Ученые из галереи Маурицхёйс в Гааге в ходе масштабного исследования раскрыли несколько секретов картины «Девушка с жемчужной сережкой» нидерландского художника XVII века Яна Вермеера, сообщает The Guardian.

Как уточняется, реставраторы обнаружили у девушки ресницы, а на заднем плане картины - складки зеленой ткани вместо бесформенного пространства. По мнению специалистов, это говорит о том, что художник изобразил реального человека, а не абстрактное лицо.

Исследователи выяснили, что Вермеер, работая над полотном, начал с темных красок и постепенно переходил от фона к переднему плану.

Реставраторам также удалось определить материалы, из которых художник создавал краски. Отмечается, что они в то время стоили дороже золота. Например, для красного цвета использовался пигмент насекомых, обитавших в Мексике и Южной Америке, а синяя краска делалась из афганского лазурита.

Удалось найти несколько правок, сделанных Вермеером в ходе работы над картиной. Например, он немного поправил положение задней части шеи, уха и верхней части платка.

По мнению специалистов, легендарная жемчужина в ухе девушки, вероятнее всего, является авторским вымыслом, потому что у нее нет ни контура, ни крепления.

https://aif.ru/

Сегодня современный мир нам предлагает множество удобств. Мы живем комфортно и многое за нас сделали другие. А представьте себе средневековую домохозяйку. Как она готовила? Куда ходила за продуктами? Где покупала себе ткань на одежду? Тони Маунт, в своей книге о средневековых женщинах рассказывает, какой жизнью они жили.

Как говорят, заботы домохозяйки никогда не кончаются. Дома всегда есть что делать. Так обстоят дела сейчас, так было и тогда.

«Флора»

Картина работы голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669)

Голландский художник Виллем Бёйтевех (1591-1624)

Радостные друзья

Статья написана в жанре "арабески" (литературная аребеска -  слог изящного характера, с узорчатой фактурой, "кружевным" мелодичным. рисунком, сопровождаемый богато орнаментированным видеорядом)
 

Воскресный день. Непогодится. Мистраль вылизывает с деревьев последнюю листву. Я уединился в мезонине. На этажах – шум. Это суетятся Пьер и Мари; успевают запереть ставни.

 Осень... Я застегнул все пуговицы на рубашке. Сижу в кресле напротив растворённого окна. Знаю, скоро уже ко мне поднимется матушка – потребует, чтобы я немедля закрыл ставни. Не буду противиться; сделаю, как она велит, а потом выйду гулять на побережье; ненастное море живописно.

 

 Сижу недвижно, тихо; слушаю и смотрю. Соседский дом; там сейчас, наверняка, так же спешат укрыться от непогоды. Боятся за стекло, фарфор; не умеют насладиться ветром. Люди там живут простые. Старик Гриньо скучен и разговоры у него все об урожае, о скотине. Дочь его, Матильда, немногим умнее, но хороша; особенно при вечернем полусвете. Сколько раз я целовал ей пальчики. Она не противится, смеётся, а большего не обещает. Ей невдомёк, что большего мне и ненужно.

Песок шепчется в воздухе; вскрипывают деревья.    

Ян Стен. Танцующая пара, 1663

Ян Стен – один из малых голландцев. Малыми голландцами по размеру картин называют большинство голландских художников 17 в.

Pieter The Elder Brueghel Сенокос , 1565,  Национальная галерея, Прага  

 Важным этапом в творчестве Питера Брейгеля Старшего стало появление ряда пейзажей, поставивших его в один ряд с лучшими европейскими живописцами этой эпохи. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Показав людям ужасающие трагедии современной жизни ("Триумф смерти" и "Безумная Грета"), Брейгель обратился к иной теме. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год.

В одной его версии танцующий должен был, не прекращая танцевать, выкатить ногой яйцо из миски, а потом перевернуть миску так, чтобы накрыть ею яйцо.

В другой версии молодая пара должна была станцевать среди рассыпанных по земле яиц, не раздавив ни одно из них. Если это удавалось, молодые считались обручёнными.

Ян Бре́йгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel, 1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.

Ян Бре́йгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук  Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).

Ян Брейгель (Младший)
Мария Магдалина в цветочной гирлянде.
64х49. Частная коллекция

Франц Йозеф Гайдн *Струнный квартет №3*

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
81х55. Частная коллекция

Маринус Клаус ван Реймерсвале (нидерл. Marinus van Reymerswaele) (ок. 1490, Реймерсвал — после 1567) — фламандский живописец.

О нем упоминают Карель ван Мандер, Вазари и Гвиччардини, но годы жизни художника до сих пор точно не установлены. Отец Маринуса был членом гильдии художников Антверпена. Он учился в университете Левена (1504) и прошел подготовку в качестве художника в Антверпене (1509).

Работы Маринуса датируются начиная с 1521 и кончая 1560 годом.  Возможно, что именно он принял столь активное участие в движении иконоборцев в Миддельбурге, за что был осужден на публичное покаяние в 1566 году и к десяти годам изгнания. Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве, во всяком случае, жанровые произведения Массейса  он свободно копировал и имитировал всю жизнь. Реймерсвалю присуще острое видение характерного в человеке, которое он усиливает, доводя иногда до злого, острого гротеска. Его забавляло зрелище человеческой жадности и скупости, превращающих людей в нравственных уродов. Собственно, осуждение, осмеяние этого морального уродства и стало его главной целью

Любимой темой мастера было изображение менял, ростовщиков.

Меняла со своей женой (Musee des Beaux-Arts, Valenciennes, France)

Уже в Античное время в Древней Греции появилась профессия менялы. Тогда их называли "трапезитами" - от греческого "трапеза", что в переводе значит "стол". В Риме менял называют - "нумуллярий". В вольном переводе означает "человек, имеющий дело с монетами". Менялами обычно становились ювелиры. Они проверяли подлинность монет и постоянно держали запасы монеты различных государств.

Сборщики податей (The Tax Collectors) (атр) Частное собрание

Этого художника прославила картина «Сборщики податей», которую многократно копировали он сам, его мастерская и последователи. Чем вызвана такая популярность изображения налоговых инспекторов, остается только догадываться. Как-то с трудом верится в то, что они приобретались для украшения дома.

Питер Герардус Вертин родился 21 марта 1819 года в Гааге и умер 14 сентября 1893 года в Гааге. Жил и работал в основном в Гааге и его окрестностях, учился в Гаагской академии изящных искусств

 

После того как в начале XVII столетия ожесточенная, продолжительная борьба голландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась распадом их страны на две части, из которых одна, северная, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии различное направление. Под названием "Фламандская" историками искусства принято понимать вторую из этих ветвей...Перед Вами первая половина моей личной коллекции полотен фламандских мастеров! В начале немного истории: Южные нидерландские провинции не добились полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II, инфанты Изабеллы, и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. Они застали в местной живописи господствующим итальянствующее направление. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. выдающимися итал. мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом.

Голландская живопись— первая ветвь т.н. "нидерландской школы", как и вторая — фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. С этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем совершенно отличное от направления искусства в других странах! Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Голландская живопись — это живопись где чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и предаёт высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам....Представляю Вам свою личную коллекцию полотен голландских художников!