Вся живопись художников Blaas 4 части - здесь

Philip Richard Morris by Eugen von Blaas

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первый брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

Miguel Linares Rios - испанский художник из Малаги.

Член Ассоциации Художников Малаги (APLAMA)

Член группы "VIVELARTE"

Halong Bey

Глядя на работы этой художницы (к слову, самоучки), сложно даже предположить, что она мексиканка. Слишком знакомы и близки нам практически все её образы.

Критики говорят о работах Марии так: «Картины Зельдис наполнены чувствами, они живут и дышат. От изображенных людей невозможно отвести взгляда, они невероятно красивы в своей индивидуальности. Животные несут такую нежность и теплоту... И даже редкие натюрморты заставляют посмотреть на обычные, казалось бы, вещи абсолютно по-новому».

1.

Рекомендую!

Christian Graniou - художник-акварелист из Франции. Свет, легкость, воздушность, приглушенные цвета - его работы трогают до глубины души. Тут же вспоминаются улочки и дворики Горда, лавандовые поля, кассиский маяк, яхты.. Солнечные акварели художника согревают даже холодными зимними вечерами, наполняют окружающий мир теплом и уютом.

1.

Творчество китайского художника Zeng Xiao Lian

 Китайского художника Zeng Xiao Lian можно еще отнести к молодой плеяде художников. Он родился в Поднебесной в 1939  году, в Провинции Юньнань. Специальное художественное образование Zeng  получил в Пекине. Затем работал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии наук Китая. Наверное потому художнику удавалось так тонко передавать всю красоту животного мира, в частности птиц. Этот художник обладает  уникальнейшим талантом изображения цветов и птиц.

Его невероятно восхитительные проекты были опубликованы в более чем 50-ти книгах. Картины Zeng принимали участие в многочисленных национальных выставках Китая, а также в  Австралии, США и Канаде.

Давайте немного отдохнем от сюрреалистических фантазийных сюжетов и сполна окунемся в мир природы. Нам поможет нам китайский художник Зенг Ксяо Лянг.

Небольшая подборка иконописных работ, объединенных темой Рождества Христова.

(Музыкальное сопровождение: Анс. Рождество - С.Рахманинов "Богородице Дево")

Восстановленный пост от 09-10-2013... в нем пропали все кратины.  

William Howard Sullivan Lady Godiva. (аукцион)

Леди Годива (Godiva) (980—1067) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая согласно легенде проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.

Э.Блейр-Лейтон Леди Годива 1892 г.

Ж. ле Фабр Леди Годива

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнет. Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для нее. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг, хотя и немного схитрила — она попросила жителей города в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу. Так незамеченной она проехала через весь город.
Граф был поражён самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.
Согласно некоторым версиям легенды, лишь один житель города «Подглядывающий Том» (Peeping Tom) решился выглянуть из окна, и в тот же миг ослеп. Кстати, в тех краях с тех пор появилось выражение «любопытный Том».

"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа. 

       В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. В том же году сблизился с И.Н.Крамским и другими учениками Академии. Среди них Шустов, Лемох, Дмитриев-Оренбургский, Корзухин и Журавлев. Собрания на квартире Крамского положили начало идее будущих знаменитых артельных вечеров, на которых встречалась петербургская молодежь: кто-то из товарищей читал вслух какое-либо из произведений тогдашней литературы, остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры. Если обучаясь в АХ, художники осваивали школу мастерства - копировали классицистические образцы с произведений старых европейских мастеров, учились выработке традиционных формальных навыков, то часы, проведенные вне Академии на вечерах Крамского, были посвящены работе с натуры, выработке новых формальных приемов, соответствовавших духу времени. 

Русская красавица (частная коллекция)

       В 1861 году Журавлев представил на академическую выставку картину «Умирающий отец», отвечавшую, по мнению рецензентов, новым веяниям времени. Академия Художеств, как известно, поддерживала развитие бытового жанра, «угождая» настойчивому требованию эпохи, в то же время поощряла, как правило, идиллическое развитие сюжетов бытовых картин. Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. К этой теме обращались многие живописцы. Еще в 1840-е годы П.А.Федотов создал сепии «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант» и «Следствие кончины Фидельки». Среди современников Журавлева М.П.Клодт, П.С.Косолап, В.Г.Перов, В.В.Пукирев не раз посвящали свои картины безрадостной жизни своих собратьев-художников. Надо сказать, что Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины Х1Х века. 

Мачеха, 1874, Саратовский художественный музей

Французский художник-иллюстратор Gilles Grimoin, Акварель

Peter White - Deja Vu

Проснувшись под утро, встречая туманный рассвет,
Лохматая осень дождю улыбнулась игриво…
А он, взяв гитару, запел новой песни куплет…
 Я видела осень… На улице было дождливо…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт