23 ноября, пятница
«Путешествие с домашними животными»
Мелодрама Веры Сторожевой (Россия, 2007)
На безлюдном полустанке, каких много у нас в России, умирает стрелочник. Оставшись одна, его 35-летняя супруга впервые ощущает себя женщиной. Решив попробовать, что же это такое: жить по-человечески, она обновляет свой гардероб (среди прочего покупая себе свадебное платье), приобретает телевизор и знакомится с разведенным шофером, у которого вполне себе серьезные намерения.
Конечно, тот факт, что фильм удостоен Гран-при прошедшего летом 29-го Московского кинофестиваля, останется целиком на совести членов Большого жюри, доверившихся, надо полагать, мнению своей коллеги Ренаты Литвиновой (для которой, напомним, Вера Сторожева поставила в свое время бенефис «Небо. Самолет. Девушка»). Также как на их совести и то, что без награды фестиваля осталась Ксения Кутепова – великая, без преувеличения, актриса, чрезвычайно мало снимающаяся в кино, но зато вот уже более десятилетия блистающая в «Мастерской Петра Фоменко».
«Мне было интересно попробовать себя вот в таком ракурсе, вытянуть из себя вот такие черты, - признавалась она после показа фильма на ММКФ, - я такого не делала на сцене, это было для меня новое. Я стопроцентно доверяла Вере Сторожевой и шла за ней, как по краю обрыва. Ведь «путешествие» - это не физическое перемещение, а внутреннее какое-то изменение моей героини, это путешествие внутрь себя».
В ролях: Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, Михаил Ефремов, Анна Михалкова, София Дударчик, Борис Петров
Первый канал, 23 ноября, пт, 23.20

«Парад планет»
Традиция советского времени: военные сборы. После того, как учебному отряду объявляют, что все они «учебно убиты», персонажи Олега Борисова, Сергея Никоненко, Сергея Шакурова, Алексея Жаркова, Петра Зайченко отправляются по округе познавать, что есть жизнь после смерти. Фильм Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе.
«Культура», 23 ноября, пт, 21.00

«Время желаний»
Одинокая героиня Веры Алентовой ищет хорошего человека в мужья и находит его в лице пожилого персонажа Анатолия Папанова. Последний фильм классика нашего кино Юлия Райзмана, снятый им в 80 лет.
«Домашний», 23 ноября, пт, 23.30

«Медальон»
Лирический герой Джеки Чана находит некий медальон, который легко превращает его из просто бравого парня в поистине непобедимого воина. И вот тут как раз начинаются проблемы…
СТС, 23 ноября, пт, 21.00, 24 ноября, сб, 13.15

24 ноября, суббота
«Испанский английский»
Совершенно не говорящая по-английски испанка (Пас Вега, звезда фильма «Люсия и секс») каким-то чудом получает место экономки в приличной американской семье (Адам Сэндлер и Теа Леони). Постепенно новая работница и ее хозяева учатся понимать друг друга – как в прямом, так и в переносном смысле... Фильм Джеймса Л. Брукса, который снимает редко, да метко: у него три «Оскара» за дебютный фильм «Слова нежности» и еще несколько номинаций за последующие картины, в частности, за «Лучше не бывает».
Первый канал, 24 ноября, сб, 23.00

«Покахонтас»
Большой мультфильм от студии Диснея – как всегда, гарантия приятно проведенного дня. Дочь вождя племени индейцев влюбляется в чужака – белого офицера, незвано прибывшего на их земли… Два «Оскара» композитору Алану Менкену – за лучшую песню и за музыку в целом.
Первый канал, 24 ноября, сб, 16.40

«16 кварталов»
Полицейский и порученный ему свидетель обвинения должны преодолеть расстояние от полицейского участка до здания суда. Это тем более непросто, если учесть, что полицейского играет Брюс Уиллис, а поставил фильм режиссер «Смертельного оружия» Ричард Доннер.
ТВ3, 24 ноября, сб, 21.00, 25 ноября, вс, 00.00

«Пила: Смерть ей к лицу»
Новое задание по крайне кровавому варианту спортивного ориентирования.
Странно, однако, что название «Пила-3» не вызывает ужаса само по себе – и каналу отчего-то захотелось придумать фильму дополнительный подзаголовок…
РЕН ТВ, 24 ноября, сб, 22.55, 25 ноября, вс, 15.40

«Всемирная история, часть первая»
Классическая лента Мела Брукса: крайне своеобразный взгляд мэтра комедии на все то, что было до него. Библейские апостолы, испанские инквизиторы, французские революционеры – все смешалось на этом уроке истории!
«Петербург-5», 24 ноября, сб, 19.00

«Родная кровь»
Во время войны танкист познакомился с паромщицей. После победы вернулся к ней и к ее детям. Но их счастье скоро трагически закончилось… По опросу журнала «Советский экран» Вия Артмане - лучшая актриса 1964 года.
«Домашний», 24 ноября, сб, 21.00

«Модильяни»
Рассказ о противостоянии двух больших художников: Пикассо и Модильяни. Особо любопытно в связи с тем, что в следующем году у нас должна будет выйти картина «Татарская княжна», где Модильяни влюбляется в Анну Ахматову – можно будет сравнить.
«Культура», 24 ноября, сб, 22.20

«Узник замка Иф»
Отечественный «Граф Монте-Кристо» в постановке «папы мушкетеров» Георгия Юнгвальд-Хилькевича с Виктором Авиловым в роли Эдмона Дантеса.
ТВ3, 24-25 ноября, сб-вс, 10.00

«Дочь Д'Артаньяна»
Постаревший мушкетер (Филипп Нуаре) отчаянно сопротивлялся тому, чтобы дочка (Софи Марсо) пошла его путем и, как следствие, повторила его же ошибки. Но не тут-то было! В монастырь Элоиза Д’Артаньян отправляться никак не собиралась…
СТС, 24 ноября, сб, 10.30

«Рикер»
Веселая компания тупых американских студентов остановилась на ночь в заброшенном мотеле. Рассвет, однако, они встретят не в полном составе – потому что зло здесь, как водится, витает в самом воздухе… От других типовых ужастиков этот отличается разве что запахом: название фильма можно перевести как «Вонючка».
РЕН ТВ, 24 ноября, сб, 20.00, 25 ноября, вс, 9.30

25 ноября, воскресенье
«Ревущие двадцатые»
Легенды Голливуда Джеймс Кэгни, Присцилла Лэйн и Хамфри Богарт в истории о том, как во времена «сухого закона» делаются деньги и рушатся судьбы. Благодаря правдивому изображению «американского дна» (бывший вояка становится преступником-бутлегером потому, что суровая жизнь заставила), фильм был одобрен для проката в СССР и шел у нас под названием «Судьба солдата в Америке».
«Домашний», 25 ноября, вс, 23.30

«История монахини»
Попытка Одри Хепберн сменить амплуа и стать драматической актрисой. Удачная в том плане, что картина Фреда Циннемана получила ряд призов, в том числе Гран-При и приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Сан-Себастьяне, а также целых восемь номинация на «Оскара» (вчистую проигранных «Бен-Гуру»). Неудачная потому, что в понимании зрителей Одри навсегда осталась самой романтичной актрисой планеты.
«Культура», 25 ноября, вс, 16.45

«Игрок»
Полиция (во главе со Стефанией Рокка) ищет серийного маньяка, явно играющего со следователями в кошки-мышки: записи своих зверских деяний он безбоязно выкладывает в интернет… Трехгодичной давности фильм классика жанра Дарио Ардженто.
ТВ3, 25 ноября, вс, 21.00

«Любовь с уведомлением»
Кино с Хью Грантом – это такой отдельный жанр в кинематографе, о котором в принципе не нужно говорить очень уж много. Здесь в напарницы символу идеальной романтической комедии выдали Сандру Буллок.
«Россия», 25 ноября, вс, 23.35

«Радости и печали маленького лорда»
Маленький Седрик никогда не видел ни отца, ни деда. Отца, увы, он уже не увидит, зато однажды судьба предоставляет ему шанс встретиться с дедушкой, графом Доринкортом… Доброе кино по знаменитой повести Фрэнсис Элизабет Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой».
«Домашний», 25 ноября, вс, 12.30

В прокат выходит новый (второй) фильм Анны Меликян – самого романтичного режиссера из молодого поколения наших кинематографистов.

- С чего начиналась «Русалка»?
Я не помню. С какой-то ерунды, наверно, которая мне запала в память, понравилась. С тысячи мелких записей, как это обычно бывает, - у меня куча вгиковских блокнотиков, так нас еще Соловьев учил. Когда мы поступили на курс к Сергею Соловьеву, он сказал: «Вы должны приобрести фотоаппарат и блокнот». И я, как послушная ученица, действительно, приобрела фотоаппарат и блокнот, и с тех пор постоянно фотографирую и записываю всё подряд. Потом из этих записей каким-то образом появляется сценарий.

- А как-то еще влияние Соловьева сегодня прослеживается?
Нет, ничего предумышленного в этом направлении я не делаю. Но если это влияние есть, то, мне кажется, это естественный процесс. Всё-таки он мой Мастер любимый.

- Насколько «Русалка» связана со сказкой Андерсена «Русалочка»?
С Андерсеном эта история связана очень условно, эта связь - для тех, кто поймёт, кто увидит этот глубоко зарытый сюжет. А так это просто такая оболочка, которая помогла мне все мои записи упаковать в этот сценарий. Вот нужен был какой-то минимальный сюжет, и Андерсен в этом плане пришёл мне на помощь. Не более того - то есть, это не экранизация Андерсена.

- Как пришла в фильм Маша Шалаева?
Когда я писала, я просто думала про неё. Я даже не была уверена, что именно она будет сниматься, как ни странно - мне просто было проще писать, представляя себе конкретное лицо. Но когда сценарий оформился, стало понятно, что это только Маша, только для неё. И я точно также писала Риту, представляя себе Иру Скриниченко, которая не актриса, а просто прекрасная девушка. И у меня не было мысли её снимать. Я устраивала кастинг, пробовалось много девушек - и в итоге я все равно взяла Иру. Вот странное тоже такое поведение режиссёра.

- Перед показом фильма на «Кинотавре» ты красиво обозвала Евгения Цыганова «принцем нашего кино»...
Первоначально эту роль должен был играть взрослый актёр – это была история взрослого мужчины и маленькой девочки, в общем-то. И я искала героя среди актёров старшего поколения. А потом увидела «Космос как предчувствие» - и мне очень понравился Евгений Цыганов. И появилось просто желание познакомиться. Мы с ним встретились, я ему сказала: есть сценарий, но, к сожалению, для тебя нету роли, ты не подходишь, там взрослый мужчина, а тебе 25 лет… Цыганов прочитал. И поскольку он очень-очень умный, то каким-то образом переубедил меня, что я ошибаюсь – что это история не про взрослого мужчину и девочку, а история про молодого парня и девочку. Так он и стал играть Сашу.

- В какую сторону ты больше двигала своих актрис, играющих маленькую и большую Алису: в сторону детской агрессивности или детской наивности?
Я с самого начала хотела намешать туда всего. Это свойственно человеку - и доброта, и агрессивность, и жестокость. И ребёнку это свойственно. Мне не хотелось делать фильм со сказочным названием «Русалка» - и одновременно с такой смазливо-сопливо-сказочно-идеально-доброй героиней. Мне хотелось, чтобы в ней обязательно были какие-то отрицательные черты. Она, как любой человек, может ошибаться, может делать очень неправильные и порой жестокие поступки – это, повторюсь, свойственно, в общем, любому человеку, а она - одна из всех нас.

- В фильме замечательная музыка – как она создавалась?
Я впервые услышала Игоря Вдовина в фильме «Богиня», и мне очень понравилась музыка, я запомнила это имя. И всё время о нём думала. И однажды мой монтажёр сказал: «А вот мы сейчас делали фильм «Жесть», отличный там композитор, Вдовин!». Я попросила его координаты. Но Игорю не понравился сценарий, и он даже не хотел на встречу приезжать из Питера в Москву. Но в итоге мы его уговорили хотя бы посмотреть материал. И вот когда он посмотрел материал – с этой минуты, что называется, он был наш. Ему очень понравилось, он влюбился - и мы стали большими друзьями. Как он сказал, у него было очень много мрачных фильмов и ему самому хотелось написать что-то лёгкое, светлое, для него это было новым, и поэтому он так включился, полностью. И он очень помог картине, мне кажется.

- Ты начала снимать картину, будучи беременной – весьма рискованный шаг вообще-то...
Я решилась просто по глупости. Я просто не понимала всей серьёзности вопроса. Мне казалось: ну, будет большой живот и всё, там разберусь. А когда я уже влезла в это, то поняла, насколько мне тяжело. Но кино – это такая махина: люди, деньги, безумная, грандиозная просто ответственность, и я просто боялась всех подвести. И каждый день думала, что вот сегодня надо сказать: «Всё! Мы картину закрываем». Но было жалко, потому что я понимала, что она… она такая живая, горячая, её нельзя останавливать и заканчивать через год – она не получится через год, потому что я меняюсь и через год мне это будет уже неинтересно. Вот это такая беда моя – мне уже на монтажно-тонировочном периоде, как правило, неинтересно – я уже смотрю куда-то вперёд, в какие-то другие проекты, мне интересно уже что-то другое… И просто тяжело заканчивать картину, потому что кажется, что вот если бы ты снимала через год – то все бы сделала по-другому. И понимая это, я понимала, что этот процесс останавливать нельзя. И вот как-то так мучительно прошла его полностью. Конечно, это большая глупость была.

- Не менее глупо сводить фильм к какому-либо одному жанру, но если вдруг попробовать?..
Надеюсь, это всё вместе. Но больше, надеюсь, трагикомедия, трагифарс – это такой любимый мой жанр, когда смешно, смешно, а в конце очень грустно. Но там замешано много всего. Хотелось, чтобы было и весело, и грустно, и можно было бы и подумать о чём-нибудь в конце фильма.

«ЗАЧАРОВАННАЯ» (реж. Кевин Лима). Жизель счастлива: она наконец-то встретилась с прекрасным принцем и уже спешит с ним обвенчаться! Но за минуту до свадьбы злая ведьма сбрасывает девушку в волшебный колодец, который ведет из сказочного мира в реальность – и рисованная героиня вылезает на Таймс-Сквер уже в теле актрисы Эми Адамс. Неслабый сюжетный ход, благодаря которому диснеевский мультфильм превращается в игровую картину, отрабатывается далее по полной, что делает «Зачарованную» совершенно очаровательной лентой, обязательной для семейного просмотра. По-русски за Жизель говорит и поет МакSим – что заставляет ждать еще и саундтрека к фильму.

«БЕОВУЛЬФ» (реж. Роберт Земекис). Восемь лет назад был фильм с Кристофером Ламбертом, два года как прямиком на DVD вышла картина с Джеральдом Батлером, были еще телевизионные ленты и видеоигры – но мощи скандинавского героя, надо полагать, хватит и на новую схватку. И он вновь выйдет против беспощадного монстра Гренделя, и все также отчаянно сразится затем с его лютой матерью… Разница только в том, как все это будет выглядеть на экране. При бюджете в 70 миллионов долларов, надо полагать, недурно будет выглядеть.
И в заведомой успешности картины сомневаться совершенно не приходится: ведь на сей раз режиссерское кресло занимает сам Роберт Земекис, создатель «Форреста Гампа», трилогии «Назад в будущее» и «Полярного экспресса»! Здесь Земекис вновь использует придуманную на последнем проекте технологию: компьютерная анимация основывается на игре настоящих актеров! И хотя за Беовульфа играет малоизвестный пока Рэй Уинстоун (один из рыцарей «Короля Артура»), окружают его Анджелина Джоли, Робин Райт Пенн, Энтони Хопкинс и Джон Малкович – их вы наверняка узнаете.

«ХИТМЭН» (реж. Ксавье Генс). Киноверсий компьютерных игр становится все больше – и раз так происходит, стало быть, это кому-нибудь да и нужно. На сей раз в центре внимания – агент 47, киллер с татуировкой в виде штрих-кода на затылке. Выходит так, что на него одновременно начинают вести охоту и Интерпол, и российская (да-да!) разведка; разумеется, подобное отношение герою не нравится, и он начинает искать виноватых. Стрелялка под «Аве Мария» - не иначе, как кино для души.

«МГЛА». Фильмы по произведениям Стивена Кинга ставили многие – и Стэнли Кубрик, и Брайан де Пальма, и Джон Карпентер, и Дэвид Кроненберг, и куча других, менее великих. Но лишь Фрэнка Дарабонта можно на законных основаниях назвать Главным Режиссером при писателе. Начав свой творческий путь с короткометражки «Женщина в палате», он разглядел в произведениях Кинга не только мистику, но и высокую драму, и создал подлинно эталонные экранизации: «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля» - обе выдвигались на «Оскара» по разряду «лучшая картина года». В основе его новой работы – новелла, известная у нас как «Туман».

«РУСАЛКА». Режиссер Анна Меликян уже несколько лет является одним из самых перспективных молодых авторов в нашем кино – ее взгляд на окружающий мир свеж, оригинален и чрезвычайно обаятелен. В своем втором большом фильме (первым был «Марс») она рассказывает историю Алисы (лауреат «Кинотавра» Мария Шалаева), еще в детстве принципиально отказавшейся говорить, затем переехавшей из южного городка в Москву и встретившей здесь хорошего парня (Евгений Цыганов), заставившего ее вновь вспомнить о даре речи. Фильм шерховат и в целом далек от совершенства, но у него есть одно свойство, с которым не поспоришь: это по-любому лучше и качественнее всего, что мы имеем счастье видеть в наших кинотеатрах.

Пора, наконец, заканчивать с моими воспоминаниями о поездке на питерский фестиваль спектаклей Някрошюса – уж почти месяц прошел. Тем более что (как я только узнал) Някрошюс вновь добирается и до Москвы – в ближайшие дни в рамках театрального фестиваля «Сезон Станиславского» столичному зрителю вновь покажут его «Фауста» и «Отелло» (понятно, что билетов наверняка уже нет – но кто знает?..). И у меня вот это «вновь» в отношении «Отелло» вызывает очень странные какие-то ощущения…
Дело в том, что я, оказывается, уже видел этот спектакль… Не знаю, насколько со стороны это покажется глупо, только вспомнил я об этом… только сидя в зале. Там просто есть два персонажа, которых, казалось бы, забыть невозможно – настолько они неординарны для театрального процесса; то есть, оказалось, что возможно – я их благополучно забыл вместе со всем спектаклем; но увидев их вновь, меня тут же кольнуло: где-то я их видел, этих чуваков – а где, как не в этом же спектакле, только посмотренном в Москве?.. Для меня это какая-то совершенно непостижимая история: так-то я более-менее хорошо помню, где был и чего делал; даже если спектакль плохой, я хотя бы помню, что я его увидел. А здесь – спектакль хороший, отменный, отличный! - а у меня в голове даже не уложилось, что я его уже смотрел!.. Не пойму, как такое могло произойти – но произошло ведь!.. Впрочем, это все проблема темных сторон моего сознания, которые стороннему человеку навряд ли интересны - так что оставлю дальнейшие стенания только себе, попытавшись обрисовать лучшие моменты спектакля так, чтобы не забыть его уже впредь.

Товарищи, по которым мне удалось идентифицировать виденное, вообще потрясающие – реально, даже невозможно найти более точное им прилагательное. Практически все время действия спектакля где-то позади главных героев сидят два мужичка – и трясут канистры с водой. Типа, чтоб вода бултыхалась, чтоб ее присутствие постоянно чувствовалось – история-то у моря происходит… Хотя шум воды все равно идет, усиленный, через динамики. Сперва мужички эти в коротких штанишках, что заставляет их поначалу путать с мальчишками, потом переодеваются в штаны нормальные. Временами к ним присоединяется кто-то третий, или даже трясут они свои канистры вчетвером; бывает, что никакой воды они не трясут, а просто отчего-то тусуются на сцене… Но они всегда почти что есть. И на поклоны выходят почти что как полноправные любимцы публики. Это, безусловно, самый яркий образ из всех спектаклей Някрошюса.
Начало: Отелло в белом, притоптывая ногой и восклицая, делает вид, что играет на пианино. На деле же играет сидящий ниже его и одетый в черное пианист, которого сперва зрителям не видно. Музыкальная заявка вступления в полной мере отрабатывается далее: «Отелло» - самый музыкальный спектакль Някрошюса. Вообще, у него всегда музыки немало, но здесь она звучит особенно громко и часто – и это только в пользу общему настроению, потому как здесь музыка еще и особенно красива, а также по большей части живая – пианино и труба. Желающие могут убедиться в этом, посмотрев на ролик с поклонами – овации тем более сильны и прочувствованны, что сопровождаются усиленным к финалу лейтмотивом.

Посмотреть ролик

Вообще - быть может, повторюсь – три главных стихии Някрошюса: музыка, свет – замечательный! – и запах. Все время он что-то такое на сцене зажжет, чтоб запах (чаще всего серы) в зал шел, и все его нюхали. Жаль, что ни пленка, ни цифра запахи у нас до сих пор не улавливают – и для истории эта особенность спектаклей не сохранится…
Длинный разговор Отелло с Яго – первый требует у второго доказательств предательства Дездемоны – сопровождается живым огнем, который каждый зажигает в деревянных корытцах, символизирующих, надо полагать, в спектакле военный флот, место службы героев.
Яго: «Вы видели у нее платок?» - и на этих словах, буквально на секунду, в его руках мелькает красный платок, мгновенно вслед за этим исчезая. Красиво.
Рассорившись с Дездемоной, Отелло уходит, опрокинув свой стул. Из этого жеста режиссер выстраивает целую историю: Дездемона начинает «играть» с упавшим стулом. Она поднимает его, смотрит на него, обнимает; затем прыгает со своего стула (белого) на стул Отелло (черный), пока подруги ее отталкивают стулья все дальше друг от друга…
Оформление сцены – подвесные люльки, в которых на кораблях спят матросы (любопытно, сохранилась ли эта традиция сейчас?). После ссоры с Отелло, в одну из таких люлек залезает Дездемона – и выбрасывает сверху свою одежду. Зрительный зал замирает (или мне это показалось?) – полное ощущение, что в следующий момент актриса вывалится на сцену полностью голой. Однако нет – видать, либо она выбросила то, что ей там заранее приготовили, либо изначально была закутана в лишние одежки, от которых легко можно было избавиться… Но несколько минут интриги были.
В третьем действии Дездемона лежит на покрывале, узором полностью повторяющем узор того самого злополучного платка.
Когда Отелло ее душит – в какой-то момент сплетение их тел переходит в танец…
Но настоящая трагедия в спектакле начинается после убийства. До него все шло, как шло – ну как обычный спектакль, более-менее экстравагантный, оригинальный и так далее. А после убийства все пошло совсем по-другому – и именно весь этот огромный финал и делает спектакль Большим событием. Някрошюс дал Отелло время на раскаяние. Много времени. Отелло после свершенного очень долго молчит, обдумывая содеянное. Так, чтобы все его поняли, прочувствовали его страдание – и сами зарыдали, покрытые горем и печалью. Он долго смотрит на тело Дездемоны, долго придвигает к ней цветочные горшки… В ушах его несколько раз раздается пронзительный свист – бьющий по перепонкам каждому в зрительном зале… В принципе, весь спектакль построен вне реплик – на том, что спрятано между строчек и выловлено из бездны режиссером. Но все третье действие практически все - в молчании.
Яго убивает Эмилию – тихо подходит и разрезает ей белый платок. Осознавая рану, Эмилия дует на платок – и разрез этот все увеличивается… Красота.
И еще – это единственный из спектаклей фестиваля, после которого не опускался занавес. То есть, он опускался между поклонами – но затем нет, сцена просто осталась пустой…

И вновь я возвращаюсь к тому непониманию себя: ну как я мог забыть про такое?!. Сейчас я полностью разделяю то мнение, что «Отелло» - и впрямь лучший спектакль Някрошюса из репертуара «Meno Fortas» (говорить о том, что он лучший вообще, не буду, так как приязнь к «Вишневому саду» в моем сердце более очевидна). Он самый прочувствованный, самый… про любовь. При всей неотвратимости финала – да, про любовь.
Не буду подводить итоги всему написанному – кто захочет, вновь перелистает дневник и прочтет. Рад просто, что наконец-то мой моральный долг перед той октябрьской поездкой в Питер выполнен. Быть может, правда, еще не до конца (ведь я был еще и на трех других питерских спектаклях!), но тут я зарекаться не буду, а посмотрю по своему свободному времени…

Премьера
«Черная книга»
Военный детектив Пола Верховена
(Германия-Великобритания-Бельгия, 2006)
Во время Второй мировой войны еврейская красавица пытается выжить – и ей это каким-то непостижимым образом все время удается. Фашисты убивают ее семью – она жива, гибнут ее товарищи по сопротивлению – она жива, рушится мир, горит сама земля под ее ногами – она жива и сама этому удивляется… И даже когда она по заданию партизанской ячейки соблазняет высокопоставленного немецкого офицера, сама влюбляясь в него по уши, - ей и это сходит с рук по какому-то высочайшему соизволению… Она словно Алиса в стране без чудес, взрослая девочка из разбитого Зазеркалья…
Родившийся в Амстердаме и ставший всемирно известным именно как голландский режиссер Пауль Верхувен этим фильмом возвратился к истокам. Бросив пригревший его Голливуд, он вновь работал на родине, снова снимал на родном языке. Нидерланды не могли не ответить радушными объятиями на возвращение блудного сына: «Черная книга» стала суперхитом в местном прокате и получила главные национальные кинопремии по разделам «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучшая актриса».
Теперь европейская общественность ждет, когда же мэтр приступит к давно обещанному «Азазелю»…
В ролях: Карис ван Хоутен, Себастьян Кох, Том Хоффман, Халина Рийн.
«Россия», 1 декабря, сб, 0.25

Тройка лидеров
«Поднять якоря!»
Два матроса задерживаются в городе и ради того, чтобы устроить судьбу талантливой красотки, ищут встречи со знаменитым дирижером… Джин Келли и Фрэнк Синатра, а также знаменитый мышонок Джерри в одном из величайших голливудских мюзиклов (режиссёр - Джордж Сидни). «Оскар» за лучшую музыку и еще четыре номинации, в том числе и за лучший фильм 1945 года – ничто, по сравнению с тем удовольствием чистой воды, которое можно получить за эти 2,5 часа! Это шедевр.
«Домашний», 28 ноября, ср, 23.30

«Заложник»
Трое пацанов по глупости своей суются не туда, куда следует, и после убийства полицейского отступать им уже совершенно некуда. Тем временем местный шериф, бывший сотрудник спецслужб, получает предложение, от которого не в силах отказаться: жизнь своей семьи за один диск, находящийся в захваченном доме… Копа играет Брюс Уиллис – и это объясняет дальнейшее развитие событий…
СТС, 27 ноября, вт, 21.00, 28 ноября, ср, 9.30

«Ночной дозор»
Фильм, изменивший лицо российского кинопроката – про вампиров, жаждущих человеческой крови, про их соседей и яростных противников, про проклявшую саму себя женщину, про отправившегося ее соблазнять дон-жуана из Большого театра, и про Жанну Фриске, которая, оттанцевав вместе с «Блестящими» на премии «Муз-ТВ», отправляется мстить за своего убитого парикмахера…
СТС, 30 ноября, пт, 21.00, 1 декабря, сб, 16.40

Детское кино
«Остров сокровищ»
В руки непьющего и некурящего Джима попадает карта таинственного острова, на которой обозначено место зарытого клада. Чистой души и совести юноша делится обнаруженным секретом со старшими – и те, наскоро собираясь в путешествие, соглашаются взять его юнгой… Лучший мультфильм на русском языке.
«Культура», 1 декабря, сб, 12.50, 2 декабря, вс, 13.00

«Гадкий утенок и я»
Новая версия знаменитой сказки Андерсена, в которой совершенно неожиданным образом у главного героя появляется отец. Причем – крыса, что тоже странно…
«Россия», 1 декабря, сб, 16.00

«Капитан Крюк»
Совершенно фантастичная история произошла однажды с вечным мальчишкой Питером Пэном – он повзрослел. Но что делать, если старый враг по-прежнему на свободе?..
СТС, 1 декабря, сб, 12.10

Комедия
«Горячие денечки»
Танкист (Николай Симонов) влюбляется в студентку сельхозтехникума (Татьяна Окуневская). Молодежная комедия образца 1935 года.
«Культура», 2 декабря, вс, 10.40

«Хамелеон»
Чтобы избежать увольнения Франсуа Пиньону приходится стать… гомосексуалистом… За исполнение главной роли в этом фильме Даниэль Отей получил приз на кинофестивале в Шанхае.
РЕН ТВ, 28 ноября, ср, 0.15, 29 ноября, чт, 15.00

«Как стать принцессой»
Мечта каждой девчонки с самых первых шагов и снов: встретить принца и самой стать принцессой - однажды сбывается для Миа Термополис. Оказывается, у нее есть бабушка – самая что ни на есть настоящая королева! Которая, правда, довольно скоро объясняет внучке, что быть принцессой – это значит не только носить роскошные платья…
СТС, 1 декабря, сб, 21.00

Приключения
«Железная маска»
Два Жана - Марэ и Рошфор - в знаменитой истории о спасении таинственного пленника, чье лицо вот уже много лет скрывает маска…
ТВ3, 2 декабря, вс, 15.00

«Рыцари неба»
Французские пилоты ищут самый новейший истребитель, угнанный во время авиасалона. Террористы меж тем готовятся с размахом отметить День взятия Бастилии…
СТС, 30 ноября, пт, 23.30

«Д'Артаньян и три мушкетера»
Разумеется, нет ничего приятнее, чем провести ночь после выборов в компании давно знакомых героев – благородных, бесстрашных, приятных на вид. В общем, совсем не таких, каких назавтра назовут депутатами.
НТВ, 2 декабря, вс, 0.05

Мелодрама
«Два товарища»
В 2001 году на фестивале «Литература и кино» картина Валерия Пендраковского получила приз «За тонкую стилизацию ушедшей эпохи и за передачу удивительной атмосферы теплоты и юношеского оптимизма повести Владимира Войновича».
«Культура», 2 декабря, вс, 23.20

«Ромео + Джульетта»
«Нет повести печальнее на свете…» На самом деле, конечно, есть – там Леонардо Ди Каприо тоже погибает лютой смертью. Но зато за роль Ромео он получил премию Берлинского кинофестиваля – а ведь было ему тогда всего 22 года!
Первый канал, 30 ноября, пт, 0.30

«Ангел-А»
Когда все плохо и настроенье на нуле, есть верный способ исправить положение: сигануть с моста. И тогда, быть может, вслед за тобой отправится… настоящий ангел, в обличие прекрасной дивы, готовой исполнить все твои желания…
Первый канал, 1 декабря, сб, 0.00

Драма
«Преступление и наказание»
В обозримом будущем нас ждет новая экранизация великого романа Ф.М.Достоевского – телесериал Дмитрия Светозарова. Несомненно, это будет событие, которое привлечет к себе внимание и зрителей, и профессионалов. Но пока, пребывая в ожидании, пересмотрим еще раз постановку 1969 года: режиссер - Лев Кулиджанов, в ролях - Георгий Тараторкин, Иннокентий Смоктуновский, Ефим Копелян.
«Культура», 28-29 ноября, ср-чт, 10.50

«Солярис»
Ученый Крис Кельвин (Донатас Банионис) отправляется на космическую станцию, занимающуюся исследованием одной загадочной планеты… Фильм Андрея Тарковского по роману Станислава Лема.
«Петербург-5», 30 ноября, пт, 21.25

«Аннушка»
Ирина Скобцева в фильме Бориса Барнета о трудной судьбе женщины в годы войны.
«Домашний», 26 ноября, пн, 23.30

Боевик
«Схватка»
Полицейские и воры - никто не хотел умирать… Роберт де Ниро и Аль Пачино в великом фильме Майкла Манна.
ТНТ, 1 декабря, сб, 14.30, 2 декабря, вс, 12.30

«Входит ниндзя»
Не имей ста друзей, а имей друга-ниндзю! Он всегда поможет отстоять твою честь, совесть и дачу! «Главный ниндзя всех времен» Шо Косуги помогает персонажу Франко Неро.
ТВ3, 1 декабря, сб, 19.00

«Ромео истекает кровью»
Продажный офицер полиции знакомится с красоткой, которую необходимо либо убить (как того хотела бы мафия), либо спасти (о чем просит ФБР). Но есть, как выясняется, и третий вариант развития событий…
«Петербург-5», 1 декабря, сб, 21.30

Триллер
«Попутчик»
Влюбленная парочка соглашается подбросить незнакомца, у которого сломалась машина; попутчик неожиданно оказывается ну очень плохим человеком… Автомобилистам всех стран посвящается - римейк легендарного фильма 20-летней давности. Вместо Рутгера Хауэра – Шон Бин, в роли его жертвы – восходящая звезда София Буш.
РЕН ТВ, 1 декабря, сб, 20.00, 2 декабря, вс, 9.45

«Псы-воины»
Отряд британских солдат натыкается на стаю голодных оборотней… Ужастик Нила Маршалла получил две главные премии на фестивале фантастических фильмов в Брюсселе (в жюри в тот год входили Кристофер Ли и Роберт Энглунд).
ТВ-3, 1 декабря, сб, 21.00, 2 декабря, вс, 0.00

«Мертвая зона»
Осуществленная Дэвидом Кроненбергом экранизация одного из самых знаменитых романов Стивена Кинга – о человеке, который выйдя из комы, стал видеть грядущее и решился убить будущего президента США… В главной роли - Кристофер Уокен.
ТВ3, 2 декабря, вс, 21.00

Классика
«Бен-Гур»
До «Титаника» и «Властелина колец-3» был только он – фильм Уильям Уайлер, обладатель 11 (!!!) премий «Оскар» по итогам 1959 года. Сюжет после такого факта, разумеется, не важен, хотя на всякий случай можно сказать, что дело было в Иерусалиме…
«Культура», 2 декабря, вс, 19.00

«Ребро Адама»
Это не наш фильм с Инной Чуриковой, а американская романтическая комедия, главные роли в которой исполняет знаменитый актерский дуэт: Спенсер Трэйси и Кэтрин Хепберн!
«Культура», 30 ноября, пт, 20.50

«Член правительства»
Простая русская баба (в исполнении Веры Марецкой) делает политическую карьеру от батрачки до депутата. Очень актуальное кино – несмотря даже на то, что 1939 года выпуска.
«Культура», 30 ноября, пт, 11.00

Вчера видел по ТВ две странные штуки.
Во-первых, ролик о Тамерлане, собирающем камни. Сперва было подумал, что это Первый канал затеял этакую своеобразную ретроспективу мэтра Бекмамбетова. Но нет – ящик был включен на кнопке НТВ, но самое главное: заканчивался ролик словами «Всемирная история… Славянский банк»… Что-то я упустил в этой жизни, не так ли?.. Что это такое? Или кто-то думает, что подросло уже поколение, не помнящее истоков, «Банка Империала», то бишь?.. Как это понимать? Ребрендинг ли это существовавшего банка или просто новая компашка купила старый ролик и решила с ним сыграть на рынке?..
Вторая странная штука тоже, как ни странно, связана с Бекмамбетовым. Юбилейного вечера Рязанова на Первом я, разумеется, не смотрел – при всем уважении к режиссеру, мне хватило его капустника на «Карнавальной ночи-2». Но когда, случайно переключая каналы, увидел благостное лицо Эрнста, не смог избежать искушения. Как самый-самый супер-пуперский подарок Эрнст и Максимов вручили Рязанову портфель, надо полагать, с копией продолжения «Иронии судьбы». А для прочего собравшегося люда – и, конечно, в первую очередь для телезрителей – показали большую нарезку из фильма, смонтированную как готовый рекламный ролик. Это, разумеется, мы увидели то, чем нас будут травить весь ближайший месяц, если даже не все три месяца. И если расценивать рекламный ролик как самые сливки того, что мы должны увидеть в фильме, то, право слово, я этого видеть не хочу. Я вообще не хочу видеть вторую «Иронию судьбы» (хотя внутренне понимаю, что по законам моей профессии придется), но теперь я хочу понять: разве может нормальный человек хотеть увидеть этот фильм после такого, показанного вчера?.. Если «поздравительная» нарезка столь убога и отвратительна, то чего следует ожидать от самого фильма, длящегося, наверное, часа два?!. Понимаю, что с этим своим криком я обращаюсь в пустоту, да и не крик это вовсе, так, пищит один комарик, но все-таки – прокатчики ведь всерьез рассчитывают собрать на этой картине 40-50 миллионов долларов!.. 1001 копия! Товарищи, ну доколе же это!. В общем, призываю всех бойкотировать эту антиленту. На демонстрации выходить, конечно, смысла нет, но отказаться от покупки билета в кино – право, надо собрать в себе для этого силы.

18 ноября Эльдару Рязанову – 80 лет! Об этом трудно забыть: все телеканалы наперебой поздравляют Мастера. Внесу и я свой скромный вклад в общую бурю восторгов по поводу столь значительного юбилея – предложу вашему вниманию фрагмент интервью, которое мне посчастливилось взять у Эльдара Александровича… семь лет назад. Да, давно это было, но выбранный отрывок – о том, что не постареет никогда.

- Эльдар Александрович, давным-давно в Доме Кино состоялась премьера «Карнавальной ночи», ныне - любимейшего фильма миллионов...
«Когда была премьера "Карнавальной ночи", меня никто не знал. Естественно - это была первая картина. А после премьеры восторженные люди - такие как Райкин, Утесов, сценарист Иосиф Прут, композитор Богословский, - окружили Бориса Ласкина и Владимира Полякова, авторов сценария, и стали их качать и подбрасывать! Я этого вообще никогда больше не видел в Доме кино - никогда, понимаете!
Я смотрел на эту сцену, и у меня было смешанное чувство: я был очень, естественно, доволен, что картина понравилась настолько, что двух авторов (а причем Ласкин был довольно здоровый детина) подбрасывали к потолку!.. И мне, конечно, было жалко, что никто не качает меня - потому что меня никто не знал в лицо... Перед показом я, правда, вышел на сцену, сказал три слова... Ну как это запомнить - там, где-то далеко стоял какой-то человек... Не знали, не запомнили...
Другое дело, что после этой картины мы с Людмилой Марковной Гурченко, как про нас потом писала критика, "проснулись знаменитыми", - но я всегда уточнял: в разных постелях. Хотя я вообще ею восхищаюсь, считаю ее феноменом. Я ее просто нежно люблю, дружу, она замечательная, я ее обожаю!.. Но вот если бы я сейчас сделал такую картину, никто бы ни Гурченко не знал, ни меня - потому что все уходит в песок...
Сейчас наши картины мало проходят на экраны, к сожалению, поэтому это очень грустно... Вы знаете, я вам должен сказать, что у нас в советское время была такая фраза: комедия не нужна никому, кроме зрителей. Но тогда мешали разные инстанции, а сейчас - цензура толстого кошелька...».

А весной 2007 года, когда я подошел к нему на «Нике» Рязанов сказал такие грустные слова:
«Я очень далек от эйфории и не считаю, что начался рассвет нашего кинематографа. У него еще все впереди – надеюсь. Мы абсолютно пока глухая провинция – все, что я могу сказать про наше кино»...

И это только подчеркивает тот факт, что за последние годы настроение Рязанова не улучшилось – как он был полон пессимизма несколько лет назад, так он не скрывает своих чувств в отношении нынешних дел и сегодня.
Впрочем, не будем о грустном. Как и вся Россия, желаю Главному – на самом-то деле!!! – режиссеру страны Эльдару Рязанову здоровья!

Посмотрел сегодня – хорошее кино, историческое, но не скучное. Даже с нехилой детективной линией: оказывается, это испанцы в гибели Марии Стюарт виноваты были – подставили девушку, жестоко подставили…
В остальном – все, как поется в песне: «Все могут короли, все могут короли, и судьбы всей Земли вершат они порой, но что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король». Только с переменой короля на королеву – ведь это история о правлении Елизаветы I (как чутко сообщает нам титр 1533-1603), разрываемой между Чувствами и возложенным на нее судьбою Долгом.
Вышедшая в 1998 году картина о юных годах бедной Лизы номинировалась на семь «Оскаров» (включая «лучший фильм года»), выиграв в итоге награду за грим. Девушка, как говорится, созрела – и посмотрим, готова ли она вновь повторить подобное достижение. Думаю, что несколько номинаций Американской киноакадемии картине перепадет точно. Благо творческий состав ее создателей в основе своей не изменился: тот же режиссер - Шекар Капур (между этими двумя фильмами снявший только провалившиеся в прокате «Четыре пера»), та же актриса – Кейт Бланшетт.

16 НОЯБРЯ, ПЯТНИЦА:
«Нелегал»
Детектив Бориса Фрумина и Юрия Лебедева, Россия, 2005
1970-е, Советский Союз. КГБ собирается внедрить в ленинградскую таможенную службу своего агента – который смог бы обеспечить беспрепятственный проход нужных людей в любое время дня и ночи. Для того чтобы сотрудника не боялись его будущие коллеги, решено отправить на столь важный участок разведчика, не засвеченного еще в стране, предварительно разработав для него особую легенду. Нужный человек (Алексей Серебряков) в спешном порядке отзывается из Хельсинки и переводится в глухую провинцию – где ему, уже как бы рядовому сотруднику органов, предстоит расследовать убийство местной девушки. Тотальное запутывание следов приводит к не самым очевидным последствиям…
Имя одного из режиссеров фильма – Бориса Фрумина (две недели назад, кстати, отметившего свое 60-летие) – может быть знакомо зрителям старшего поколения. В середине 70-х он дебютировал в кино картиной «Дневник директора школы» с Олегом Борисовым и Людмилой Гурченко; чуть позже Гурченко снялась и в следующей его ленте – «Семейная мелодрама». Но карьера Фрумина на родине не сложилась – и в 1978 году режиссер эмигрировал в США. Спустя годы, однако, вернулся.
В ролях: Алексей Серебряков, Анатолий Петров, Ольга Альбанова, Екатерина Унтилова, Екатерина Решетникова, Сергей Кудрявцев, Андрей Мокеев
Первый канал, 16 ноября, пт, 23.50

«Блокпост»
Притом, что ни боев, ни взрывов, никаких военных действий в картине практически нет - это один из главных фильмов о войне (в данном случае – о чеченской) из числа снятых в России за последнее десятилетие. Наверное, именно так и стоит снимать кино о трагедии – не через внешние ее признаки, а сквозь призму простых человеческих судеб. Главный приз «Кинотавра», режиссер - Александр Рогожкин.
РЕН ТВ, 16 ноября, пт, 20.00, 17 ноября, сб, 9.30

«Защитник Седов»
Суровые 1930-е – не самое лучшее время для адвокатов… Фильм получил массу наград, главная среди которых – премия Британской киноакадемии BAFTA за лучшую короткометражку, и это в тот год, когда главный приз взял «Последний император» Бертолуччи! Нынче фильм показывается к 60-летию замечательного нашего артиста Владимира Ильина.
«Культура», 16 ноября, пт, 20.50

«В осаде»
Бывший спецназовец, а нынче простой кок (Стивен Сигал), готовит праздничный обед на военном линкоре как раз в тот момент, когда его захватывает банда террористов, стремящаяся завладеть ракетами с ядерными боеголовками. Вечный сюжет…
НТВ, 16 ноября, пт, 22.55, 17 ноября, сб, 5.55

17 НОЯБРЯ, СУББОТА:
«Первые на Луне»
Убедительное доказательство того, что наши люди оказались на Луне гораздо раньше американцев. Убедительное настолько, что два года назад ввело в полное заблуждение жюри Венецианского кинофестиваля, которое вручило режиссеру Алексею Федорченко приз за лучшую документальную картину! Подвох и вправду заметить очень трудно – хотя будем считать, что мы вам этого не говорили.
ТВ-3, 17 ноября, сб, 10.00

«Королевство Кривых Зеркал»
Путешествие в волшебную страну - хороший урок для плохих девочек. Впрочем, и для плохих мальчиков тоже.
ТВ Центр, 17 ноября, сб, 10.10

«Карлсон, который живет на крыше»
14 ноября весь мир отметит столетие самое великой детской писательницы ХХ века – и нет, имя ей отнюдь не Джоан Роулинг. Книги Астрид Линдгрен – мамы Пеппи Длинныйчулок, Мио, Эмиля из Лённеберги и, разумеется, Малыша и Карлсона – по-прежнему греют нас своей добротой и лаской.
«Культура», 17 ноября, сб, 12.50

«Одинокая женщина желает познакомиться»
Жизнь после сорока только начинается? Неуверенная в этом героиня Ирины Купченко под покровом ночи развешивает по городу объявление о поисках счастья – которое является к ней в образе Александра Збруева.
«Культура», 17 ноября, сб, 14.50

«Человек-оркестр»
Балетный импресарио зорко следит, чтобы его подчиненные балерины не водили никакие шашни с мужчинами. Но бдительность однажды потеряна – и вот уже один ребенок, затем второй… Луи Де Фюнес играет здесь вместе со своим сыном Оливье.
«Домашний», 17 ноября, сб, 21.00

«Пила: конструктор смерти»
На самом деле – просто «Пила-2». Главное отличие от первой части – жертв уже девять… Принимая в расчет тот факт, что вышедшая только что «Пила-4» делает по-прежнему приличные сборы, пятая серия не заставит себя долго ждать.
РЕН ТВ, 17 ноября, сб, 23.15, 18 ноября, вс, 16.00

18 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ:
«Забытая мелодия для флейты»
18 ноября Великому и Неповторимому Эльдару Александровичу Рязанову – 80 лет! Его фильмы – частые гости на телеэкране, и каждый раз они неизменно собирают у экранов как старых, так и новых зрителей. «Забытая мелодия» - один из главных шедевров Мастера.
«Культура», 18 ноября, вс, 19.30

«Все будет хорошо»
В конце ноября Дмитрий Астрахан выпускает на киноэкраны комедию с новым лозунгом: «Все по-честному». Будет ли у ее героев все хорошо или нет – это вам еще предстоит узнать, но перед этим – может, пересмотреть классику?..
ТВ Центр, 18 ноября, вс, 17.00

«Спасибо за любовь»
Совсем недавно, буквально на днях, зрители «России» могли впервые посмотреть новый фильм Константина Худякова «Он, она и я». И вот – невероятным образом у режиссера подоспела еще одна премьера! Нет, за две недели он ее не снял – просто эту ленту решили не пускать в кинопрокат, а сразу показать на ТВ (что и ускорило события). Елена Яковлева, Екатерина Гусева, Юрий Степанов, Александр Лазарев-младший плюс смотрите название – все ясно, в общем.
«Россия», 18 ноября, вс, 21.30

«Кошки против собак»
Не спрашивали себя никогда, почему собаки не любят кошек – и наоборот? Просто ли они друг другу не нравятся – или тут все гораздо сложнее?.. Оказывается… Впрочем - смотрите кино!
СТС, 18 ноября, вс, 21.00

«Важнее, чем любовь»
Одну из главных ролей в этом фильме играет Ксения Раппопорт – актриса, которую в этом году очень хорошо узнали в Европе: за роль в фильме «Незнакомка» она удостоилась звания лучшей актрисы Италии. Пора бы, наконец, и нам узнать ее получше!
ТВ Центр, 18 ноября, вс, 19.00

«Рождение»
К героине Николь Кидман приходит мальчик, утверждающий, что он – реинкарнация ее умершего мужа. Когда она в это, наконец, поверит, триллер превратится в форменную мелодраму.
НТВ, 18 ноября, вс, 23.20

«Расследование»
Советник императора Тиберия выясняет обстоятельства исчезновения тела казненного Иисуса из Назарета. Свежее итальянское кино.
«Россия», 18 ноября, вс, 23.50

15 ноября Франсуа Озону исполняется сорок лет.
В это трудно поверить по двум причинам. С одной стороны, он прекрасно выглядит - и сорока ему просто не дашь. Но с другой – его фильмография насчитывает уже… 28 (!) фильмов, и совершенно непонятно, когда же он успел все это снять?.. Впрочем, объяснение есть: большая часть этих картин – короткометражные работы. Полнометражных же фильмов у Франсуа Озона на данный момент девять – что тоже, согласитесь, очень много для ещё молодого, в принципе, режиссера. Причем Озон не только плодовитый, но и разноплановый режиссер. В списке его фильмов есть детектив и мюзикл, психологическая драма и «черная» комедия, триллер и костюмная мелодрама…
У разных людей отношение к Озону разное. Поклонники с нетерпением ждут его новых фильмов. Недруги ворчат, но тоже его картин не пропускают – надо же знать, по какому поводу ворчать. Даже равнодушные к кино люди наверняка знают, что есть такой режиссёр – Франсуа Озон. Вот уже несколько лет Франсуа Озон – не просто один из самых известных ныне французских режиссеров. Франсуа Озон – еще и один из самых любимых европейских режиссеров в России. И пропустить встречу с ним на Московском кинофестивале было бы, конечно, непозволительно.

- Есть ли у Вас среди своих работ наиболее любимые?
- Нет. Может быть, у меня есть работы, которые я люблю больше других, но в то же время я не слишком к ним привязан. Когда фильм сделан, для меня всё заканчивается. Я бросаю своих детей. Они не принадлежат мне больше, они принадлежат публике. Иногда я случайно вижу свои картины по телевизору или на видео. Смотрю их и думаю: «Я ли это сделал?». Когда я смотрел «8 женщин», то думал: «Нет, это не я снимал!». Я уже забыл все проблемы, которые были во время съемок, и просто смотрел кино.
Каждый фильм имеет свою историю. Каждый фильм - это авантюра. Каждый мой фильм позволил мне сделать следующий. Даже если картина оказалась неудачной, она могла привести к удаче потом, тут всё взаимосвязано.

- Вы постоянно снимаете в разных жанрах - чем это объяснить?
- Это такая форма игры. Для меня кинематограф тесно связан с детством, с воспоминаниями об играх, в которые я тогда играл. То я играю в ковбоя, на следующий день – в прекрасного принца, каждый раз это моя новая история. И каждый раз мне хочется попробовать чего-нибудь нового. И если я делаю фильм, в чем-то похожий на предыдущие, то тогда я должен отправиться на новую натуру, чтобы в этом почувствовать для себя вызов. Если у меня появляется ощущение повтора, то мне очень быстро становится скучно. Мне постоянно необходим адреналин.
И потом, мне кажется, я могу снимать совершенно разные фильмы. Я умею снимать как кассовые картины, так и утонченные ленты, авторское кино. Мне очень нравится переходить от одного жанра к другому, и мне это удается. Я из тех кинематографистов, которые стремятся попробовать всё. И в жизни тоже.

- Так или иначе, но все Ваши фильмы – о любви. Но разве о ней не все уже сказано?
- Все истории, рассказанные мной, были в той или иной степени навеяны моими личными переживаниями, моим личным любовным опытом. И я надеюсь, что я еще не всё сказал о любви - иначе это означало бы, что я уже всё пережил. А мне хотелось бы думать, что у меня впереди еще много любовных историй.

P.S. В заключение скажу, что большинство фильмов Озона мне не нравятся, более того, некоторые из них мне даже противны. Но я целиком и полностью, двумя руками за такие его картины, как «Капли дождя на раскаленных скалах», «8 женщин» и «Ангел» - их я готов смотреть и пересматривать.

«Тебя и дружков твоих прямо здесь закопать могу, веришь, нет?» - говорит Бондарчук лежащему перед ним парню с заклеенным ртом, парень согласно кивает. «Платить будете за наглость, - продолжает Бондарчук. - Вы теперь мои. На меня работать будете. Дня через два свяжусь с вами. Пока отдыхай». Потом появляется Серебряков – и получаются те самые тиски, о которых говорится в названии фильма.
Новый фильм Валерия Тодоровского «Тиски» - не лучшая, признаться, его работа. Режиссер, который раньше рассказывал о людях, скажем так, светлой стороны, решил взглянуть, а что делается там, где потемнее. Получившаяся криминальная драма (если использовать устоявшееся жанровое определение) – тяжелая и мрачная, практически, можно сказать, беспросветная. Но ведь жизнь – она тоже такая... разная.

ВАЛЕРИЙ ТОДОРОВСКИЙ:
«Мне захотелось более чего-то яркого, более взрывного, более наглого, более молодого, более хулиганского, более агрессивного, и я сделал эту попытку в фильме «Тиски».
Я, мне кажется, рассказал историю нескольких людей, которые сошлись в этой жизни в одной точке, в которой им пришлось очень тяжело выживать и принимать очень тяжелые решения. Я отнюдь не снимал фильм про криминал, я снимал фильм про себя. В том смысле, что мне каждый день приходится принимать очень тяжелые решения, иногда мучительные, иногда неоднозначные, иногда такие, о которых я потом сожалеть буду всю жизнь».

На «Кинотавре» я беседовал о фильме не только с Тодоровским, но и с актрисой Екатериной Вилковой, сыгравшей девушку главного героя. Роль небольшая, но сама по себе Вилкова – почти что восходящая звезда, на ее счету уже несколько более-менее заметных фильмов и неординарная внешность девушки, безусловно, будет продолжать делать свое дело: то есть, снимать Екатерину будут, во всяком случае должны.
Я попросил актрису сравнить ее новую работу с ролью в другом, на тот момент наиболее известном ее фильме «Нас не догонишь».

ЕКАТЕРИНА ВИЛКОВА:
«Это две очень разные работы, как мне кажется, и я там разная. 100 процентов. И очень разные режиссеры. И с Ильей Шиловским, и с Валерием Петровичем работать было очень легко. Но у них совершенно разный подход к работе. С Ильей мы очень много говорили, что-то вымучивали, как мне казалось, что-то как будто бы рождали. С Валерием Петровичем все проходило незаметно, потому что он с тобой беседовал и как-то закладывал в тебя нужную информацию, и тебе потом даже казалось, что это твое, что это я сама так подумала, решила и сделала. Он точно знает, что ему нужно. Он может сказать «да» или «нет» - и очень четко. Может быть, он в этот момент даже сам не уверен, но тебя он полностью убедит в том, что вот нужно так. И ты полностью доверяешь ему на площадке.
Если сравнивать моих героинь в этих фильмах, то у них есть что-то общее в смысле совершения поступков. Но Насос в «Нас не догонишь» заброшена в такие обстоятельства, что у нее рефлексом рождается какое-то действие. Она знает, что не может пройти мимо собаки, которую бьют десять человек. Она знает, что ничем не поможет ни этой собаке, что ее саму могут здесь же поколотить, но она не сможет жить с тем, что она прошла мимо, она должна сделать все, что может в тот момент.
Маша в «Тисках» пытается спасти героя, точнее даже, она хочет, чтобы человек еще сам что-то сделал, она больше, мне кажется, «мама» Дениса. «Мама» не в смысле того, что она за ним бегает, кормит его с ложечки… Она знает, как надо жить… Она не знает всего, но знает, что изменять нельзя, что надо быть честным друг с другом, и она хочет, чтобы он сам на это вышел. Она очень много прощает, прощает, прощает, не задает вопросов… и потом уезжает».

Сейчас, по прошествии какого-то времени, не могу сказать, что спектакль произвел сколько-нибудь сильное впечатление, но какая-то важная струна в нем была задета, что-то такое прозвучало. Быть может, особенно удался финал – и благодаря ему, четко заострившему все произошедшее, я и проголосовал за спектакль бумажкой в белый ящик…
Оформление сцены – на заднем плане качается бревно на двух веревках, такими обычно в исторических фильмах ворота крепости крушат. Перед своей гибелью на этом качающемся бревне появляется Банко.
Над сценой висят четыре железных люльки – такие строительные корыта для цемента. Когда Макбет, ближе к финалу, видит коронованное потомство Банко, люльки эти поочередно переворачиваются – и с них на сцену сыплются камни; звук их падения к тому же усилен подаваемой в динамики записью куда большего камнепада.
В начале второго действия Макбет, стоящий посреди сцены, освещен двумя лучами так, что его тени оказываются и на правой боковой стене, и на левой. Этот прием Някрошюс впоследствии дважды повторил в «Фаусте».
После убийства Дункана посреди сцены стоит черный стол. Леди Макбет ставит на него два стула, она и Макбет садятся друг против друга, а позже встают на них ногами – словно стремясь стать еще выше.
Для того чтобы убрать стол со сцены буквально приползают люди в черном. Благодаря тому, что они именно приползают, они мгновенно считываются как черти, являющиеся сообщниками четы Макбет. Позже они логичным образом становятся убийцами Банко.
Убийство это обставлено следующим образом. Сам Банко лежит за крупной доской, и в эту доску поочередно всаживают семь топоров. Сперва бьют по началу доски – Банко отползает, бьют по ее середине – снова ползет, наконец, все семь топоров концентрируются в конце доски – все, убит.
Макбет у тела покойной жены – по диагонали от них, чуть глубже в сцену, появляется молодая пара: они же в молодости – словно такое зеркало, отражающееся сквозь годы…
Финал, все умерли (плашмя упали на сцену). И вдруг над сценой в полной уже темноте вспыхивает ослепительный прожектор – луч света, бьющий прямо в глаза. Потом он тихо затух – ушел вверх. И это под звуки продолжающейся мелодии финальной молитвы…
Кстати, мелодию эту можно услышать, посмотрев ролик с поклонами артистов после спектакля.

Посмотреть ролик

Премьера
«Путешествие с домашними животными»
Мелодрама Веры Сторожевой (Россия, 2007)
На безлюдном полустанке, каких много у нас в России, умирает стрелочник. Оставшись одна, его 35-летняя супруга впервые ощущает себя женщиной. Решив попробовать, что же это такое: жить по-человечески, она обновляет свой гардероб (среди прочего покупая себе свадебное платье), приобретает телевизор и знакомится с разведенным шофером, у которого вполне себе серьезные намерения.
Конечно, тот факт, что фильм удостоен Гран-при прошедшего летом 29-го Московского кинофестиваля, останется целиком на совести членов Большого жюри, доверившихся, надо полагать, мнению своей коллеги Ренаты Литвиновой (для которой, напомним, Вера Сторожева поставила в свое время бенефис «Небо. Самолет. Девушка»). Также как на их совести и то, что без награды фестиваля осталась Ксения Кутепова – великая, без преувеличения, актриса, чрезвычайно мало снимающаяся в кино, но зато вот уже более десятилетия блистающая в «Мастерской Петра Фоменко».
«Мне было интересно попробовать себя вот в таком ракурсе, вытянуть из себя вот такие черты, - признавалась она после показа фильма на ММКФ, - я такого не делала на сцене, это было для меня новое. Я стопроцентно доверяла Вере Сторожевой и шла за ней, как по краю обрыва. Ведь «путешествие» - это не физическое перемещение, а внутреннее какое-то изменение моей героини, это путешествие внутрь себя».
В ролях: Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, Михаил Ефремов, Анна Михалкова, София Дударчик, Борис Петров
Первый канал, 23 ноября, пт, 23.20



Тройка лидеров
«Испанский английский»
Совершенно не говорящая по-английски испанка (Пас Вега, звезда фильма «Люсия и секс») каким-то чудом получает место экономки в приличной американской семье (Адам Сэндлер и Теа Леони). Постепенно новая работница и ее хозяева учатся понимать друг друга – как в прямом, так и в переносном смысле... Фильм Джеймса Л. Брукса, который снимает редко, да метко: у него три «Оскара» за дебютный фильм «Слова нежности» и еще несколько номинаций за последующие картины, в частности, за «Лучше не бывает».
Первый канал, 24 ноября, сб, 23.00

«Семь кабинок»
Новый фильм Дмитрия Месхиева. Вознесенный на вершину профессиональной славы фильмом «Свои» (Гран-При и приз за режиссуру Московского кинофестиваля, пять премий «Ника»), Месхиев решил не пытаться вновь покорять столь высоко поднятую им самим планку (во всяком случае, не на этот раз). А просто снял криминальную комедию с актерами, чьи имена по большей части мало что скажут широкому зрителю. Результат получился более чем спорным – что вполне естественно, принимая в расчет место действия картины: закрытый на ремонт женский туалет.
СТС, 20 ноября, вт, 21.00, 21 ноября, ср, 9.30

«Тема»
20 ноября Михаилу Александровичу Ульянову исполнилось бы 80 лет. Великий Артист не дожил до своего юбилея нескольких месяцев – но фильмы, в которых он снялся, надолго переживут все то, что соседствует с ними в нынешней телепрограмме. На этой неделе будет показано много картин, где сыграл Ульянов – всегда по-разному, всегда сильно. В «Теме» Глеба Панфилова, в 1987 году удостоенной «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, он, например, играет испытывающего творческий кризис знаменитого драматурга…
«Культура», 20 ноября, вт, 19.50

Детское кино
«Покахонтас»
Большой мультфильм от студии Диснея – как всегда, гарантия приятно проведенного дня. Дочь вождя племени индейцев влюбляется в чужака – белого офицера, незвано прибывшего на их земли… Два «Оскара» композитору Алану Менкену – за лучшую песню и за музыку в целом.
Первый канал, 24 ноября, сб, 16.40

«Радости и печали маленького лорда»
Маленький Седрик никогда не видел ни отца, ни деда. Отца, увы, он уже не увидит, зато однажды судьба предоставляет ему шанс встретиться с дедушкой, графом Доринкортом… Доброе кино по знаменитой повести Фрэнсис Элизабет Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой».
«Домашний», 25 ноября, вс, 12.30

«Робинзон Крузо»
Американская экранизация бессмертного романа Даниэля Дефо, в которой заглавную роль сыграл к тому моменту уже дважды Джеймс Бонд всея кино Пирс Броснан.
СТС, 23 ноября, пт, 9.30

Комедия
«Агент Коди Бэнкс» и «Агент Коди Бэнкс-2»
На вопрос, есть ли достойные соперники у Джеймса Бонда и Джейсона Борна, есть только один правильный ответ: есть! Вот он – Бэнкс, Коди Бэнкс! Бесстрашен, отважен, целеустремлен! И нечего смотреть на то, что ему всего десять лет – это как раз неважно!
ТНТ, 19-20 ноября, пн-вт, 22.00, 20-21 ноября, вт-ср, 16.00

«Всемирная история, часть первая»
Классическая лента Мела Брукса: крайне своеобразный взгляд мэтра комедии на все то, что было до него. Библейские апостолы, испанские инквизиторы, французские революционеры – все смешалось на этом уроке истории!
«Петербург-5», 24 ноября, сб, 19.00

«Любовь с уведомлением»
Кино с Хью Грантом – это такой отдельный жанр в кинематографе, о котором в принципе не нужно говорить очень уж много. Здесь в напарницы символу идеальной романтической комедии выдали Сандру Буллок.
«Россия», 25 ноября, вс, 23.35

Приключения
«Злой дух Ямбуя»
Во время освоения малодоступных районов Восточной Сибири медведь-людоед потихоньку поедает членов геодезической экспедиции… На французском кинофестивале фильмов об Арктике картина была признана лучшей и получила премию Джека Лондона.
«Домашний», 20 ноября, вт, 23.30

«Узник замка Иф»
Отечественный «Граф Монте-Кристо» в постановке «папы мушкетеров» Георгия Юнгвальд-Хилькевича с Виктором Авиловым в роли Эдмона Дантеса.
ТВ3, 24-25 ноября, сб-вс, 10.00

«Дочь Д'Артаньяна»
Постаревший мушкетер (Филипп Нуаре) отчаянно сопротивлялся тому, чтобы дочка (Софи Марсо) пошла его путем и, как следствие, повторила его же ошибки. Но не тут-то было! В монастырь Элоиза Д’Артаньян отправляться никак не собиралась…
СТС, 24 ноября, сб, 10.30

Мелодрама
«Бабуся»
Фильмы Лидии Бобровой – крайне редкий гость на наших телеэкранах. И это несмотря на то, что вот у этой, к примеру, картины есть и Спецприз жюри кинофестиваля в Карловых Варах, и Гран-при кинофестиваля в Котбусе, и главные призы фестивалей европейского кино во Франции и в Дании!.. А может, как раз именно поэтому…
«Культура», 21 ноября, ср, 23.55

«Время желаний»
Одинокая героиня Веры Алентовой ищет хорошего человека в мужья и находит его в лице пожилого персонажа Анатолия Папанова. Последний фильм классика нашего кино Юлия Райзмана, снятый им в 80 лет.
«Домашний», 23 ноября, пт, 23.30

«Родная кровь»
Во время войны танкист познакомился с паромщицей. После победы вернулся к ней и к ее детям. Но их счастье скоро трагически закончилось… По опросу журнала «Советский экран» Вия Артмане - лучшая актриса 1964 года.
«Домашний», 24 ноября, сб, 21.00

Драма
«Модильяни»
Рассказ о противостоянии двух больших художников: Пикассо и Модильяни. Особо любопытно в связи с тем, что в следующем году у нас должна будет выйти картина «Татарская княжна», где Модильяни влюбляется в Анну Ахматову – можно будет сравнить.
«Культура», 24 ноября, сб, 22.20

«Парад планет»
Традиция советского времени: военные сборы. После того, как учебному отряду объявляют, что все они «учебно убиты», персонажи Олега Борисова, Сергея Никоненко, Сергея Шакурова, Алексея Жаркова, Петра Зайченко отправляются по округе познавать, что есть жизнь после смерти. Фильм Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе.
«Культура», 23 ноября, пт, 21.00

«Мой личный штат Айдахо»
Киану Ривз и Ривер Феникс в культовом фильме Гаса Ван Сэнта - безусловно, одного из главных режиссеров современности.
«Россия», 22 ноября, чт, 23.45

Боевик
«16 кварталов»
Полицейский и порученный ему свидетель обвинения должны преодолеть расстояние от полицейского участка до здания суда. Это тем более непросто, если учесть, что полицейского играет Брюс Уиллис, а поставил фильм режиссер «Смертельного оружия» Ричард Доннер.
ТВ3, 24 ноября, сб, 21.00, 25 ноября, вс, 00.00

«Питбуль»
Полностью потерявший память американец скромно живет в мексиканском городке, по ночам зарабатывая деньги участием в подпольных боях, а днем раздавая выигранное малоимущим. Но вечно это продолжаться, разумеется, не может…
РЕН ТВ, 20 ноября, вт, 0.15, 21 ноября, ср, 15.00

«Медальон»
Лирический герой Джеки Чана находит некий медальон, который легко превращает его из просто бравого парня в поистине непобедимого воина. И вот тут как раз начинаются проблемы…
СТС, 23 ноября, пт, 21.00, 24 ноября, сб, 13.15

Триллер
«Рикер»
Веселая компания тупых американских студентов остановилась на ночь в заброшенном мотеле. Рассвет, однако, они встретят не в полном составе – потому что зло здесь, как водится, витает в самом воздухе… От других типовых ужастиков этот отличается разве что запахом: название фильма можно перевести как «Вонючка».
РЕН ТВ, 24 ноября, сб, 20.00, 25 ноября, вс, 9.30

«Игрок»
Полиция (во главе со Стефанией Рокка) ищет серийного маньяка, явно играющего со следователями в кошки-мышки: записи своих зверских деяний он безбоязно выкладывает в интернет… Трехгодичной давности фильм классика жанра Дарио Ардженто.
ТВ3, 25 ноября, вс, 21.00

«Пила: Смерть ей к лицу»
Новое задание по крайне кровавому варианту спортивного ориентирования.
Странно, однако, что название «Пила-3» не вызывает ужаса само по себе – и каналу отчего-то захотелось придумать фильму дополнительный подзаголовок…
РЕН ТВ, 24 ноября, сб, 22.55, 25 ноября, вс, 15.40

Классика
«Ревущие двадцатые»
Легенды Голливуда Джеймс Кэгни, Присцилла Лэйн и Хамфри Богарт в истории о том, как во времена «сухого закона» делаются деньги и рушатся судьбы. Благодаря правдивому изображению «американского дна» (бывший вояка становится преступником-бутлегером потому, что суровая жизнь заставила), фильм был одобрен для проката в СССР и шел у нас под названием «Судьба солдата в Америке».
«Домашний», 25 ноября, вс, 23.30

«История монахини»
Попытка Одри Хепберн сменить амплуа и стать драматической актрисой. Удачная в том плане, что картина Фреда Циннемана получила ряд призов, в том числе Гран-При и приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Сан-Себастьяне, а также целых восемь номинация на «Оскара» (вчистую проигранных «Бен-Гуру»). Неудачная потому, что в понимании зрителей Одри навсегда осталась самой романтичной актрисой планеты.
«Культура», 25 ноября, вс, 16.45

«Акт насилия»
Еще один фильм Фреда Циннемана – о ветеране войны, имеющем, что выясняется не сразу, неприятную тайну…
«Домашний», 22 ноября, чт, 23.30

Посмотрел на выходных новую версию «Войны и мира». На выходных, потому что в будни до телевизора доходить не успевал, пришлось записать на диск и потом посмотреть уже все разом.
Хорошее кино. Ну, если быть более точным – хорошее телевизионное кино. Отменный сериал, про жизнь. Вот именно: какая жизненная, оказывается, у Толстого книга-то! Бондарчук нам как-то убедительно смог внушить, что кроме философствований и мыслей об Отчизне у Льва Николаевича и нет-то почти ничего в книге – ан ведь вот оно, есть! Впрочем, может, я и зазря грешу на Бондарчука – его масштабное творение я смотрел давным-давно и с тех пор не пересматривал (хотя порою такое желание и промелькало); никакого живого впечатления та «Война и мир» не оставила. А здесь – сколько страстей, сколько сюжетных поворотов и житейских пересечений! Верна высказанная кем-то мысль, что авторы нового фильма прочли Толстого как латиноамериканский сериал – но ведь и ладно-то как все получилось! И мне кажется, что такой подход гораздо более полезен для самой книги: так есть шанс, что ее сейчас больше людей прочитают. А были бы одни завывания да философствования – кто бы тогда этот томище в руки бы взял?..
Слышал обвинения в неточности исторических деталей – думаю, что все это чепуха. Если кому нужны точности во всех мелочах – пускай смотрят Германа; однако до его творчества охотников не так-то и много. Конечно, исторические консультанты на такого рода проектах нужны чрезвычайно, но придираться к фильму, что кто-то там не вспомнил, как имен слуги к господам своим обращались – это все же излишне. Хотя когда войска Наполеона вступают в заснеженную Москву, в то время как семейство Ростовых покидает столицу в зеленой листве – тут, конечно, непорядок имеется…
Но если уж кто «подкузьмил» фильму, так это не итальянцы с, допустим, французами, а напротив – наши! Поставлена и снята картина замечательно – но как переведена!.. Ужас! И это притом, что у нас на руках собственно оригинал произведения! Но озвучивали не по Толстому, а по переводу, причем, как это у нас отчего-то принято, старались, чтобы слова точно ложились на артикуляцию персонажей. И получалось буквально невесть что!
Наташа восклицала: «Почему робею, когда я не с ним?!»
Мама ей говорила: «Он руки твоей просит».
Макдауэлл радовался, что «добился назначения в Польшу войсками командовать».
Затем огорчались, что «Князь Андрей плох очень».
Замечали: «Князей Болконских лошади».
Признавались, что «Моя жизнь не важна более».
И, что самое, на мой взгляд, замечательное, призывали «Защищать Русь святую от напасти страшной»…
Уши порою вяли, честно сказать!
Но кино все равно хорошее. У нас такие сериалы ставить как не умели, так и не сумеют, наверное, уже никогда.

Сегодня на Первом канале состоится телевизионная премьера на центральном ТВ фильма Алексея Попогребского «Простые вещи» - победителя летнего «Кинотавра». Я отношусь к этой ленте достаточно спокойно, на «Кинотавре» мне больше приглянулись две другие картины, но при этом считаю, что посмотреть «Простые вещи» хорошим людям необходимо.
Необходимо по ряду причин. Главная из которых проста: Попогребский является одним из признанных лидеров нашего свежего кино. Он дебютировал в кино вместе с Борисом Хлебниковым фильмов «Коктебель» - милой картиной, имевший значительный фестивальный успех. Год назад Хлебников на том же «Кинотавре» завоевал приз за режиссуру своего одиночного дебюта «Свободное плавание» - позднее кинокритики справедливо назвали его работу лучшим фильмом 2006 года. И, кстати, в том, что «Простые вещи» получили в Сочи массу наград есть и его прямая заслуга – Хлебников был в составе жюри.
Разговор с Попогребским я с Хлебникова и начал.

- Вы начинали вместе с Борисом Хлебниковым. Как пришла идея начать работать по отдельности?
Первое: Борис Хлебников – мой лучший друг. И не было такого момента, когда мы сели за стол и сказали: давай вместе снимать кино. Это как-то само собой вытекло из нашего общения. И точно так же абсолютно как-то само собой получилось, что уже на момент окончания «Коктебеля» у каждого из нас была своя история, близкая соответственно каждому из нас по отдельности. И мы даже не обсуждали, будем мы вместе снимать дальше, не будем. Вот просто совершенно органично получилось, что мы вместе снимали «Коктебель», сейчас мы продолжаем работать в кинокомпании «Коктебель» с тем же продюсером, с Романом Борисевичем, и делаем свои фильмы. Что будет в будущем – не знаю, не загадываю, мы просто про это даже не говорим никогда.

- А Вы можете сказать, что в том же «Коктебеле» было Хлебникова, а что - Ваше?
Что было на «Коктебеле» чье – это очень сложно сказать, потому что мы его очень долго готовили и очень много обсуждали, сидя на кухне. Это продолжалось, по-моему, года два-три, если не больше. Это все уже настолько сплавлено было, что расчленить невозможно.
А так я думаю, что достаточно сейчас посмотреть наши два фильма – Борино «Свободное плавание» и мои «Простые вещи» - и понять, что они абсолютно разные по стилистике. В них картина мира, может быть, в чем-то похожая, отношение к миру и к людям, но по стилистике они совершенно разные. У Бориса статичные, средние и общие планы – он не любит крупные планы. Я же в последнее время замечаю за собой, что я как раз не чувствую общих планов. Когда человек говорит, для меня всего интереснее за ним наблюдать: за лицом, за мимикой, за жестикуляцией, поэтому у меня очень много крупных планов в фильме. Это было принципиальное решение. Также весь фильм снят с рук, мы вообще не заказывали штатив, штатив был только на последней смене, на финале. То есть совершенно принципиально разные две стилистики и, может быть, два разных подхода к рассказу истории.
Я вижу некую преемственность в случае «Коктебеля» и «Свободного плавания». В случае же с «Простыми вещами», человеку непосвященному, наверное, даже будет сложно сказать, что это один режиссер. По-моему, это два совершенно разных фильма. Мне хотелось сделать что-то совершенно другое, новое. И сейчас вот, по итогам «Простых вещей» я так для себя формулирую, что это был мой первый и пока что, может быть, робкий шаг в том направлении, в котором я хочу идти дальше. Это приближение к полной достоверности, растворению актера, камеры, кина вообще. Вот хочу снимать кино без кино, чтобы не было заметно, что это кино, чтобы про это забывалось вообще.

- Мне показалось, что по стилистике Простые вещи» близки работам братьев Дарденнов. Только Дарденны более жестоки по отношению к своим героям…
Братья Дарденны для меня, действительно, одни из важнейших режиссеров сейчас, и я про них много думал, когда готовился к съемкам. Конечно, у нас разные фильмы совершенно. У братьев Дарденнов фильмы, помимо того, что они очень реалистичные – это все равно притчи. Я обожаю их фильмы, но в них не уместен юмор. А у нас же, в глубине души, на самом деле это комедия. Мой любимый жанр - комедия всерьез, или серьезного фильма, но с юмором. Я ненавижу, когда говорят о серьезных вещах с голливудской миной, когда актеры начинают говорить о чем-то серьезном - они так участливо делают губы в гузку и глаза у них такие добрые-добрые становятся. Вот это я очень не люблю. Считаю, что можно говорить о серьезнейших вещах, но обязательно с юмором. Потому что юмор – это просто свойство психики и человека, которое просто необходимо во всем.

Пятница, 9 ноября
«Простые вещи»
Драма Алексея Попогребского (Россия, 2007)
Средних лет анестезиолог в качестве подработки берется делать уколы престарелому актеру…
2007 год подарил нам несколько хороших фильмов (и быть может, успеет подарить что-нибудь еще). Картины эти разные – светлые и тяжелые, грустные и смешные, про жизнь и про смерть. К числу лучших российских лент этого года смело можно отнести и «Простые вещи» - тем более что самым удивительным образом она объединяет в себе совершенно все только что перечисленное. Она очень легкая, забавная, обаятельная – и в то же время в какой-то момент ее ход дает незапланированный вроде бы сбой, и все в жизни героя начинает двигаться совершенно не в ту сторону, в какую мы уже приготовились было смотреть... Происходящее с главным героем принято обозначать штамповано: кризис среднего возраста – другое дело, что нет единого штампа, чтобы преодолеть этот самый кризис и выйти из него победителем.
Разумеется, картину мало кто застал в прокате, число тех, кто посмотрел ее в кинотеатре – минимально (и не факт, что позднее время показа так уж существенно эту цифру увеличит). Зато на фестивалях фильм полюбили: он получил сразу ворох наград как на отечественном «Кинотавре» (почти половина всех призов: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший актёр - Сергей Пускепалис, диплом «за неоценимый вклад в отечественное киноискусство» исполнителю второй главной роли Леониду Броневому, плюс еще «Малый белый слон» от Гильдии киноведов и кинокритиков), так и на международном киносмотре в Карловых Варах (приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри, Пускепалису - приз за лучшую мужскую роль, Броневому - вновь специальное упоминание). Хотя всеми единодушно было признано: это отнюдь не Фестивальное, это именно что Зрительское кино.
В ролях: Сергей Пускепалис, Леонид Броневой, Светлана Камынина, Динара Кутуева, Иван Осипов, Малхаз Жвания, Иван Шведов
Первый канал, 9 ноября, пт, 22.30

«Война»
Герои Сергея Бодрова-младшего и Ингеборги Дапкунайте – в чеченском плену, а персонаж Алексея Чадова – уже на свободе. Но разве можно спокойно жить, когда ты чувствуешь себя в силах что-то исправить?.. Главный приз «Кинотавра» 2002 года, жесткий фильм Алексея Балабанова.
РЕН ТВ, 9 ноября, пт, 20.00, 10 ноября, сб, 8.45

«Жара»
Звездная команда любимых сердцу актеров помладше: Алексей Чадов, Константин Крюков, Артур Смольянинов, Тимати и Настя Кочеткова с Агнией Дитковските – весело и дружно проводят время одним чудесным днем, и все у них будет хорошо. Так хорошо, как только хотелось бы себе представить…
СТС, 9 ноября, пт, 21.00, 10 ноября, сб, 19.00

«Ронин»
В Париже собирается группа из нескольких спецагентов, в свое время отстраненных от государственной службы. Им нужен один кейс – и получить его необходимо любой ценой, во чтобы то ни стало, кровь из носу…
НТВ, 9 ноября, пт, 22.55, 10 ноября, сб, 5.25

Суббота, 10 ноября
«И у холмов есть глаза»
В последние пару лет поклонники жанра могли по достоинству оценить дилогию с таким же названием – то были римейки 30-летнего срока выдержки фильма Уэса Крэйвена. Теперь есть редкая на нашем ТВ возможность насладиться и оригиналом – в котором, как говорят, все еще страшнее.
ТВ-3, 10 ноября, сб, 0.15

«Топь»
Не всякий домик в деревне хорош, как в рекламе. Вот Клер Холлоуэй не повезло: собиралась отдохнуть – а тут нате, труп на трупе… Роль консультанта по паранормальным явлениям играет Форест Уитэйкер, в этом году ставший заслуженным обладателем «Оскара»
РЕН ТВ, 10 ноября, сб, 23.00, 11 ноября, вс, 16.00

«Мифы моего детства»
1960-е, Азовское море, подростки мечтают о любви… 16-летний пацан влюбляется в приезжую певичку, которая старше его на десять лет – и узнает, как все в любви бывает горько…
«Культура», 10 ноября, сб, 23.20

«Двойной удар»
Закон жанра: если братья-близнецы были разлучены в детстве, их пути обязательно когда-нибудь еще пересекутся… Жан-Клод Ван Дамм + Жан-Клод Ван Дамм = кинохит начала 90-х.
ТНТ, 10 ноября, сб, 15.00, 11 ноября, вс, 13.05

Воскресенье, 11 ноября
«Назад в будущее II»
Давным-давно, задолго до трилогий про «Человека-Паука», «Пиратов Карибского моря» или каких бы там ни было «Людей Икс», два десятка лет назад случилась в мире кино трилогия про простого паренька Марти Макфлая. Режиссером ее был Роберт Земекис, главную роль сыграл Майкл Дж.Фокс, чьи имена после этого оказались навеки золотом вписаны в историю мирового развлекательного искусства. Сейчас мы вновь сможем убедиться, какие же они были все молодцы!
Первый канал, 11 ноября, вс, 12.10

«Искатели»
Легенды вестерна - режиссер Джон Форд и актер Джон Уэйн – и один из лучших их совместных фильмов!
«Домашний», 11 ноября, вс, 23.30

«Моонзунд»
К дню рождения Олега Меньшикова – двадцатилетней давности экранизация романа Валентина Пикуля.
«Культура», 11 ноября, вс, 19.20

«Волшебная страна»
Джонни Депп в роли придумавшего Питера Пена писателя Джеймса Барри, а Кейт Уинслет – в роли сочувствующей ему матери четырех сыновей, один из которых, собственно, и стал прототипом вечного мальчика.
СТС, 11 ноября, вс, 0.15

Еще сегодня выходит фильм «Прощай, детка, прощай». Режиссер – не поверите, Бен Аффлек. В связи с этим хочу поделиться такими вот мыслями, пришедшими ко мне недавно.
Как известно, по своему имиджу Бен Аффлек никогда не отличался умом и сообразительностью. Роли, которые он играл – ну что это за роли? Преемник Брюса Уиллиса в «Армагеддоне», новый Супермен «Сорвиголова», что-то еще… Быть может, все это и мило, но лично у меня не вызывает никакой симпатии. Добавить к этому имидж актера, который он создавал в тесном сотрудничестве с желтой прессой: бурный роман с Гвинет Пэлтроу, бурный роман с Джениффер Лопес… Чего о нем можно было хорошего подумать?..
И вот в прошлом году новость, которая заставила упасть со стула, наверное, не только меня. За роль в фильме «Голливудленд» Бен Аффлек совершенно неожиданно получил приз Венецианского кинофестиваля!..
Жюри под председательством Катрин Денев признало его лучшим… Поразительно, думалось, что такое случилось, они что, посмеяться над нами решили?.. Однако посмотрев недавно картину, я вынужден был признать: награда нашла героя по праву.
Тут вот какое дело. Бен Аффлек получил награду за роль Джорджа Ривза, реального американского актера, которого лично я сразу вспомнил после упоминания об «Унесенных ветром»: там он появляется в самом начале, играя одного из братьев Тарлетонов, приглашающих Вивьен Ли на танец и радующихся приближающейся войне. В 50-е годы он сыграл главную роль в сериале «Приключения Супермена». Роль Супермена принесла Ривзу успех (в первую очередь у детворы) - но в то же время стала и его проклятием. С тех пор ни режиссеры, ни продюсеры, ни зрители не хотели больше видеть в нем серьезного актера. Он навсегда остался для них Суперменом…
А между тем он страстно хотел переменить свой образ, хотел доказать, что он способен играть и другие, драматические роли. Хотел заниматься собственными проектами, быть режиссером и продюсером… Он был выше той роли, что прославила и обесчестила его…
Не сумев переломить сознание тех, кто отвечал в те годы за судьбы актеров, осознав тщетность всех своих попыток пробиться к хорошим ролям, в 1959 году Джордж Ривз застрелился в собственном доме. Многие тогда не поверили в то, что это – самоубийство, и расследованию обстоятельств, приведших к трагедии, и посвящена картина Аллена Коултера «Голливудленд», которая на DVD выходила под нелепейшим названием «Смерть Супермена» (как у нас фильмы называют – это вообще отдельный вопрос!)…
И вот посмотрев эту картину, очень легко провести параллели между Беном Аффлеком и его персонажем. И задуматься: быть может, Бена Аффлека зря принято ругать как плохого актера? Быть может, ему, точно также как Ривзу, просто не предлагают ничего более серьезного, чем роли в упомянутых выше «Сорвиголове» или «Армагеддоне»?.. А он хочет, он стремиться! Быть может, выбирая эту роль, он прекрасно понимал, что сыграет самого себя – человека, который может гораздо больше, нежели ему дают, который внутренне много больше тех рамок, в которые его изо всех сил запихивают?..
И возможно, жюри Венецианского кинофестиваля рассудило также – и решило своей наградой дать Аффлеку еще один шанс состояться как настоящему актеру?.. Ведь теперь он не просто «актеришка из дурацких блокбастеров» - он лауреат престижнейшего кинофестиваля, это ведь совсем другое дело, это помещает актера совсем в другие обстоятельства!.. На него теперь по-другому будут смотреть не только режиссеры и продюсеры, но и сами зрители… Думаю, что именно так все оно и было.
И вот в отличие от своего экранного героя Джорджа Ривза одну свою мечту Аффлек уже осуществил – стал режиссером. И я заметил, что многие критики, издревле ругавшие Аффлека-актера, почти в один голос теперь отмечают, что режиссер из Аффлека получился отменный – и очень его картину рекомендуют.
Не знаю, получится ли у меня посмотреть фильм «Прощай, детка, прощай» сейчас, в кинотеатре – к сожалению, как и все достойное внимание, он вышел у нас в крайне ограниченный прокат. Но точно, что я постараюсь про него не забыть впоследствии – и посмотреть при первом же удобном случае. Чтобы проверить и убедиться, прав ли я в новом своем понимании товарища Бена Аффлека.

Хочется привлечь ваше внимание к картине «Русский треугольник» режиссера Алеко Цабадзе. Притом, что фильм представляет Грузию (и даже выдвинут от нее как претендент на соискание «Оскара»), главные роли исполняют в нем хорошо известные зрителю актеры Артем Ткаченко и Константин Хабенский.
На летнем ММКФ лента удостоилась Специального приза жюри – и я считаю, что абсолютно заслуженно; по сути, я даже не был бы против, если б ей главный приз дали. Хотя знаю, что многим фильм не понравился, читал разные далеко нелестные отзывы. И понимаю, отчего так.
Мне самому в первые как минимум полчаса лента до жути не нравилась. Она нарочито плохо снята, впечатление порою, что актеры играют до жути отвратно, халтура, одним словом. Но потом внутри меня произошел некий щелчок – и все, я оказался полностью вовлечен внутрь происходящего, все, я оказался там, вместе с героями. Точно такое же ощущение у меня было от картины Валерия Тодоровского «Мой сводный брат Франкенштейн» - полное неприятие вначале, тотальное вовлечение с середины и практически слезы в конце (и любопытно мне было потом узнать, что Цабадзе работал с Тодоровским-продюсером над сериалом «Бухта Филиппа»). Я объясняю такой эффект тем, что оба режиссера намерено начинали (и вели потом) свой фильм в стилистике плохого телевизионного, даже полудокументального кино. Глаз такой картинке не радовался, но потом быстро к ней привыкал – ведь это тоже самое, что мы видим каждый день по ящику, это почти что наша повседневная жизнь, стало быть нутро автоматически принималось ощущать фильм как нечто подлинное, реальное. Ну а потом – бац! – и ты уже оглушен сюжетным поворотом и не в силах подняться от такого нокаута, потому что ты уже все здесь происходящему поверил…
Я во всяком случае поверил и сквозь себя картину пропустил. Если у вас такого не случится – ну что ж, извиняйте. Но вдруг?.. Тогда поспорим. А пока я по-настоящему рекомендую.
На ММКФ удалось пообщаться с создателями фильма, вот два небольших отрывка из интервью.

КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ:
Я продолжаю удивляться тому, что грузинский режиссер снял достаточно патриотический фильм о России. Это не блокбастер, здесь нет спецэффектов, это не веселая молодежная история - фильм не рассчитан на такое восприятие. Этот фильм рассчитан на то, чтобы чуть-чуть задуматься над тем, что происходит с самим собой.
Здесь вокруг все, что располагает тебя к ранкам, ниточкам, мылу, соли - но герои идут, почти не обращая на это внимания, сконцентрировавшись больше, наверное, на свою боль и на свое отношение к людям. Я не могу сказать, для чего это кино, чем оно поможет… Но то, что это честный фильм – это точно.

АЛЕКО ЦАБАДЗЕ, режиссер:
То, что фильм оказался здесь, на Московском кинофестивале - это естественно. Тематика фильма все-таки российская и актеры играют русские. У нас были предложения и от других фестивалей, но мы все-таки остановились на Московском.
Я думаю, фильм будет близок любому зрителю той страны, где происходит война, или где она была, и кто знает, что это такое, какой это кошмар. Но мне кажется, что этот фильм ближе всего русскому зрителю, чем любому другому.

P.S. И еще хочу особо отметить Артема Ткаченко, которого лично я раньше всерьез как-то не воспринимал (ну право, что можно думать об актере, блиставшем у Бальтцера и сыгравшем «Меченосца»?..). Молодец, он здесь просто молодец – Цабадзе раскрыл в нем яркого драматического актера. И если это заметит кто-нибудь еще, кроме меня, впоследствии мы сможем иметь в лице Ткаченко очень хорошего артиста – на самом деле.

Пора, наконец-то, начать знакомить вас с моими впечатлениями от шекспировской трилогии Эймунтаса Някрошюса. А то все руки-ноги не доходят – так ведь и забудется все…
Итак, «Гамлет»: он был первым у Някрошюса, ему логичным образом досталась и честь открывать фестиваль. Самая знаменитая пьеса разумеется должна была бы преобразиться и в самый знаменитый спектакль – но… мне, к сожалению (я уже упоминал об этом), не понравилось.
Не понравилось по разным причинам – подозреваю, что больше личного характера. Уж больно, наверно, сильно пьесу люблю, что в ее интерпретациях мне все время что-то не так видится. А смотрел я всяких «Гамлетов» (не считая как минимум пяти киноверсий): две постановки Стуруа – и грузинскую, и в «Сатириконе» с Райкиным; Беляковича с Авиловым на Юго-Западе; Бутусова с Трухиным, Хабенским и Пореченковым в МХТ; довелось мне даже, не поверите, лицезреть в роли принца датского артиста Гаркалина (в театре имени Станиславского)… Лучшим, пожалуй, был спектакль Петера Штайна с Евгением Мироновым – он был не идеальным, на «четверочку», но по ходу действия я вдруг неожиданно поймал себя на до чрезвычайности странной мысли: мне вдруг стало очень интересно, чем дело у них там закончится… Я счел, что если театр вовлекает в себя столь серьезно – это качественный театр, и смотрел спектакль даже три, кажется, раза (или два).
И вот – Някрошюс.

Над сценой висит железный диск с острыми зубцами – такой используют на лесопилках, такая круглая пила. Этаким местным Солнцем он висит все время и становится в итоге главным визуальным образом спектакля (в качестве фестивальных сувениров я купил себе футболку и сумку с изображением этого самого смертоносного диска). В первом действии Призрак вешает на диск свою шубу – получается нечто наподобие креста (очень, правда, своеобразного). Во втором акте шуба исчезает – и порою диск, отражая падающие на него лучи, сильно слепит в глаза. Теперь уже Призрак вешает на него канделябр с горящими свечами и подвешенным льдом – чуть позже Клавдий собьет весь лед палкой, а по самому диску будет что есть мочи колотить цепью… Символика любопытная.
В самом начале рот Клавдия и Гертруды закрыт черной тряпицей, под которой оказываются золотые зубы. У Полония тоже возле рта тряпица, но поменьше. Лаэрт – в спортивной кофте. Офелия в первом своем появлении на сцене дымит трубкой (заметив это, Полоний трет ей после руки разломанным пополам яблоком!)… Сам Гамлет оказывается перед зрителями со спущенными штанами… Это кому как на вкус.
Призрак приходит к Гамлету с большим куском льда. И моет этим льдом гамлетовы ноги. После его ухода Гамлет лед разбивает – внутри оказался замороженным кинжал. Покидая живого еще сына, призрак поджигает кресло-качалку, которое какое-то время открыто горит посреди сцены, добавляя седины в шевелюры прячущихся за кулисами пожарных. Это – замечательно!
Первая сцена Офелия-Гамлет. Гамлет бездыханно лежит – Офелия приводит его в чувство путем искусственного дыхания рот в рот (правда, актриса дышит через ладонь). Руки Гамлета зашевелились – и уже упала бездвижно Офелия, теперь его черед оживлять ее; так повторяется несколько раз – милые такие игры влюбленных… После этой встречи Офелия стремится охладить пыл и кидает себе за шиворот кусочек оставшегося еще на сцене льда; лед падает, легко проскальзывая сквозь платье…
Очень хорошая, восхитительная сцена, когда Полоний читает письма Офелии – Клавдий и Гертруда жгут их, и из урны очень красиво, по-настоящему живописно летит вверх пепел. И вот именно обращаясь к этому пеплу, Гамлет произносит свое знаменитое: «Слова, слова, слова…»! Супер.
«Быть или не быть» шепотом (этакий внутренний монолог) звучит в самом начале второго действия, при поднятии занавеса. Вообще, странного шепота в спектакле много, он звучит часто и в разных местах, распространяясь посредством микрофонов и динамиков на весь зал; к сожалению, переводчик шепот не переводил – за тем вот разве что исключением, что начало самого знаменитого монолога отметил. Но это была лишь затравочка – в полный голос про «Быть или не быть» Гамлет размышляет уже после «Мышеловки», что несколько не соответствует пьесе, в которой монолог идет до указанной сцены (впрочем, кто и как только с ним не поступает!..).
Сама «Мышеловка» решена престранным образом. Во-первых, говоря о «магните», Гамлет имеет в виду отнюдь не колени Офелии, а установленный посреди сцены железный короб, пресс, в который и забирается. Затем все весело начинают друг друга пачкать черной сажей, напрочь забыв о тексте и обозначенной Шекспиром пантомиме. Но результат, на удивление, оказывается тем же: Гамлет на пару с Горацио единодушно признают Клавдия виновным…
Диалог о флейте Гамлет ведет с Полонием – Розенкранца и Гильденстерна в спектакле нет (хотя в переводе осталось упоминание о двух друзьях, которые везут Гамлета в Англию).
Замысловато решено убийство Полония. Собравшись подслушать разговор королевских особ, Полоний не прячется за штору, а забирается в ящик, выставляя наружу трубочку (ранее бывшую той самой флейтой). Заподозрив неладное, Гамлет подставляет под эту трубочку бокал с водой – вода начинает пузыриться, льется через край, затем затихает: Полоний «захлебнулся».
Красива и символична сцена молитвы Клавдия. Перед ним стоят два больших бокала на высоких ножках, один пуст, другой полон; Клавдий переливает воду из одного в другой. В финале монолога полный бокал вдруг разбивается – и мне совершенно непонятно, как это сделано? То ли он взорвался изнутри, то ли в него метко пульнули из-за кулис?.. Но смотрится это замечательно, и взрыв этот – как взрыв внутри самого Клавдия, словно сердце его разорвалось.
Во время дуэли никто никого не убивает. Гамлет и Лаэрт просто машут рапирами, как и еще четверо мужчин, расположившихся поодаль. Визг рапир – единственный раздающийся в это время звук, слушая который падает Гертруда, Лаэрт ни с того ни с сего вдруг признает себя раненым и во всем признается, однако на Клавдия Гамлет не бросается, предоставляя увезти его тело вместе с другими… Не скажу, что все это так уж интересно смотрится…
Хорошо заметно, что Някрошюс любит живые материи: у него часто присутствует на сцене живой огонь, часто со сцены идет в зал специфический запах (чаще всего как раз запах жжения, серы), и особо он почитает воду. В «Гамлете» воды очень много – можно сказать, что он весь буквально залит водой. Сверху на героев льется рассеянный дождь, отчего вся сцена покрыта мокрыми пятнами; вода переливается в бокалах; Гамлет переворачивает бокал, полный воды, себе на ладонь – ничего при этом не проливая. В финале капля капает на лысый череп Призрака, Гамлет отклоняет его голову – и тогда капля уже падает на барабан. Гамлет произносит свое последнее: «Дальше – тишина», - и подставляет под каплю ладонь; ее звук прекращается и становится и вправду тихо.
Но спектакль для Някрошюса на этом не заканчивается: последующие несколько минут Призрак долго пытается отобрать у застывшего лежа Гамлета барабан, в который тот вцепился, волочит Гамлета по сцене, бьет о барабан рукой… Не помню уж, когда же все это закончилось…
Уффф… Объяснять, чем же мне все это великолепие не понравилось, уже не буду – лучше вновь сошлюсь на причины личного характера. Зато все то, что в спектакле и правда есть стоящего, честно и подробно я вам только что описал, миссию свою выполнив. Теперь остались еще «Макбет» и «Отелло» - но и до них очередь когда-нибудь, да и дойдет.

А здесь вы можете посмотреть на поклоны после спектакля:

Посмотреть ролик

Сегодня наконец нашел время сходить на выставку Роберта Уилсона, которую анонсировал своими записями о лекциях мэтра уже больше месяца назад. Любопытно. Не сказать, что убит и раздавлен обрушившимся на меня знанием, но посмотреть было интересно.
И надо сказать, увиденное несколько отличается от того, что можно посмотреть на сайте проекта http://www.markaff.ru/robertwilson/rw.php?id=voom&ln=ru. Отличие главное и принципиальное: все это движется. Как раз именно это и заставило меня все же до выставки добрести – нельзя сказать, что я шибко был поражен фотографиями. Но когда тоже самое – но в человеческий рост, с музыкой и голосами, это, право, совсем по-другому смотрится.
Вот Жанна Моро стоит в образе королевы и водит глазами. Стив Бушеми подле огромного куска мяса жует и притоптывает. Роберт Дауни-младший лежит, едва прикрыв нагое тело, вместо левой руки у него одни кровавые жилы, в которой кто-то ковыряется ножницами. Джонни Депп в зеленой шляпе и лисьем воротнике, один ноготь его выкрашен в схожий зеленый. Обхватывая руками голову, Изабелль Юппер открывает и закрывает глаза. Жан Хун весь в белом стоит на облаке, облепленный бабочками, одна из которых улетает и возвращается. Скрытый маской Виллем (да, вот так) Дэфо в двери, за которой бушует адское пламя. Полуголый Михаил Барышников с дыркой в теле привязан к столбу; притом, что он дышит, одна из направленных в него стрел застыла в воздухе, так и не долетев до цели.
Видимо просто, но очень оригинально выполнен портрет принцессы Монако Каролина: она стоит спиной, виден только ее черный силуэт; затем неожиданно освещается вырез на спине; потом вдруг заблестело кольцо – и вот уже освещены заложенные за спину руки…
Неподписанный зал из восьми портретов одной женщины: средний план, обнаженные плечи, окружена темнотой, разные позы и ракурсы, звучит музыка из классики; только благодаря сайту сейчас узнал, что это была Сальма Хайек.
Очень трогательный ежик, вернее, южноамериканский дикобраз посреди космического неба – стоит, размышляет, нюхает. Имеются еще три совы на фоне в горошек – в розовый, зеленый и белый.
Самая смешная картина – впрочем, об этом можно было судить и по превью – Изабелла Росселлини. Сидит себе клоунесса, да под веселую музычку глазами стреляет да губки строит. Самая романтичная – некто Дита фон Тиз, брюнетка с обнаженной грудью, висит на качелях в воздухе, песенку слушает. Самая трогательная – Робин Райт Пенн – маленькая фигурка стоит на трамплине над бездной и водит руками, платье ее колышет ветер. Самый загадочный – ее супруг Шон Пенн, спиной к нам застывший надо рвом под подвесным мостом таинственного замка; в какой-то момент он поднимает руку с сигаретой – и этого почти неуловимого момента я дожидался минуты три (чего и вам советую); он, как и многие здесь, что-то говорит, но говорит не по-нашему – так что весь умный смысл, который Уилсон пытался донести до меня вербально, увы, утек вместе с этими темными водами…
Отдельного упоминания заслуживает, безусловно, Винона Райдер (прости, Вайнона, но они тебя на табличке именно так написали). Портрет отличается от прочих по всем показателям: он самый большой (под него выделен отдельный зал), в отличие от других – горизонтальный, изображение проецируется на экран из проектора, а напротив него установлена скамья, что сразу настраивает на длительное времяпрепровождение. Голова Райдер с плечом торчит из-за какой-то серо-черной горы, постепенно освещаемой солнцем; лучи света позволяют разглядеть валяющиеся на горе красный чемодан, зубную щетку и, как мне показалось, но я не уверен, магнитофон; затем все снова темнеет. Длится это удовольствие столько, что и вправду лучше сразу присесть.
Но самый крутой, конечно, Брэд Питт – ему и досталось больше всего. Стоит он, понимаете ли, в белых трусах под дождем, смотрит, белый пистолет в руке держит. Вот дождь прекращается, и Брэд нацеливает пистолет прямо на нас – и пуляет. Пистолет, правда, оказывается, водяным, но смысл и антивоенный пафос замысла в целом оказываются понятны.
Понятное дело, что глупо рекомендовать выставку, которой уже месяц – однако если тем, кто как и я, оттягивал поход до последнего, а то и вовсе не знал и не собирался, все же посоветую сходить. Это если и не гениально (как принято говорить про все, что делает Уилсон), то точно занимательно.

Посмотрел новый фильм Владимира Хотиненко. Признаться, долго размышлял, идти ли на него вообще: уж больно много его чего-то ругают, заопасался. Тем не менее, решился, собрался с духом – надо, надо. И ничего, вроде от совсем уж халтуры пронесло.
Ругать, как все прочие, фильм я не буду – хотя и хвалить его, право слово не за что. Назвать его плохим и, тьфу-тьфу, непрофессиональным язык, конечно, не повернется: все-таки Хотиненко большой мастер, серьезный. Но и любить картину – не полюбишь. Нет там ничего такого, за что глазу бы зацепиться и душе порадоваться. И вообще, соглашусь с тем, что отмечают практически все критики: скучный фильм вышел, скучный. Совершенно не тянет за собой, не ведет зрителя, напротив – мучает своими двумя с лишком часами. Хотя жанр выбран сугубо, вроде, зрительский, никакими академизмами и классицизмами здесь и в помине не пахнет. А так как и исторической основы он за собой почти не несет (как-то вспоминаешь о словах самого Хотиненко, что нет правды в том Смутном времени), то есть, в качестве урока истории его не зачтут, то другу фильм, увы, не порекомендуешь…
Чего стоит только сама история о восхождении батрака к титулу претендента на престол российский (буквальное воплощение известного выражения «из грязи в князи») – авторы, спасибо, заранее оберегают себя от нападок, выдавая дополнительный титр, что никто толком ничего не знает и все на этом свете могло быть, но все равно реакция в зале однозначная: хохот и массовый падеж зрителя со стульев. И мило, конечно, созерцать, как наши выигрывают сражение одним лишь пушечным выстрелом – это и вправду «по-нашему». И любопытно вдруг было в какой-то момент поймать себя на мысли, что во всей этой истории главной, самой отъявленной свиньей и гадом смотрится… вроде как общепризнанный спаситель наш Пожарский (в исполнении Михаила Пореченкова). Это ведь он все пушки городка, на который поляки напали, отобрал и увез, на произвол судьбы мирных его жителей оставив! А куда увез? Москву защищать! То есть, стало быть, издревле это было: столице – все, провинции – шиш, погибай, как знаешь!..
Актерские работы не подлежат адекватной оценке в первую причину потому, что даже не верится, что в нашей стране – не обиженной Великими Артистами - вот это, вот это непонятно что, считается теперь приличной игрой. Особо выделяются двое. Артист Балуев отрабатывает звание «народного», скачет по полю боя с дикими криками «Матрена!!!» и буквально пучит глаза, сменив образ бравого офицера (каким он уже надоел до чертиков) на роль партизана, не гнушающегося в случае нужды изобразить из себя слепого юродивого – феноменальное, право, зрелище, которое точно входит в десятку сцен, которые я бы не хотел больше видеть никогда ни при каких обстоятельствах. Если бы у нас вручали «Золотую малину», я бы точно знал, кому вручить ее в этом году… В такт ему морального урода изображает и Даниил Спиваковский (неплохой артист, по сути) – который тоже, похоже, наше свою нишу в искусстве; смотреть на то, как он вертит пукалками и «строит выразительное лицо» противно до жути.
На самом деле, такой фильм мы уже в этом году видели, только звался он «Слуга государев». История практически такая же – и про Русь, и про царей, и про врагов Отечества… Только там в качестве режиссера был неизвестно кто – и благодаря этому фильму многое прощалось и в целом впечатление было даже ничего, а здесь – почти что классик нашего кино, а стало быть и ставки другие, и ответственность не та, и задачи перед будущим иные… Но… Фильм Хотиненко проигрывает «Слуге» практически вчистую…
Впрочем, дальнейшая судьба картины «1612» выглядит довольно оптимистично. В январе ей выдадут как минимум три-четыре «Золотых орла» (костюмы там, декорации, монтаж – все это не пройдет мимо зоркого взгляда «академиков») - благо, и за производства фильма, и за раздачу орлов отвечает одна и та же структура под руководством Никиты Михалкова. Затем – затем все ясно: отныне каждое 4 ноября вся страна будет дружно припадать к телеэкранам и под водочку учить наизусть реплики каждого персонажа. А кто не будет – тех мягко заставят. В этом и заключается «госзаказ» в наше время.

Кстати, имеется крайне любопытная фотография: участники указанной картины Михаил Пореченков и Никита Михалков мозгуют о Родине...

Премьера
«Нелегал»
Детектив Бориса Фрумина и Юрия Лебедева, Россия, 2005
1970-е, Советский Союз. КГБ собирается внедрить в ленинградскую таможенную службу своего агента – который смог бы обеспечить беспрепятственный проход нужных людей в любое время дня и ночи. Для того чтобы сотрудника не боялись его будущие коллеги, решено отправить на столь важный участок разведчика, не засвеченного еще в стране, предварительно разработав для него особую легенду. Нужный человек (Алексей Серебряков) в спешном порядке отзывается из Хельсинки и переводится в глухую провинцию – где ему, уже как бы рядовому сотруднику органов, предстоит расследовать убийство местной девушки. Тотальное запутывание следов приводит к не самым очевидным последствиям…
Имя одного из режиссеров фильма – Бориса Фрумина (две недели назад, кстати, отметившего свое 60-летие) – может быть знакомо зрителям старшего поколения. В середине 70-х он дебютировал в кино картиной «Дневник директора школы» с Олегом Борисовым и Людмилой Гурченко; чуть позже Гурченко снялась и в следующей его ленте – «Семейная мелодрама». Но карьера Фрумина на родине не сложилась – и в 1978 году режиссер эмигрировал в США. Спустя годы, однако, вернулся.
В ролях: Алексей Серебряков, Анатолий Петров, Ольга Альбанова, Екатерина Унтилова, Екатерина Решетникова, Сергей Кудрявцев, Андрей Мокеев
Первый канал, 16 ноября, пт, 23.50

Тройка лидеров
«Блокпост»
Притом, что ни боев, ни взрывов, никаких военных действий в картине практически нет - это один из главных фильмов о войне (в данном случае – о чеченской) из числа снятых в России за последнее десятилетие. Наверное, именно так и стоит снимать кино о трагедии – не через внешние ее признаки, а сквозь призму простых человеческих судеб. Главный приз «Кинотавра», режиссер - Александр Рогожкин.
РЕН ТВ, 16 ноября, пт, 20.00, 17 ноября, сб, 9.30

«Спасибо за любовь»
Совсем недавно, буквально на днях, зрители «России» могли впервые посмотреть новый фильм Константина Худякова «Он, она и я». И вот – невероятным образом у режиссера подоспела еще одна премьера! Нет, за две недели он ее не снял – просто эту ленту решили не пускать в кинопрокат, а сразу показать на ТВ (что и ускорило события). Елена Яковлева, Екатерина Гусева, Юрий Степанов, Александр Лазарев-младший плюс смотрите название – все ясно, в общем.
«Россия», 18 ноября, вс, 21.30

«Первые на Луне»
Убедительное доказательство того, что наши люди оказались на Луне гораздо раньше американцев. Убедительное настолько, что два года назад ввело в полное заблуждение жюри Венецианского кинофестиваля, которое вручило режиссеру Алексею Федорченко приз за лучшую документальную картину! Подвох и вправду заметить очень трудно – хотя будем считать, что мы вам этого не говорили.
ТВ-3, 17 ноября, сб, 10.00

Детское кино
«Кошки против собак»
Не спрашивали себя никогда, почему собаки не любят кошек – и наоборот? Просто ли они друг другу не нравятся – или тут все гораздо сложнее?.. Оказывается… Впрочем - смотрите кино!
СТС, 18 ноября, вс, 21.00

«Карлсон, который живет на крыше»
14 ноября весь мир отметит столетие самое великой детской писательницы ХХ века – и нет, имя ей отнюдь не Джоан Роулинг. Книги Астрид Линдгрен – мамы Пеппи Длинныйчулок, Мио, Эмиля из Лённеберги и, разумеется, Малыша и Карлсона – по-прежнему греют нас своей добротой и лаской.
«Культура», 17 ноября, сб, 12.50

«Королевство Кривых Зеркал»
Путешествие в волшебную страну - хороший урок для плохих девочек. Впрочем, и для плохих мальчиков тоже.
ТВ Центр, 17 ноября, сб, 10.10

Комедия
«Человек-оркестр»
Балетный импресарио зорко следит, чтобы его подчиненные балерины не водили никакие шашни с мужчинами. Но бдительность однажды потеряна – и вот уже один ребенок, затем второй… Луи Де Фюнес играет здесь вместе со своим сыном Оливье.
«Домашний», 17 ноября, сб, 21.00

«Все будет хорошо»
В конце ноября Дмитрий Астрахан выпускает на киноэкраны комедию с новым лозунгом: «Все по-честному». Будет ли у ее героев все хорошо или нет – это вам еще предстоит узнать, но перед этим – может, пересмотреть классику?..
ТВ Центр, 18 ноября, вс, 17.00

«Сбежавшая невеста»
Джулия Робертс бежит - Ричард Гир догоняет. Таков непреложный закон жанра. Комедия без погони - это как жизнь без любви!..
ТНТ, 15 ноября, чт, 22.00, 16 ноября, пт, 15.50

Приключения
«Легенда о Тиле»
Согласно законам своего времени, автор знаменитого романа Шарль де Костер описал все его содержание в названии: «Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях - забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах». Режиссерский дуэт Алова и Наумова предпочел более лаконичный вариант.
«Культура», 13-16 ноября, вт-пт, 14.00

«Мгновения Нью-Йорка»
Как известно, Нью-Йорк – город контрастов. И хоть цель приезда 17-летних сестер Олсен в город была самая благородная, местным мафиози не было до этого никакого дела… В общем, как-то пришлось выкручиваться…
ТНТ, 13 ноября, вт, 22.00, 14 ноября, ср, 16.00

«Мичман Панин»
В 1912 году герой Вячеслава Тихонова ведет двойную жизнь: для приспешников царизма он – доблестный офицер, для пролетариев – организатор побега политзаключенных из Кронштадтской крепости…
ТВ Центр, 14 ноября, ср, 8.55

Мелодрама
«Забытая мелодия для флейты»
18 ноября Великому и Неповторимому Эльдару Александровичу Рязанову – 80 лет! Его фильмы – частые гости на телеэкране, и каждый раз они неизменно собирают у экранов как старых, так и новых зрителей. «Забытая мелодия» - один из главных шедевров Мастера.
«Культура», 18 ноября, вс, 19.30

«Одинокая женщина желает познакомиться»
Жизнь после сорока только начинается? Неуверенная в этом героиня Ирины Купченко под покровом ночи развешивает по городу объявление о поисках счастья – которое является к ней в образе Александра Збруева.
«Культура», 17 ноября, сб, 14.50

«Важнее, чем любовь»
Одну из главных ролей в этом фильме играет Ксения Раппопорт – актриса, которую в этом году очень хорошо узнали в Европе: за роль в фильме «Незнакомка» она удостоилась звания лучшей актрисы Италии. Пора бы, наконец, и нам узнать ее получше!
ТВ Центр, 18 ноября, вс, 19.00

Драма
«Защитник Седов»
Суровые 1930-е – не самое лучшее время для адвокатов… Фильм получил массу наград, главная среди которых – премия Британской киноакадемии BAFTA за лучшую короткометражку, и это в тот год, когда главный приз взял «Последний император» Бертолуччи! Нынче фильм показывается к 60-летию замечательного нашего артиста Владимира Ильина.
«Культура», 16 ноября, пт, 20.50

«Вся президентская рать»
Журналистское расследование причин Уотергейтского скандала, получившее по итогам 1977 года восемь номинаций на «Оскара», из которых четыре (второстепенные) завершились победой. В главных ролях - Дастин Хоффман и Роберт Редфорд.
«Россия», 15 ноября, чт, 23.50

«Расследование»
Советник императора Тиберия выясняет обстоятельства исчезновения тела казненного Иисуса из Назарета. Свежее итальянское кино.
«Россия», 18 ноября, вс, 23.50

Боевик
«Кровавый кулак: нулевая отметка»
Бывший спецназовец, а нынче простой курьер (Дон «Дракон» Уилсон), случайно оказывается на военной базе как раз в тот момент, когда ее захватывает банда террористов, стремящаяся завладеть ракетами с ядерными боеголовками.
РЕН ТВ, 15 ноября, чт, 0.15, 16 ноября, пт, 15.00

«В осаде»
Бывший спецназовец, а нынче простой кок (Стивен Сигал), готовит праздничный обед на военном линкоре как раз в тот момент, когда его захватывает банда террористов, стремящаяся завладеть ракетами с ядерными боеголовками. Вечный сюжет…
НТВ, 16 ноября, пт, 22.55, 17 ноября, сб, 5.55

«Вынужденная месть»
Чак Норрис – как много в этом звуке!.. 1982 – год, когда актер был в зените своей славы!
ТВ-3, 12 ноября, пн, 21.00

Триллер
«Пила: конструктор смерти»
На самом деле – просто «Пила-2». Главное отличие от первой части – жертв уже девять… Принимая в расчет тот факт, что вышедшая только что «Пила-4» делает по-прежнему приличные сборы, пятая серия не заставит себя долго ждать.
РЕН ТВ, 17 ноября, сб, 23.15, 18 ноября, вс, 16.00

«Люди под лестницей»
Погадав на тринадцатилетие, мечтающий стать врачом паренек узнает, что его планам не суждено будет сбыться, ибо в самом ближайшем будущем ему предстоит встретить Дьявола, Страшный суд, а там и саму Смерть. До поры до времен юноша решает не расстраиваться… Фильм Уэса Крэйвена.
СТС, 15 ноября, чт, 21.00

«Рождение»
К героине Николь Кидман приходит мальчик, утверждающий, что он – реинкарнация ее умершего мужа. Когда она в это, наконец, поверит, триллер превратится в форменную мелодраму.
НТВ, 18 ноября, вс, 23.20

Классика
«Роберта»
Фред Астер и Джинджер Роджерс! Фильм 1935 года - третья совместная работа легендарного дуэта. Вообще, не упустите на этой неделе возможность посмотреть подборку классических голливудских мюзиклов 30-40-х годов!
«Культура», 13 ноября, вт, 10.50

«Играйте, музыканты»
Джуди Гарленд и Микки Руни! Фильм 1940 года в постановке одного из ведущих мастеров мюзикла Басби Беркли.
«Культура», 14 ноября, ср, 10.50

«Поиск»
Монтгомери Клифт в драме классика Голливуда Фреда Циннемана. Фильм удостоен премии «Оскар» за лучший сценарий 1948 года.
«Домашний», 15 ноября, чт, 23.30

Не знаю, в курсе ли этого те, кому по должности необходимо это знать, только вот наши телеканалы ловко научились обходить закон о рекламе во время детских программ. Как известно, законодательно запрещено прерывать детские передачи (под которыми подразумеваются, естественно, и фильмы, и мультфильмы) рекламными блоками. Поэтому, как ни печально, детских программ стало меньше – но все же как же совсем без них? И обходной маневр найден! Теперь телеканалы… просто начинают детский сеанс с небольшим опозданием. Делается это так.
Например, сегодня, 4 ноября СТС заявил в программе на 19:25 мультфильм «История игрушек». Все уселись перед телевизором в назначенный час – но что же это? Вместо «Истории» начался «Том и Джерри»! Ладно, мультфильм короткий, посмотрим – авось, после него «Историю» все же покажут. Но нет: после «Тома» идет… да, блок рекламы. «История игрушек» началась уже после него. Хитрый прием: мультфильм действительно рекламой не прерывался, но благодаря тому, что он начался минут на десять позже, все детишки успели наестся рекламой вдоволь!
Точно также поступает и Первый канал. Пример более давний, но очень похожий: 29 сентября Первый показывал мультфильм «Цыпленок Цыпа». Но в 16:00 начался не мультфильм, а… передача о мультфильме! Иван Ургант пригласил всех в чудесный мир Диснея, рассказал, какой замечательный мульт сейчас можно будет посмотреть, кратко поведал, как «Цыпа» снимался… И после пошла реклама! Принцип точно тот же: самого «Цыпу» никто не тронул – так что закон не нарушен, но в промежуток с 16:00 по 16:10 дети усвоили не только Урганта, но и тонну не менее чудесной рекламы.
Но взглянем, наконец, на закон: «В детских и образовательных телепередачах, продолжительность которых составляет один час и более, допускается распространение рекламы непосредственно в начале телепередачи продолжительностью три минуты и непосредственно перед окончанием телепередачи продолжительностью три минуты». Формально – ни к СТС, ни к Первому не придерешься. Но если посмотреть на это со стороны обывателя, то есть зрителя, получится так: зная закон, я имею право рассчитывать на то, что если я включу телевизор в 19:28 и 16:03 (учитывая приведенные выше примеры), то никакой нежелательной рекламы не увижу. И вот тут получается то самое как бы не так…
Разумеется, никого это не волнует. Но мне очень любопытно узнать: почему?

«ЛЬВЫ ДЛЯ ЯГНЯТ». Давненько что-то не видали мы фильмов с Томом Крузом, заждались уже! И вот, наконец – праздник-праздник! Именно так, в двойном размере: потому что новый фильм с участием Круза поставил другой, не менее (а то и более) легендарный американский Человечище Роберт Редфорд - не только актер, но и (если кому неизвестно) обладатель режиссерского «Оскара» за фильм «Обыкновенные люди» (среди других его картин – «Заклинатель лошадей», «Телевикторина»). Принимая во внимание репутацию Редфорда, можно предположить, что новая его работа всерьез будет претендовать на престижные кинонаграды – правда, если только нынешняя репутация Круза этому не помешает.

«ВТОРЖЕНИЕ». Чрезвычайно интересная ситуация: данный фильм – уже третий римейк давнего (1956 года) фильма ужасов Дона Сигела «Вторжение похитителей тел». В 1978 году свою версию сюжета предложил Филип Кауфман, в 1993 – Абель Феррара. Режиссер нынешней версии столь популярного сюжета – Оливер Хиршбигель, известный любителям кино как постановщик таких незаурядных немецких фильмов, как «Эксперимент» и «Бункер». После попадания последнего в пятерку номинантов на иноязычного «Оскара», он, судя по всему, и получил предложение попробовать свои силы в Голливуде. В подмогу ему дали не нуждающуюся в дополнительном представлении Николь Кидман и нового Бонда Дэниела Крейга.

«КОРОЛЕВСТВО» (реж. Питер Берг). Новый взгляд на взаимоотношения Америки и Саудовской Аравии: где на самом деле таится мировое зло?.. Обладатели Премии Американской киноакадемии Джейми Фокс и Крис Купер, а также примкнувшая к ним Джениффер Гарнер в истории про то, как спецагенты США отправляются на Ближний Восток и основательно получают там по мозгам, дабы другим неповадно было. Совершенно понятно, почему этот высокобюджетный (80 миллионов) триллер еле собрал пока в Штатах только половину потраченных на него средств: уж больно вразрез он идет с правящими там настроениями… Любопытно, что по своему творческому составу картина эта немного пересекается с другим высказыванием на злободневные темы, именно сейчас также идущем в наших кинотеатрах. Помимо сценария «Королевства» Мэттью Майкл Карнахан написал сценарий фильма «Львы для ягнят», где Питер Берг (порою выступающий и в качестве актера) сыграл роль лейтенанта.

«ЗОЛОТОЙ ВЕК» (реж. Шекар Капур). Продолжение картины 1998 года «Елизавета» - прошли, что называется, годы, а Джозефа Файнса, пробующего сердце британской королевы на прочность, сменил Клайв Оуэн. Первый фильм стал триумфом австралийской актрисы Кейт Бланшетт – получив номинацию на «Оскар» и кучу новых предложений, она быстро завоевала симпатии миллионов и доказала, что и острые характерные роли могут сделать талантливого человека суперзвездой. Возвращаясь к своей поистине коронной роли, она вправе рассчитывать на вторую золотую статуэтку – первую ей уже дали за «Авиатора».

«30 ДНЕЙ НОЧИ». Вампиры терроризируют Аляску – где, как известно, ночи полярные, то есть, несколько длиннее наших… Если кто не понял еще, что Джон Хартнетт – блистательный актер с самыми радужными перспективами на будущее, вот повод убедиться в этом. Пару ему составляет Мелисса Джордж – актриса, имя которой широкому зрителю неизвестно, но кто видел «Малхолланд Драйв», тот лицо ее наверняка вспомнит. Поставил фильм режиссер Дэвид Слэйд, недавно прогремевший триллером «Леденец», а ранее ставивших клипы для Muse, Aphex Twin, Stone Temple Pilots и System of a Down.

«ТРОЕ И СНЕЖИНКА» (реж. Павел Бардин и Мгер Мкртчян). Что делать в поезде трем веселым друзьям? Разумеется – знакомиться с симпатичными девушками! А далее – влюбляться, огорчаться и катить вслед за красоткой аж прямо в Амстердам… Ивана Урганта и Даниила Спиваковского представлять, надо полагать, не надо, Ивана Стебунова можно видеть сейчас на телеэкране в «Доме на набережной», Эмилия Спивак – девушка «Статского советника», Римма Маркова, Михаил Ефремов и Ирина Купченко – вообще имена давно уже исторические… А, еще в фильме играет Ирина Слуцкая – знаменитая фигуристка и телеведущая.

«БИ МУВИ: МЕДОВЫЙ ЗАГОВОР» (реж. Стив Хикнер, Саймон Дж.Смит).
Ах, какие только зверушки не становились героями мультфильмов! И рыбки были, и муравьи, и львята, и оленята, и крысы, и кошки с мышками… Теперь вот свое кино появилось и у пчел. Дорвавшись до большого экрана, они с ходу, чтобы исправить сложившуюся историческую несправедливость, подают на все человечество в суд – и дело грозит обернуться большими для нас неприятностями… Производство студии DreamWorks Animation, ответственной в первую очередь за появление на свет «Шрэка» и «Мадагаскара».

На экраны страны выходит фильм Владимира Хотиненко «1612». Картины я еще не видел (хотя, наверное, постараюсь на нее сходить, если время позволит), но сказать мне, как водится, есть чего. Вернее сам я говорить не буду, напротив, хочу предоставить слово создателю этой вдохновляющей (надо полагать) исторической ленты - режиссеру Владимиру Хотиненко. Наш с ним разговор состоялся где-то год назад, прямо в монтажной, где в одно целое склеивались кусочки того, что мы сейчас с вами имеем возможность увидеть.

- 1612-й – это, условно, год, когда закончилось Смутное время, в 1613-м году на престол взошел уже Романов Михаил Федорович. Это картина о Смутном времени.
Это картина, которую я мечтал снять 25 лет. Когда я делал диплом на Высших курсах (он у меня был о временах, близких к этим), тогда я вплотную познакомился с этим периодом. У Ключевского, по-моему, мне попалась запись, как Михаила Федоровича Романова – шестнадцатилетнего молодого человека - приглашали на царство. Подчеркиваю, ему было 16. И в Ипатьевский монастырь приехала делегация - упрашивать его взойти на трон. Тогда это было принято: уговаривать, причем делать это несколько раз, не принимая отказа… Но у Ключевского, во всяком случае, было записано, что мальчик забился под юбку матери и кричал: «Я не хочу быть царем в стране татей и убийц!» - это приблизительная цитата, но суть ее такая. И вот 25 лет эта сцена так или иначе была у меня в голове.
И другой плюс - мистическая сторона этого вопроса. Это все начиналось в Ипатьевском монастыре, а династия Романовых закончилась в доме купца Ипатьева, в Екатеринбурге…
Ну, в общем, там, в истории, столько всего интересного! Но! Делаем мы историю приключенческую, потому как если погружаться и пытаться восстановить какую-то правду жизни – ее нет. В Смутном времени, я обнаружил, ее нет, правды нет. Правды нет - есть только свидетельства разных людей. Потому что странным образом история Смутного времени переписывалась многократно. Сначала ее написали для Романовых, что совершенно естественно, вместе с Иваном Сусаниным. Ну дальше историю знаете, да? Потом даже оперу переименовали - и оказалось, что Иван Сусанин спасал уже не царя, а просто защищал Россию… Ну, детский сад какой-то!.. Потом все заново переписали большевики… История переписывалась, переписывалась - и закончилось тем, что про нее вообще забыли. Вот про этот ключевой период российской истории. Один из самых болезненных, один из самых необратимых.
Есть, знаете, такая точка зрения, что жалко, что тогда мы победили. Есть аргументированная совершенно точка зрения: если б не победили – жили б сейчас в семье Европы, были б европейской страной. Есть вот и такая точка зрения. В общем, точек зрения много, а правды нет.
Поэтому мы снимаем такую, в общем, вымышленную историю. И, я надеюсь, сделаем ее авантюристической, приключенческой, с большой долей придуманного - хотя и с элементами каких-то опорных точек исторических, чтоб все-таки это было погружено в Смутное время, чтоб люди немножко об этом времени все же узнали. Получится в итоге просто еще одна точка зрения.

С прискорбным опозданием вдруг вспомнил, что вчера, 30 октября, 70 лет стукнуло Клоду Лелушу. Нет, не подумайте только, что я держу дату его рождения в своей памяти как самое родное! Просто так случилось, что на летнем ММКФ я общался и с ним – и юбилей был как раз приличным поводом рассказать вам об этом. С другой стороны – ну опоздал на денек, ну я же не ИТАР-ТАСС какой-нибудь… В общем, интересующиеся – читайте!
Однако сперва, как водится, маленькая ремарочка по поводу моего к Лелушу отношения. По сути, как такового никакого отношения и нет. Увы, для меня, как и для всего мира, Клод Лелуш – режиссер одного лишь фильма, самого его главного, самого его знаменитого (стоит ли говорить, что это «Мужчина и женщина»?). Не скажу при этом, что я как-то особенно этот фильм люблю –скорее даже напротив, я к нему до странности холоден (хотя такое, я слышал, проходит с годами). Но нельзя, конечно, отрицать, что в картине этой есть свое неотразимое обаяние – ее вспоминаешь.
Больше я у Лелуша до этого лета ничего не смотрел – хотя за свою жизнь он наснимал больше сорока фильмов! И может быть зря: потому как его, показанный на закрытии ММКФ, «Железнодорожный роман» - вещь очень даже ничего. Хорошая вещь, совершенно не стыдная, фильм как фильм, даже больше – приличное, стоящее кино. И учитывая, что снял его человек, приближающийся к 70-летию, стоит, может, подумать, что он как режиссер и раньше был не так уж и плох?..

- Вам скоро 70, но впечатление такое, что «Железнодорожный роман» снял в принципе молодой режиссер. Откуда Вы черпаете эту свою молодость?
- Этим я обязан любопытству. Я ужасно любопытен. По-моему, мне всю жизнь было восемнадцать. Сердцу, увы, нет, а голове – восемнадцать лет. Я вечный подросток. Мне до сих пор не наскучило созерцать жизнь, я это дело обожаю. Обожаю людей, они неизменно вызывают мое любопытство – а это продлевает молодость. Ведь молодость – это и есть любопытство.

- Содержание фильма (одна из героинь которого – писательница) позволяет спросить, что для Вас важнейшее из искусств: кино или литература?
- Пожалуй, мне придется выбрать кино. Дело в том, что кино использует и литературу, и живопись, и музыку. Сегодня кино – это универсальный язык, наилучшее средство взаимопонимания людей, наилучшее условие для мира во всем мире. Чем прекраснее будут образы, тем лучше станет мир. Да, все же я выберу кино… Нет, я люблю все виды искусства, но так уж вышло, что кино появилось последним.

- Фильму «Мужчина и женщина» уже перевалило за сорок лет. Возможно ли сейчас сказать в кино что-то новое о любви?
- Да, конечно. Любовь бессмертна, и с начала времен она не меняется. Вот ведь как интересно: всё, буквально всё в мире прогрессирует – кроме любви. Сегодня мы любим так же, как десять тысяч лет назад. И тем не менее любовь волнует нас по-прежнему. Зачем нужен прогресс во всем остальном, если не прогрессирует любовь? Я бы даже сказал, что сегодня мы наблюдаем регресс любви. Люди любят друг друга уже не так безоглядно, не так сильно,
как в прошлом.

Презанятная дикость из Петербурга: Невский проспект, прям возле Аничкова моста

Право, не знаю, как приступить к описыванию своих впечатлений от спектаклей Някрошюса. Общие впечатления? – Туманны. Настроение? – Загадочное. Умные мысли? – Хм, тут я вынужденно пасую…
Попробую, в общем, как-нибудь. Сейчас мне легче будет начать с «Фауста», которого я видел последним, стало быть восприятие его еще более свежо, к тому же он логичным образом не входит в «шекспировскую трилогию» режиссера, говорить о которой надо, наверное, как-то разом… И еще: именно на «Фаусте» я единственный раз аплодировал прямо во время спектакля – на сцене, которая и впрямь была блистательно придумана и изумительно воплощена; впрочем, по порядку.

Для начала хочу сказать, что меня несколько смутила, нет, вернее удивила композиция спектакля; признаться, я к ней не был готов. Разумеется, я не читал Гете (хотя, конечно, во время спектакля так и подмывало выйти в ближайший книжный магазин, купить этот томик и в дальнейшем сделаться на порядок выше, чище и стройнее). О Фаусте я знал из легенд: был ученый, пришел к нему дьявол (Мефистофель), предложил открыть все горизонты мира за последующую передачу души; произнеся: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно», - Фауст попадает в расставленную ему ловушку и… Насчет финала, признаться, я столь определенно уже не уверен. Но короче, для меня «Фауст» был больше про сделку с дьяволом, нежели про что-то другое. У Някрошюса – именно что совсем про другое. Могу предположить, что и у Гете тоже, но сейчас, право, как-то недосуг это с привычной мне дотошностью проверять.
Итак, три действия. Бог и Дьявол появляются в самом начале, что-то для себя принципиальное решают – и почти полностью отдают все дальнейшее действие Фаусту, который, не щадя нас, размышляет о смысле жизни. Не придя, надо полагать, к согласию с самим собой, ученый совершает (как я понял) попытку самоубийства.
Действие второе. Фауст жив. И по-прежнему не прекращает рассуждать вслух. Мефистофель по-прежнему медлит. Он появляется далеко не в начале акта, явно испытывая наше терпение. Наконец, собирается с духом и превращается из подобранного на улице пуделя собственно в черта. Его диалог с Фаустом не столь уж пространен, соблазнитель уже готов было уходить – но нет, обещает все же показать ученому свои чудеса. Ага, вот – думаю я. Но нет, вместо чудес Някрошюс показывает нам лишь подготовку к их просмотру: Мефистофель долго снаряжает Фауста «в путь», ставя его в стойку бегуна на старте и вынимая судейский пистолет. Однако, Фауст сам же все портит, раза три умудряясь сорваться с места раньше выстрела, «Фальстарт!» - кричит дьявол и возвращает мизансцену. Так ничего путного в итоге и не показав, Мефистофель наконец заикается о договоре (который Фауст должен подписать, ткнув красным карандашом в сплетенный узлом канат – не самая, надо сказать, очевидная метафора…). Фауст думает.
Здесь как раз и происходит та сцена, которой я от души рукоплескал вместе с залом; опишу ее сейчас, раз уж дошел до этого места. Впрочем, употребляя здесь слово «опишу», я в очередной раз с горечью осознаю, что есть в жизни моменты, слов для которых в моем небогатом лексиконе явно не хватает. В общем, оказавшись перед поставленной Мефистофелем дилеммой («быть или не быть», что называется), Фауст бродит по сцене от ее края в самую ее глубину, туда-сюда. Улучив момент, десяток дьяволят (которые и раньше появлялись здесь по ходу дела) протягивают вдоль сцены пять белых веревок. И попеременно начинают пускать кольца. То есть, тот, что слева, держит конец, а тот, что справа, бьет веревкой так, что она «катится колесом», или «льется волной», или как это назови еще – наверняка для этого явления существует давно уже установленный определенный научный термин, только я его, к сожалению, не знаю. Сперва так делает только одна пара чертят. Затем в дело вступает и вторая. В конечном итоге Фауст по ходу своего движения оказывается как раз посреди этих волн-колец, посреди этого моря волнующихся веревок, которые все бьются и бьются, он переходит между ними, оказывается между пятой и четвертой, между третьей и второй, опять между четвертой и третьей… Если расшифровывать этот трюк совсем уж банально, так судорожно и отчаянно билась мысль великого человека. Как бы там ни было, выглядело все очень красиво, впечатляло и завораживало. Не вынеся ожесточенного напряжения образовавшейся бури, Фауст падает; вслед за ним опускается занавес.
Действие третьей. И вот тут появляется Гретхен. Вернее, она уже забегала на огонек в финале первого действия, прямо перед занавесом – в бегающей массовке было уже ясно, что это она, но еще вне какой-либо определенной конкретики. И все третье действие – самое, кажется, длинное в спектакле – отдано уже именно ей. То есть, сперва во главе угла все так же остается Фауст – влюбляется во встреченную на улице молодую красотку, отправляется к ней в гости и так далее (тут замечу, что актриса играет Гретхен ровно как замечено кем-то из героев – девчонкой, которой только исполнилось 14…). Но в какой-то момент Фауст неожиданно пропадает – и вдруг я понимаю, что весь центр тяжести спектакля переместился с ученого вот на эту девушку. Размышления Фауста в лесу сменяются долгой сценой в том же лесу, но уже с участием Гретхен, после чего действие переносится уже в тюрьму (как я понимаю, она убила своего ребенка и была приговорена к смертной казни), где Фауст, долго, надо полагать, отсутствовавший, пытается ее спасти, но в итоге просто прощается. И в этом его прощании лично для меня оказался главный сюрприз увиденного произведения: я даже не заметил, не осознал того, что главный герой ушел со сцены совсем! Логично было бы ожидать, что спектакль завершится пронзительным финальным монологом, смертью героя ил же его торжественным вознесением – но нет, Фауст ушел, но действие отнюдь не остановилось, вернее, действие шло своим ходом, это Фауст уже в него не вернулся. И финал спектакля – это как раз уход Гретхен и последовавшее вслед за этим размолвка Бога и Дьявола на тему спасена она или будет покарана.
Повторюсь, для не знавшего литературного первоисточника такой расклад был достаточно удивителен. Получается, весь вклад Фауста в вопросы мировой важности ограничился тем, что он, старикан, соблазнил малолетнюю – а потом бросил ее, как последнее чмо. И таким образом ее душа, а вовсе не его, пострадала больше и естественным образом заслуживает куда большего нашего сочувствия. Возможно, конечно, я что-то недопонял, но теперь я вижу рассказанную Гете историю совсем в ином свете, нежели иначе (и как следствие вспоминаю некоторые подробности его личной жизни, о которых здесь не буду распространяться, дабы не уверен точно, байки это или действительно прискорбная правда).

Но что еще хорошего в спектакле – помимо этого удивившего меня открытия? Вот что запомнилось особенно.
Первое появление Фауста – сверху на него с грохотом падает кривой стул. Падает метре-двух от него, все, разумеется, было проверено и рассчитано, и артисту ничего не грозило… Но все равно впечатляет.
Читая книгу с зажженной спичкой в руках, Фауст водит спичкой не вдоль одной страницы, а вдоль всей книги, словно бы предложение не переносится на вторую строчку, а мирно продолжается на второй странице. Может, так и вправду тогда книги печатали?..
Один из самых эффектных эпизодов связан с появлением горящей лампы. Пока Фауст размышляет, указанные уже выше чертята проводят вдоль сцены провода и запускают по ним лампу, которая сперва бьется над Фаустом, а потом ненадолго замирает над книгой (типа, свет знаний, наверное). Потом снова толчется об героя и в результате добивается того, что Фауст горящую лампочку выкручивает. Светильник горестно просит вернуть ему столь радостный свет – и отвечая его безмолвной просьбе, Фауст позже лампочку вкручивает обратно.
На сцене образуются три тройки: двое по бокам, один в центре, двое качают центрального на манер маятника. В определенный момент впереди образуется четвертая тройка, в центре которой – сам Фауст, а раскачивают его – Бог и Дьявол (если я не ошибся и все правильно понял, то так зримо показаны метания героя между добром и злом).
Во втором действии, уже незадолго до воплощения Мефистофеля, дьяволята выкладывают на сцене в прямоугольник добрую сотню книжек и начинают создавать вокруг них ветер; странички очень красиво колышутся и трепещут.
Начало третьего действия: Мефистофель стоит у веревки, посреди которой – узел, клубок. Черт зажигает над ним лампочку на палочке. Потом образы разойдутся: лампочка останется у представителя темной стороны и, неприкрытая абажуром, будет беспощадно светить прямо в глаза – хоть отворачивайся; а узел (противоречий?) перейдет впоследствии к Фаусту.
Мефистофель подходит к краю сцены, освещенный таким образом, что его тени падают как на правую боковую стену, так и на левую – пример, заимствованный режиссером из своего же «Макбета». Почти сразу таким же макаром поступает и Гретхен: она садится на краешек сцены и сидя передвигается с правого ее конца на левый, напевая при этом красивую песенку; правая боковая тень постепенно уменьшается, левая – вырастает. Не то чтобы прям так уж и ново, но все равно получается достаточно красиво.
Принципиальный элемент оформления сцены – железные конусы-вигвамы. В первом действии их четыре, стоят они строго по углам сцены. Во втором их уже больше, но по-настоящему «играть» они начинают только в третьем акте, где их уже десять. Сперва из некоторых идет дымок; затем из одного вдруг появляется Фауст; в какой-то момент несколько «вигвамов» вдруг начинают кружится – внутри стоит по мужичку, который вертит конусы, держась за поручни. Разгадывать символику сего я предпочту оставить вам, дорогие читатели.

Посмотреть ролик

Кстати, хоть кто-нибудь дошел до этого места?.. Ау?.. А вот я весь спектакль посмотрел, с двумя небольшими антрактами – где-то четыре с гаком часа, да еще и хлопал в конце… Хочется завершить высокомерным «много думал», но это все же будет не совсем так – думать мне, увы, порою бывает просто некогда…

На днях в прокат вышел новый фильм Эмира Кустурицы «Завет». Картина открывала этим летом ММКФ, сам Кустурица был лично – гость он теперь вообще у нас частый. Ваш покорный слуга украл у мэтра минут пять для сокровенной беседы, жал руку его и взял автограф на диске полной версии «Времени цыган». При этом не скажу, что я такой уж большой поклонник творчества ЭК – все это мило, конечно, но не во всем мое. «Время цыган» - да, «Черная кошка, белый кот» - да, супер, остальное – ну так, посмотреть можно… Хотя две «Золотые пальмовые ветви» все же заставляют при имени Кустурицы тихонечко заикаться – и смотреть на него, такого душку, искренне влюбленными глазами.

- Вы прославились трагедиями, но последние ваши фильмы ближе, напротив, к комедийному жанру. Что так?
- Я думаю, что это мой временный переход из одного жанра в другой. Просто я считаю, что для художника всегда важно его отношение к тому, что происходит вокруг, ко времени, к окружающим людям, к событиям. Поэтому, когда я снимал «Андеграунд», «Долли Белл», «Папа в командировке» - меня интересовали другие темы. Сейчас немножко другое время и мне интересно снимать именно в том жанре, в котором я снимаю.

- Ваши картины полны элементов фантасмагории - неужто реальность так страшна, что в кино не обойтись без сказки?
- Действительно, реальность страшна, поэтому без сказки в кино не обойтись. Если реагировать на реальность, как она есть, то получится фильм в американском, склонном к натурализму стиле. Я к натурализму не склонен, поэтому снимаю в жанре сказки. Конечно, историю, показанную в фильме «Завет», можно было бы рассказать и в более темных красках. И тогда получилась бы очень мрачная, тяжелая драма, где мальчик приезжает в захолустный городок, влюбляется в девушку, мать которой – проститутка… Так-то оно и есть, но я предпочел рассказать эту историю немножко в другом ключе. Такова на сегодняшний день моя точка зрения. Я присутствовал на премьере «Завета» в Каннах и видел, как люди смеялись - и был, конечно, счастлив оттого, что мои взгляды разделяют и другие.

- Есть ли у Вас среди Ваших картин фильмы-любимчики? Какое место в их ряду занимает «Завет»?
- Фильм «Завет» пришел из того же моего авторского хранилища идей, что и другие ленты, поэтому, разумеется, стилистически он очень похож на мои предыдущие картины. Но фильма-любимчика у меня нет. Мне кажется, если у автора есть свой любимый фильм, то это уже спекуляция. А автор не имеет права на спекуляцию. Он должен находиться над своим творчеством.
И мне тем более сложно сказать, какой фильм у меня любимый, потому что после окончания проекта я, как правило, фильмы свои уже не пересматриваю.

- Как Вы относитесь к тому, что фильмы рано или поздно из кинотеатров перебираются на телевидение?
- Я вообще считаю, что телевидение очень сильно повлияло на кино в последнее время. Возможно, оно принесло больше вреда, чем хорошего, но также и добавило нечто позитивное в киноэстетику. Очень хорошо, что на телевидении показывают старое доброе кино, потому что в современном кинотеатре можно увидеть только свежие, новые картины. А как хорошо прийти домой, включить телевизор и посмотреть, например, Бунюэля – наверняка это лучше, чем современное кино…
Получается, что сейчас в кинотеатре можно увидеть кино с телевизионной эстетикой, а как раз дома, по телевизору, увидеть старое, настоящее кино. Так что я думаю, зрителям повезло, что когда-нибудь они смогут увидеть «Завет» и по телевизору тоже.

Премьера
«Простые вещи»
Драма Алексея Попогребского (Россия, 2007)
Средних лет анестезиолог в качестве подработки берется делать уколы престарелому актеру…
2007 год подарил нам несколько хороших фильмов (и быть может, успеет подарить что-нибудь еще). Картины эти разные – светлые и тяжелые, грустные и смешные, про жизнь и про смерть. К числу лучших российских лент этого года смело можно отнести и «Простые вещи» - тем более что самым удивительным образом она объединяет в себе совершенно все только что перечисленное. Она очень легкая, забавная, обаятельная – и в то же время в какой-то момент ее ход дает незапланированный вроде бы сбой, и все в жизни героя начинает двигаться совершенно не в ту сторону, в какую мы уже приготовились было смотреть... Происходящее с главным героем принято обозначать штамповано: кризис среднего возраста – другое дело, что нет единого штампа, чтобы преодолеть этот самый кризис и выйти из него победителем.
Разумеется, картину мало кто застал в прокате, число тех, кто посмотрел ее в кинотеатре – минимально (и не факт, что позднее время показа так уж существенно эту цифру увеличит). Зато на фестивалях фильм полюбили: он получил сразу ворох наград как на отечественном «Кинотавре» (почти половина всех призов: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший актёр - Сергей Пускепалис, диплом «за неоценимый вклад в отечественное киноискусство» исполнителю второй главной роли Леониду Броневому, плюс еще «Малый белый слон» от Гильдии киноведов и кинокритиков), так и на международном киносмотре в Карловых Варах (приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри, Пускепалису - приз за лучшую мужскую роль, Броневому - вновь специальное упоминание). Хотя всеми единодушно было признано: это отнюдь не Фестивальное, это именно что Зрительское кино.
В ролях: Сергей Пускепалис, Леонид Броневой, Светлана Камынина, Динара Кутуева, Иван Осипов, Малхаз Жвания, Иван Шведов
Первый канал, 9 ноября, пт, 22.30

Тройка лидеров
«Жара»
Звездная команда любимых сердцу актеров помладше: Алексей Чадов, Константин Крюков, Артур Смольянинов, Тимати и Настя Кочеткова с Агнией Дитковските – весело и дружно проводят время одним чудесным днем, и все у них будет хорошо. Так хорошо, как только хотелось бы себе представить…
СТС, 9 ноября, пт, 21.00, 10 ноября, сб, 19.00

«Параграф 78» и «Параграф 78. Фильм второй»
Звездная команда любимых сердцу актеров постарше: Гоша Куценко, Владимир Вдовиченков, Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда и Анастасия Сланевская – отнюдь невесело и совершенно недружно проводят время одним препакостнейшим днем, и все у них будет плохо. Так плохо, что и представить себе невозможно…
НТВ, 5 ноября, пн, 19.40, 21.30

«Назад в будущее» и «Назад в будущее II»
Давным-давно, задолго до трилогий про «Человека-Паука», «Пиратов Карибского моря» или каких бы там ни было «Людей Икс», два десятка лет назад случилась в мире кино трилогия про простого паренька Марти Макфлая. Режиссером ее был Роберт Земекис, главную роль сыграл Майкл Дж.Фокс, чьи имена после этого оказались навеки золотом вписаны в историю мирового развлекательного искусства. Сейчас мы вновь сможем убедиться, какие же они были все молодцы!
Первый канал, 5 ноября, пн, 12.10, 11 ноября, вс, 12.10

Детское кино
«Вторая книга джунглей. Маугли и Балу»
Тревога, тревога! В джунгли повадились нехорошие люди! Цель одних – наловить животных для цирка, другие же – просто туристы, которые только и делают, что загрязняют окружающую природу. Да, Маугли и его друзьям придется с ними разобраться!
СТС, 5 ноября, пн, 19.15

«Все наоборот»
В школе все в шоке! Десятиклассники неожиданно для всех решили пожениться. Но как отнесутся к такому повороту событий родители?.. Что делать, как быть, кто виноват?.. Кстати сказать, автор сценария - Павел Лунгин.
«Россия», 9 ноября, пт, 11.50

«Динотопия»
Знаете ли вы, где живут динозавры? Что за вопрос: конечно, знаете! Добро пожаловать!
СТС, 10-11 ноября, сб-вс, 6.00

Комедия
«Дайте жалобную книгу»
Порою совершенно незаслуженно забывают, что эту картину снял Сам Эльдар Рязанов – и это притом, что в его фильмографии она стоит ровно между «Гусарской балладой» и «Берегись автомобиля». Быть может, дело в искренней «правильности» сюжета о превращении застойной точки общепита в модную кафешку?.. Но ведь до сих пор актуадьно!
ТНТ, 6 ноября, вт, 16.00

«Блеф»
Итальянский ответ на американскую «Аферу» - изящная авантюрная вещица с незабвенным Адриано Челентано в главной роли. Кстати, совсем скоро, в январе, ему уже 70 стукнет!
«Россия», 5 ноября, пн, 23.25

«Шоу начинается»
Двое полицейских - Роберт Де Ниро и Эдди Мэрфи – становятся героями телевизионного реалити-шоу, которым заправляет Рене Руссо. Что из этого выходит? Ну уж точно не «Дом-2»…
НТВ, 5 ноября, пн, 23.20

Приключения
«Полет навигатора»
Обаятельный паренек осуществляет ничем не объяснимый скачок во времени на целых восемь лет вперед. Ученые выясняют, что все это время он летал на космической тарелке на далекую-предалекую планету… Героиня Сары Джессики Паркер помогает юному другу сбежать из секретной лаборатории и вновь оказаться вблизи НЛО…
СТС, 8 ноября, чт, 21.00, 9 ноября, пт, 9.30

«Азирис Нуна»
Двух подростков носит по времени из наших дней в 2468 год, затем в Древний Египет – и удастся ли им вернуться обратно к родителям?.. Честно говоря – лучше и не знать.
СТС, 10 ноября, сб, 17.00

«Моонзунд»
К дню рождения Олега Меньшикова – двадцатилетней давности экранизация романа Валентина Пикуля.
«Культура», 11 ноября, вс, 19.20

Мелодрама
«Телохранитель»
Знаменитой певице угрожает маньяк – она же то ли не знает об этом, то ли попросту даже не хочет этого знать. Тем не менее окружение поп-дивы настаивает на усилении ее личной охраны… «I Will Always Love You», что тут говорить!
НТВ, 5 ноября, пн, 16.20

«Волшебная страна»
Джонни Депп в роли придумавшего Питера Пена писателя Джеймса Барри, а Кейт Уинслет – в роли сочувствующей ему матери четырех сыновей, один из которых, собственно, и стал прототипом вечного мальчика.
СТС, 11 ноября, вс, 0.15

«Мифы моего детства»
1960-е, Азовское море, подростки мечтают о любви… 16-летний пацан влюбляется в приезжую певичку, которая старше его на десять лет – и узнает, как все в любви бывает горько…
«Культура», 10 ноября, сб, 23.20

Драма
«Трясина»
История распорядилась так, что в общественном сознании Григорий Чухрай остался режиссером всего трех фильмов: «Сорок первый», «Баллада о солдате» и «Чистое небо». Но это не так – у него было и несколько других картин. Например, эта – о матери дезертира. Данную роль принято называть в числе наивысших актерских достижений Ноны Мордюковой.
«Домашний», 5 ноября, пн, 21.30

«Ворошиловский стрелок»
Внучку изнасиловали трое подонков – что остается деду? «Ника» Михаилу Ульянову.
НТВ, 8 ноября, чт, 19.40, 9 ноября, пт, 13.30

«Жена Сталина»
В названии все сказано: история Надежды Аллилуевой (Ольга Будина), полюбившей джигита, превратившегося в Тирана…
«Россия», 5 ноября, пн, 18.00

Боевик
«Война»
Герои Сергея Бодрова-младшего и Ингеборги Дапкунайте – в чеченском плену, а персонаж Алексея Чадова – уже на свободе. Но разве можно спокойно жить, когда ты чувствуешь себя в силах что-то исправить?.. Главный приз «Кинотавра» 2002 года, жесткий фильм Алексея Балабанова.
РЕН ТВ, 9 ноября, пт, 20.00, 10 ноября, сб, 8.45

«Ронин»
В Париже собирается группа из нескольких спецагентов, в свое время отстраненных от государственной службы. Им нужен один кейс – и получить его необходимо любой ценой, во чтобы то ни стало, кровь из носу…
НТВ, 9 ноября, пт, 22.55, 10 ноября, сб, 5.25

«Двойной удар»
Закон жанра: если братья-близнецы были разлучены в детстве, их пути обязательно когда-нибудь еще пересекутся… Жан-Клод Ван Дамм + Жан-Клод Ван Дамм = кинохит начала 90-х.
ТНТ, 10 ноября, сб, 15.00, 11 ноября, вс, 13.05

Триллер
«Топь»
Не всякий домик в деревне хорош, как в рекламе. Вот Клер Холлоуэй не повезло: собиралась отдохнуть – а тут нате, труп на трупе… Роль консультанта по паранормальным явлениям играет Форест Уитэйкер, в этом году ставший заслуженным обладателем «Оскара»
РЕН ТВ, 10 ноября, сб, 23.00, 11 ноября, вс, 16.00

«И у холмов есть глаза»
В последние пару лет поклонники жанра могли по достоинству оценить дилогию с таким же названием – то были римейки 30-летнего срока выдержки фильма Уэса Крэйвена. Теперь есть редкая на нашем ТВ возможность насладиться и оригиналом – в котором, как говорят, все еще страшнее.
ТВ-3, 10 ноября, сб, 0.15

«Полусвет»
Потерявшая маленького сына писательница влюбляется в мужчину, который, оказывается… умер аж семь лет назад… Грядущему юбилею Деми Мур посвящается: робкая попытка знаменитой некогда актрисы вернуться в строй голливудских звезд.
Первый канал, 5 ноября, пн, 23.40

Классика
«Комиссар»
В Гражданскую войну воевали не только мужчины – но и женщины. Которым, на беду их, приходилось рожать и в это ненастное время… Великий фильм Александра Аскольдова – погубивший сорок лет назад судьбу талантливейшего режиссера: уж слишком неугодным показался он в то время власть предержащим...
«Культура», 7 ноября, ср, 10.50

«Амаркорд»
«Я вспоминаю» - вместе говорят Федерико Феллини и Тонино Гуэрра, представляя картину о собственной юности. Забавный случай в истории «Оскара»: лучшим иноязычным фильмом «Амаркорд» признали в 1975 году, а свои персональные номинации Феллини и Гуэрра получили только в 1976 – так долго, видать, до американцев «доходил» смысл ими сказанного…
«Россия», 8 ноября, чт, 0.45

«Искатели»
Легенды вестерна - режиссер Джон Форд и актер Джон Уэйн – и один из лучших их совместных фильмов!
«Домашний», 11 ноября, вс, 23.30

Вот и закончился фестиваль «Весь Някрошюс», из любимого города Питера я вернулся в город-герой Москву, ура.
Свое прошлое послание я закончился не очень удачной фразой – писал в спешке, поэтому как следует ее не продумал и получилось как-то некрасиво. Я по поводу высказанной мысли, что «не настолько уж он и велик», этот Някрошюс. Если выразиться точнее, целью этой всей поездки было понять, насколько Някрошюс велик для меня – мой ли он режиссер, скажем так, или не мой. Потому как нельзя отрицать то, что Някрошюс – действительно крупный режиссер, очень крупный. Это режиссер, который что-то хочет сказать – и тут не важно, любишь ты это или нет, понимаешь ли ты это или не способен. Человек, которому есть, что сказать, и который знает, на каком языке он хочет это сделать – сам по себе представляет уже немалый интерес для исследования. Тем более что площадкой для своего высказывания он выбрал театральную сцену.
И тут как раз мне было очень важно самому для себя понять, люблю ли я Някрошюса и разделяю ли всеобщую к нему любовь театральной общественности. Посмотрев все семь спектаклей из репертуара вильнюсского театра «Meno Fortas» (русскоязычный «Вишневый сад» я уже видел, осталось еще Большой театр посетить до кучи), я могу с уверенностью сказать: нет, лично я так уж особо Някрошюса не люблю. Но уважаю – очень уважаю. Мне не совсем близки его символика, дух его спектаклей – проще говоря, меня они не затягивают. Ну, нет такого, чтобы дух сперло и голова закружилась.
Вообще, надо признаться, такая прекрасная ситуация в театре – чрезвычайно крайняя редкость, но ведь хочется, хочется испытать что-то такое… завораживающее! И бывает – далеко не всегда, но бывает. Тут надо, правда, еще признаться, что в последнее время я не такой уж и театрал – не получается, к сожалению, впитывать все в том объеме, которого бы хотелось. Хотя вот пройденный мною сейчас десятидневный марафон говорит о том большом желании познать Искусство, которое у меня все же имеется. Посмотрим, как будут разворачиваться события – и что я в этом сезоне посмотрю в Москве, пока же буду потихоньку предлагать вашему вниманию отчеты об увиденном в Петербурге.
Как я уже упоминал ранее, на фестивале зрителям предлагалось оценить увиденное «за» (бумажка в белый ящик) и «против» (бумажка в черный ящик). Не знаю пока (и не знаю, узнаю ли вообще) результатов такого вот голосования, и также не уверен, что вообще правомерно делить Театр, Искусство (простите за большие буквы) на белое/черное, хорошее/плохое, быть вот так прямолинейно «за» него или «против». Но в самом примитивном своем посыле – оценить симпатии посетивших фестиваль зрителей – суть голосования понятна и даже приемлема. Хотя все же чистоты эксперимента ради организаторы должны были бы поставить там еще и серый ящик – для воздержавшихся. Тогда бы большая часть моих бумажек оказалась именно там: потому как, повторюсь, я могу оценить работы Мэтра, уважать их, но полюбить их от чистого сердца - не полюблю. Конечно, я мог бы попросту не голосовать – но так уже как-то не интересно…
Короче, для меня фестиваль «Весь Някрошюс» закончился с результатом 4:3 в пользу белого ящика. То есть, три последних спектакля, которые я посмотрел уже после того, как написал предыдущее свое послание миру – «Макбет», «Отелло» и «Фауст» - мне все же больше понравились, нежели не понравились. Еще мне, напомню, понравились «Радости весны»; голосовал я против «Гамлета» (тут особые причины) и спектаклей «Благо осени» да «Песнь песней». Так что, выходит, не так уж зазря и съездил – определенное эмоциональное напряжения я все же получил…
Но для более подробного описания моей случившейся десятидневной питерской жизни мне понадобится время, наверно, цельная неделя – так что, простите, но буду знакомить вас со своими впечатлениями постепенно.

Продолжение следует

P.S. А вот самого Някрошюса я, увы, так и не увидел. Будучи, надо полагать, человеком необычайно скромным, на поклоны он не выходил – хотя имел бы, конечно, полное право сделать это на фестивале имени самого себя.

Здесь в Питере "Гарри Поттер" - 169 рублей!.. Куда катится мир?!.. Взял уже две.
Или вчера прохожу по Садовой, стоит мужик с коробками шампуня и так приговаривает: "Три за сто. Хоть воровано, зато дешево. Три за сто..."
А еще здесь в маршрутках (правда, не во всех) вместо рекламы показывают "Смешариков" - вот это, я понимаю, жизнь.
Теперь же о главном. Фестиваль "Весь Някрошюс" благополучно перевалил за середину. Об открывавшем его "Гамлете" разговор необходим особый, да к тому же два других спектакля по Шекспиру еще не показаны - дождемся возможности их сравнить. Тем более сейчас можно сказать несколько слов о пережитом "бессюжетном" творчестве прославленного режиссера. Я имею в виду дилогию "Времена года": "Радости весны" и "Благо осени", и спектакль "Песнь песней".

Все три - испытание, конечно, для серьезного зрителя. Сказать, что за те два часа, что идет действо (с антрактом только первый из этих трех), на сцене происходить что-то такое, что можно описать словами - не скажешь. "Радости весны" - о встрече весны. "Благо осени" - "вот и осень пришла". "Песнь песней" - она любит его и ищет его, так как он куда-то ушел. Право, навряд ли кто-то перескажет вам эти спектакли более дотошно, нежели это сделал сейчас я... Хотя если взглянуть на буклет-программу фестиваля - есть люди, которые отчетливо видят за всем этим скрытые смыслы и мудрые символы... Да, этот фестиваль, как и все спектакли Някрошюса, - не для дураков. Так что приходится огорченно снять шляпу и горестно признать: и я среди таковых. Я ничего не понял.
Нет, конечно, там есть отдельные запоминающиеся и вдохновляющие моменты. Вот, например, в "Песне песен" в начале над сценой висит рамка, а в ней - апельсин. Рамка сама по себе, и апельсин сам по себе. Его пытаются достать, сбить. Не получается. Наконец один мужик берет косу и запускает ее в этот самый фрукт - то есть прямо в зал - все охают, первые ряды замирают... Но нет - коса оказалась привязана и рухнула тут же, на сцену. И со второй попытки злополучный апельсин был все-таки сбит... Остальное пересказу поддается крайне слабо.
"Времена года" решены вообще этюдным методом - и в принципе это верный подход, потому как непонятно, как об этот вообще рассказывать (другой вопрос - стоит ли об этом вообще городить спектакль?). Веселее в этой дилогии "Радости весны". Вот воробышки мокнут под дождем - молодой состав театра тщательно изображает воробышков. Вот собирается духовой оркестр - но вместо того, чтобы заиграть, все начинают инструменты тереть - получается скрип, очень похожий на птичье щебетанье, этакий "птичий хор". В финале возникают качели - и герой-рассказчик на них летает то в зал, то обратно, попутно выкладывая на сцене стенку из кирпичей - уже позже я прочитал, что это он так церковь строил, мол, тут и тяжесть труда, и легкость вдохновения... Ага.

Здесь вы можете посмотреть поклоны после спектакля "Времена года. Радости весны".

Посмотреть ролик

На этом фестивале есть такая система зрительского голосования: спектакль понравился - клади бумажку в белый ящик, не понравился - пожалуйста, в черный. Горько в этом сознаваться, но в белый ящик я пока положил лишь одну бумажку. Почему мне не понравился "Гамлет" - это я попытаюсь объяснить как-нибудь в следующий раз. Но из этих трех спектаклей я положительно решился оценить лишь первый, "Радость весны" - и это, скорее, в качества аванса. Тут просто возникает такой вопрос, как вообще это можно оценивать. Два часа перед тобой весьма милые и симпатичные актеры и актрисы изображают... радость весны... Ну и что? Ну, разок тому еще можно сказать "да" - потому как просто неловко говорить "нет" вот такому вот легкому безобразию. Но если все вдруг скажут так "разок" - то ведь получится, что это и впрямь нравится народу - а это не совсем ведь так. Да, миленько, не скажешь, что не понравилось - но ведь и второй раз ни за что не пойдешь...
Тут можно спросить меня, на фига я вообще поперся в Питер, взял отпуск, брожу тут цельными днями по улицам?.. Ну, хотя бы потому, что я всю свою жизнь так много слышал, что Някрошюс - гений, что вот наконец решился-таки это проверить. В Москве все как-то не получалось: или не попадал, или денег на билеты не было, или еще что... Думал даже: ну, когда-нибудь соберусь - и поеду специально в Вильнюс, все там и посмотрю... И когда бы я туда поехал... А тут -разом все семь спектаклей театра! И лишь теперь, посмотрев все воочию, я могу смело и сам себе, и другим говорить: не настолько уж он и велик... Не подумайте только, что это я сейчас с радостью написал: напротив, я ждал откровений! Впрочем, все еще жду: впереди остались три "сюжетных" спектакля, так что все еще быть может...

Здесь вы можете посмотреть поклоны после спектакля "Песнь песней".

Посмотреть ролик

Четверг, 25 октября
«Лакомб Люсьен»
Так случилось, что этот мальчишка во время войны встал на сторону фашистов – и выдал им отца девушки, в которую был влюблен. Можно ли его понять – и простить?.. Лента Луи Маля вызвала в свое время множество споров – но несмотря ни на что была номинирована на премии «Золотой глобус», «Оскар» и БАФТА по разряду лучшего иноязычного фильма (последнюю награду картина получила).
«Культура», 25 октября, чт, 23.55

Пятница, 26 октября
«Мальтийский сокол»
Этапный, эталонный, культовый «черный фильм» Джона Хьюстона. Хамфри Богарт в роли частного детектива, разыскивающего золотую статуэтку, подаренную когда-то рыцарями Мальтийского ордена королю Испании.
«Культура», 26 октября, пт, 20.50

«Фредди против Джейсона»
Спарринг-матч с участием двух главных киномонстров 80-х: в правом углу ринга Фредди Крюгер, наводящий «Кошмар на улице вязов», в левом – Джейсон Ворхиз, герой «Пятницы, 13».
НТВ, 26 октября, пт, 22.55

«Терминатор»
Начало пути: Арнольд Шварценеггер образца 1984 года. Суровая железная штука из будущего гоняется по всему Лос-Анджелесу за миловидной официанткой.
ТВ Центр, 26 октября, пт, 21.05, 27 октября, сб, 2.00

«Невыполнимое задание»
Киноверсия популярного мини-сериала «Родина ждет» - про нашего разведчика (Валерий Николаев), вступающего в схватку с опасной террористической организацией под названием «Гюрза».
РЕН ТВ, 26 октября, пт, 20.00, 27 октября, сб, 8.40

Суббота, 27октября
«Сволочи»
Военный фильм Александра Атанесяна (Россия, 2006).
Самый скандальный отечественный фильм последних лет: рассказ о малолетних преступниках, во время войны собранных в тренировочном лагере для создания особого антифашистского отряда.
Скандал, уже было затихший после премьеры фильма (на которой автор сценария Владимир Кунин неожиданно признался, что все герои и события в фильме вымышлены – хотя до этого уверял всех в исторической достоверности происходящего), вновь воспламенился прошедшей весной. Тогда картина получила три очень важные «Кинонаграды MTV»: «Прорыв года» совершил Александр Головин, «самой зрелищной сценой» было названо уничтожение фашистской военной базы советскими детьми-диверсантами, но главное – в результате голосования зрителей «Сволочи» были названы Лучшим фильмом 2006 года. Как известно, наш «оскароносец» Владимир Меньшов бросил конверт с названием позорящей страну ленты на пол – и итоговый приз вручать отказался; шуму было!
Сам же Александр Атанесян говорит, что как бы фильм не воспринимали, для него все равно главное – это история дружбы двух пацанов. «Думаю, молодому поколению будет очень полезно понять, что великое изречение Сервантеса - «Легко умереть за друга, но трудно найти друга, за которого стоило бы умереть» - в этой картине иллюстрируется очень точно».
В ролях: Андрей Панин, Андрей Краско, Александр Головин, Сергей Рыченков, Владимир Андреев, Владимир Кашпур, Александр Вербицкий, Олег Буганов, Александр Никулин.
РЕН ТВ, 27 октября, сб, 20.00, 28 октября, вс, 16.00

«12 разгневанных мужчин»
Нынешней осенью не было, пожалуй, иностранного фильма, поминаемого в прессе столь активно – и это притом, что судебная драма Сидни Люмета уже отметила свой полувековой юбилей. Виной всему, разумеется, новая картина Никиты Михалкова, которая назвалась ее опосредованным римейком – хотя на самом деле сохранила лишь общую структуру пьесы Реджинальда Роуза, заменив практически все внутреннее наполнение. Но к чему слова? Теперь каждый имеет возможность сравнить эти ленты самостоятельно.
«Петербург», 27 октября, сб, 20.45

«Весь этот джаз»
Режиссер (Рой Шайдер) ставит мюзикл и ведет обстоятельные разговоры со Смертью (Джессика Лэнг). Абсолютный шедевр Боба Фосса: «Золотая пальмовая ветвь», четыре «Оскара» (правда, в технических номинациях), сильнейшее влияние на все мюзиклы, появившиеся в дальнейшем в мире.
Первый канал, 27 октября, сб, 0.50

«Зловещие мертвецы»
В подвале загородного дома пятеро друзей обнаруживают странную книгу… В 1981 году, когда состоялась премьера этого великого фильма, режиссеру Сэму Рэйми не было еще 22 лет – и можно было только предполагать, в кого он в итоге вырастет. Вундеркинд оправдал все ожидания: спустя двадцать лет он представил миру нового Человека-Паука.
ТВ-3, 27 октября, сб, 0.15

«Правдивая история Красной Шапки»
На месте предполагаемого преступления работает следственная бригада во главе с опытным сыщиком. В течение ночи ему предстоит допросить подозреваемых: Волка, Дровосека, Бабушку и Красную Шапку – и понять, кто же в лесу терроризирует всех продавцов сладостей? Мультфильм для взрослых.
СТС, 27 октября, сб, 21.00

«Под песком»
Фильм, положивший начало творческому союзу Франсуа Озона и Шарлотты Рэмплинг: по словам режиссера, она единственная поверила в этот проект, от которого отказались решительно все во Франции. В результате фильм оказался очень успешным и выдвигался на соискание как премии «Сезар», так и награды Европейской киноакадемии (оба раза за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль). С тех пор они понимают друг друга с полуслова и всегда рады снова работать вместе.
«Культура», 27 октября, сб, 22.25

«Шестой день»
Эволюция художника: Арнольд Шварценеггер в 2000 году. Придя вечером домой, доброжелательный пилот обнаруживает в кругу семьи… собственного клона – и всеми силами пытается от него избавиться.
НТВ, 27 октября, сб, 23.25, 28 октября, вс, 5.35

«Это случилось на Всемирной ярмарке»
Элвис Пресли! Элвис Пресли! Элвис Пресли!
«Домашний», 27 октября, сб, 23.30

«Герои Шипки»
Балканский полуостров безрезультатно пытается противиться захватившим его туркам, пока в войну не вступает Россия – в союзе с Болгарией одерживающая ряд серьезных побед на стратегических участках… На Каннском кинофестивале 1955 года режиссер Сергей Васильев (один из создателей «Чапаева») был удостоен премии за режиссуру.
НТВ, 27 октября, сб, 5.20

«Возвращение в Голубую лагуну»
На необитаемом острове оказываются женщина и двое ребятишек, мальчик и девочка. Придет время - женщина умрет, дети вырастут и полюбят друг друга… 16-летняя Милла Йовович чуть было не получила за роль в этом фильме «Золотую малину» как худшая новая звезда – обошлось, награду тогда дали Ванилле Айс.
Первый канал, 27 октября, сб, 23.00

«Книга джунглей»
«Мы с тобой одной крови – ты и я». Эти родные слова Редьярда Киплинга, известные с детства каждому мальчишке, в интерпретации студии Диснея звучат, конечно, совсем по-другому. У нас – свой Маугли, у них – свой, и нет смысла их как-то противопоставлять друг другу. Точно также как мы больше любим свою Багиру, а они – своего Балу…
Первый канал, 27 октября, сб, 16.30

«Золотые рога»
Злая Баба-Яга утащила у матери двух маленьких дочек. На выручку девочкам устремляются Солнце, Месяц, Ветер, Земля и те самые, указанные в названии, Золотые Рога... Последний фильм великого сказочника Александра Роу.
ТВ Центр, 27 октября, сб, 10.15

Воскресенье, 28 октября
«Форрест Гамп»
В середине 90-х казалось, что в Америке отныне два вечных символа: Статуя Свободы – и Форрест Гамп, этот заокеанский «Иванушка-дурачок», который все пройдет, всех переживет и всех еще уму-разуму научит. Прошедшие годы показали, что это не совсем так: в эпоху Джорджа Буша-младшего, старательно повторяющего ошибки своих предшественников, фильм Роберта Земекиса кажется то ли устаревшим, то ли просто не актуальным. Тем не менее – шесть «Оскаров», включая награду Тому Хэнксу и титул лучшего фильма 1994 года.
ТНТ, 28 октября, вс, 15.00

«Час пик»
Преуспевающий делец рекламного мира (Константин Хабенский) неожиданно для себя понимает, что смертен. Буквально подстреленный этим известием на взлете, он пытается переосмыслить прожитое, подвести итоги под пройденным и попросту оставить по себе хорошую память. Лучиком последней надежды ему является персонаж Екатерины Гусевой… Некогда пьесу Eжи Cтaвинcкoгo ставил в театре на Таганке Вениамин Смехов – нынче суть сохранили, а действие осовременили.
ТВ Центр, 28 октября, вс, 18.45
«Шоколад»
Блистательное созвездие великолепных актеров - Жюльетт Бинош, Джонни Депп, Альфред Молина, Кэрри-Энн Мосс, Джуди Денч – в трогательном признании в любви к сладкому.
ТВ-3, 28 октября, вс, 0.00

«Шик»
Один костюм на троих друзей – и каждый паренек верит, что именно ему он принесет удачу… Пятилетней давности фильм Бахтияра Худойназарова – режиссера сериала «Танкер “Танго”».
«Домашний», 28 октября, вс, 21.00

«Возмещение ущерба»
Политическая программа: Арнольд Шварценеггер-2002. В результате теракта стахановец-пожарник теряет жену и сына – после чего отправляется на родину убийцы, в Колумбию, с «визитом вежливости».
«Россия», 28 октября, вс, 23.45

«Ночь живых мертвецов в трех измерениях»
Прогуливающуюся по кладбищу парочку атакуют вырвавшиеся на свободу зомби… Вечный сюжет украшен здесь современными технологиями – однако, признаться, не знаем, передается ли эффект 3-D на телеэкране, да и очки каждому зрителю ведь не выдашь…
РЕН ТВ, 28 октября, вс, 18.15

«Примите телеграмму в долг»
Живет себе в деревне парнишка Саня – изобретатель реактивного рюкзака, на котором в школу летать удобнее будет. Всерьез его, правда, никто не воспринимает, и даже девочка, с которой он решил поделиться самым сокровенным, предает. Фильм Леонида Нечаева, полюбившегося нам киносказками про Буратино и Красную Шапочку.
«Петербург», 28 октября, вс, 9.50

«Год Золотой Рыбки»
Звезда шоу-бизнеса нелепо гибнет под колесами автомобиля – но вскоре возвращается с того света, чтобы помочь подругам обрести свое личное счастье… Играют Ирина Гринева, Елена Панова, Елена Коренева, Дмитрий Ульянов.
«Россия», 28 октября, вс, 21.30

«БОЙ С ТЕНЬЮ-2: РЕВАНШ» (реж. Антон Мегердичев). Согласившись в финале первой серии на матч-реванш, Антон Колчин (Денис Никифоров) и не подозревал, что его проблемы только начинаются. Большие проблемы… Любопытно, кстати, что через месяц на экраны страны выйдет еще один фильм о боксере, мечтающем стать чемпионом мира. Не поверите, это будет фильм Дмитрия Астрахана («Все по-честному»). И хотя бы только для того, чтобы с немыслимым для себя удовольствием сравнить то и это, имеет смысл срочно направляться в кинотеатры.

«1612». Студия «ТРИТЭ» второй раз за осень бьет зрителя по почкам: вслед за камерным фильмом Михалкова «12» в прокат выходит исторический блокбастер Владимира Хотиненко, название которого отличается разве что на две цифры. Но если в первом случае заглавный титр – это количество присяжных, то в нынешнем – год Смутного времени, польского нашествия и Минина и Пожарского. Проще говоря, в картине обстоятельно и лихо (бюджет - $12 млн.) рассказано о том, чем же знаменита в истории дата 4 ноября, которую мы с недавних пор отмечаем как национальный праздник. Помогут нам в этом разобраться Михаил Пореченков, Александр Балуев, Марат Башаров, Артур Смольянинов и тот же самый Никита Михалков в качестве продюсера.

«ПРИСТРЕЛИ ИХ!» (реж. Майкл Дэвис). Героине Моники Белуччи вздумалось родить прямо во время жаркой перестрелки. Принявшему у нее роды персонажу Клайва Оуэна не остается ничего другого, как с оружием в руках встать на защиту жизни матери и ребенка… Перед просмотром не маловажно будет знать, что ранее режиссер и сценарист этого фильма экспериментировал совершенно с другим жанром – в частности, его перу принадлежат такие хиты, как «Лихорадка по девчонкам» и «Сто девчонок и одна в лифте», хм.

«БИ МУВИ: МЕДОВЫЙ ЗАГОВОР» (реж. Стив Хикнер, Саймон Дж.Смит). Если вы помните еще каким-то чудом пчелку Майя – то вы, наверное, уже вышли за возрастные пределы данного мультфильма. Но если вы знаете, кто такая пчелка Мила (подруга Лунтика, для сведения, если что) – вам определенно сюда. История, рассказанная здесь, свежа и поучительна: пчела (вернее, пчел) совершенно неожиданно для себя узнает, что люди едят мед. И закономерно недоумевает, в чем же тогда смысл ее (его) жизни?..

Дорогие мои товарищи, друзья, сочувствующие!
Временно покидаю вас - и даже не знаю, как там дальше все будет...
Другими словами, из Москвы нашей отправляюсь в далекий и загадочный город Питер, где даже не знаю, есть ли интернет и прочие средства связи... Но если вдруг там чего найду - сообщу обязательно.
А еду я на театральный фестиваль "Балтийский дом" смотреть все спектакли великого и - как говорят - гениального Эймунтаса Някрошюса. Вот как раз и еду, чтобы лично убедиться, насколько он велик и гениален. На данный момент видел пока только его "Вишневый сад" и - вот это видели не все! - его итальянскую "Чайку" (не помню, правда, что была за труппа), было это здорово - но пришла пора посмотреть и все остальное, восхититься или расстроиться (хотелось бы первое).
Завтра увижу уже его "Гамлета", потом "Отелло", "Макбета"... и все остальное - см. http://www.baltichouse.spb.ru/index.php?language_id=1§ion_id=245
Будет возможность - расскажу, как там и чего.

Четверг, 18 октября:
«Милдред Пирс»
За свою жизнь режиссёр Майкл Кертиц снял 172 картины (включая венгерские немые короткометражки), но в историю вошел только с одной – с «Касабланкой». Между тем данная картина тоже числится в классике Голливуда: по итогам 1945 года она выдвигалась на шесть «Оскаров» (включая «лучший фильм») и заветную статуэтку в результате получила легендарная Джоан Кроуфорд.
«Домашний», 18 октября, чт, 23.30

«Ю-429: Подводная тюрьма» и «К-19»
Два фильма про неприятности на подводной лодке. Только в первом случае субмарина немецкая (с пленными американцами на борту), а во втором – русская (с Харрисоном Фордом в роли капитана). Пронзительнее, конечно, про наших.
РЕН ТВ, 18 октября, чт, 0.15, 19 октября, пт, 15.00; РЕН ТВ, 19 октября, пт, 20.00, 20 октября, 8.40

Пятница, 19 октября:
«Бэтмен: Начало»
Психологический боевик Кристофера Нолана, США, 2005
Брюс Уэйн тяжело переживает смерть своих родителей, изучает боевые искусства в далеком тибетском монастыре и впервые примеривает маску летучей мыши – лишь бы людям жилось спокойно.
Новую жизни легенде обеспечил режиссер, снявший до этого «Помни» и «Бессонницу» - и если второй фильм был просто чертовски хорош, то первый уже практически в год выхода был всеми признан безусловной классикой. Решив не продолжать историю, рассказанную в «Бэтмене и Робине» (там, напомню, семейство летучих мышей увеличивалось аж до трех человек, включая Бэтгерл), создатели фильма решили пойти от истоков – другими словами, рассказать предысторию. Сейчас это, кстати, довольно-таки модно.
Нового Бэтмена - после Майкла Китона, Вэла Килмера и Джорджа Клуни – сыграл Кристиан Бэйл, и в это, конечно, поначалу просто невозможно было поверить. Вы спросите почему? Вы спросите это потому, что совершенно, видать, забыли об одной из самых первых ролей Бэйла, сыгранной им еще в 12 лет, - о роли Юм-Юма в любимейшем нашем фильме «Мио, мой Мио»! Вообразить себе невозможно: наш Юм-Юм – новый Бэтмен!.. Растут, растут дети…
Также во время просмотра не забудьте в полной мере насладиться игрой актрисы Кэти Холмс. В следующем фильме ее героиню, у которой с Бэтменом вроде как большое и светлое чувство, сыграла уже Мэгги Гилленхаал. Наблюдатели связывают увольнение Холмс не столько с ней самой, сколько со скандальным поведением ее супруга, коим, как известно, является Том Круз. Такие вот у них в Голливуде «звездные войны»…
В ролях: Кристиан Бэйл, Майкл Кейн, Лайам Нисон, Кэти Холмс, Гэри Олдмэн, Морган Фримен, Силлиан Мерфи, Рутгер Хауэр, Кен Ватанабэ
НТВ, 19 октября, пт, 22.55

«Питер FM»
Она потеряла телефон, Он его нашел, Она позвонила, Он ответил… Казалось бы – нет ничего проще. А попробуй сними! Режиссеру Оксане Бычковой удалось рассказать непритязательную, в принципе, историю так легко и непринужденно, что сердца всех молодых зрителей страны отныне навеки с героями Евгения Цыганова и Екатерины Федуловой («Кинонаграда MTV» за прошлый год).
СТС, 19 октября, пт, 21.00, 20 октября, сб, 16.40

«Мост Ватерлоо»
Получив известие о гибели любимого человека и не имея возможности во время войны устроиться на приличную работу, героиня Вивьен Ли опускается на самое дно лондонской жизни. Следующая за «Унесенными ветром» роль великой актрисы.
«Культура», 19 октября, пт, 20.50

«Любовь-морковь»
Гоша Куценко становится Кристиной Орбакайте, а Кристина Орбакайте - Гошей Куценко. Третий фильм Александра Стриженова стал рекордсменом российского бокс-офиса, собрав этой весной порядка 13 миллионов долларов.
Первый канал, 19 октября, пт, 21.25

Суббота, 20 октября:
«Таинственная река»
Режиссер Клинт Иствуд сделал то, что давно собирались сделать многие – да ни у кого не получалось. Он дал по-настоящему крупным американским актерам Шону Пену и Тиму Роббинсу роли, по-настоящему достойные их незаурядного драматического таланта. И Американская киноакадемия наконец-то с чистой совестью вручила любимцам публики по заслуженному «Оскару».
НТВ, 20 октября, сб, 23.25

«Привидение»
Патрик Суэйзи + Деми Мур = фильм на все времена! Сердце обливается слезами от одного только воспоминания, как Деми собственными нежными ручками глиняный горшочек мастерит!..
СТС, 20 октября, сб, 21.00

«Дама с собачкой»
Курортный роман с отягчающими последствиями: оба влюбились. Алексей Баталов и Ия Саввина под руководством режиссера Иосифа Хейфица разыгрывают историю Чехова с таким щемящим надрывом, что ленту называл в числе своих любимых сам великий Ингмар Бергман.
«Культура», 20 октября, сб, 14.50

«Одиссея»
Отправившись на войну, он обещал вернуться – и сдержал-таки обещание спустя два десятилетия… Оказывается, увлекательно экранизировать Гомера – не такая уж и фантастичная идея! И престижная «Эмми» за режиссуру Андрею Кончаловскому – тоже вполне себе реальная штука.
СТС, 20 октября, сб, 10.45

«Десять ярдов»
Бывший киллер Джимми-Тюльпан понимает прописную истину, что киллеры, как и офицеры, бывшими не бывают. Как и Сталлоне в свое время, Брюс Уиллис потихоньку готовит себе запасную полосу в жанре комедии; результат его дерзаний принято оценивать двояко.
РЕН ТВ, 20 октября, сб, 21.10, 21 октября, вс, 9.25

«Обратный отсчет»
Экспериментальная спецгруппа, состоящая из людей с не самым чистым прошлым (особо упомянуть стоит хакершу Оксану Акиньшину и слепого сапера Леонида Ярмольника), за пару дней должна найти террориста, готовящегося взорвать Москву. Предыдущая работа режиссера «Кода апокалипсиса».
«Россия», 20 октября, сб, 20.45

«Феномен»
Совсем юная (сразу после «Однажды в Америке») Дженнифер Коннелли в классической страшной сказке Дарио Ардженто о жестоких убийствах в швейцарском женском колледже.
ТВ-3, 20 октября, сб, 0.15

«Тесты для настоящих мужчин»
Две женщины, мать и дочь (Анна Каменкова и Эльвира Болгова), проверяют потенциального жениха (Алексей Серебряков) на прочность. Но кто предупрежден – тот вооружен!
Первый канал, 20 октября, сб, 16.00

«Астерикс в Галлии»
Очередные приключения неразлучной парочки – Астерикса и Обелиска. На сей раз секрет их невероятной силы стремится узнать римский центурион Фонус Балонус - для чего он даже посылает в знаменитую галлийскую деревню хитроумного шпиона. Только вот наши герои еще хитрее! Большой французский мультфильм
«Россия», 20 октября, сб, 16.00

«Завещание профессора Доуэля»
Экранизация зачитанного до дыр романа Александра Беляева о великом ученом, чья мысль настолько сильна, что голова продолжает думать и будучи уже совершенно отделенной от тела.
«Домашний», 20 октября, сб, 7.30

«Веселое волшебство»
Катя и мальчик Лисичкин отважно пресекают происки Бабы-Яги и Кащея Бессмертного и, невзирая на все грозящие им опасности, спасают Василису Прекрасную.
ТВ Центр, 20 октября, сб, 10.20

Воскресенье, 21 октября:
«Апокалипсис»
Смутные времена настали для майа: одни племена истребляют другие, жрецы безжалостно приносят в жертву богам захваченных пленников… Но этому индейцу удается избежать своей незавидной участи – и даже отомстить. Фильм Мела Гибсона.
«Россия», 21 октября, вс, 23.20

«Осторожно, двери закрываются»
Гвинет Пэлтроу играет себя и… себя. То есть, одна из них успевает заскочить в вагон, а другая – нет, одна видит то, чего ей не стоило бы видеть, другая… Не самая банальная вариация на тему того, что ничто не случается случайно, все в мире предопределено и все, в итоге, к лучшему.
ТНТ, 21 октября, вс, 15.55

«Божественное вмешательство»
История любви палестинца из Иерусалима и палестинки из Рамаллы – любви, по политическим причинам разделенной военным блокпостом. Пять лет назад фильм нашумел в Каннах, где получил призы жюри и ФИПРЕССИ.
«Культура», 21 октября, вс, 22.55

«Игры джентльменов»
Группа товарищей хочет ограбить казино, сделав подкоп из соседнего дома… Снявшись в фильме братьев Коэнов, Том Хэнкс впервые за долгое время потерпел коммерческое фиаско: картина не собрала положенных актеру 100 миллионов долларов (и даже не вышла в российский кинопрокат). Нам до этого, конечно, нету никакого дела.
СТС, 21 октября, вс, 0.15

«Он, она и я»
Телережиссер, втайне мечтающий о собственном телеканале (Иван Ургант, безусловно, очень подходит для этой роли), падает на съемках в обморок. Как следствие - санаторий, где соседом по палате новоиспеченного больного оказывается умирающий олигарх (Александр Галибин), влюбленный в красавицу с прекрасным знанием французского (Екатерина Гусева). Фильм Константина Худякова («Успех», «На Верхней Масловке»), славящегося картинами тонкими, светлыми и нестыдными.
«Россия», 21 октября, вс, 21.30

«Автостопом по галактике»
По той простой причине, что Земля вертится прямо на пути новой межгалактической трассы, одним прекрасным утром ее безжалостно сносят, то есть взрывают. Из всех землян в живых остается только некий Артур Дент, вовремя спасенный соседом-инопланетянином… Экранизация культового произведения Дугласа Адамса.
Первый канал, 21 октября, вс, 0.40

«Меч Александра»
Выкованный из стали древних атлантов меч помогает своему хозяину-самураю биться как со злобными земными ниндзя, так и с не менее противными инопланетными тварями.
ТВ-3, 21 октября, вс, 21.00

Сегодня в прокат вышел фильм «Бой с тенью-2». Беседу с Денисом Никифоровым вы уже могли видеть ниже, а вот вам еще фрагмент интервью с Павлом Деревянко. Как вы, конечно, помните, в первой серии «Боя» он играл друга боксера Колчина, помогающего ему в трудную минуту (и разбивающего ради этого даже свой мобильный!). Разумеется, столь верный товарищ не мог не появиться и в продолжении картины. Но… Вот тут-то я предоставляю слово Павлу Деревянко.

- Знаете, там забавная вещь произошла, в общем. Мне написали большую роль, огромную, ну, вторую – мы всё с режиссёром придумали уже, всё, роскошно придумали. Я думал, очень забавно будет, действительно, с пестиками побегать, пацанская вещь такая!.. Но меня не выпустили в Америку. И буквально за неделю, по-моему, переписали вообще весь сценарий и всю мою сюжетную линию вообще изменили. И я остался в Москве, у меня появилась жена, беременная, появился ребёнок, в общем… И вместо намечавшихся двадцати пяти дней съемок в Америке у меня было всего два дня в Москве, немножко поработали…

Разумеется, я не мог не спросить у актера, что ему ближе: «Бой с тенью» или его роль в «Неваляшке», которую часто называют прямой на «Бой» пародией?

- Не знаю. Мне кажется, что обязательно в нас должна присутствовать самоирония, очень-очень она нужна, особенно, когда ты играешь вот что-нибудь брутальное… Хотя я не знаю. Я могу только рассуждать об этом, но пока сам не попробовал… Мне всё комфортно. Но не хочется быть в каком-то одном образе, зажатым в каких-то тисках. Хочется пробовать многое, разное. Хотелось бы попробовать, может, сделать что-нибудь такое… действительно очень-очень брутальное, очень серьёзное, я имею в виду. Интересно, конечно, побывать и в одной шкуре, и в другой. Интересно.

Среди ближайших работ Деревянко, которые актер отметил в нашем июньском разговоре, - роль Смердякова в «Братьях Карамазовых» и «совершенно роскошный проект» (по его словам) «Шпион нашего времени». Будем ждать.

В Москве состоялся долгожданный концерт звезды мировой эстрады Бейонс. Концерт замечательный, но право – разговор о нем не может обойтись без того г**на, которое вылили на головы пришедших организаторы. Под пришедшими я подразумеваю аккредитованных журналистов (к коим волею судьбы причислен), под организаторами – SONY - BMG Music Entertainment. Тем, кому подробности разразившегося скандала неинтересны, могу порекомендовать перейти сразу вниз данного материала, где дойдет дело и до концерта – или сразу начать смотреть закачанные мной ролики.

Бейонс-1 - Dreamgirls

Посмотреть ролик

Бейонс-2

Посмотреть ролик

Остальным же, сочувствующим, расскажу все в подробностях.
Не задалось уже со вчерашнего дня, с момента выдачи аккредитационных бейджей. Их должны были привезти в шесть вечера – привезли ближе к восьми. Мелочь, конечно, но среди дождавшихся выдачи были те, кто простоял без дела целых два часа. Мне «повезло» больше – я маялся только минут тридцать. Разумеется, на это не было бы никакого смысла обращать внимания – все мы понимаем, в какой стране живем, если бы не случившееся в дальнейшем, сегодня.
Не задалось с самого момента прохода в «Олимпийский». Оказывается, там гардероб принципиально не раздевает журналистов! «Показывайте билеты!» - говорили старушечки всем, кто к ним судорожно бился. А какие у нас билеты? У нас аккредитация. «Тогда это не к нам», - следовал суровый ответ. А к кому? С одеждой я ходил, быть может, минут сорок. Пробовал податься туда, где, как говорили, есть шанс – туда, где народ. Однако в общей зоне условия были те же самые: раздевают только тех, кто с билетом. При этом нельзя сказать, что где-нибудь я видел переполненные вешалки – нем, свободные крючки были везде. Но только не для нас. Добрые люди подсказывали мне, что надо просто денег дать этим гардеробщицам – но на это я пойти не хотел, простите. Я сюда по делу. Вообще-то, пришел – и еще должен платить, чтобы раздеться?.. Другими словами – с самого начала мероприятия творилось форменное безобразие. Наконец, я нашел простой, но эффективный способ: бросился за помощью к тем, у кого этот заветный билет все-таки был. Обратился за помощью к тройке девчат – которые с недоверием, но мне все-таки помогли: одна из них, практически держа за руку, подвела меня к гардеробу, дала искомый билет в руки – показав его гардеробщице, я сдал, наконец-то, свою одежонку. Вернув билет его счастливой обладательнице, я искренне был ей признателен – и сейчас хочу еще раз поблагодарить ее публично. Девушка, если вдруг каким чудом вы это читаете – спасибо! Вы просили фотографии – пишете, я дам.
Дальше – больше. Дело приближалось к восьми часам, Бейонс уже в последний раз пудрила свой носик – а нас до сих пор не пускали в зал! И это притом, что накануне клятвенно обещали, что для журналистов будет отведено специальное место прямо перед сценой. И не пускают! И не меня одного: никого! И охранники всерьез начинают всех уверять, что ждать смысла нет никакого: они не пустят все равно никого ни за что. Таковы, мол, условия организаторов. Простите, а кто эти организаторы-то? Не те ли люди, кто вчера выдавал нам эти бейджи?.. Но вот пробегает тот самый молодой человек, имени которого я не знаю и знать не хочу – вижу только, что он один из них. На вопли наши он не обращает никакого внимания, и лишь когда я буквально кидаюсь ему наперерез, огрызается, что нас не пускают, «потому что это американцы». Ага. Американцы впервые сегодня узнали, что в России есть журналисты, желающие осветить их роскошное мероприятие!.. Бред. Потом, когда история стала принимать уже совсем скверные обороты, он же кричал мне, что сейчас не может (или не намерен) объяснять мне причины происшедшего. Потом отмахивался от меня рукой… Честно: я предлагал коллегам его побить и разорвать на части. Но то ли все у нас в этой профессии исключительно добродушные люди, то ли что еще – но по-моему, бить его так никто и не принялся.
Зато принялись бить меня – секьюрити. Ситуация такая: концерт уже начался, Бейонс поет «Crazy in love», за ней другие свои популярные песни – нас не пускают (тот самый человек запустил в какой-то момент человек тринадцать избранных – плюс кучу своих друзей, которым – я видел – щедро раздавал какие-то особые, не как у нас, бейджи). Это, конечно, ужасно, возмутительно, необъяснимо – но пока есть хоть какая-то надежда, я остаюсь стоять возле прохода – откуда, в принципе, все видно: и всю сцену, и экраны, и вышедшую петь уже Бейонс. Как самый поганый вариант: я готов простоять здесь, чтобы увидеть хотя бы это. Мне совершенно нечего делать в фойе – дайте мне спокойно стоять и смотреть шоу, ради которого я сюда, собственно, и пришел! Но нет. Меня, как и всех прочих, начинают довольно бодро отталкивать могучие охранники – с соответствующими выражениями и действиями. Нет, нельзя сказать, что они кому-то били морду, кулаки тоже если и шли в ход, то как-то незаметно. Но по их уникальной методе, выдворять неугодного человека можно очень просто и животом. Можете себе представить: их животом – по моему! Знаете, это больно. Тем более что тут под шумок в ход идут и плечи, и прочие подвижные суставы. Можно, конечно, благодарить их, что хоть в шею не дали – но знаете, это будет уже чересчур.
В общем, такой безобразной организации я с роду не видал! Все усугублялось тем обстоятельством, что за право быть аккредитованным на концерт все журналисты отписали анонсы. Причем анонсы не двустрочные, а большие - я, допустим, на полполосы журнала раскатал (смотри, при желании, ниже), что, на самом-то деле, тянет вообще-то на полноценную рекламу – за которую денег нам никто не платил. И более того – мой редактор, оказывается, по их настоятельно требованию, послал им гарантированное письмо с обязательством отчитаться большим материалом и после концерта! Батеньки, помилуйте – да о чем же мне при таком подходе писать! Вот разве что о таком свинском отношении! О таком презрительном пренебрежении к тем, кто на вас, товарищи из «Сони» в данном случае работал…
Через полчаса в зал мы все-таки попали. Правда, думаю, не все – многие оскорбились в лучших своих чувствах и «Олимпийский» к тому моменту давно уже покинули. И что было самое поразительное: в партере было полно свободных мест! Центр, разумеется, был забит – но по бокам пустовали целые ряды! То есть, на не пускали отнюдь не потому, что неожиданно случился аншлаг. Нет, нас не пускали просто потому, что не пускали…

Теперь, наконец, о концерте. В связи со всем вышеперечисленным удовольствия, к сожалению, было маловато – к тому же большую часть своего писательского пыла я уже потратил на описание случившихся мерзостей. Но все же кое-что о самой Бейонс я здесь еще скажу.

Бейонс-4

Посмотреть ролик

Признаться, к самой Бейонс до сегодняшнего дня я относился в достаточной степени равнодушно. Слышал некоторые песни, нравился один ее главный хит – тот самый, с которого она начала концерт, «Crazy in love», но по большому счету это было все. Подготавливаясь к сегодняшнему дню я даже специально купил диск с ее альбомами, послушал даже раза три, наверное - не впечатлило. Не заставило ни плакать, ни сочувствовать, не было желания что-либо переслушать. Отдельный разговор – ее работы в кино, и тут мне ее есть за что полюбить особо, но как раз об этом я уже писал в анонсе.
Так вот, концерт оказался совсем другим делом. Концерт был блестящим! Просто супер! Любишь ты Бейонс, не любишь – ты обязан уже ее полюбить после всего увиденного. И услышанного – потому что как она поет! Даже не будучи ее ярым поклонником – заслушаешься! Голосище! Что-то небывалое. Не хочу, разумеется, сравнивать ни с кем на нашей эстраде… И ведь что важно в концерте – не столько голос, сколько умение его мастерски подать. И это Бейонс делает отменно, ничего не скажешь. И так запоет, и этак, и дольше века одну ноту протянет, затем другую… Тут всем становится очевидно, что я не силен в музыкальных терминах – разве что вот так коряво могу описывать ту бурю чувств, что меня охватила. Повторюсь: чего послушать было. Правда, незнание названий песен освобождает меня от детального описывания, что она лучше спела, что как-то не очень – даже не спела, а поставила.

Бейонс-5

Посмотреть ролик

Потому как и посмотреть было на что. Красивая все же, Бейонс эта. Хоть я и не прихватил по своему обыкновению бинокля (жутко по этому поводу терзаюсь), но и издалека было видно: гарная дивчина. Но кстати: тот ее костюм, что издалека очень уж смахивает на раздельный верх и низ, шорты и топ, на самом деле при ближайшем рассмотрении оказался именно что костюмом – телесного цвета. Вот ведь какой секрет: половина балкона думала, наверное, что певица там перед ними полуголая вышагивает, а она – напротив, очень даже одетая была, просто так ловко это все прикрыли, что сразу это и не заметишь, и не скажешь. А в другой раз она ни с того ни с сего вдруг решила прорекламировать одного нашего сотового оператора – вышла на сцену в форме пчелы… Любопытно, ее что, не предупредили наши, как смешно это может быть воспринято? А может наоборот, ей даже еще малость какую и приплатили?..

И поставлено у нее все было красиво. И сцена оформлена, и музыканты все старались. Вот один только момент, который мне ранее встречался на концертах крайне редко. Бейонс честно дала проявить себя в концерте многим своим соратникам по сцене. То есть были естественные паузы на переодевание (девушка, как-никак) и длились они порою долго, но этого не было совершенно заметно, так как все эти паузы заполняли музыканты из группы. То одна азиаточка на пианине своем нам долго и нежно играла. То другая девушка соло на гитаре бацала. То ребята-танцоры свое виртуозное мастерство показывали. То вообще на экран мультик про «Розовую пантеру» загоняли – и все были при этом очень даже довольны. В общем, не только себя, но и других эта Бейонс во всей красе показала.


Бейонс делает зарядку (3)

Посмотреть ролик

Ну, как-то так. Грустно, конечно, что такой хороший вечер был так безнадежно испорчен прескверной встречей – но что прошло, то прошло. Лично я постараюсь в дальнейшем просто избегать встречи с этими людьми… Бейонс, разумеется, в их число не входит.

Не столь давно мне посчастливилось рассказать вам, о мои немногочисленные читатели, о своей беседе с актрисой Яной Есипович, представлявшей в этом году на «Кинотавре» замечательную картину Светланы Проскуриной «Лучшее время года». Теперь же я хочу поведать миру о том, что там же, в Сочи, я завел хорошее знакомство с еще одной актрисой из этого фильма – Даной Агишевой (imdb.com/name/nm1703057).

Признаться честно, Дана стала для меня совершенным открытием – до просмотра вышеуказанного фильма я ее как актрису не знал. Зато когда узнал – сразу вспомнил, где мог видеть ее раньше. В первую очередь – в «Гарпастуме» Германа-младшего, который я считал и считаю лучшим фильмом 2005 года. Роль там у нее, правда, не самая большая, зато ответственная – ее появлением фильм начинается и практически заканчивается. Убедиться в этом я смог, пересмотрев недавно эту картину вторично – великая вещь, честно. Дальше я развивал свое знакомство с талантом и творчеством Даны уже непосредственно с ее помощью: добрая душа, она подарила мне диск с фильмом той же Проскуриной «Удаленный доступ», в 2004 году представлявшем Россию в конкурсе Венецианского кинофестиваля (кстати, «Гарпастум» тоже именно там был). Эта картина мне приглянулась меньше, чем «Лучшее время года», но послевкусие от нее осталось хорошее – быть может, я ее еще когда-нибудь и пересмотрю (тем более что Дана там играет… не буду говорить кого, замечу разве лишь, что зритель мимо работы равнодушным пройти точно не сможет, не роль это – мечта). Вместе с диском Дана подарила мне и историю своей незабываемой встречи с Квентином Тарантино, который только по причине своей давней увлеченности Умой Турман не дал Агишевой главной роли в «Убить Билла» :-)
Больше, на самом деле, смотреть мне было нечего: фильмов у Даны пока немного. Причина этому проста: она являет собой особый тип актрисы – актрисы, которая не верит в перспективность идеи быть только актрисой. И потому чаще проводит свои будни не на съемочной площадке, а в офисе одной фирмы, активно занимающейся рекламой и пи-аром. Не знаю точно, но подозреваю, что все там Дану просто на руках носят и цветы ей каждый день дарят… Но несмотря на малое (пока) количество работ, Дана берет несомненным качеством поставляемого на экран искусства – «Гарпастум», повторюсь, был для меня лучшей картиной 2005 года, «Лучшее время года» - лучший фильм 2007-го…
Но хватит воспоминаний. Цель данной моей записи – познакомить вас с новой работой этой замечательной актрисы, о которой я узнал благодаря состоявшемуся с ней телепатическому контакту. Узнал – и упал со стула, потому что это роль, о которой, несомненно, будут говорить в следующем году громко и много. Дана Агишева сыграла Анну Ахматову.

Отсюда подробнее. Над фильмом «Татарская княжна» по собственному сценарию работает Ирина Квирикадзе, дочь, как легко догадаться, превосходного кинодраматурга и режиссера Ираклия Квирикадзе. Я читал сценарий и могу рассказать, что в нем рассказывается про то, как 76-летнюю Ахматову, оказавшуюся в Париже, шантажируют рисунками Модильяни более чем полувековой давности – и та вспоминает о своем платоническом романе с художником, которому однажды позировала обнаженной, потому как муж ее Гумилев был скучен и не любил стихов супруги. Работа эта написана в достаточно актуальной, если не сказать модной сейчас манере – вместо подробной кинобиографии за основу берется некий значимый или пикантный эпизод (в данном случае - два эпизода, 1965 и 1910 годы), развитие которого предполагает максимальное насыщение исторического человеческого образа.
Однако сценарий – это одно, а готовый фильм чаще всего – совсем другое; но хочется все же предполагать, что на киноэкране все сложится и получится – с помощью Даны, разумеется. Иначе и быть не может – ведь ради высших целей ее там (в Питере, где шли съемки) морили голодом целых два месяца – мол, Ахматова в юные годы была очень худая…
Ахматову в зрелые годы играет легендарная немецкая актриса Ханна Шигулла. Несмотря на то, что юная Анна вряд ли могла встретиться с Анной пожилой, Дане с Ханной пересечься на съемочной площадке все же удалось. Фишка здесь в том, что Агишева (цитирую) «помимо молодой Ахматовой сыграла еще эпизодическую роль - Аню Каминскую». Шигулла, продолжает Дана, «влюбила в себя всю группу, это мега-профессионал, с ее появлением ни у кого не было сомнений, чья роль главная в этом проекте»...
На вопрос, есть ли у Даны любимый портрет Ахматовой, на который она хотела бы в своем образе походить, ответ был получен такой: «Есть ее фото в детстве, такая какая-то полустертая, так вот, там ребенок с глазами, будто только что убил родителей, и еще был один портрет, точнее фотка… она там совсем молоденькая, не в профиль как обычно, а 3/4, поглядывает так хитренько... забавно». «Ведь фишка моей роли, - рассказывает Дана, - была именно в том, чтобы НЕ играть великого поэта. Моя героиня - это недавно Анечка Горенко, а теперь мадам Гумилев, девочка с амбициями, давящаяся чем-то, что гораздо больше и сильнее ее, что вполне вероятно никто никогда не назовет гением - скорее дурным характером... Ахматова до опубликования первого слабенького сборника, который принес ей славу, Ахматова, у которой вообще не получаются никакие стихи, Ахматова, на которую слегка западает некий парижский лузер Модильяни... но слегка не получается. Вот такая история».
Еще Дана ответила на вопрос, читает ли ее героиня там собственные стихи: «Стихи не читаю, но там есть эпизод (не знаю, останется ли после монтажа и как его озвучат), где мы танцуем с Моди "под мои стихи", я их читаю ему на ухо, и мы танцуем. Мы снимали это в 9 утра после ночной смены, длившейся больше 15 часов, на берегу туманного ядовитого пруда рядом с домом 1796 года, где последний клад нашли в позапрошлом году...» Собственного же любимого стихотворения Ахматовой у Даны Агишевой нет.

В заключении нашей телепатической связи я спросил Дану, что ей известно о судьбе связавшего нас фильма «Лучшее время года»? Ответ был настолько печален, что я не рискну здесь его опубликовывать, дабы ненароком не сбылись самые худшие предзнаменования. Одно можно с сожалением сказать: в ближайшее время зрители картину не увидят…
На вопрос про творческие планы Дана серьезно ответила, что намеревается покраситься в блондинку. Мир затаил дыхание в ожидании…

Не успела еще забыть про нас Мадонна… Помнит еще наш радушный прием Кристина Агилера… Не отошел еще от двух концертов подряд Джордж Майкл… Не остыли еще на российских улицах следы шин лимузина Элтона Джона… А к нам снова едет суперзвезда! Бейонс – один из главных голосов мировой эстрады! Да, она уже подлетает. И от вибраций ее самолета аж коленки дрожат у всего поклонников душераздирающих строчек «Got me hoping you'll save me right now / Looking so crazy in love's, / Got me looking, got me looking so crazy in love»!!!
Вплотную готовятся к приезду звезды и организаторы концерта. Не то чтобы райдер Бейонс (список того, что нужно певице для полного счастья) заставил их трепетать, но все же он внушает определенное уважение. Так, например, гримерная комната певицы должна быть обставлена мебелью сплошь белого цвета и иметь, помимо прочего, один резиновый и два тканевых коврика для душа. И ни тебе ванны шампанского, ни тебе мускулистых мулатов в массажной комнате… Одни, понимаете ли, расстройства. А из того, что следует включить в меню на обед, хочется выделить четыре печеных картофеля со сметаной, сыром, чесноком и маслом на краю тарелки, а также буханку мягкого цельнозернового хлеба и миску с салатом из тунца. Принимая во внимание тот факт, что работники концертного тура стараются избежать постоянно повторяющееся меню, известно, что в среду, в день концерта, они будут есть рыбу, говядину, курицу и жаркое, а на прощание, в четверг, Москва угостит их стейком с перцем, пастой, телятиной и свиными отбивными. Изыски местной кухни одобряются, но требуют согласования. Все это я перечисляю столь подробно, так как, признаться, думал, что люди творчества питаются разве лишь финиками да зефиром.
А Бейонс как раз – самая что ни на есть творческая личность! Она ведь не только прелестная исполнительница в жанре популярной песни, но и многообещающая звезда Голливуда! Дебютировав в 2001 году в телевизионном мюзикле «Кармен: Хип-хопера» (догадайтесь, в какой роли!), она совершила впечатляющий прорыв в завершающей части трилогии о похождениях Остина Пауэрса. Далее последовали «Борьба с искушениями», «Розовая пантера» и «Девушки мечты» (последний, по моему мнению, вообще лучший американский фильм 2006 года), а этим летом прошел слух, что Бейонс сыграет главную роль в экранизации знаменитого мюзикла Элтона Джона «Аида». Причем ее актерские достижения не остаются незамеченными: три номинации на MTV Movie Awards, выдвижение на «Золотой глобус» - то ли еще будет!.. Пока что, правда, Бейонс чаще получает награды за исполнение песен – и не стоит сомневаться, что на завтрашнем концерте они, конечно же, прозвучат.
Завидно, да?..

Да, да, пора уже рассказать миру о своих впечатлениях от нового фильма Дмитрия Астрахана «Все по-честному» - доколе можно же это в груди держать??. Пора.
Хотя на самом деле не так-то уж и пора – фильм выходит в прокат через полтора месяца, аж в конце ноября (другими словами, терпите, братцы, терпите, счастья ждать еще долго). И пресс-показ, устроенный на прошлой неделе, был даже не столько для журналистов (как мне показалось), сколько для прокатчиков – типа, друг найдется такой, кто захочет это все показать... И даже интересно: найдется ли?
Честно: мне очень хочется понять, для кого снята эта картина. Кто на нее пойдет. Сколько она заработает в прокате. Возможно ли такое вообще, чтобы она что-то заработала. Я не постеснялся и высказал эти свои сомнения как Астрахану, так и исполнителям главных ролей в фильме – но вместе с этими сомнениями одновременно пожелал, чтобы они оказались напрасными. Потому что правда – интересно, что из этого получится.

Чтобы был более понятен предыдущий абзац, следует все же немного рассказать о картине. Хотя она в целом неописуема. Это настолько... прекрасно, что слов явно не хватает. Так сегодня, конечно, никто у нас не работает. Ближайший конкурент Астрахана – режиссер Эйрамджан – отметил в этом году 70-летие и отбыл, хотелось бы, на заслуженную пенсию. Сам Дмитрий Хананович только-только перешагнул 50-летний рубеж – и еще на долгие годы он с нами. Это приятно.
Итак, в картине «Все по-честному» рассказывается о боксере, мечтающем стать чемпионом мира. В дни, когда на экраны страны выходит «Бой с тенью-2» (пресс-показ которого, кстати, состоялся ровно накануне), уже одно это, конечно, дико смешно. Однако дальше – больше. Бывалый олимпийский чемпион сразу говорит новичку: «Ты молодец, но ты не талантлив». Мол, у тебя ничего не получится, нет смысла и стараться. Попереживав, парень решает все-таки продолжать стремиться к вершинам – и идет к этому чемпиону в ученики, параллельно соглашаясь вести у него группу в качестве тренера. На первой же тренировке он получает сильнейший удар в голову и валится с ног. Так в сюжет картины входит настоящий будущий чемпион – простой паренек с отвратительной, надо сказать улыбкой, который не отличается дивным умом и сообразительностью, но зато имеет поистине бронебойный удар. И вот когда он говорит, что он – лучший, получается, что это действительно так. Постепенно наш герой понимает, что мечты его о славе так и останутся мечтами, пока жив тот, его неожиданный соперник. И история постепенно выруливает на известную всем с детства коллизию пушкинского «Моцарта и Сальери», цитата из которого поставлена эпиграфом к фильму. И это я еще упустил в своем пересказе любовную линию, о которой так же хочется слагать дифирамбы.
Снято все это так плохо, что получается поистине хорошо. Это нельзя ни с чем сравнить! Даже если сравнивать с предыдущими работами Астрахана, и то сравнение это получится немного топорным: допустим, «Ты у меня одна» - это картина, сделанная все-таки чувствительным к душевным проявлениям профессионалом (хотя у режиссера были и другие, менее блистательные работы). Ближе всего по стилистике, наверное, будет другой суперхит мастера – «Все будет хорошо», с которым новую ленту объединяет и хлесткий лозунг, вынесенный в названии. Только «Все будет хорошо» говорилось с изрядной долей оптимизма и верой в светлое будущее, а «Все по-честному» - фраза по сути своей грустная и пессимистичная, потому как говорит о том, что каждому будет то, чего он заслужил. Впрочем, тут я несколько забежал вперед и отвлекся от описания кинематографических достоинств картины.

Лубочная, в принципе, история рассказана с какой-то неестественной прямотой, на голубом глазу, вернее будет сказать, без стыда и совести. Убийственные совершенно планы, какая-то совершенно ломовая игра молодых актеров (Вадим Ракитин и Анна Назарова – не хочу сказать, что они не справились, просто режиссерская задача была такова, чтобы они играли именно так), совершенно неадекватным привычному современному ритму монтаж... Ну не снимают так у нас сегодня! Даже на телевидении так не работают. Во времена, когда появились на свет те же «Дозоры», «Турецкий гамбит» и «9 рота» снимать так, как снимает Астрахан вроде бы попросту нельзя. Зритель быстро привыкает к хорошему – и навряд ли сможет воспринять что-то, отличающееся от этого столь кардинально. Нет, я не пытаюсь сказать, что все должны работать под новый «экшен»-стандарт. Я просто так коряво пытаюсь донести мысль о том, что Астрахан снял принципиально непохожую ни на что сегодняшнее картину.
Но легче всего это обозвать «халтурой». А ведь получается, что не так. Плюясь полфильма от смеха, буквально сваливаясь со своего кресла на пол кинотеатра от сжимающих живот судорог, я вдруг отчетливо понял, то фильм мне нравится – и что мне очень интересно, чем же все закончится.
Тут я должен искренне признаться, что на самом деле я люблю Астрахана. Упоминавшаяся здесь уже лента «Ты у меня одна» произвела на меня в первый раз вообще колоссальное впечатление. Помню, как мне понравилась всеми раскритикованная картина «Из ада в ад» - хорошее кино, хоть и жестокое! «Перекресток» и «Желтого карлика» я в свое время принял на «четверочку» - но спустя годы отчетливо понимаю, что ничего лучше в те годы в нашей стране просто не сняли. Это кино, которое живо и сейчас, это те «народные сказки», за которые в принципе можно заложить собственную душу. Не скажу, конечно, что Астрахан – это Рязанов своего времени, но все же во многом это именно так. И отчетливо вижу, как спустя тридцать лет, когда Дмитрию Ханановичу стукнет те же 80, что сейчас Эльдару Александровичу, «Первый канал» отпразднует этот юбилей такой же помпезной ретроспективой, которой сейчас отмечается торжественная дата создателя «Карнавальной ночи». По сути, это режиссеры одной крови. Только разного времени. Там, где у Рязанова все хорошо – и только немножечко где-то плохо, а у Астрахана все плохо – и только немножечко где-то хорошо. Но это не вина художников – это проблема времени, в котором они жили и создавали.
На самом деле, рассказав здесь все столь многословно, я пока даже не приступил к главному. Выходит так, что Астрахан, сняв этот фильм, выступает своего рода новатором, делая героем – антигероя. То есть, он снимает фильм не о победителе – а мы ведь так привыкли видеть на экране именно победителей! – а о проигравшем. Согласитесь, это не самый стандартный ход для нашего и мирового кино, все-таки чаще в наш прокат сегодня выходят картины именно о победителях, о тех, кто сумел переломить жизненные неурядицы и подняться к вершинам успеха. Астрахан и его постоянный сценарист Олег Данилов рассказали о тех, кому этого не удалось. И от себя добавили к этому такую простую мысль, что на самом деле таких – большинство, 90% населения земного шара, если не все 95%. И всем им рано или поздно приходится с горечью осознать, что ничего не получилось – и как-то жить с этим дальше. И «Все по-честному» - это как раз о них. Ты не талантлив, ты не пробился – так что живи, как живется, принимай все, как есть, не плача и не стеная. Такая жизнь – это тоже жизнь, все по-честному. Горько, но это так. И в этом – неоспоримое достоинство картины Астрахана. Она не о героях, она – о людях. И плохо она снята, хорошо ли - в данном случае, это не так-то и важно. Важно то, что фильм вызывает чувства – и желание столь долго о нем разговаривать.
Возвращаясь к тому, с чего я начал. Мне очень интересно, как будет прокатываться фильм «Все по-честному». Мне очень интересно, смогут ли прокатчики затащить на него зрителя – в первую очередь молодого зрителя, так как именно он и создает основную кассу. Признаться, я сомневаюсь, что молодежь посмотрит фильм и по телевизору – но все же, кто знает?..
Да, к рассказу об этой картине я еще вернусь.

26 октября 2007 года в 19-00 в Большом зале ЦДЛ состоится творческая встреча с Тонино Гуэрра - кинодраматургом, поэтом и художником (билеты продаются). Ему 87 с половиной лет, так что пропускать возможность его увидеть, конечно, не стоит. Я сам очень жалею, что не смогу быть - уже намечены другие планы.

Премьера
НЕ ВЕРЬ, НЕ БОЙСЯ, НЕ ПРОСИ
«Сволочи»
Военный фильм Александра Атанесяна (Россия, 2006).
Самый скандальный отечественный фильм последних лет: рассказ о малолетних преступниках, во время войны собранных в тренировочном лагере для создания особого антифашистского отряда.
Скандал, уже было затихший после премьеры фильма (на которой автор сценария Владимир Кунин неожиданно признался, что все герои и события в фильме вымышлены – хотя до этого уверял всех в исторической достоверности происходящего), вновь воспламенился прошедшей весной. Тогда картина получила три очень важные «Кинонаграды MTV»: «Прорыв года» совершил Александр Головин, «самой зрелищной сценой» было названо уничтожение фашистской военной базы советскими детьми-диверсантами, но главное – в результате голосования зрителей «Сволочи» были названы Лучшим фильмом 2006 года. Как известно, наш «оскароносец» Владимир Меньшов бросил конверт с названием позорящей страну ленты на пол – и итоговый приз вручать отказался; шуму было!
Сам же Александр Атанесян говорит, что как бы фильм не воспринимали, для него все равно главное – это история дружбы двух пацанов. «Думаю, молодому поколению будет очень полезно понять, что великое изречение Сервантеса - «Легко умереть за друга, но трудно найти друга, за которого стоило бы умереть» - в этой картине иллюстрируется очень точно».
В ролях: Андрей Панин, Андрей Краско, Александр Головин, Сергей Рыченков, Владимир Андреев, Владимир Кашпур, Александр Вербицкий, Олег Буганов, Александр Никулин.
РЕН ТВ, 27 октября, сб, 20.00, 28 октября, вс, 16.00

Тройка лидеров
«Форрест Гамп»
В середине 90-х казалось, что в Америке отныне два вечных символа: Статуя Свободы – и Форрест Гамп, этот заокеанский «Иванушка-дурачок», который все пройдет, всех переживет и всех еще уму-разуму научит. Прошедшие годы показали, что это не совсем так: в эпоху Джорджа Буша-младшего, старательно повторяющего ошибки своих предшественников, фильм Роберта Земекиса кажется то ли устаревшим, то ли просто не актуальным. Тем не менее – шесть «Оскаров», включая награду Тому Хэнксу и титул лучшего фильма 1994 года.
ТНТ, 28 октября, вс, 15.00

«Час пик»
Преуспевающий делец рекламного мира (Константин Хабенский) неожиданно для себя понимает, что смертен. Буквально подстреленный этим известием на взлете, он пытается переосмыслить прожитое, подвести итоги под пройденным и попросту оставить по себе хорошую память. Лучиком последней надежды ему является персонаж Екатерины Гусевой… Некогда пьесу Eжи Cтaвинcкoгo ставил в театре на Таганке Вениамин Смехов – нынче суть сохранили, а действие осовременили.
ТВ Центр, 28 октября, вс, 18.45

«12 разгневанных мужчин»
Нынешней осенью не было, пожалуй, иностранного фильма, поминаемого в прессе столь активно – и это притом, что судебная драма Сидни Люмета уже отметила свой полувековой юбилей. Виной всему, разумеется, новая картина Никиты Михалкова, которая назвалась ее опосредованным римейком – хотя на самом деле сохранила лишь общую структуру пьесы Реджинальда Роуза, заменив практически все внутреннее наполнение. Но к чему слова? Теперь каждый имеет возможность сравнить эти ленты самостоятельно.
«Петербург», 27 октября, сб, 20.45

Детское кино
«Книга джунглей»
«Мы с тобой одной крови – ты и я». Эти родные слова Редьярда Киплинга, известные с детства каждому мальчишке, в интерпретации студии Диснея звучат, конечно, совсем по-другому. У нас – свой Маугли, у них – свой, и нет смысла их как-то противопоставлять друг другу. Точно также как мы больше любим свою Багиру, а они – своего Балу…
Первый канал, 27 октября, сб, 16.30

«Золотые рога»
Злая Баба-Яга утащила у матери двух маленьких дочек. На выручку девочкам устремляются Солнце, Месяц, Ветер, Земля и те самые, указанные в названии, Золотые Рога... Последний фильм великого сказочника Александра Роу.
ТВ Центр, 27 октября, сб, 10.15

«Примите телеграмму в долг»
Живет себе в деревне парнишка Саня – изобретатель реактивного рюкзака, на котором в школу летать удобнее будет. Всерьез его, правда, никто не воспринимает, и даже девочка, с которой он решил поделиться самым сокровенным, предает. Фильм Леонида Нечаева, полюбившегося нам киносказками про Буратино и Красную Шапочку.
«Петербург», 28 октября, вс, 9.50

Комедия
«Правдивая история Красной Шапки»
На месте предполагаемого преступления работает следственная бригада во главе с опытным сыщиком. В течение ночи ему предстоит допросить подозреваемых: Волка, Дровосека, Бабушку и Красную Шапку – и понять, кто же в лесу терроризирует всех продавцов сладостей? Мультфильм для взрослых.
СТС, 27 октября, сб, 21.00

«Белые цыпочки»
Два агента ФБР (братья Уэйнс, афроамериканцы) приставлены охранять от похищения двух богатеньких сестер. Пораздумав, они решают, что нет лучшего способа защитить подопечных, чем… стать ими! В дело идут парики, тонны белил и ящики пудры – но вскоре черных спецагентов и красавиц-блондинок и вправду становится не различить…
СТС, 23 октября, вт, 21.00

«Именинница»
Менеджер из Лондона выписывает из России невесту. Ею оказывается Николь Кидман. Но самое смешное начинается тогда, когда к «сестренке» приезжают ее «братишки» - в колоритном исполнении Венсана Касселя и Матье Кассовица.
ТВ-3, 23 октября, вт, 21.00

Приключения
«Невыполнимое задание»
Киноверсия популярного мини-сериала «Родина ждет» - про нашего разведчика (Валерий Николаев), вступающего в схватку с опасной террористической организацией под названием «Гюрза».
РЕН ТВ, 26 октября, пт, 20.00, 27 октября, сб, 8.40

«Герои Шипки»
Балканский полуостров безрезультатно пытается противиться захватившим его туркам, пока в войну не вступает Россия – в союзе с Болгарией одерживающая ряд серьезных побед на стратегических участках… На Каннском кинофестивале 1955 года режиссер Сергей Васильев (один из создателей «Чапаева») был удостоен премии за режиссуру.
НТВ, 27 октября, сб, 5.20

«Возвращение в Голубую лагуну»
На необитаемом острове оказываются женщина и двое ребятишек, мальчик и девочка. Придет время - женщина умрет, дети вырастут и полюбят друг друга… 16-летняя Милла Йовович чуть было не получила за роль в этом фильме «Золотую малину» как худшая новая звезда – обошлось, награду тогда дали Ванилле Айс.
Первый канал, 27 октября, сб, 23.00

Мелодрама
«Прощальный поцелуй»
Майклу – 30. У него есть все, чего хочется молодому человеку в этом возрасте: и работа, и дом, и девушка. А теперь вот будет еще и ребенок – но вот этого Майкл уже не заказывал… В главной роли – очень популярный за океаном Зак Брафф.
ТНТ, 24 октября, ср, 22.00, 25 октября, чт, 16.00

«Шоколад»
Блистательное созвездие великолепных актеров - Жюльетт Бинош, Джонни Депп, Альфред Молина, Кэрри-Энн Мосс, Джуди Денч – в трогательном признании в любви к сладкому.
ТВ-3, 28 октября, вс, 0.00

«Год Золотой Рыбки»
Звезда шоу-бизнеса нелепо гибнет под колесами автомобиля – но вскоре возвращается с того света, чтобы помочь подругам обрести свое личное счастье… Играют Ирина Гринева, Елена Панова, Елена Коренева, Дмитрий Ульянов.
«Россия», 28 октября, вс, 21.30

Драма
«Весь этот джаз»
Режиссер (Рой Шайдер) ставит мюзикл и ведет обстоятельные разговоры со Смертью (Джессика Лэнг). Абсолютный шедевр Боба Фосса: «Золотая пальмовая ветвь», четыре «Оскара» (правда, в технических номинациях), сильнейшее влияние на все мюзиклы, появившиеся в дальнейшем в мире.
Первый канал, 27 октября, сб, 0.50

«Шик»
Один костюм на троих друзей – и каждый паренек верит, что именно ему он принесет удачу… Пятилетней давности фильм Бахтияра Худойназарова – режиссера сериала «Танкер “Танго”».
«Домашний», 28 октября, вс, 21.00

«Под песком»
Фильм, положивший начало творческому союзу Франсуа Озона и Шарлотты Рэмплинг: по словам режиссера, она единственная поверила в этот проект, от которого отказались решительно все во Франции. В результате фильм оказался очень успешным и выдвигался на соискание как премии «Сезар», так и награды Европейской киноакадемии (оба раза за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль). С тех пор они понимают друг друга с полуслова и всегда рады снова работать вместе.
«Культура», 27 октября, сб, 22.25

Боевик
«Терминатор»
Начало пути: Арнольд Шварценеггер образца 1984 года. Суровая железная штука из будущего гоняется по всему Лос-Анджелесу за миловидной официанткой.
ТВ Центр, 26 октября, пт, 21.05, 27 октября, сб, 2.00

«Шестой день»
Эволюция художника: Арнольд Шварценеггер в 2000 году. Придя вечером домой, доброжелательный пилот обнаруживает в кругу семьи… собственного клона – и всеми силами пытается от него избавиться.
НТВ, 27 октября, сб, 23.25, 28 октября, вс, 5.35

«Возмещение ущерба»
Политическая программа: Арнольд Шварценеггер-2002. В результате теракта стахановец-пожарник теряет жену и сына – после чего отправляется на родину убийцы, в Колумбию, с «визитом вежливости».
«Россия», 28 октября, вс, 23.45

Триллер
«Ночь живых мертвецов в трех измерениях»
Прогуливающуюся по кладбищу парочку атакуют вырвавшиеся на свободу зомби… Вечный сюжет украшен здесь современными технологиями – однако, признаться, не знаем, передается ли эффект 3-D на телеэкране, да и очки каждому зрителю ведь не выдашь…
РЕН ТВ, 28 октября, вс, 18.15

«Зловещие мертвецы»
В подвале загородного дома пятеро друзей обнаруживают странную книгу… В 1981 году, когда состоялась премьера этого великого фильма, режиссеру Сэму Рэйми не было еще 22 лет – и можно было только предполагать, в кого он в итоге вырастет. Вундеркинд оправдал все ожидания: спустя двадцать лет он представил миру нового Человека-Паука.
ТВ-3, 27 октября, сб, 0.15

«Фредди против Джейсона»
Спарринг-матч с участием двух главных киномонстров 80-х: в правом углу ринга Фредди Крюгер, наводящий «Кошмар на улице вязов», в левом – Джейсон Ворхиз, герой «Пятницы, 13».
НТВ, 26 октября, пт, 22.55

Классика
«Это случилось на Всемирной ярмарке»
Элвис Пресли! Элвис Пресли! Элвис Пресли!
«Домашний», 27 октября, сб, 23.30

«Лакомб Люсьен»
Так случилось, что этот мальчишка во время войны встал на сторону фашистов – и выдал им отца девушки, в которую был влюблен. Можно ли его понять – и простить?.. Лента Луи Маля вызвала в свое время множество споров – но несмотря ни на что была номинирована на премии «Золотой глобус», «Оскар» и БАФТА по разряду лучшего иноязычного фильма (последнюю награду картина получила).
«Культура», 25 октября, чт, 23.55

«Мальтийский сокол»
Этапный, эталонный, культовый «черный фильм» Джона Хьюстона. Хамфри Богарт в роли частного детектива, разыскивающего золотую статуэтку, подаренную когда-то рыцарями Мальтийского ордена королю Испании.
«Культура», 26 октября, пт, 20.50

«БОЙ С ТЕНЬЮ-2: РЕВАНШ» (реж. Антон Мегердичев). По признанию Алексея Сидорова, режиссера первого «Боя с тенью», во втором выступившего лишь в качестве сценариста и продюсера, продолжение популярной картины – это «очень мощное, совершенно забойное произведение с головокружительным сюжетом, в котором действие свистит просто со страшной скоростью и «драматические качели» сюжета нагнетаются так, что как минимум раза четыре-пять зритель просто обязан сказать: “О! Я такого никогда не видел!”». Что ж, давайте, наконец, удостоверимся, правду ли он говорил.

«ДЕНЬ ВЫБОРОВ» (реж. Олег Фомин). Согласитесь, хорошая отечественная комедия – сегодня большая редкость (разумеется, мы не берем в расчет какой-нибудь там «Код апокалипсиса», смех над которым не входил в планы его создателей). То ли не умеют уже делать смешно, то ли не хотят. Поэтому появление данной картины – настоящий праздник, целое событие в нашей с вами жизни. Нельзя, конечно, сказать, что фильм получился совершенно блистательным – нет, в нем есть и неровности, и провалы. Но все равно, того количества шуток, которое здесь «Квартет И» отыгрывает на 5+, мы не увидим больше ни в одном другом фильме. Так что все на «Выборы»!

«НУЛЕВОЙ КИЛОМЕТР». Несколько молодых людей (двоих из которых, например, играют Светлана Ходченкова и Константин Крюков) мечтают о счастье. Но оно теперь, к сожалению, состоит не только в том, чтобы тебя понимали, но и в престижной работе, высоких заработках, отменном личном благосостоянии. А как известно, за все рано или поздно приходится платить… Предыдущей, первой, картиной режиссера Павла Санаева был молодежный триллер «Последний уик-энд» - в целом неплохой, но какой-то вяленький. Еще Санаев написал книгу «Похороните меня за плинтусом» - что мы и сделаем, если новый фильм нам не понравится.

«ВОСХОД ТЬМЫ» (реж. Дэвид Л.Каннингэм). Жил да был один юноша – простой паренек, каких, наверно, много. И вдруг однажды ему говорят, что он – не такой уж и прост. Что на самом деле он – последний в ряду бессмертных воинов, вся жизнь которых посвящена неустанной борьбе с силами Тьмы… Даже не зная, радоваться ли ему такому повороту дел или огорчаться, герой все же собирается с силами и отправляется в поход через время и пространство - чтобы мы с вами жили потом спокойно и счастливо, и чтобы мир был во всем мире.

К вопросам о глобальном потеплении и изменении климата, поднятых в к/ф "Послезавтра" и Нобелевском докладе Альберта Гора

Посмотреть ролик

Вчера я решился вновь испытать свои нервы просмотром новейших достижений отечественного кинематографа по телевизору. Вообще-то, по телевизору я стараюсь ничего не смотреть – разве что за редким исключением. Вот вчера мне показалось, что для такого исключения как раз настал момент – показывали фильм «40». «За» него было несколько обстоятельств: хотелось посмотреть, каков Александр Галибин – режиссер; любопытно было взглянуть на Екатерину Федулову; внутри было какое-то предвкушение из разряда «а вдруг?». Но «вдруг» не случилось – и как я, право, мог рассчитывать?..
Я – да и не один я, мне кажется - часто задумываюсь, в каком месте находятся мозги у продюсеров, отдающих невиданные деньги на съемки неведомо чего по невероятному сценарию (впрочем, кассовый успех «Дозоров» служит им всегда надежным прикрытием – зритель наш в принципе готов схвать что угодно). За героями ленты «40» хотелось записывать – что я, собственно, несколько раз и сделал. Особенно прослушав блестящий диалог героя Галибина (режиссер, конечно, оставил роль и для себя) с другим персонажем; звучало это приблизительно так: «Мне стыдно было» - «Мне тоже стыдно было» - «А мне стыднее было. Если я говорю, что мне стыднее было, значит, мне стыднее было». Вот в этих коротких секундах заложена, по сути, основа всей картины; повторив три раза про «стыднее» Галибин словно бы смотрит в глаза собственного зрителя и извиняется за причиненные неудобства – однако до конца картины еще очень долго и выслушать нам придется еще не только это. Вот, например, характерный фрагмент беседы героя Дмитрия Марьянова с героиней Федуловой: «А у вас есть брат? А сестра?.. Но мне кажется, вы бы очень хотели, чтобы у вас был брат или сестра». Как принято сейчас выражаться, я бился ап стол.
Кстати сказать, Федулова здесь играет террористку – звучит достаточно смешно, не будь на самом деле так грустно… Мы-то все про нее понимаем сразу (узнав голос), но вот Марьянову известно лишь то, что на ней синие тапки. Скорее всего, в какой-то момент я просто что-то упустил, но доподлинно помню, что ближе к финалу на этой девушке - розовые туфли; подозреваю, что просто пока я ходил за кофе, она в электричке успела переобуться. В свою очередь Федулова вычисляет Марьянова не менее феноменально: тот каждые две минуты выходит в тамбур «покурить», пока она ответственно не заявляет, что отлично знает, как пахнет от курящих… Шерлок Холмс на этих двоих конечно, отдыхает.
Еще хороша линия с телерепортером в исполнении Игоря Верника, явно перекочевавшим сюда из «Крепкого орешка-2». Несколько раз повторяя, что это «доподлинно известно», он следует за поездом на машине, мечтая попасть первым номером в новости с репортажем о случившемся взрыве – о котором он знал заранее, да сделать ничего не мог. Циничный, прожженный тип – просто-таки умиляет умение авторов «художественных фильмов» схватить в образе «самое главное»…
Заслуживает уважения и финал: Марьянов с обнаруженной бомбой долго-долго идет куда-то в поле, за ним бегут Галибин и все имевшиеся под рукой телевизионщики; Федулова, усмехаясь, жмет красную кнопку… Слышал, что сам фильм вообще создан по реально произошедшей истории, закончившейся гибелью офицера; конечно, это похвально – но вот стоило ли подлинную трагедию жизни превращать в безнадежный фарс на экране?..
Жирную черту под рассказанным режиссер Галибин (или сценаристы, имен которых мне искать не хочется) подводит едва ли не последними словами Марьянова: «Виновные в электричках не ездят». Смахнув скупую слезу, понимаю, что есть все же на свете та самая сермяжная правда, которую следует знать и помнить.

«Одержимость»
Джош Хартнетт разыскивает Диану Крюгер – и никак не может найти… Совершенно убийственная история о том, до чего может довести женская ревность: до страшных вещей может довести…
ТВ Центр, вс, 0.25

«Столкновение»
Жизнь – сложная штука. В этой избитой мудрости придется в очередной раз убедиться куче американских звезд разного калибра (Мэтт Диллон, Сандра Буллок, Брендан Фрэйзер, Тэнди Ньютон и прочие), так и сяк «сталкивающихся» здесь по воле сценариста и режиссера Пола Хэггиса. Три «Оскара»: монтаж, сценарий и лучший фильм 2005 года.
СТС, вс, 0.30

«Мертвые дочери»
Сойдя с ума, женщина утопила трех своих дочек. Разумеется, они вернулись, чтобы отомстить – но не только маме, но и всем плохим людям на свете. Выживут, как водится, далеко не все… Очередная российская попытка сделать у нас фильм ужасов – в меру удачная, в меру провальная, но несомненно заслуживающая внимания.
РЕН ТВ, вс, 17.10

«Дублер»
Президент компании пытается убедить жену и окружающих в том, что папарацци сфотографировал его отнюдь не с любовницей… Французский комедиограф Франсис Вебер прославился фильмами с Пьером Ришаром – но в последние годы работает с Даниэлем Отоем. На качестве поставляемого им материала это ни в коей мере не сказывается.
НТВ, вс, 23.15

«Вор»
Владимир Машков, Екатерина Редникова, Миша Филипчук в главном российском фильме 1997 года – по версии премии «Ника». В эти дни в кинопрокат выходит новый фильм Павла Чухрая – есть повод оценить, что называется, эволюцию художника.
НТВ, вс, 14.00

«Опасные гастроли»
Владимир Высоцкий борется за установление революционной советской власти на Украине в целом и в Одессе в частности. Прикрытием большевикам служит кабаре.
«Культура», вс, 16.45

«День свадьбы придется уточнить»
Герои Бориса Щербакова и Евгении Симоновой собираются пожениться – но есть обстоятельства, которые этому пока что мешают. И первое из них - она еще не разведена…
«Домашний», вс, 12.30

«40»
Офицера спецслужбы несправедливо обвиняют в провале ответственной операции, он, осерчав, уходит в отставку, от него в свою очередь уходит невеста. И тут появляется террорист, остановить которого может лишь наш герой, он один – и никто более… На фильм с до боли знакомой сюжетной ситуацией можно было бы и не обратить внимания, если бы не имя режиссера – Александр Галибин. Знаменитый актер дебютирует в кино в новом качестве.
«Россия», сб, 20.45

«Миссия невыполнима-2»
Его миссия сложна. Она даже невыполнима. Он должен отправить в стан врага ту, которую любит – а затем, спасая ее, спасти всю планету он неизбежного вымирания… Том Круз в фильме Джона Ву - прекрасен, как никогда.
НТВ, сб, 23.25, вс, 6.00

«Тутси»
Талантливый актер, которому не предлагают ролей (Дастин Хоффман), становится суперзвездой, выдав себя за женщину. Интересно, а у нас такое возможно?.. Уникальное кино: сколько его не показывай – все равно не насмотришься!
Первый канал, сб, 13.20

«Моя большая греческая свадьба»
Увы, не каждая гречанка – Афродита. Но ведь счастье отнюдь не в этом – а в том, чтобы родственники тебя любили. И того, кто тебя выбрал – тоже… Пять лет назад эта снятая за очень небольшие деньги комедия пользовалась по всему миру невероятной популярностью – то есть, смотрели ее не только греки.
СТС, сб, 21.00

«Основной инстинкт»
Убит известный рок-певец, подозревается известная писательница. Не совладав со своими желаниями, полицейский попадает в расставленные ему сети… Несмотря на сокрушительный провал вышедшего недавно продолжения, этот фильм Пола Верхувена – немеркнущая классика.
РЕН ТВ, сб, 23.00

«Судороги»
Безумный ученый выводит микроб, вызывающий у человека неуемное сексуальное желание. Вырвавшись на свободу, микроб превращает всех соседей в маньяков… Первый фильм классика мирового кинематографа Дэвида Кроненберга («Муха», «Оправданная жестокость»).
ТВ-3, сб, 0.15

«Фартовый»
Герой фильма совершает несколько побегов из лагеря… Исполнитель главной роли Владимир Епифанцев в последнее время из «андеграундной звезды» превратился в звезду вполне себе настоящую – и на него в любом случае приятно посмотреть.
«Россия», сб, 22.20

«Улыбка Моны Лизы»
Джулия Робертс играет учительницу в женском колледже – вступая в нелегкое соревнование с целым созвездием тех, кого прочат в Голливуде ей на смену: там и Кирстен Данст, и Джулия Стайлс, и Мэгги Гилленхаал… Но нечего, наверно, даже и говорить, кто побеждает.
СТС, сб, 1.30

«Кобра»
Полицейский ищет маньяка, за последний месяц убившего почти что двадцать человек. Ему помогает единственный оставшийся в живых свидетель – фотомодель… Исполнители главных ролей Сильвестр Сталлоне и Бриджит Нильсен поженились почти сразу после окончания съемок – и потом долго еще разводились.
РЕН ТВ, сб, 20.00, вс, 9.30

«Плачущий убийца»
Только этот, особый, киллер (Марк Дакаскос) способен убить главарей японской якудзы – но оказывается, что и он умеет любить и чувствовать. Причем настолько, что оставляет жизнь прекрасной свидетельнице его преступления…
ТВ-3, сб, 21.00

«Приключения желтого чемоданчика»
Ну как же мог детский доктор потерять чемоданчик с конфетами храбрости?!. Петя этого просто никак понять не может – и принимается помогать доктору в его поисках.
«Культура», сб, 12.50

«Приключения Тода и Икабода»
В первой истории рассказывается о необыкновенных приключениях веселого лягушонка и его друзей. А во второй – о деревушке под названием Сонная Лощина, в которой есть свой Всадник без головы. Однажды с ним вознамерился разобраться новый житель, зовущийся Икабодом Крэйном...
СТС, сб, 10.40

«Парфюмер. История одного убийцы»
Триллер Тома Тыквера (Германия - Испания – Франция, 2006).
У Жана-Батиста Гренуя есть один талант: у него феноменальный нос. Мечтая создать лучший аромат из всех существующих, он идет вопреки всем законам человеческого общежития: душит, режет, убивает…
Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» впервые был издан в Швейцарии в 1985 году - и сразу же стал бестселлером. Долгие годы писатель наотрез отказывался продавать права на экранизацию своего произведения, закономерно считая, что воплотить на экране мир запахов просто невозможно. Но наконец этот день настал – под давлением знаменитого продюсера Бернда Айхингера писатель все-таки сдался. Режиссером долгожданного фильма был назначен Том Тыквер, который после ленты «Беги, Лола, беги» был признан надеждой европейского кино. После «Парфюмера» можно уже точно утверждать, что надежды оправдались. Каждый решит, конечно, сам, но все же есть такое ощущение, что у Тыквера непостижимым образом получилось невероятное: перенести на кинопленку все запахи - и в результате полностью передать обаяние знаменитого на весь мир романа.
Первый канал, 12 октября, пт, 21.25

«Кочевник»
«Каждый воин, каждый народ, каждая любовь должны иметь свое отечество». Попытка Казахстана влиться в мировой кинематограф – при участии Рустама Ибрагимбекова в качестве сценариста и продюсера, Сергея Бодрова-старшего, приглашенного спасать проект после того, как что-то не сложилось с американским режиссером, и харизматичного Марка Дакаскоса в роли главного злодея. В итоге фильм даже выдвигался на «Золотой глобус» - за лучшую музыку.
ТВ Центр, пт, 21.05, сб, 3.45

«Леденец»
Фотограф знакомится в интернете с несовершеннолетней девочкой и приглашает ее пофотографироваться. Логично решив, что имеет дело с педофилом, молодая красотка отважно решает прижать негодяя к стенке… На фестивале в Каталонии картина была названа лучшей – для сведения, до нее там главный приз получали такие ленты как «Олдбой», «Затоичи» и «Европа».
ТВ-3, пт, 21.00

«Баттерфилд, 8»
Элизабет Тейлор («Оскар» за лучшую женскую роль) играет девушку для сопровождения, влюбляющуюся в женатого клиента. Следующей картиной актрисы-красавицы была «Клеопатра»…
«Культура», пт, 20.50

«Бэтмен», «Бэтмен возвращается», «Бэтмен и Робин»
Сразу три фильма про Человека-Летучую мышь – это прямо налет какой-то! Классическими считаются первые две серии, поставленные Тимом Бартоном – те, где Бэтмен сражается с Джокером, Пингвином и Женщиной-кошкой. В четвертом фильме, с Робином, главного героя играл Джордж Клуни, а его противников - Ума Турман и Арнольд Шварценеггер, но это было уже совсем другое кино…
ТНТ, сб, 15.00, вс, 12.40; ТНТ, вс, 15.20; НТВ, пт, 23.00