Художник Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась в Москве в 1963 году, в семье советских интеллигентов. Училась в Строгановском училище, а в 1989 году покинула Россию и поселилась в США. Именно в США к ней и пришла известность. Сейчас много пишут о совершенно уникальном стиле, о поколениях аристократов, о семейной атмосфере поклонения искусству и т.д. Мне кажется, что это несколько неуклюжий маркетинг. Есть художник, который пишет очень эмоциональные картины и эти картины нравятся публике.

Читать далее

Нани Брегвадзе. 

 

Грузинскую певицу Нани Брегвадзе знают и любят до сих пор. В советское время ее популярность не знала границ. Статная красавица с ярким акцентом и сильным голосом всегда привлекала внимание. Мужчины готовы были ей поклоняться, но она всегда была строга и неприступна. С благодарностью принимала знаки внимания от поклонников, но никогда не позволяла им переступать границы дозволенного. Людская молва повенчала ее с Вахтангом Кикабидзе, но дома ее ждал совсем другой мужчина. Она дважды выходила за него замуж, но в результате так и осталась одна.

Мамина дочка

 

Солистка ансамбля "Орэра

Нани всегда была послушной маминой дочкой. Ольга Александровна была строгой и одновременно очень любящей и заботливой мамой. Она приучила дочь к музыке, она организовывала ее жизнь и учебу, она же была первым ее критиком. 

Когда Нани была еще совсем молоденькой девочкой, мама собирала в доме сверстников дочери и парней постарше. Все они были из хороших семей. Приходил к ним и Мераб Мамаладзе. Но он старательно держал дистанцию, наблюдая, как к ней тянутся окружающие. Девушке Мераб был симпатичен, но видела она в нем исключительно друга.  Читать далее

Огонь, грохот, напряжение на пике, обычный профессионализм с элементами героизма — все члены экипажа и пассажиры спасены. Кто не помнит эту сцену из культового советского фильма-катастрофы «Экипаж» 1979 года? Без музыки в таком кульминационном эпизоде не обойтись — и звучит марш.

Мы уже рассказывали о судьбе старшей дочери Александра Сергеевича Пушкина, Марии Гартунг.

А этот рассказ — о том, как сложилась жизнь младшей дочери поэта, Натальи.

27 мая 1836 года Александр Пушкин написал в письме Павлу Нащокину:
«Любезный мой Павел Воинович, я приехал к себе на дачу 23-го в полночь и на пороге узнал, что Наталья Николаевна благополучно родила дочь Наталью за несколько часов до моего приезда... на другой день я ее поздравил и отдал вместо червонца твое ожерелье, от которого она в восхищении. Дай бог не сглазить, все идет хорошо...»

Когда поэт умер после смертельного ранения на дуэли, Наташе было восемь месяцев, поэтому отца она не помнила. Однако, по воспоминаниям современников, она в большей, чем другие дети, степени унаследовала его характер — пылкий и своевольный. Внешность же ее была удивительным сочетанием внешности родителей: неправильностью черт она напоминала отца, однако красота ее восхищала не меньше, чем легендарная красота матери.

Иван Макаров. Портрет Натальи Александровны Пушкиной. 1849.  
На этом портрете Наталье — 13 лет.

«Дочь поэта Пушкина, высокого роста, чрезвычайно стройная, с великолепными плечами и замечательною белизною лица, сияла каким-то ослепительным блеском. Несмотря на малоправильные черты лица, напоминавшего африканский тип её знаменитого отца, она могла называться совершенною красавицей. И если прибавить к этой красоте ум и любезность, то можно легко представить, как Наталия Александровна была окружена на великосветских балах и как около неё увивалась вся щегольская молодёжь в Петербурге», — писал известный романист М.Н. Загоскин.  Читать далее

«Дорогой длинною»… Какие длинные дороги привели русский романс к Полу Маккартни и международной славе? 

День рождения — неизвестен. День смерти — неизвестен. Только годы — 1900—1948. Так — пока в русской Википедии. Зато точно известен день, час и место, когда еще не сэр Пол Маккартни услышал русский романс этого автора с английским текстом. А потом выбрал его для начинающей валлийской певицы Мэри Хопкин и издал альбом под своим лейблом.

Бывают стили музыкальные, а бывают – индивидуальные. Поэтому, несмотря на все жанровые эксперименты группы QUEEN, их манеру исполнения не спутаешь ни с чьей другой. А манеру эту можно окрестить как своеобразное «рок-барокко» – претенциозное, эклектичное и роскошное, как хвост павлина. Всё это могло бы стать коммерческой дурновкусицей, если бы не одно «маленькое» качество – талант…

Впрочем, на первых порах эту группу, как и многих молодых исполнителей, критика постоянно с кем-то сравнивала и даже называла «жалкой пародией на LED ZEPPELIN». Действительно, на ранних альбомах QUEEN часто звучит экспрессивный хард-рок. Но уже тогда группу отличало пристрастие к изящной мелодичности, театральности и старым традиционным жанрам.

«Killer Queen» (1974)

Судьбоносный хит группы, впервые выведший ее из под обстрела ядовитой критки прямиком на 2-е место Британского хит-парада. Это сейчас кажется, что песня звучит, как «классический QUEEN», а тогда даже самим музыкантам она казалась необычной, далекой от привычного хард-рока, который они исповедовали. «Killer Queen» была решена в старомодном водевильном ключе с мелодическим многоголосием в духе BEATLES и BEACH BOYS. Как говорил Меркьюри: «Это один из тех номеров, которые предполагают шляпы-котелки и черные подтяжки».  Читать далее

Подчас слово «богема» звучит словно синоним роскоши: сразу представляется полумрак просторного особняка, томные приглушенные голоса, дорогая одежда, дорогие интерьеры и громкие имена вокруг… Однако обволакивающее французское «bohéme» вовсе не означает нарисованной выше картины: на самом деле, с точки зрения истории, это творческая прослойка, талантливая, не имеющая стабильного дохода.

Первоначально «les bohémiens» называли цыган, населивших Париж в далеком 1427 году. Шумный и разгульный образ жизни, уличные гадания и мелкое воровство, типичные для новых обитателей столицы, не могли не раздражать коренных горожан, отчего вплоть до второй половины 19 века принадлежать к богеме едва ли было престижно…

Всё изменилось с выходом в свет романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Произведение было посвящено яркой и по-цыгански кипучей жизни парижских студентов. Именно тогда «bohéme» и приобрело то переносное значение, которое стало привлекательным для молодежи и чарующим её по самому своему звучанию. «Богема» совершила прорыв не только в литературе: 1 февраля 1896 году в туринском Teatro Regio впервые прозвучала одноименная опера Пуччини, а либретто по произведению Мюрже написали Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза.

Важно и то, что Анри Мюрже был отнюдь не первым человеком, употребившим слово в новом качестве, но именно он сделал его общеупотребительным… «Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке и савану», — в том числе и такие слова встретишь на страницах его книги.

La boheme        Рудольф - ЮССИ БЬЁРЛИНГ (JUSSI BJORLING) Мими — ВИКТОРИЯ ДЕ ЛОС АНХЕЛЕС (DE LOS ANGELES) Марсель — РОБЕРТ МЕРРИЛЛ (ROBERT MERRILL) Шонар — ДЖОН РИРДОН (JOHN REARDON) Коллен — ДЖОРДЖИО ТОЦЦИ (GIORGIO TOZZI) Бенуа, Альциндор — ФЕРНАНДО КОРЕНА (FERNANDO CORENA) Мюзетта — ЛЮСИН АМАРА (LUCINE AMARA) Парпиньоль — УИЛЬЯМ НАР (WILLIAM NAHR) таможенный сержант — ДЖОРДЖ ДЕЛЬ МОНТЕ (GEORGE DEL MONTE) Хор и оркестр RCA Victor.  Хормейстер Томас Мартин (Thomas Martin), дирижёр Томас Бичем (Thomas Beecham)

БОГЕМА (La boheme) -

oпера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики со значительным участием Джулио Рикорди и самого композитора, основанное на некоторых эпизодах из романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы".

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Мими, швея (сопрано)
Рудольф, поэт (тенор)
Марсель, художник (баритон)
Коллен, философ (бас)
Шонар, музыкант (бapитoн)
Бенуа, домохозяин (бас)
Альциндор, государственный советник и воздыхатель Мюзетты (6ас)
Парпиньоль, бродячий продавец игрушек (тенор)
Таможенный сержант (бac)
Мюзетта, гризетка (сопрано)

Время действия: около 1830 года.
Место действия: Париж.
Первое исполнение: Турин, театр "Реджо", 1 февраля 1896 года.

Вечер 1 февраля 1896 года в оперном театре в Турине. Блестящее общество собралось, чтобы услышать мировую премьеру новой оперы Джакомо Пуччини, автора снискавшей национальный успех "Манон Леско". Дирижер - двадцативосьмилетний Артуро Тосканини, репутация которого уже такова, что американские критики писали после его исполнения "Гибели богов", что "во всем Нью-Йорке он был  Читать далее

По песням Александры Пахмутовой можно изучать советскую историю. У нее получалось делать из песен «на заказ» настоящие суперхиты, причем, буквально «воспевая» ленинско-комсомольскую романтику, она так и не вступила в ряды КПСС. 

«Ираклий Андроников рассказывает»: Тайна великого пародиста, который смешил весь Советский Союз 
 

Ираклий Андронников - великой пародист, который смешил весь Советский Союз.  

В справочниках об этом человеке можно найти всего несколько сухих слов - «литературовед, чтец, прозаик». В жизни же он обладал потрясающим талантом перевоплощения, умением импровизировать и говорить на одном языке с народом. Его общение с публикой несло настолько позитивный поток энергии, что даже такие знаменитости, как Раневская и Маршак прозвали его кудесником и чародеем.

С музыкой в душе

Ираклий Луарсабович Андроникашвили (Андроников) был рожден в 1908 году в Петербурге. Отец мальчика был знаменитым адвокатом и имел корни именитого грузинского дворянского рода, а мама - интеллигентной еврейской семьи, внесшей значительный вклад в культурное развитие и образование России. Дедушка Ираклия, Яков Григорьевич Гуревич, преподаватель филологии, организовал популярные Бестужевские лекции в Петербурге. Он был первым, кто основал в столице прогрессивную частную гимназию, где обучалось множество выдающихся в дальнейшем личностей. Яков Григорьевич создал много учебников по истории и филологии и дал начало изданию «Русская школа».
 

 

Ираклий Ардронников рассказывает.  

На формирование мировоззрения Ираклия несомненное влияние оказала и среда, в которой воспитывался юноша. Их дом всегда был полон творческих людей, и природная тяга молодого человека к искусству и литературе, а также к гуманитарным наукам получала свое развитие.

Закончив школу в 1925 году, Ираклий поступил в Ленинградский ВУЗ на историко-филологическое отделение и стал параллельно обучаться на словесном факультете Института истории искусств. Получив в 1930 году диплом литературного работника по журнально-газетной специализации, Андроников начал работать лектором филармонии в Ленинграде, сотрудничая с юмористическими изданиями «Чиж» и «Еж». В такой области он сразу же получил всеобщее признание, но душа его тяготела к музыке. Еще с детства он обладал исключительным слухом и несомненным музыкальным талантом. Мечтал стать служителем Терпсихоры, но боялся признаться в этом родителям, которые порекомендовали сыну идти по стопам деда. Но всю жизнь музыка жила в его сердце, он всегда оставался ее ценителем и поклонником.

Как признавался сам Андроников в своих воспоминаниях, он часто мечтал об алом помосте дирижерского пюпитра в зале филармонии. Это место ему представлялось самым волшебным на свете. Казалось, что нужно лишь встать на заветное возвышение, обернуться спиной к аудитории, взмахнуть дирижерской палочкой, и жизнь обретет сказочное течение.   Читать далее

Святослав Рихтер и Нина Дорлиак.  

Святослав Рихтер и Нина Дорлиак прожили вместе больше 50 лет. И всю жизнь обращались друг к другу на «Вы». Была ли это высокая любовь, или врожденная тактичность великого музыканта и жалость не позволяли ему уйти? Впрочем, не исключено, что этот союз был просто ширмой, за которой пряталась совсем другая любовь?

Музыка как повод для знакомства

 

Святослав Рихтер.  

Сегодня существуют две версии знакомства Святослава Рихтера с Ниной Дорлиак. Вера Прохорова, которая называет себя подругой пианиста и его единственным близким человеком, пишет о том, что к пианисту, уже довольно известному в то время, обратилась мама Нины, преподаватель консерватории, и попросила сделать ансамбль с Ниной. И уже в Тбилиси на гастролях они имели большой успех, после которого Нина решила, что ей подходит Святослав на роль спутника жизни.   Читать далее

Каминская Тамара

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi), родился в 1813-ом году в итальянской деревне Ле Ронколе, расположенной в северной части Ломбардии близ города Буссето, Французская империя, - великий итальянский оперный композитор.

Отец композитора содержал деревенский трактир, а мать была пряхой. Семья жила бедно. В деревенской церкви Джузеппе помогал служить мессу, там же учился музыкальной грамоте и игре на органе.
На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци - богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил в то, что Верди станет великим композитором. По совету Барецци Верди в десять лет переехал в Буссето, чтобы учиться музыке.

Для продолжения образования в восемнадцать лет Верди перебрался в Милан. Однако в консерваторию, которая сегодня носит имя Верди, его не приняли "из-за низкого уровня фортепианной игры". Кроме того, в консерватории были возрастные ограничения. 
Верди стал брать частные уроки контрапункта. Он посещал концерты и оперные спектакли и это убедило его стать театральным композитором.

Всё тот же Барецци предложил Джузеппе стать учителем музыки своей дочери Маргариты. Молодые люди полюбили друг друга и вскоре поженились. Но семейная жизнь не была счастливой: один за одним в полуторагодовалом возрасте умерли дочь и сын Верди, а через несколько лет от энцефалита умерла сама Маргарита, оставив Джузеппе безутешным вдовцом. Тем не менее композитор нашёл в себе силы не бросать творчество.

  Век джаза, этой своеобразной, во многих случаях, расслабляющей музыки, начал свой отсчет с февраля 1917 года. Неспокойное время, революция в России, вся Европа втянута в военные действия, но в Америке пока спокойно. И именно здесь, в Новом Орлеане, и появляется на свет первое детище джазовой индустрии под интересным названием «Livery Stable Blues».

Родителями этого первенца стала джазовая группа Original Dixieland. Через некоторое время выходит другая их композиция, которая и принимается за стандарт нью-Орлеанского джаза, «Bourbon Street Parade».

В 1920 году с выходом сухого закона в США, который на разрешал пить виски в заведения, алкоголь перешел на нелегальное положение, покровительствовали такому порядку вещей местные мафиози, гангстеры. Интересно отметить, что именно в это время и появились первые закрытые бары «для своиx», которые назывались странным названием спик-изи. А произошло оно так: когда публика в нелегальных местах хорошенько наглюкивалась подкрашенным колой виски, то начинали очень сильно шуметь. Тогда бармены сильно стучали по стойке и столам и что было сил кричали: «Спик изи!», что означает в переводе: «говорите тише!» Так исторически и возникли закрытые бары, клубы, вторым названием которых и стало это выражение «говорите тише».   Читать далее

День рождения  Дюк Эллингтона

Дюк Эллингтон - Edward Kennedy “Duke” Ellington - родился в Вашингтоне 29 апреля 1899, ушел из жизни 24 мая 1974 в Нью-Йорке. Знаменитый  композитор-экспериментатор, виртуозный пианист, аранжировщик, руководитель легендарного оркестра, "столп" и мэтр американского джаза. Посмертно награждён Пулитцеровской премией.    

Эллингтону удалось сохранить свою группу в непростое для биг-бэндов послевоенное время, принесшее с собой новые настроения и музыкальные вкусы. Когда приходилось совсем туго, Эллингтон платил солистам из своих композиторских гонораров. В этом была не только благодарность и желание поддержать своих сайдменов, но, вероятно, и желание сохранить возможность работать в своем композиторском стиле, когда, по-настоящему, музыка рождается только на репетициях. "Сам бэнд был его инструментом", - говорил Билли Стрэйхорн. Эллингтону было необходимо слышать, как оркестр исполняет его композицию. Только после этого он мог ее доработать,  убрать или добавить пассажи, усилить роль отдельных соло.  Читать далее