Необычное творчество японской художницы Акие Наката

Она превращает обычные камни в очаровательных и милых животных.

Японская художница-самоучка  Акие Наката (Akie Nakata) так талантливо научилась расписывать камни акриловыми красками, что они у нее превращаются практически в реалистичных животных и птиц, которых можно держать на ладони.

Художница с детства обожает собирать камни, и форма каждого из них подсказывает ей, образ какого животного в нем скрывается. Акие верит, что в каждом камне заложен судьбою определенный характер, который она должна угадать и «оживить» своим искусством.

Рисовать на камнях Акие начала в 2011  году. Однажды, прогуливаясь вдоль реки, девушка набрела на необычный камушек, который сразу напомнил ей крольчонка.

Взгляните на некоторые из работ Акие Накаты

1.

Ранее работы художника были здесь

• Aмериканскaя фото-художница Carol Cavalaris - Вся коллекция иллюстраций

Бывают вещи, которые делают нас капельку добрей. Одна из таких вещей - галерея художницы Кати Дудник, на которую я наткнулась в интернете.

Всем капельку теплоты =)

Венгерский художник Gabor Toth

Когда разглядываешь работы этого художника, забываешь о времени и радостная улыбка расползается по лицу, что называется от уха до уха. Ну, со мной так происходит. Szasz Endre Laszlo  взбил веселый коктейль из пейзажей нашей, повседневной реальности и пейзажей, придуманных им. (А может, он видел эти города? Где-то в неизвестных всем нам местах?)Эти места он населил весьма характерными жителями, и вот здесь для меня начинаются чудеса. >>>

Акварельная живопись художника Steve Hanks. 

Такие нежные акварельные работы предстоит Вам посмотреть сегодня) Работы Стива Хенкс, которые я назвала материнские)

Часть 5 находится ЗДЕСЬ

1.


2.


3.

Ссылка: Источник здесь

Федоскинская лаковая миниатюра

Эх, прокачу

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Синди Грундстен живёт в городе Эскильстуна, Швеция. Фотоманипуляциями занимается с 2007 года. Кроме одного из высокой квалификации в Photoshop эта девушка обладает уникальным чувствую вкуса. Используя различные отдельные образы ей удалось создать необычайно красивые фотографии, которые не оставят равнодушным вашего воображения. 

Предлагаю Вам насладиться творчеством  знаменитого художника Мануэля Нуньеса. На своих полотнах выдающийся художник олицетворяет женскую красоту.

Талантливый художник Мануэль Нуньес ,родившийся в 1956 году в солнечной Калифорнии, успешно использует символику и традиции европейского искусства nuveau в своих картинах. Его шикарные известные работы выставляются и продаются во многих галереях по всему миру.Он имеет многочисленные награды и призы.

Приятного Вам просмотра и вдохновения !!!!

Скульптор Pnilippe Faraut.

                            "Казалось не глину он мнёт голубую,

                             А душу живую берёт он в ладони"...

 Philippe Faraut талантливейший скульптор, работает с глиной на водной основе, мрамором, бронзой.

Художественное образование получил в родном городе Annecy Франция.

«День, прожитый с любовью, оставляет след на картине жизни».
Никас Сафронов

"Портреты мне всегда давались легко.
Мне нравится изучать человека,
находить характерные черты,
раскрывающие внутренний мир,
состояние души»
Никас Сафронов

Сайт

Крейг Трейси считается законодателем мод в искусстве боди-арт. Он тщательно расписывает тела своих моделей, прежде чем сфотографировать их в интересных позициях.

Художник - иллюстратор David Wyatt родился 28 ноября 1968 года в Northampton. С раннего детства увлекался ( не угадали.... не рисованием) музыкой, учился играть на фортепиано, но интерес и любовь к рисованию и литературе объединились в любви к комиксам. После окончания художественного колледжа получил свой первый заказ в британском комическом журнале 2000 AD, был подписан контракт на год, но уже после двух недель работы David ушел. Занимался гитарой и играл в рок - группах, стремился сделать карьеру в музыке. После неудачного турне группы по Скандинавии , он решил, что рок-н-ролл и этот образ жизни не для него, и переехал в Dartmoor, где сосредоточиться на рисунке.

ЧАСТЬ 3

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

Читать далее

ЧАСТЬ 1

Картины в шикарном качестве,честно,в инете трудно найти:),но нашла.Разрешение от 3000 до 5000.Кликайте на картинку и в правом нижнем углу есть "в другом размере",выбираете "оригинал" и сохраняете...если нужно:)

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

Читать далее

   "  Я скрылся под костюмом и маской клоуна. Мои мысли, намерения, действия неожиданны. Я могу  перевоплощаться  постоянно и со смехом делать то, что для многих может показаться запрещенным или непристойным. Чтобы любить не любя ... "

далее  

сайт

Автопортрет художника. 1656/60 Oil on canvas Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio  

Михаэль Свертс (Michael Sweerts, 29 сентября 1618 г., Брюссель – 1664 г., Гоа) – фламандский живописец и гравёр, работавший в Италии, Сирии и Индии.Ничего не известно о его обучении или ранней карьере.Он прибыл в Рим в середине 1640-х . В 1646г. он был зарегистрирован для проживания на улице Маргутта в округе Марии Санта дель Пополо, и документы указывают, что он проживал там до 1651, вместе с другими фламандскими католиками.

  Компания с охотником на отдыхе. 

Этот художник родился в Афинах столице Греции в семье известных потомственных художников. Фамилия Зографос в Греции издавна была известна как семья художников. Свое имя Пантелис получил от своего деда по линии отца, который был хорошим и известным иконописцем. Большую часть юности Пантелис провел в студии родителей в Афинах. В 1971 г. он переехал в Америку, где получил образование в Университете штата Висконсин в г.Мэдисон. В свободное от учебы время написал множество пейзажей. Уже в 1979 г.Пантелис переезжает в г.Роли, штат Северная Каролина и спустя лишь 9 лет он решил превратить любовь к искусству в профессиональное занятие. Сейчас его работы широко известны в США. Смотрим!!!

Известный кубинский художник Milton Bernal работает в уникальной смешанной технике

- он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.

Марк Сузино (Mark Susinno, b. 1957) родился в Вашингтоне (округ Колумбия), позже его семья переехала в Бруклин (Нью-Йорк). В 1979 году Марк закончил с отличием Институт Пратта, получив степень бакалавра изобразительных искусств. До 1985 года его работа не была связана с живописью: он работал и водителем грузовика, и на заводе, выпускающем пуленепробиваемые двери и т.д. Однако в 1986 году он принял участие в конкурсе Maryland Trout Stamp contest и победил в нем. С тех пор Марк посвятил свою жизнь профессиональной живописи, причем, его специализация - это изображение рыб и сценок из жизни рыбаков. 
О себе он говорит так: "Я рыбак, и этим всё сказано. Мне нравится изображать игру света и движение рыб на мелководье. Я знаю, как выглядит рыба, знаю, как она себя ведет. Надеюсь, что мне удается точно передать подводные сцены из жизни рыб".

Общеизвестное...,но очень нравится...

 Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

«В роще»
1865г.

«Ивы, освещенные солнцем»
Конец 1860-х.

«Уголок заросшего сада. Сныть-трава»
1884г

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.

Шишкин родился в Елабуге в семье небогатого купца 13 января 1831 г. Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором “Истории города Елабуги”. Он был единственным из близких, кто поддержал (после долгих колебаний) желание сына стать художником. Стремясь привить сыну интерес к истории, он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, где Иван Васильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву. В 1844 году отец отдал мальчика в Казанскую гимназию, там будущий художник нашел себе несколько товарищей, с которыми “мог рисовать и рассуждать” об искусстве. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям, и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, “чтобы не стать чиновником”. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от “гимназии с ее узкой формалистикой”.

В 1852 году Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В 1856 — 1860 годах он продолжает обучение в Петербургской Академии художеств у пейзажиста С. М. Воробьева.

«Зима»
1890г.

Британский художник Julian Beever рисует свои работы обычными цветными мелками, после чего он покрывает нарисованную картину специальным лаком. Как говорит сам Julian – такие рисунки не долговечны, и вся их прелесть заключаеться в том что нужно успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта. Его работы были представлены на улицах Германии, Великобритании, Франции, Бельгии, Нидерландов, США, и многих других странах. Ниже на видео вы можете посмотреть как Julian Beever создаёт свои 3D-рисунки на асфальте.

Светлана Овинова

Beautiful Women