Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (1942 — 2008) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор. Народный артист СССР (1973).
В последние десятилетия стало модным сравнивать карьеру советских и зарубежных звёзд в духе "если бы он родился в другой стране..." . Так говорили и о Муслиме Магомаеве: если бы он родился в другой стране, смог бы затмить славу Синатры и Леннона.
Впрочем, и во времена творческого взлёта Магомаева подобного шипения хватало. "Конечно, легко подняться по карьерной лестнице, если даже филармония в родном городе фактически носит твое имя". Дело в том, что Муслим Магомаев был полным тезкой своего деда, имя которого было присвоено Бакинской филармонии. Его дед считается основоположником азербайджанской классической музыки. Повезло Магомаеву и с воспитанием: рос он в семье дяди, младшего брата отца, Джамал-Эддина Магомаева, видного партийно-хозяйственного деятеля республики, сделавшего карьеру от рядового коммуниста до заместителя секретаря ЦК КП Азербайджана. Как тут не вспомнить известную притчу о мухах и пчёлах. Пчёлы всюду видят нектар и цветы, в отличие от мух. Впрочем, оно и понятно: если в советское время карьера артиста, случалось, зависела от удачных родственных и партийных связей, то в наше время такая практика стала привычной, само собой разумеющейся.
Однако ни происхождение, ни воспитание в семье партийной элиты никакого отношения к триумфу Магомаева не имеет. Он стал великим артистом с запоминающимся глубоким голосом, артистизмом, необыкновенным темпераментом и душевной теплотой исключительно благодаря своему таланту.
Что значит "Магомаев затмил бы Синатру и Леннона"? Он стал для советского слушателя сразу всем - и Синатрой и Ленноном и Шаляпиным вместе взятыми. Миллионы людей сравнивали Муслима Магомаева с древнегреческим Орфеем, спустившимся на время с Олимпа, чтобы повторить высочайший взлёт в мировой певческой культуре.
Я знаю, вас ценит и власть и партия"- эти слова Маяковского можно было применить и к Магомаеву: в число его поклонников входили Леонид Брежнев, и Юрий Андропов: их весьма устраивал творческий репертуар певца. Основой его программ формально были арии из опер, романсы и песни патриотического содержания.
При этом совершенно официальный, идеологически выстроенный репертуар сосуществовал в его выступлениях с эстрадными песнями. Магомаев был одним из немногих артистов, которые могли исполнять на концертах песни на "языках капстран". В его творчестве стиралась граница между «серьезной» и «легкой» музыкой, существовавшая как на государственном уровне, так и в сознании зрителей.
Известно, что после гастролей по СССР c материалом «Тоски» и «Севильского цирюльника» Муслиму Магомаеву было сделано предложение прийти на работу в Большой театр. Певец отклонил это предложение. Он прекрасно понимал, что его место — эстрада. К тому же общеизвестно, что оперным певцам если прямо и не запрещается выступать вне театра с эстрадным репертуаром (вспомним хотя бы Маргариту Суханкину, которая выступала в "Мираже" анонимно), то и не поощряется. Впрочем, и эстрадный репертуар Магомаева в те годы тоже вызывал неоднозначные отклики в прессе.
Может быть, поэтому Муслим Магомаев и не афишировал еще одну грань своего таланта - таланта музыкального пародиста. По мнению тогдашних кураторов советской культуры, это принципиально разные жанры. Человек только что в Кремле спел патриотические песни, а теперь исполняет пародии? Ну и что из того, что Магомаев - многогранный талант? Нельзя - и все тут.
К счастью благодарных слушателей и их потомков, телевидение запечатлело и эту грань магомаевского таланта. Посмотрите и послушайте, как гениально и по-доброму пародирует Магомаев своих коллег на "Голубом огоньке".
Фрагмент "Голубого Огонька" 1969 года. Муслим Магомаев - "Музыкальные пародии" (первоисточник - сайт )
Мудрый человек, проживший жизнь, понимает, что нужно жить одним днем и радоваться каждому своему ЖЕЛАНИЮ. Потому что с годами этих самых желаний почему-то становится всё меньше и меньше.
Много лет назад, когда ещё была жива моя мудрая бабушка, она однажды сказала нам с мамой, вешающим новые шторы к Пасхе, одну замечательную вещь...Шторы были, по тем временам, новомодные: с ассиметричными ламбрекенами, кистями, прочими прибамбасами...Они никак не хотели прицепляться к карнизам, падали нам на голову...мы ругались, возились, хохотали, снова брались за дело...
Слова мудрой бабушки
- Ещё совсем недавно я бы до потолка прыгала, если бы у меня появились такие шторы, - произнесла бабушка, - а сейчас ни крупинки желания...Оно уходит, девчонки...желание уходит. Ко всему. И к вещам, и к людям...
Делайте всё, пока у вас есть на это желание. Тратьте деньги на ерунду - не копите! Ерунда дарит радость, а накопления - нет. Куда копить? На похороны? Ещё никого непохороненным не оставили...Радуйтесь, пока есть радость...Любите, пока хочется...
Наступает время, когда и тепла чужого не хочется...Ничего уже не хочется...Наверное, природа так специально делает, чтобы мы спокойнее уходили, не цеплялись ни за барахло, ни за людей...
Вот и я уже готова уйти...А если бы сейчас могла вернуться в ваши годы, то жила бы одним днём, и радовалась каждому желанию...
Бабушки давно нет. А я живу именно так: одним днём, и радуясь каждому желанию...
Автор: Лиля Град
Можно сказать, что это новая эра в фотографии — создание изображения, которое еще не видео, но уже и не фотография. Посмотрите синемаграфии, созданные графическим дизайнером из Франции — Жульеном Дувье (Julien Douvier).
В его работах вы увидите простые сцены из повседневной жизни, глядя на которые, вы почувствуете, что смотрите кино.
Синемаграфия сочетает в себе традиционную фотографию с элементами локальной анимации, которая создает эффект живой картинки.
Выбранные подвижные части картинки изолированы от статического изображения. Эта дихотомия делает изображения спокойными и несколько созерцательными.
Это не просто гифки, это гораздо более сложные, поднятые на качественно новый уровень анимационные изображения.
Синемаграфии создают убедительную иллюзию, что вы смотрите фильм.
Синемаграфии Жульена Дувье излучают спокойствие, открывая красоту обычной, повседневной жизни.
По словам первых создателей живых изображений — Джейми Бека и Кевина Бурга, они хотели соединить мир фотографии и мир кино. И у них действительно это получилось.
На создание одного живого изображения уходит обычно два дня, но если движущимся элементом на картинке является человек, то может понадобиться и неделя.
На создание этих необычных живых фотографий — Жульена вдохновляет всё, что можно увидеть. А еще в работе для него важна музыка, которая, по его словам, очень часто влияет на выбор сюжета для съемок.
Наши мыслители скептически относились к существованию истинного «Я». 
