Динамические скульптуры Мотохико Одани

Скульптуры японца Мотохико Одани поражают своей псевдодинамичностью — заметить их статику можно лишь рассматривая каждую деталь вблизи

Мотохико родился в Киото, закончил Токийский институт изящных искусств и практически сразу по окончании учёбы нашёл себя в создании необычных "живых" скульптур

Вдохновение японец черпал в работах выдающегося мастера "живых" футуристичных скульптур конца XIX столетия — итальянца Умберто Боччони

Скульптуры Одани состоят из различных материалов, в основном это парафин, сталь и армированный специальным волокном пластик, придающий отдельным линиям эффект развевающихся по ветру нитей

Скульптор считает, что сегодня мало быть оригинальным, — нужно также обладать яркой индивидуальной манерой, собственным стилем и узнаваемым почерком, так как зритель нынче настолько пресыщен всевозможными видами и жанрами современного искусства, в последнее время плодящимися с невероятной скоростью, что его довольно сложно заинтересовать чем-то обыденным и похожим на что-то другое

Что ж, ординарностью в скульптурах Мотохико Одани и не пахнет, а по характерным чертам его работы легко отличить от других скульптур, так что, можно сказать, японец твёрдо следует по своему творческому пути, соответствуя тому, о чём он сам говорит

Одинокий посетитель

Лондонский дуэт 3D-стрит-арт художников 3D Joe and Max установил 17 ноября рекорд Гиннесса за самый большой уличный 3D-рисунок. Художники совместно с Reebok CrossFit создали в Лондоне рисунок длиной в 105 метров.

Другие работы дуэта 3D Joe and Max

и еще много других можно посмотреть тут

Как известно, восприятие художественной работы — это вещь сугубо индивидуальная, ведь, как говорится, красота — в глазах смотрящего. Мы можем сколько угодно спорить о том, есть ли какой-то смысл в инсталляциях из мусора или нет, но факт остается фактом, — любое произведение искусства имеет право на существование. Так и на этот раз: в американской художественной тусовке разразился очередной скандал по этому поводу. Вот уже не первый год беспрестанно ходят слухи о некой Аэлите Андре — дочери австралийского художника и русской музыкантки. Стоимость ее работ доходят до 24 000$!

се бы ничего, если бы не маленькая оговорка — дело в том, что Аэлите еще не исполнилось и 5-и лет! В столь раннем возрасте девочка не только достигла известности и востребованности, но может похвастаться выставкой собственных работ, которая совсем недавно прошла в нью-йоркском Челси.

Критики разделились на два непримиримых лагеря: тех, кто считает, что искусство — не место для баловства детей, так как любое произведение требует осмысления; и на тех, кто обращается к историческим примерам. Ведь не секрет, что многие художники в поисках вдохновения использовали детское творчество. Так, например, великий Кандинский всегда хранил у себя в столе папку рисунков малышей, а Пикассо не раз заявлял, что для того, что бы научиться писать картины, как Рафаэль, ему потребовалось всего 4 года, в то время как на то чтоб рисовать, как ребенок, ушла вся жизнь.

Пока же взрослые спорят, Аэлита продолжает рисовать себе в удовольствие, вряд ли догадываясь о том, какие споры вызывает своим творчеством.

Текст: Елизавета Чурилина.  

(полностью репост, источник )