом году, есть шанс, что время от времени удастся выходить в эфир и сообщать последние вести о свежих новинках.
По счастью, помня опыт прошлого года (когда, как и сейчас, сразу с «Муз-ТВ» в самолет – и в итоге я спал на открытии и позже на «Глянце»), я догадался посмотреть завтрашний (уже сегодняшний) фильм открытия заранее – это «Живи и помни» Александра Прошкина. Коротко сказать – не главный фильм в жизни режиссера, но (на данный момент) – похоже, что главный в судьбе актрисы Дарьи Мороз, которую уже сейчас очень легко назвать главной претенденткой на актерскую награду «Кинотавра» - ну а потом и «Ника» с «Орлом» подтянутся.
Но все, уже бибикают, выбегаю.