Несравненная Мирей Матье

 

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

♥ღ♥Имена французского шансона♥ღ♥

Кто такой шансонье? А это человек-песня. Да, да! Сhanson перевод с французского языка «песня». Хотите с «энциклопедической формулировкой», тогда это французский эстрадный певец, исполнитель куплетов; исполнитель жанровых песен в «монмартрском» стиле, часто автор их слов и музыки. Шансонье часто приспосабливали новые тексты к уже существующим мелодиям. Отсюда существование множества песен с одинаковой мелодией на различающими текстами. К числу шансонье, современных «менестрелей» часто относят всех исполнителей франкоязычных песен. Поэтому шансонье такие как М. Шевалье, Э. Пиаф, Ив Монтан, Ж. Брассенс, А. Марли, Шарль Азнавур — исполнители шансонов оказываются объединенными с исполнителями французских эстрадных песнен таких как Джо Дассен, М. Матье, П. Каас. Мы решили вспомнить ярких звезд французского шансона.

Истоки ансамбля "ABBA"

levnmr

Истоки ансамбля ABBA Свой рассказ я начну с того,что в 1963 году образовалась замечательная группа шведского рока под названием "HEP STARS",которую создали в 1963 году Ленарт (Леле) Хегланд и Кристер Петерссон.Она была популярнейшей рок группой в Швеции и даже более популярной чем Битлз или Ролинг стоунз. Нер Stars стала известна за пределами Швеции потому, что в группе играл будущий участник группы АББА Бенни Андерсcон.(второй справа) В группе также играли Свен Хедлунг вокалист, гитарист Йенне Фриск, барабанщик Кристер Петерссон и бас-гитарист Леле Хегланд. Одна из популярных песен группы первоначально была "Farmer John" Участники группы были под влиянием английского и американского рок-н-рола. Их первые записи были сделаны под аккомпанемент электрического органа Бенни. В 1965 году группа записывает диск с песнями в стиле Битлз, так как в то время везде царила битломания. Бенни Андерсон с самого прихода в группу начал писать песни. И однажды во время вынужденного безделья, из-за сломанной щиколотки Свена группа не выступала, Бенни написал песню «Sunny girl» которая стала хитом номер 1 в Европе даже в Германии и Польше. В этом же 1963 году была создана еще одна новая шведская фолк-группа "Hootenanny Singers". Как и группа "Hep Stars" она стала известна за пределами Швеции благодаря тому, что одним из участников группы был Бьёрн Ульвеус.( будущий участник группы ABBA) В 1961 году, когда Бьёрн и его друг Тони присоединились к группе, группа имела название «Mackie’s Skiffle Group», а позже была переименована в «Partners». Группу создали два школьных друга — Ханси Шварц и Йохан Карлберг. Парни выступали на школьных вечеринках, участвовали в музыкальных конкурсах и путешествовали по Европе на старой Volvo, давая представления на улицах, чтобы подзаработать. Тогда в состав группы входили Ханси Шварц (нем. Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (швед. Johan Karlberg), Хокан Вен (швед. Hakan Hven), Тони и Бьёрн. В сентябре 1963 года музыканты выступили на радио города Норчёпинг. В 1962 году группа сменила стиль музыки на фолк, а заодно и название на «West Bay Singers». В 1963 году мать Бьёрна Айна предложила им поучаствовать в национальном конкурсе по поиску талантов «'Plats på scen», проводимом шведским радио. Они привлекли внимание Бенгта Бернхага и его партнёра Стига Андерсона, владельцев недавно созданной звукозаписывающей компании «Polar Music». Бенгт связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то, что искали Бенгт и Стиг Андерсон. Стиг убедил музыкантов сменить название на «Hootenanny Singers», а также пойти на следующий конкурс с песней на шведском языке. В те годы в Швеции большинство песен на конкурсах было на английском. Эта стратегия оказалась верной, «Hootenanny Singers» выиграли конкурс. А песня «Jag vänter vid min mila», выпущенная синглом, стала первым хитом Polar Music и Hootenanny Singers. С 1964 по 1974 год «Hootenanny Singers» записали и выпустили 16 альбомов и сборников. Весной 1964 года все участники группы сдали выпускные экзамены в школе. Настало время становиться профессиональными музыкантами. Этот год принёс им успех в виде хита «Gabrielle» (использовавшего мелодию песни «Солнечный круг») и к концу года они становятся одними из наиболее известных исполнителей в Швеции. Коллектив совершил свой первый тур с концертами и выпустил два альбома, озаглавленных просто «Hootenanny Singers». В 1965 году был выпущен альбом «Hootenanny Singer sjunger Evert Taube», посвящённый шведскому поэту-песеннику Еверту Таубе. Но группа снова хочет изменить стиль музыки и вместо фолка петь поп-музыку. Особенно этого хотел Бьёрн. Их музыка становится все менее относящейся к американскому стилю «hootenanny» и все больше склоняется к британскому фолку и стилю Битлз. Вышедший в том же году их второй альбом «International» содержал две песни, написанные Бьёрном: «No time» и «Time to move along». Альбом достиг первых мест в рейтингах. Между 1964 и 1966 годами группа выпустила несколько синглов за границей — в Англии, Финляндии, Норвегии, Германии, Дании, Испании, Франции, Бельгии, Нидерландах и Италии. Один альбом был выпущен даже в США. Их альбомы не были очень успешными, но песня «No time» стала хитом в Южной Африке. Песня «Baby those are the rules», написанная Бьёрном, достигла первых мест в хит-парадах в Швеции, а также была выпущена за границей. В Нидерландах они выпустили диск с песней «Gabrielle» на одной стороне, а на другой — «Jag vänter vid min mila». Выпущенный осенью 1966 года альбом «Många ansikten» был последней попыткой работать в стиле поп-музыки. На стороне А пластинки все песни были записаны на шведском языке, а на стороне B — на английском, в стиле поп. Песня «Marianne» (со стороны А) стала их вторым хитом в том году. В 1966 году музыканты группы "Heр Stars" отдыхали после концерта в пабе. В том же заведении были музыканты и группы Hootenanny Singers игравшей в том же городе. Автором слов и исполнителем в той группе был Бьорн Ульвеус. Тогда Бенни и Бьорн познакомились и с тех пор началось их сотрудничество в написании песен.

Немного о той,что была рядом с ним...Марине Влади...

 

Антонина Орлова
Мне бы хотелось рассказать немного о Марине Влади.С Володей Высоцким и Мариной я была знакома - немного и недолго.С ними дружила моя свекровь -та самая телефонистка Люся,которой Володя посвятил песню "07",и которая соединяла их во время телефонных разговоров (Москва - Париж и других городов).В фильме П.Солдатенкова "Памяти В.Высоцкого" 2 часть "Сказка о любви" ( 41-45 и 49-55 мин.) Марина и Людмила вспоминают ,как началась эта "телефонная эпопея".Как -то по ТВ я видела женщину,которая будучи тоже телефонисткой ,говорила ,что песня о ней.Но это не так - в фильме и в книге Марины Влади "Прерванный полет"(44 стр.) сама МАРИНА,а не Людмила рассказывает об этом,и называет Люсю Орлову,мою свекровь.
Я с дочкой приезжала к Марине в ее дом в Мейсон-Лаффит(это Подпарижье) уже после смерти Володи.Жили у нее 8-10 дней.Были с ней на французском радио(фото внизу),на книжной ярмарке(фото внизу),где Марина от издательства Фаярд давала интервью и автографы к своей книге "Путешествие Сергея Ивановича",в ресторане.Познакомились с ее 2 сыновьями - старшим Игорем и средним Пьером (фото внизу).Тогдашний муж Марины Леон Шварценберг(бывший министр здравоохранения) помогал нам с консультацией по вопросу здоровья.
После общения с Мариной у меня остались впечатления ,выраженные только в превосходной степени качества.Это не только красивая талантливая актриса ,это умная,харизматичная женщина!Недаром Володя так добивался ее любви!Я преклоняюсь перед такими Личностями - Володей и Мариной!
С Высоцким я была немного знакома (1977-1980 г.)-видела в гостях у свекрови на днях рождения,спектаклях на Таганке,куда меня водил мой будущий муж.

И еще один маленький штрих к портрету В.В.Мой муж служил в армии в Каунасе.Высоцкий,отправляясь на гастроли в Прибалтику,звонит Людмиле:"Люся,номер части ,где служит сын ?".Она ему:"Ну что ты,Володя!!!Тебе будет не до проведывания сына!".Володя все таки настоял на своем.В Каунасском привокзальном ресторанчике накупил сигарет-печенья-конфет-консервов.Каково же было удивление моего мужа и его начальства,когда САМ ВЫСОЦКИЙ (пусть всего на 20-30 минут) вызвал его,отдал гостинцы "от мамы"!!! Я абсолютно точно знаю,что для своих друзей бескорыстно,порой и без каких либо просьб Володя доставал лекарства,необходимые вещи и т.д. Это не поза,не показуха - это СУТЬ ЧЕЛОВЕКА!!!
Я добавила несколько снимков с автографами Марины - Людмиле и мне с дочкой.


Буду рада,если мои воспоминания будут чуточку интересны и добавят несколько новых ноток в познании характеров этой замечательной пары.











Николай Петров-Базанов: "Действительно уникальные воспоминания...
Фильм Солдатенкова мы смотрели, я ставил все три серии по полтора часа каждая, а вот спектакль Марины Влади пока ещё не видели, была только репетиция, снятая каналом Культура минут на 40.
Мне нравится как Марина Влади поёт песни Высоцкого, лучше даже самого автора, может потому-что я её очень люблю. Марина была Музой Высоцкого..."





По рассказу Антонины Орловой, с фотографиями из комментариев...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ СЕРГЕЙ АНТИПОВ

1 февраля не стало Сережи Антипова, ЧЕЛОВЕКА с Большой Буквы...Ему было 55 лет...

Телезрители его помнят, прежде всего, как ведущего «Программы А», которая выходила на телеканале РТР с 1989-го по 1999 год. За время существования в этой передаче приняли участие практически все известные отечественные рок-музыканты. Затем она стала еженедельно выходить на канале ТВ-Центр под названием «К 10-летию Программы А».
До этого у Антипова уже был большой опыт работы на телевидении. Был режиссёром трансляций концертов популярных отечественных исполнителей и звёзд мировой музыкальной культуры: Монтсеррат Кабалье, Тины Тёрнер, Дэвида Боуи, Патрисии Каас и других.

Он также организовывал и проводил прямые трансляции церемоний вручения премий «ТЭФИ», «Ника», фестивалей «Кинотавр», «Славянский базар», конкурсов песни «Евровидения» и других фестивалей, общественно-политических телемарафонов и международных телемостов. Работал на каналах РТР, ТВ Центр, «Культура» и других.
Свою знаменитую «Программу А» Сергей Антипов создал в 1989 году. Программа специализировалась на необычных и перспективных музыкальных явлениях, альтернативной и некоммерческой музыке, русском роке. По выражению журналистов, «Программа А» была оплотом и бункером рок-поколения на Центральном телевидении.
В 1999-м году «Программе А» исполнилось 10 лет. Юбилей был отмечен большим праздничным концертом. Первое отделение снималось в клубе, а во второй части программы была организована прямая трансляция «квартирника» из обычной московской квартиры на Чистых прудах, принадлежавшей Сергею Антипову.

В том «квартирнике» участвовали Юрий Шевчук, Владимир Шахрин и Владимир Бегунов, Дмитрий Ревякин, Сергей Рыженко, Александр Васильев и Ян Николенко.
В конце 1990-х программа стала еженедельно выходить на канале ТВ-Центр под названием «К 10-летию Программы А». Эфир состоял из архивных «живых» концертов и небольших интервью с их участниками. После 2000 года «Программа А» изредка появлялась в эфире канала «Ностальгия», но это были всего лишь повторы старых записей.



P.S. Есть такие люди, от встреч с которыми остается память на всю жизнь.
Я не был его другом...Пересекались несколько раз...Но ПАМЯТЬ об этом удивительно ТАЛАНТЛИВОМ, ИСКРЕННЕМ и ОЧЕНЬ СКРОМНОМ ЧЕЛОВЕКЕ останется у меня НАВСЕГДА...
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ТЕБЕ...Таких, как ТЫ МАЛО и забыть ТЕБЯ НЕВОЗМОЖНО...




ilyaevteev

История хитов Юрия Антонова. К 70-летию певца и композитора

♥ღ♥75 лет Елене Чайковской. Её ледовое Величество♥ღ♥

Фильм-портрет о замечательной фигуристке и выдающемся тренере Елене Чайковской.
Свой первый автограф она дала в пять лет. Ей повезло попасть в узкий круг детей-звезд советского кино. Фильмы с ее участием до сих пор показывают на телеэкранах: "Подкидыш", "Первоклассница", "Слон и веревочка". В фильме "Счастливый рейс" ("Машина 22-12") она снялась с отцом. Маленькую актрису звали Леночка Осипова. Через двадцать лет весь спортивный мир узнал ее как Елену Чайковскую.



Безоблачное детство оборвалось в июне 1941-го. Вместе с мамой, актрисой театра имени Моссовета, немкой по происхождению, в 24 часа они были высланы в далекий Казахстан. В фильме Елена Чайковская откровенно расскажет, как они смогли выжить.

♥ღ♥Умер певец Демис Руссос♥ღ♥

Умер греческий певец Демис Руссос. Музыкант скончался в ночь на 25 января на 69-м году жизни, сообщает Le Figaro со ссылкой на дочь музыканта. Причина смерти пока неизвестна.

12 марта 2015 года Руссос должен был выступить с концертом в Москве, приуроченном к 50-летнему юбилею творческой деятельности.

В последнее время он проживал как в Греции, так и во Франции, где у него был дом в расположенном рядом с Парижем городе Нейи.

Демис Руссос (Артемиос Вентурис Руссос) родился 15 июня 1946 года в городе Александрии, в музыкальной семье выходцев из Греции. На историческую родину семья Демиса переезжает в 1950-х годах.

В начале 1960-х годов Руссос вместе с Вангелисом основывает ансамбль Aphrodite's Child, исполнявший арт-рок. Группа стала популярной не только в Греции, но и во всей Европе. В конце 1970-х годов обладатель уникально высокого тенора активно занимается сольными проектами и записывает свои самые известные песни: We Shall Dance, Goodbye My Love, Souvenirs. В 1980-е годы Руссос давал по 150 концертов в год. За свою музыкальную карьеру он продал около 60 миллионов копий альбомов во всем мире.

«Человек - легенда». Памяти Демиса Руссоса.

Знаменитый певец, обладатель узнаваемого тенора Артемиос Вентурис Руссос, более известный публике как Демис Руссос, скончался на 69-м году жизни в госпитале в Афинах. Об этом СМИ сообщила его дочь, не уточнив, что стало причиной смерти. Олвия

Уходят кумиры ... не хочется верить ... Демис Руссос



Уходят люди эпохи СССР - нашей молодости.
Под его песни сколько прекрасных событий происходило.

Известный греческий певец Демис Руссос ушел из жизни в Афинах в ночь на понедельник в возрасте 68 лет.

25 января - День В.Высоцкого_Русский русскому помоги...

 

ФотоМузыкальный альбом "НЕРВ И БУНТ - ЕГО СУЩНОСТЬ"



Лучшие песни Владимира Высоцкого

Рассказывает и поет Елена Образцова.

Программа "Рандеву с дилетантом" на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова выдающаяся советская и российская оперная певица, народная артистка СССР – Елена Васильевна Образцова. (запись 2011 года).

О природной любознательности, умении красиво одеваться, знакомстве с Марией Каллас, импровизациях с Пласидо Доминго, открытии Большого театра, работе с Романом Виктюком – об этом и многом другом рассказывает Елена Образцова.

Елена Образцова: «…Сегодня молодые люди не разговаривают друг с другом – все сидят в своих компьютерах и мобильных телефонах. Такими темпами, я думаю, мы вскоре вообще прекратим всяческое общение. Никто не читает книг, не смотрит картины. Певцы поют ноты, но не поют музыку, потому что душа не поет. Культурный уровень артистов очень снизился. Наше поколение многое пережило, безумное количество страстей – мы уже маленькими стали взрослыми. Плюс ко всему мы очень много читали, и все страсти мира жили у нас в душе смолоду. А сейчас никто не читает, никто не переживает – нет никаких страданий. Поэтому они поют ноты, а для музыки душа не просыпается…»
 

Читать далее...

♥ღ♥Зловолшебное время Вероники Долиной♥ღ♥

Пролог В этот день все было против меня — и погода и техника. Вначале начался противный дождь, а потом — в самый ответственный момент — отказал диктофон. От злости я был готов его распотрошить, однако на первый раз простил и пощадил. Встреча Что я знал о Веронике Долиной до нашего знакомства? Коренная москвичка со Сретенки, получившая благословение от самого Булата Окуджавы, всегда державшаяся в стороне от различных групп и сообществ, ищущая и находившая ответы на непростые вопросы бытия. Наша встреча проходит у организатора концерта в Аугсбурге Оскара Нульмана — большого друга и почитателя таланта Вероники. Пока комната, предназначенная для встречи, пуста, и я осматриваю стены, на которых висят картины хозяина квартиры.

Посвящение Б.Ш Окуджаве Переделкино 2013

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ АНДРЕЙ ВОЗНЕСЕНСКИЙ

Жест бессловесный, безмолвный мой крик слышат не уши. У кого есть они – напрямик слушают души...

Читать далее...

=Легенды мирового кино. Олег Видов=



К 70-летию Олега Видова. Жизнь Олега Видова напоминает приключенческий фильм, в котором мальчик из подмосковной деревеньки, мечтавший о кино, сначала работает простым рабочим, потом поступает во ВГИК, но, не окончив учебу, получает приглашение сниматься в кино... Он сыграл в фильмах "Всадник без головы", "Красная мантия", "Москва, любовь моя" и десятках других. В 1983 году, находясь на съемках в Югославии, Видов решил не возвращаться в СССР. Под покровом ночи он пересекает государственную границу Югославии, а потом оказывается в Австрии. С 1985 года Олег Видов живет в Калифорнии, он снялся в нескольких голливудских фильмах. Сегодня он занимается продюсерской, режиссерской и коммерческой деятельностью.



биография
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post128183116#
=Олег Видов: история побега из СССР и успеха в Америке, рассказанная им самим=
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post223702223#
=Всадник с головой=
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post146931531

Муслим Магомаев

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку, умер 25 октября 2008 года в Москве — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР (1973). Читать далее

пост составила

Серия сообщений "памяти...":

Часть 1 - НЕ СТАЛО ТАТЬЯНЫ ШМЫГИ...
Часть 2 - ПАМЯТИ ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО
...
Часть 19 - Вера Орлова
Часть 20 - Анатолий Королев
Часть 21 - Муслим Магомаев

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА

- Возможно, это покажется самонадеянным, но я ни о чем не жалею. Я много видела, много просмеялась и прострадала... Почувствовала объем жизни и не отказываюсь ни от одного своего дыхания. Это моя жизнь, и я рада, что она прошла как наполнение. Работа, встречи с интересными людьми... Одни прошли, другие задержались.



- Привлекает жизнь не в ярких ее проявлениях, потрясениях, а в спокойной умудренной текучести. Очень хочется остановить этот бег, увидеть, как идет дождь, шевелится листва, поднимается туман. Ведь живешь либо в прошлом (чего я не делаю никогда, даже дат не помню), либо всегда думаешь о том, что нужно сделать завтра. Но реальностью ты практически никогда не живешь. А очень хочется ее ощутить! Однако трудно вырваться из того ритма, что продиктовала жизнь, трудно и даже, если хотите, страшно. Начинает казаться, что ты что-то теряешь. Хотя я думаю, что наступает такой момент, когда ты понимаешь, что чего-то достиг, и можешь взглянуть окрест себя. Мир так многообразен, значителен, есть много тем, которые отсутствуют в нашей жизни, но мы бежим к своим целям, вершинам. А потом с этих вершин видишь все, что осталось у подножия, и это так интересно! А ты ничего не видел, когда бежал.


ilyaevteev

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ РИММА КАЗАКОВА

У меня нет ни одной Государственной премии, хотя я 40 лет работаю в поэзии. Два раза меня на нее выдвигали, но дали другим. Думаете, я должна на них сердиться? Нет! Зато выхожу на улицу, и люди меня узнают, радуются почему-то. Прихожу в 'свой' магазин, а продавщицы говорят: 'Римма Федоровна, поступило масло, которое вы любите. Покупайте, а то потом не будет'. Чертовски приятно, когда простые люди так к тебе относятся!




В какой-то миг неуловимый,
неумолимый на года,
я поняла, что нелюбимой
уже не буду никогда.
Что были плети, были сети
не красных дат календаря,
но доброта не зря на свете
и сострадание не зря.
И жизнь - не выставка, не сцена,
не бесполезность щедрых трат,
и если что и впрямь бесценно -
сердца, которые болят.

Родилась 27 января 1932 года в Севастополе в семье военного. Раннее детство провела в Белоруссии, школьные годы прошли в Ленинграде. Окончила исторический факультет ЛГУ. Семь лет жила на Дальнем Востоке, в Хабаровске. Работала лектором, преподавателем, в газете, на киностудии. Здесь, в 1958 году, вышел первый сборник ее стихов 'Встретимся на востоке'. В 1959 году принята в Союз писателей. В 1964 году окончила высшие литературные +курсы при СП. В 1976 - 1981 годах - секретарь правления Союза писателей. Занималась переводами с языков стран ближнего и дальнего зарубежья. Автор многих популярных песен: 'Мадонна', 'Ненаглядный мой', 'Ты меня любишь' и других.

Живут на свете дураки:
На бочку меда - дегтя ложка.
Им, дуракам, все не с руки
Стать поумнее, хоть немножко.
Дурак - он как Иван-дурак,
Всех кормит, обо всех хлопочет.
Дурак - он тянет, как бурлак.
Дурак во всем - чернорабочий.
Все спят - он, дурень, начеку.
Куда-то мчит, за что-то бьется...
А достается дураку -
Как никому не достается!
То по-дурацки он влюблен,
Так беззащитно, без опаски,
То по-дурацки робок он,
То откровенен по-дурацки.
Не изворотлив, не хитер,-
Твердя, что вертится планета,
Дурак восходит на костер
И, как дурак, кричит про это!
Живут на свете дураки,
Идут-бредут в своих веригах,
Невероятно далеки
От разных умников великих.
Но умники за их спиной
гогочут...
- Видели растяпу?
Дурак, весь век с одной женой!
- Дурак, не может сунуть в лапу!
- Дурак, на вдовушке женат
И кормит целую ораву!...
Пусть умники меня простят -
Мне больше дураки по нраву.
Я и сама еще пока
Себя с их племенем сверяю.
И думаю, что дурака
Я этим делом не сваляю.
А жизнь у каждого в руках.
Давайте честно к старту выйдем,
И кто там будет в дураках -
Увидим, умники! Увидим.

Скончалась 19 мая 2008 года в санатории посёлка Перхушково. Римму Казакову похоронили 22 мая 2008 года на Ваганьковском кладбище в Москве.

Наталья Фатеева: Правда обо мне

Наталья Фатеева: Правда обо мне   Одна из первых красавиц советского кинематографа, русская Лиз Тейлор – как ее называли – сейчас редко появляется на экране. Активно занимается спортом, освоила йогу, ведет здоровый образ жизни. «Я живу сейчас так, чтобы успевать радоваться жизни. Хочу, чтобы люди знали правду обо мне, моих мужьях, поклонниках, работе в театре и кино. Раньше я не имела права писать об этом… Ведь только сейчас научилась просто, мудро жить, обрела гармонию. Поняла, что самое мерзкое слово – выживать. ЖИТЬ нужно!»

Читать далее...

Великие мастера.Ален Делон

Пожалуй, для бывшего советского гражданина, именно Ален Делон прежде всех прочих ассоциируется не только с французским кинематографом, но и вообще со всем французским. Есть в его имени, да и во всем облике какая-то магия, некий особый, чисто французский шарм, который вынуждает сладко сжиматься и трепетать как еще не окрепшие, так и уже закаленные в житейских бурях женские сердца, а мужчин - завистливо вздыхать, смущенно пожимать плечами или, поджав губы, хмуро выдавливать: “Я ж тебе не Ален Делон...”.

Читать далее

 

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ БОРИС ШТОКОЛОВ

Штоколова называли "советским Шаляпиным", но сам он был страстным почитателем великого тенора Энрико Карузо. Борис Тимофеевич до последнего времени поддерживал себя в превосходной вокальной форме и часто выступал с концертами.
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии им. Глинки, лауреат престижных вокальных конкурсов - Штоколов получил признание профессионалов и был горячо любим публикой. Но путь в оперный театр для Бориса Штоколова необычен и сложен. Окончил во время войны школу юнг, был ротным запевалой, служил электриком на крейсере, затем был кружок любителей пения. После одного из концертов самодеятельности Уральского военного округа, где выступал Штоколов, юношу вызвал маршал Жуков, присутствовавший на мероприятии. "Молодой человек, - сказал он, - вам надо петь". Именно Жуков направил курсанта Серпуховского военного училища на учебу в Свердловскую консерваторию. Борис Тимофеевич Штоколов окончил консерваторию в 1954 году. В 1959 году, будучи уже зрелым мастером, прекрасно показавшим себя в спектаклях Свердловского театра оперы и балета, он пришел в Кировский театр. На сцене Кировского театра Штоколов создал множество ролей басового репертуара. Навсегда в историю музыкального театра войдут в его исполнении Иван Сусанин ("Иван Сусанин") и Гремин ("Евгений Онегин"), Князь Галицкий ("Князь Игорь") и Руслан ("Руслан и Людмила"), Досифей ("Хованщина") и Борис Годунов ("Борис Годунов").
У Бориса Тимофеевича был обширный концертный репертуар. Без его выступления не обходился ни один торжественный концерт, и всегда появление Штоколова на сцене сопровождалось громом аплодисментов, и всегда наиболее полюбившиеся слушателям произведения он исполнял на "бис". Борис Тимофеевич обладал гибким, глубоким басом, отличающимся особой теплотой тембра и пленительной мягкостью. Вместе с тем при создании монументальных, героических образов его голос приобретал многогранность психологических оттенков, поражал слиянием интонационной выразительности с драматической глубиной образа. Наиболее выдающиеся партии Штоколова относятся к русскому оперному репертуару. Он говорил: "Русская опера мне ближе по духу. В ней мне близки законы широкой выразительной вокальной мелодии, психологически верная, правдивая интонация. И главное, в ней особенно ярко запечатлены русский характер, колорит, приметы жизни, природы - все, что составляет в самом широком смысле столь дорогое нашему сердцу чувство Родины".
Борис Тимофеевич Штоколов был истинным служителем русского искусства, одним из ярчайших артистов в плеяде русских басов, одним из титанов в истории оперного театра ХХ века.



Гори, гори, моя звезда
Звезда любви, - приветная
Ты у меня одна заветная
Другой не будет никогда
Ты у меня одна заветная
Другой не будет никогда
Звезда Любви - Звеза волшебная,
Звезда моих минувших дней...
Ты будешь вечно, неизменная,
В душе измученной моей...
Ты будешь вечно, неизменная,
В душе измученной моей...
Лучей твоих, неясной силою
Вся жизнь моя, озарена
Умру ли я, ты над могилою
Гори, сияй, моя звезда
Умру ли я, ты над могилою
Гори, сияй, моя звезда.

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА

сайт посвящённый Валентине Васильевне Толкуновой
http://www.valentinatolkunova.ru/

Автор стихов: Карина Филиппова



Я сегодня обеты молчанья нарушу,
Постараюсь вам сердце открыть.
Выпускать нужно изредка душу наружу,
Чтобы дольше хватало желания жить и любить!
Перестаньте меня вычислять, осуждать и оплакивать,
Я сама добровольно распахнутой настежь стою!
Никогда на добро не жалела я силы растрачивать,
Я не всех одинаково – каждого больше люблю!
Всё сполна, всем сполна, по счетам и без счёта, наотмашь!
Я у вас на глазах столько раз догорала дотла.
Не отведав вина, новой жизнью бокал не наполнишь!
Каждый раз возрождалась я снова сильней, чем была...
Перестаньте меня вычислять, осуждать и оплакивать,
Я сама добровольно распахнутой настежь стою!
Никогда на добро не жалела я силы растрачивать,
Я не всех одинаково – каждого больше люблю!
Что прихватишь с собой и кому передаришь чертоги,
Что ниспосланы Господом только тебе?
Сколько стоит река, теплый ветер, трава у дороги,
Что дороже улыбки в моей обожжённой судьбе?
Перестаньте меня вычислять, осуждать и оплакивать,
Я сама добровольно распахнутой настежь стою!
Никогда на добро не жалела я силы растрачивать,
Я не всех одинаково – каждого больше люблю!
Никогда на добро не жалела я силы растрачивать,
Я не всех одинаково – каждого больше люблю!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ИГОРЬ СТАРЫГИН

Из интервью Игоря Старыгина: " Для меня важно состояние влюбленности, ради него могу пойти на многое. Это чувство как в самолете при наборе высоты: дышишь полной грудью, а воздуха все равно не хватает. Потом уже идет спокойный полет: сидишь в кресле, попиваешь "лимонад" и ждешь, пока объявят о посадке. Мне нравится именно взлет, да такой, чтобы дыхание замирало! Кто-то из поэтов сказал: "Лишь влюбленный имеет право называться человеком".


Заскрипели перья журналистов...
Повод есть отметиться опять -
О болезни классного артиста
Разве можно чутко промолчать?..
Раструбили… и опять по норам...
Стали ждать как повернёт судьба...
ДождалИсь!.. Со смертным приговором
Новая нахлынула волна.
И теперь наперебой, вдогонку
Дифирамбы хлынули рекой…
Его имя - светлую иконку -
Не тревожьте… он нашёл покой.
Он достойно жил и рано умер,
Был красив, завистников плодя.
Но болезни беспощадный зуммер
Оглушил, навеки унося
Светлый образ чуткого АКТЁРА,
Добрый взгляд таких красивых глаз.
Первый раз не нужно режиссёра…
Промолчит он тоже… первый раз…

Илья Евтеев http://www.stihi.ru/2009/11/09/2322

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ОЛЕГ ДАЛЬ


В разгар съемок в Москве случилось несчастье - умер Владимир Высоцкий, с которым Даль в последнее время сблизился. По словам очевидцев, видевших Олега на тех похоронах, он выглядел ужасно и твердил: "Ну вот, теперь моя очередь". М. Козаков вспоминает: "На похоронах Г. Волчек подошла ко мне и спросила на ухо: "Может, хоть это Олега остановит?" Не остановило..."

Стоит отметить, что после этих похорон Даль все чаще стал думать о смерти. В своем дневнике в октябре 80-го он записал: "Стал думать часто о смерти. Удручает никчемность. Но хочется драться. Жестоко. Если уж уходить, то уходить в неистовой драке. Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное-сделать!"

В день рождения В. Высоцкого - 25 января 1981 года - Даль проснулся утром на даче и сказал жене: "Мне снился Володя. Он меня зовет".

Буквально через несколько дней после этого в разговоре с В. Седовым Олег печально заметил: "Не надо меня врачевать, мне теперь все можно - мне теперь ничего не поможет, ведь я не хочу больше ни сниматься, ни играть в театре".

О скором приближении смерти Даль говорил не только своим близким, но и друзьям, коллегам по работе. Приведу лишь два примера этих "пророчеств". Первое относится к лету 1978 года. Вспоминает И. Дмитриев:
"Мы снимались в "Приключениях принца Флоризеля". Тема приближающейся смерти в разговорах Олега звучала постоянно. Как-то в Вильнюсе мимо нашего автобуса проехал траурный катафалк с возницей в цилиндре, с раскачивающимися красивыми фонарями. "Смотрите, как красиво хоронят в Литве, а меня повезут по Москве в закрытом автобусе. Как неинтересно".

А вот случай, который произошел буквально за несколько дней до внезапной смерти актера. Вспоминает Л. Марягин псле того, как в начале 1981 года фильм "Незваный друг" был полностью готов:
"Мы говорили с Ромашиным о трудностях, с которыми снималась картина. Даль молчал, глядя мимо нас. И только через полчаса спросил Анатолия Ромашина:
- Толя, ты живешь там же?
Ромашин жил тогда у Ваганьковского кладбища.
- Да, - ответил Ромашин.
- Я скоро там буду, - сказал Даль..."

В начале 1981 года Даль активно репетировал роль Ежова в постановке Малого театра "Фома Гордеев". Роль ему нравилась, однако для себя он уже четко решил: сыграет премьеру и из этого театра тоже уйдет.

В то же время ему внезапно пришло предложение с киевской киностудии сняться в лирической комедии. Видимо, оно заинтересовало актера, и он дал свое согласие на пробы. 1 марта он отбыл из Москвы в столицу Украины. Но прожил он там недолго - 3 марта в номере гостиницы его настигла смерть.

Похороны актера состоялись на Ваганьковском кладбище.

Об ОЛЕГЕ ДАЛЕ можно почитать здесь http://www.oleg-dal.ru/index.html

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ВИЯ АРТМАНЕ



Народная артистка СССР (1969)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы актерам"(1964)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу"(1968)
Кавалер Ордена Ленина (1979)
Лауреат Государственной премии Латвии (1980)
Награждена призом театрального общества Латвии за пожизненный вклад в театральное искусство (2003)
Кавалер Ордена Дружбы народов (Россия) (2004)
Кавалер Ордена Трех звёзд (Латвия) (2007)
Награждена призом II Всероссийского кинофестиваля "Новое кино России" (2001)

Вия Артмане родилась в бедной крестьянской семье, но на сцене и в кино она сумела стать настоящей королевой. Артмане играла Джульетту, Офелию, Елизавету и Екатерину. Несмотря на любовь зрителей, последние годы жизни провела в бедности и забвении. Вия Фрицевна 55 лет посвятила театру, она не захотела на закате карьеры быть на вторых ролях и ушла по собственной воле. Все, что до прихода советской власти, принадлежало буржуазии, Латвия вернула после перестройки прежним владельцам. Так артистка лишилась своей квартиры. Вия Фрицевна переехала жить на дачу. Сын артистки выбил для мамы квартиру. Жилье было после пожара. Сын взял кредит, сделал капитальный ремонт. Однако на пенсию актрисы и зарплату художника они не смогли рассчитаться с долгами, квартиру пришлось продать. Артмане провела последние годы жизни на даче, перенесла три инсульта.

На родине не удалось собрать деньги на памятник.


Надгробие на могиле любимой актрисы поставил ее поклонник, белорусский бизнесмен...

Светлая память...

 

Светлая память всем ушедшим в 2012 году и ещё одному талантливому человеку.

17 ноября, не дожив дня до своего 45-летия, от рака скончалась Надя Будакова, 

создатель театра марионеток """, многие знали ее по необычному журналу с

картинками --- 

 

У неё такой нежный журнал (не найду другого слова). Надя была— чудесным, чутким, добрым художником!

Если вы её не знали — идите и смотрите! И вспоминайте добрым словом. И ... улыбайтесь.

nadyabu 

website"Черная курица"

 

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ НИКИТА МИХАЙЛОВСКИЙ

Он так торопился жить...



Он рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием. Свою первую роль сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели», и до звездного фильма «Вам и не снилось» успел сняться еще в двух картинах. И это не удивительно: помимо неординарных способностей мальчику еще достался талантливый папа — известный питерский режиссер Виктор Сергеев, который сейчас занимает пост директора «Ленфильма»
Когда режиссер Илья Фрэз задумал экранизировать повесть Галины Щербаковой «Вам и не снилось», в Госкино ему категорично заявили: «Влюбленных зовут Роман и Юля? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!». Джульетту, то есть Юльку пришлось заменить на Катю...

В далеком 1980-м критики обвиняли фильм в безнравственности и пособничестве разврату, а зрители писали письма — полные слез и откровений, где запоздалые раскаяния горе-родителей замешивались на отчаянии и нежности юных и несчастных влюбленных.

«Этот фильм, я и люблю и ненавижу, — призналась автор повести Галина Щербакова, — но мне дороги месяцы воспоминаний о съемочном процессе. Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что закончила ГИТИС. А Никита Михайловский еще учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали — он был совершенством! Рядом с ним Аксюта фальшивила, казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнерша. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него».

Говорят, если долго всматриваться в темноту она начинает всматриваться в тебя, если долго жить чужой судьбой — она может стать твоей собственной. А тут, как назло, что ни кадр — то трагедия, что ни слово — то о смерти...

«Как это часто бывает в кино, — вспоминает Татьяна Аксюта, — фильм снимали шиворот-навыворот, мы еще даже толком не знали сюжет, когда приступили к съемкам ночной сцены в «кафе-стекляшке», где Катя и Ромка рассуждают о войне, о последней корочке хлеба, о смерти... Катя сказала: «Давай умрем вместе, в один день». «Нет, я мужчина, я первый», — ответил Ромка. Как странно... это происходило практически в первый съемочный день, мы почти не понимали, о чем идет речь, а Никита произнес слова с такой недетской уверенностью...»

После выхода фильма на экраны, на Никиту внезапно обрушилась невероятная слава, казалось, жизнь только начинается и сулит немало сказочных дивидендов от так удачно вложенного таланта и юношеской искренности. Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК — педагоги от него в восторге и пророчат ему блестящее будущее; рано женится на девушке, ныне ставшей известным модельером Насте Михайловской, становится счастливым отцом дочки Сони. Он снимается в кино, с головой уходит в андерграундное искусство. Внезапно с азартом возвращается к своему детскому увлечению живописью. Именно это увлечение знакомит его с Катей — последней любовью его неугомонной души.

«Это произошло в Пскове, — вспоминает Екатерина, — Никита снимался в каком-то фильме и в свободный час зашел в местный выставочный зал посмотреть картины. Там мы и познакомились. Каким он был? Невероятно остроумным, фонтанирующим и светящимся. Как мы жили — это только наше дело, он умел любить, а это главное. Он весь был в своем творчестве, столь разностороннего человека я не встречала: он сочинял срамные сказки, которые показывал только друзьям, делал иллюстрации к детским книжкам: А незадолго до трагедии в Лондоне у нас с ним была совместная художественная выставка».

Деньги, вырученные от продажи картин, Никита и Катя перечислили на лечение русских детей, больных раком.

«Это какой-то злой рок, — продолжает вдова Михайловского. — После выставки прошло всего два месяца, Никита сокрушался, что стал сильно уставать, объяснял это тем, что много работает. И в самом деле, в последнее время он брался за любую работу, снимался даже в маленьких, почти эпизодических ролях, мотался между небом и землей, а точнее, между Америкой и Россией, да еще готовил эту выставку. Диагноз «рак» прозвучал для нас обоих как приговор. В последнее время он часто вспоминал съемки в фильме «Вам и не снилось», взял себе творческий псевдоним Роман и говорил: «У нас все будет хорошо, как у Романа и Кати, в фильме Ромка выжил, и я выживу, ты только верь». Мне ничего не оставалось, я верила и рисовала его, угасающего на глазах...»

Никита заболел вдруг, внезапно. Для лечения лейкемии нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть дали Гостелерадио, Борис Ельцин, Гарри Каспаров и многие другие. Когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер, и лечение было продолжено за счет Великобритании. Однако спасти актера так и не удалось. 8 апреля 1991 года ему исполнилось 27 лет, а через 13 дней его не стало. Практически перед смертью Никита и Катя обвенчались, он хотел, чтобы эта девушка принадлежала ему по закону Бога, тем более, что уже готовился предстать перед ним.

«Я рисовала Никиту до его самого последнего вздоха. Его лицо менялось на глазах, оно, как будто транслировало не прожитую им жизнь, не достигнутый возраст. Он сильно изменился, стал жестче, безобманнее. Боялся ли он смерти? Не знаю. Наверное, нельзя не бояться смерти, но он к ней был готов. Он созрел для смерти».

«Когда говоришь о Никите, хочется улыбаться, — заметил Борис Юхананов. — На его отпевание в церковь собралось очень много народу, и у всех было удивительно солнечное состояние души. Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой была его любовь, дружба, его жизнь, да и его смерть — как бы это ни казалось странным. Его солнечность передалась природе, и не было никакой безысходной тоски, и никто не славил безоглядную боль. Было радостно от того, что он где-то рядом...»


Сайт Никиты http://mixailovskh.sitecity.ru/index.phtml

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ МАРИЯ ЗУБАРЕВА

ОНА ПРОЖИЛА ОЧЕНЬ КОРОТКУЮ ЖИЗНЬ.
ВСЕГО 31 ГОД...

Актрису Марию Зубареву называли душой компании, солнечным зайчиком, смешливым ручейком. Мужчины теряли голову от ее красоты, а женщины не сохли от зависти, а приходили к ней за советом. Она успела отведать славу, испить любовь, вкусить радость материнства и заложить райский сад безоблачного счастья: вот только пожить в этой благодати уже не смогла.
Маша родилась в творческой семье: мама - режиссер телевидения, отец - актер, детский писатель, но именно исходя из личного опыта, дочке готовили другое будущее. Строгая мама, которая порой сталкивалась на работе с недостатком нравственности молоденьких актрис, категорически возражала, чтобы Маша проявляла интерес к лицедейству, а отец с детства рассказывал девочке о трудностях этой зависимой профессии, о том, что актер должен быть не просто талантливым, ему еще надо понравиться режиссеру, подстроиться под непростые характеры коллег или банально подойти им по внешности. А иногда просто сидеть без работы, ожидая месяцами или даже годами предложений от режиссеров.
Маша была домашней девочкой и очень послушной, чтобы не расстраивать маму, она не мечтала о театре, она просто в него играла: ставила спектакли для соседей-дачников по пьесе, специально написанной для нее папой. И очень хорошо училась - на радость родителям. В средней школе она взахлеб интересовалась математикой, участвовала в Олимпиадах и даже занимала призовые места. В восьмом классе увлеклась журналистикой, и поступила в Школу Юного Журналиста на курс к популярному ныне Андрею Максимову. В выпускных классах стала всерьез готовиться в институт иностранных языков. Она могла стать, кем угодно и сделать блестящую карьеру в любой профессии, но как говорится, от судьбы не уйти:
Маша заканчивала английскую спецшколу, готовилась к выпускному вечеру. Однажды в гости к Зубаревым зашли друзья - супруги Калиновские, педагоги из Щукинского училища. Когда Маша поделилась планами на будущее, гости удивились: "Почему не актрисой, такая красивая девочка!", - и попросили ее почитать любимые стихи. Получив благословенное: "Да ты талантлива!", - Маша, не замечая, как опешили и расстроились ее родители, буквально порхала от счастья и через два месяца легко поступила в Щукинское училище на курс к знаменитому Юрию Катину-Ярцеву.
Вы женитесь, а я подожду
О том, что она очень привлекательная девушка, студентка Мария Зубарева поняла на первом курсе института, когда вокруг нее стали увиваться не только мальчишки-однокурсники, но и студенты старших курсов. Но ее девичье сердце покорил парень с гитарой - Борис Кинер был привлекателен, опытен и музыкален, он завоевал Машину любовь песнями и романсами собственного сочинения. Влюбленные поженились, вскоре на свет родилась дочурка Анечка. Однако, брак оказался непрочным и развалился через год.
Все это время по красавице Марии тайно вздыхал однокурсник Игорь Шавлак. Когда его любимая предпочла другого, он не сильно расстроился. "Все равно Маша станет моей женой", - упрямо повторял Игорь и все-таки добился своего. Дочка Анечка подрастала и считала Игоря своим родным отцом - позже она узнала правду, и это стало для нее ужасным открытием. Этот союз оказался счастливым и продолжительным, но и он распался как-то вдруг, беспричинно... Маша переживала, но об этом мало кто догадывался - друзья и коллеги были уверены, что у этой красивой и жизнерадостной женщины просто не может быть никаких проблем.
В это время ей удивительно везло в работе, карьера развивалась головокружительно. Первый успех Маше принесла роль незадачливой профессорской дочки Юли, молодой жены альфонса в исполнении Дмитрия Харатьяна в комедии "Мордашка". Несмотря на критику, этот фильм полюбился зрителям: поучительный сюжет, понятные герои и диковинная для "советского кино" откровенность в любви - почти целомудренная по сегодняшним меркам, но тогда вызывавшая любопытство и неоднозначные отзывы.
В театре Пушкина, куда Маша попала сразу после окончания Щукинского училища, тоже было немало интересных и заметных работ. Маше удавалось, несмотря на карьерный успех, оставаться любимицей коллектива, неизбежные театральные интриги словно обходили ее стороной. Может быть потому, что сама она никогда не была интриганкой, предпочитая все и всем говорить прямо в лицо. За это ее побаивались, но уважали и прислушивались к ее критике и советам. У нее с детства было обостренное чувство справедливости. Первоклассницей Маша с недоумением поинтересовалась у папы: "Почему мальчика Вову возят в школу на машине его отца-начальника? Разве родители не знают, что это плохо?". Потом ее удивляло, что можно "по блату" поступить в институт, а в театре она возмущалась, когда талантливого актера не замечают и держат без работы только за то, что он не полюбился худруку.
Подстрелена на взлете
Несмотря на то, что Маша была очень молода, к ней обращались за советом даже люди опытные и мудрые. Она терпеливо всех выслушивала и помогала: то вытаскивала каких-то пьяниц из вытрезвителя, то искала квартиру для актрисы, которой негде было жить, то пристраивала кого-то на лечение. Да и в любых праздниках она была главной заводилой. Когда театр отправлялся на гастроли, у всех было приподнятое настроение - "с Машкой не соскучишься, она обязательно придумает какой-нибудь сабантуй". И если вдруг Зубарева задерживалась где-нибудь на съемках, ее непременно ждали и откладывали праздник до ее приезда. Когда же она появлялась, ее звонкий голос и заразительный хохот не смолкал ни на минуту - Маша могла рассказывать разные истории бесконечно.
Судьба продолжала по достоинству оплачивать талант и трудолюбие актрисы. Полюбившаяся зрителям работа в телесериале "Мелочи жизни", аншлаги во время игры комедии "БЛЭЗ" в театре Пушкина: Да еще Зубареву приглашает в свой одиозный спектакль "М. Баттерфляй" Роман Виктюк, режиссер, с которым мечтают поработать очень многие актеры. Тогда еще никто не знал, что этот спектакль унесет жизни двух очень красивых женщин и талантливых актрис Марии Зубаревой и Ирины Метлицкой, тогда этот спектакль лишь одаривал: популярностью и творческой удовлетворенностью: От одной этой работы могла начаться "звездная болезнь": Маша не была заносчивой, но в ней было удивительно яркое чувство достоинства она казалась недоступной, хоть и была на самом деле простой и дружелюбной. При ее внешних данных она могла легко порхать по жизни, купаться в роскоши и любви богатых спонсоров. Но увидеть Зубареву в толпе поклонников, раздающей на право и налево автографы и поцелуи было невозможно. Маша словно чувствовала, что ее ждет последняя и очень большая любовь:
Они познакомились в компании совершенно случайно. Роман вспыхнул сразу - яркий, головокружительный. Они были очень красивый парой. Перед тем, как за Машей ухаживал ее избранник, не устояла бы ни одна женщина. О чем еще можно мечтать?..
Так иногда случается - вдруг пришло к тебе счастье, настоящее без условий и оговорок. В творчестве небывалый взлет, обещающий головокружительный успех, ты молода и красива, обожаема друзьями. Да тут еще, как в песне поется: "Любовь нечаянно нагрянет:" огромная, до небес - не обхватишь руками. Ну а дальше совсем, как в сказке: чудесным результатом этой любви стало рождение двоих милых близнецов - мальчика и девочки, Ромки и Лизы: И жили они в любви и согласии, в достатке и радости до самой старости: На этом сказка заканчивается - начинается жизнь, а в жизни, как известно, вечного счастья не бывает.
Мария строила планы. До последнего месяца беременности она снималась в сериале "Мелочи жизни", продолжала играть в театре. Она думала о том, что родит и сразу вернется к работе - так поступают многие актрисы, она так мечтала снова ездить на гастроли, она даже планировала с подругой открыть "пирожковую" - может быть шутила, а может быть и вправду открыла бы: но к работе после родов она уже не вернулась.
С Машей стало происходить что-то страшное - она очень плохо себя чувствовала, сильно похудела. Сначала думала, что это последствия родов, но врачи только разводили руками. Диагноз "рак" для близких прозвучал, как приговор, Маша умирала - бороться за жизнь было слишком поздно.
До последнего дня у постели Марии в больнице дежурили ее друзья, от нее скрывали диагноз, да только она сама все поняла и запретила мужчинам навещать ее - хотела, чтобы запомнили ее жизнерадостной и красивой.
Последний спектакль
Сериал "Мелочи жизни" так и не дождался свою главную героиню. Когда режиссер понял, что Зубарева не вернется, ему ничего не оставалось, как изменить сюжет картины - героиня Маши погибает в автокатастрофе. Как легко поменять сценарий и как трудно что-то изменить в жизни: Когда случилась трагедия, Машин родной театр - Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, устроил благотворительный вечер памяти, чтобы собрать деньги для осиротевших детей - друзья отыграли спектакль "БЛЭЗ", в котором много лет главную роль исполняла Мария Зубарева. Вечер получился величественный и торжественный, именно такой, какого достойна эта замечательная актриса. Цены на билеты назначили невероятно высокими, но, несмотря на это, зал не смог поместить всех желающих. Поклонники приходили и просто оставляли деньги, приносили вещи для малышей:Была собрана очень внушительная сумма, но кризис 1998 года похоронил эти деньги в одном из разорившихся банков.

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ АЛЕКСАНДР СОЛОВЬЁВ

Актер Александр Соловьев был случайным человеком в этой жизни, словно выбирая для себя мир, в котором родиться, он по ошибке открыл не ту дверь, да и шагнул в нее из любопытства - оглянулся, а дороги назад уже нет. Так и шел он по жизни, искренне удивляясь жестокости и цинизму, так и умер - неопознанный и всеми забытый.




Саша родился семимесячным, весом всего полтора килограмма, такие дети редко выживают, тем более в глухом северном поселке. Мать нянчила его в пуховом платке, а когда выходила с ним на улицу, соседки думали, что у нее на руках кошка. С детства Саша мечтал "стать Олегом Поповым, чтобы всех веселить, и чтобы никто никогда не плакал", - он был светлым ребенком, и очень добрым и эти качества он сохранил до смерти.
В ГИТИС Соловьев поступил легко, сразив педагогов тем, что пришел на экзамены в ботинках на босу ногу. "А я носки постирал, сушатся", - ничуть не стесняясь, пояснил молодой человек, увидев, что комиссия разглядывает его ноги. Это полное отсутствие какой-либо дипломатии или стеснительности не раз играло с Соловьевым злые шутки, он мог с детской прямотой заявить, что пьеса дерьмо, а режиссер бездарен, ничуть не остерегаясь, что его уволят из театра. Он позволял себе быть независимым, что в актерской профессии практически не случается. Он не строил карьеру, хоть и был исключительно талантлив. Помнится, во время съемок фильма "Лес" Саше впервые подвели лошадь, а через час он уже мастерски пускал ее в галоп, осаживал на полном скаку и по-гусарски эффектно спрыгивал на землю. Он был талантлив во всем: и широтой души, которая вмещала проблемы не только близких друзей, но и случайных знакомых; и умением любить, проваливаясь в это чувство по самую макушку...
В любовь, как в омут
На третьем курсе он влюбился в первокурсницу Людмилу, об этой страсти знал весь институт, их называли "наши Ромео и Джульетта". К весне Людмила и Александр поженились и стали готовиться к рождению сына. "Готовиться" - это сильно сказано, однокурсник Игорь Костолевский подарил другу книжку про семейные отношения, и молодые читали ее вслух, лежа на диване в маленькой комнате студенческого общежития.
После окончания ГИТИСа Гончаров пригласил своего любимого ученика в Театр им. Маяковского, но играть приходилось пока в массовке - в это время в труппе блистали звезды: Леонов, Доронина, Джигарханян, Лазарев: Через год Соловьева переманивают в Центральный детский театр сразу на роль главного персонажа - молодого, озорного парнишки, как раз такого, каким и был Саша. Его партнершей по сцене стала уже известная тогда актриса Людмила Гнилова.
Говорят, чтобы играть любовь, надо быть чуть-чуть влюбленным. Саша не умел любить чуть-чуть, он полюбил Людмилу так, что всем стало ясно, что добром это не закончится, и однажды под Новый год объявил о своем чувстве всей труппе. Людмила Гнилова была старше на семь лет, пребывала в счастливом браке, ее дочке шел шестой год. Да и Сашиному сыну Сашке еще и трех лет не исполнилось - все были уверены, что эта блажь скоро пройдет. Но Саша был словно безумный, он три года добивался взаимности, заваливал Люсю охапками цветов, пузырьками только-только появившихся в Москве дорогущих французских духов и последние два года практически жил в подъезде у своей возлюбленной, ночуя на подоконнике между этажами, а сердобольная старушка-соседка выносила ему подстилку, "чтобы сердешный не замерз". В конце концов, обе семьи собрались вместе и решили не мешать этой любви, испугавшись, что иначе может случиться беда.
Саша и Люда поженились, а потом и повенчались. Вскоре у них родился сын. Жить приходилось в тесной квартирке, где посреди пятнадцатиметровой комнатки неизменно стояло : ведро с цветами - Сашины букеты не помещались ни в одну вазу. Однажды, когда у него не было денег, он притащил в дом цветущий куст дикого шиповника. Губительные для других семей бытовые неурядицы не мешали влюбленным кружиться в вихре счастья и любви. Александр был дико ревнив, и если в автобусе на Людмилу обращал внимание мужчина - не важно: дряхлый старичок или безусый юнец - Саша настаивал на том, чтобы выйти на ближайшей остановке. Как-то раз, когда он еще добивался свою возлюбленную, он увидел, что возле подъезда компания мужиков бросила несколько сальных фраз Люсе вслед. Словно дикий зверь Соловьев набросился на обидчиков: двое успели сбежать, а трое так и остались лежать на земле с переломанными ребрами и челюстями.
Ангел во хмелю
Саша был вспыльчив и задирист. Все, кто его знал, говорили, что трезвый он, словно Ангел, а в пьяного в него вселялся Бес. А состояние опьянения становилось для него все более привычным - из детского театра его попросили уволиться: излишне откровенная критика была не по вкусу руководству. В кино тоже снимали не часто - Россия богата талантами, а потому расточительна: зачем терпеть неуживчивый характер пусть даже очень талантливого актера, если полно безработных и услужливых. Однажды Саша попытался заработать деньги частным извозом, но первый же пассажир узнал его и поинтересовался: "А что, в кино совсем не платят?". Основным "добытчиком" в семье стала Людмила. Александра это унижало, раздражало, он пропадал без работы, и все чаще уходил в запои. Ну а в пьяном состоянии он мог подраться с друзьями - избить до полусмерти любого, кто окажется у него на пути; он мог завести скоротечный роман и исчезнуть из семьи на несколько недель. А потом вновь и вновь умолять Людмилу простить его и принять. В такие минуты он был готов даже лечиться от алкоголизма - и Люда укладывала его в лучшие клиники страны.
В одной из таких клиник, в Феодосии, Александр встречает Ирину Печерникову, актрису, с которой уже не раз сводила его судьба, но на этот раз встреча не была мимолетной, а через некоторое время переросла в роман, который стал последним в жизни Соловьева. И Сашины и Ирины друзья были уверены, что кроме беды эта любовь ничего не принесет - рано или поздно общий недуг - алкоголизм погубит и любовь и жизнь. Но всем назло влюбленные стали "вить уютное гнездышко", Саша делал ремонт своими руками, и даже домик в деревне выстроил, чтобы проводить на воздухе как можно больше времени: Однако, беда все время кружила рядом...
Смерть сочинила талантливый сценарий
В ночь на 26 декабря в 68-е отделение милиции заглянул прохожий и сообщил, что за углом на цветочной клумбе валяется прилично одетый мужчина. Когда его поднимали, он бубнил: "Отстаньте, менты поганые, я спать хочу". Ни своего имени, ни адреса он назвать не смог - был сильно пьян, но его лицо показалось знакомым дежурному оперуполномоченному. Мужчину оформили, как "неизвестного" и отправили в Институт Склифосовского, где после недельной реанимации, не выходя из комы, неопознанный больной умер. Это произошло в первый день 2000 года - миллениум начал свой циничный отсчет. А через две недели, когда отгремели многочисленные Новогодние праздники, в 68-ом отделении милиции вспомнили про незакрытое дело, дежурный, который подобрал Соловьева, позвонил в институт скорой помощи и узнал, что неопознанное до сих пор тело уже готовят к захоронению с остальными "бомжами". И тут оперуполномоченный вспомнил, где он видел лицо "неизвестного"...
К Дмитрию Харатьяну позвонили рано утром 21 января из отделения милиции и попросили подъехать в морг института Склифосовского, чтобы опознать тело актера, который снимался вместе с ним в фильме "Зеленый фургон" в роли Красавчика. В этот день Дмитрий отмечал свой сорокалетний юбилей, и сам в морг не поехал - он сообщил в милицию телефон Ирины Печерниковой, последней жены Саши.
А ведь все это время Ирина разыскивала своего мужа, разыскивала сначала по друзьям, потом по больницам и моргам...
В тот злополучный день 25 декабря Ира была далеко от дома. Накануне под порогом своей квартиры она заметила несколько ржавых монет и, решив, что кто-то желает зла ее семье, поехала в деревню к знахарке. Визит неожиданно затянулся на два дня. Дома Ирину никто не ждал, она решила, что Саша обиделся на нее и ушел из дома - так бывало и раньше, Александр мог "вскипеть" из-за пустяка и скитаться по друзьям неделями. А потом ворваться домой с огромной охапкой цветов и подарков и на коленях вымаливать прощение. Она ждала его к новогоднему столу, но так и не дождалась: А утром стала обзванивать больницы и морги - актера Соловьева нигде не было, откуда Ирине было знать, что ее муж оформлен, как "неопознанный".
Когда умирает молодой и талантливый человек, почему-то очень хочется виновником смерти назвать злой рок. Но как быть, если Александр с ужасающей точностью повторил трагедию своего отца. Соловьев-старший, тоже большой любитель "приложиться к бутылке", умер при неясных обстоятельствах и целый месяц пролежал в квартире, всеми забытый, пока соседи не почувствовали дурной запах. То, что Саша увидел в той квартире пугало его ночными кошмарами всю жизнь. Наверное, он чувствовал, что кошмар может стать явью...
25 января 2000 года Александра Соловьева кремировали, друзья, хотели захоронить урну с его прахом на Новодевичьем кладбище, но Ирина решила хранить ее дома. 25 дней бунтарская душа актера неприкаянно бродила по коридорам морга, нашла ли она покой сейчас? Вряд ли, ведь этот человек был слишком беспокойным.

С Днем Рождения, Патрисия Каас !!!


Патрисия Каас родилась 5 декабря 1966 года в маленьком городке Форбахе на востоке Франции вблизи с границей Германии. Отец певицы, француз Жозеф, каждое утро отправлялся на работу в шахты, в то время как Ирмгард, мать Патрисии, немка по происхождению, занималась воспитанием детей.

Самая младшая в лотарингской семье, Патрисия была очень скромной и замкнутой девочкой. Её большая семья не была ни бедной, ни богатой. Родителям Патрисии, сестре и пяти братьям хватало семейного счастья и их уютного небольшого домика. «Я была воспитана в семье, основные ценности которой были любовь и честность».
Читать далее...

=Памяти Федора Хитрука=

3 декабря не стало Федора Хитрука – необыкновенного мультипликатора и "папы" Бонифация, Винни-Пуха и множества других персонажей. Это благодаря ему английский медвежонок стал нам совершенно родным: "русских Пух" со своим особенным юмором, красками, историей – такая же классика, как его знаменитый прототип. Давайте же вспомним лучшие мультфильмы Федора Хитрука от лирического "Топтыжки" до сатирического "Фильм, фильм, фильм!" - такие разные и одинаково любимые.

Читать далее...

=Марина Голуб. Не привыкай к дождю...=

Этот фильм - посвящение памяти Марины Голуб. 8 декабря ей исполнилось бы 55 лет. Фильм сделали ее друзья. И Марина здесь будет такой, какой ее мало кто знал. Марина Голуб родилась 8 декабря 1957 года в Москве. Окончила школу-студию МХАТ, работала в отделе сатиры и юмора "Москонцерта", Театре миниатюр Аркадия Райкина, театре "Шалом", Московском художественном театре им. А.П. Чехова. Первая роль в кино - Верка в советско-германском фильме "В начале славных дел" (1980). Также играла в таких фильмах, как "Юность Петра", "О бедном гусаре замолвите слово", "Дом с привидениями", "Ширли-Мырли", "Короли российского сыска", "Свадьба"(2000) и "Свадьба" (2008), "Пятый угол", "В движении", "В июне 41-го", "Водитель для Веры", "Бедные родственники", "Изображая жертву", "Человек с бульвара Капуцинок". С начала 2000-х Марину Голуб стали приглашать сниматься и в сериалы: "Дронго", "Дневник убийцы", "Маросейка, 12", "Даша Васильева 3. Любительница частного сыска", "Иван Подушкин. Джентльмен сыска-2", "Откройте, это я". На телевидении она начинала ведущей программы "Эх, Семеновна!", потом были "Утренняя почта" и "Доброе утро!" на телеканале "Россия 1" и, разумеется, любимые всеми "Девчата" (последний эфир с участием актрисы от 3 сентября 2012 года).

Татьяна Васильева

 

Памяти Любови Полищук "Женщина-праздник"

Страна узнала Любовь Полищук 12 января 1978 года. В этот вечер по Центральному телевидению шла премьера фильма Марка Захарова «12 стульев». Танцевальный дуэт Любови Полищук с Андреем Мироновым запомнился всем. Талант Полищук нельзя было не заметить.
Прозвище «Любка-артистка» появилась у Полищук еще в детстве. Она родилась в Омске в многодетной семье. И хотя ее детство пришлось на тяжелые послевоенные годы, среди сверстников Люба всегда выделялась своим веселым, азартным характером. Она много пела, танцевала и устраивала в школе самодеятельные спектакли, продавая своим одноклассникам за «игрушечные» деньги «игрушечные» билеты. Она всегда и всем заявляла, что будет «артисткой».

Вот уже пять лет нет с нами рядом любимой актрисы, но близкие и друзья до сих пор говорят о ней в настоящем времени. А когда рассказывают, то тут же начинают улыбаться. Потому что Любовь Полищук была не просто «Любка-артистка», а «женщина-праздник».