С конца девятнадцатого века и до начала Второй Мировой войны Париж был эпицентром и квинтэссенцией европейской культуры и искусства. Говоря о мастерах того времени, будь то Пикассо, Модильяни или Дали, мы обязаны отдать должное и тем, кто побуждал их к творчеству и экспериментам. Семь женщин, семь муз Парижа – это не просто красивые лица, изящные фигуры или легкий нрав – это личности, которые самим фактом своего существования провоцировали гениев на поиски новых артистических форм и рождали вдохновение, естественное, как дыхание.
Одной из самых известных картин австрийского художника Густава Климта (1862 — 1918), основоположника модерна в австрийской живописи, стала картина «Золотая Адель», или «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Это полотно еще называют «Австрийской Моной Лизой». Картина изобилует золотыми красками и живописными орнаментами, но не менее интересна и история ее создания.
Густав Климт изобразил на картине величиной 138 на 138 см жену австрийского сахарного магната Фердинанда Блоха. Адель была дочерью высокопоставленного венского банкира Морица Бауэра, в 18-летнем возрасте вышла замуж за значительно более старшего по возрасту Фердинанда и решила оставить себе двойную фамилию. Считается, что на картине Адель изображена в 26 лет.
Адель изображена в правой части картины, левая часть почти пуста и содержит только намек на интерьер. На нижней части полотна изображено платье Адель, которое нарисовано плоско, без перспективной глубины и, как и золотой фон, изображено орнаментально.
Литовский художник-иллюстратор Rihards Donskis, известный под ником Апофис (Apofiss), создает добрые и позитивные работы. Его картинки с животными украшают рабочие столы планшетов и смарфонов. Как признается сам автор, его любимое время года - осень, когда становится действительно холодно... горячий чай, падающие листья вдохновляют его на творчество.
Художник-иллюстратор Тим Джефс (Tim Jeffs) из Нью-Джерси рисует детализированные портреты животных при помощи ручки и чернил.
Первоначально, черно-белые графические работы в альбоме для черчения были просто забавой. Но, после того, как портреты животных получили большой резонанс на одном из новостных сайтов, Тим решил выставлять работы на продажу.
Британский художник импрессионист Керри Халлам создает великолепные картины благодаря смелой палитре и увлекательным композициям. Художник исколесил весь мир и запечатлел его красоту…
Автор картин, которые вы здесь увидите, не просто влюблена в свою Родину, но и хочет поделиться этой любовью со своими зрителями. Её славянская Русь в самых разных своих проявлениях показывает нам, насколько прекрасной, необычной, героической, одухотворённой и величественной была жизнь во времена, когда наши предки были язычниками. Особый, даже индивидуальный взгляд художницы на мир древней Руси, оказался настолько красив и живописен, что Ольгу Нагорную можно смело поставить в один ряд с самыми знаменитыми художниками славянистами современности.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Месть Сальвадора Дали
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж. В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Двуликая Даная
Anne London не помнит тот день, когда она решила, что станет художницей. Просто она всегда это знала.
Родители Анне всячески способствовали развитию её личности и таланта. Они брали девочку с собой в Африку, Азию, Южную Америку, куда ездили для исследований дикой пририды и вымирающих видов животных. В результате Анне захотела работать у Типпи Хедрена/Tippi Hedren, основателя Shambala в Калифорнии, убежища для тигров, слонов и многих других животных. Там, среди тигров и львов, где рёв диких животных служил ей вместо будильника, она нашла себя в возрасте 19 лет.
Американский художник Дин Крузер (Dean Crouser) из Орегона, судя по всему, очень жизнерадостный человек. К такому выводу можно прийти, бросив лишь один взгляд на его работы: яркие, эмоциональные, и, между тем, по-акварельному легкие. Любимые модели Дина — птицы, животные и рыбы. И они как будто искупались в радуге — так много цветов использует художник в своих работах.
Дин еще в юности увлекся туризмом и часто отправлялся на лоно природы. Тогда, сидя с удочкой в руках, он наблюдал за животными. Запоминал их повадки и особенности. Может, именно благодаря своей любви ко всему живому у Дина и получаются такие необычные работы, когда из нарочито небрежных мазков и клякс из под его кисти появляются изображения всевозможных животных и птиц.
Безграничная любовь к красоте природы и её творениям выразилась у Хилари Эдди (Hilary Eddy) в большом цикле работ, главными объектами которых стали цветы.
Художник Джастин Геффри не жалеет красок на свои шедевры.
Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать картины, которые пользуются огромной популярностью. Известный шеф-повар и владелец ресторана, он начал заниматься живописью еще в 2001 году. С тех пор художник попробовал себя в самых разных техниках, пока не пришел к импрессионизму.
На творчество Джастина оказали большое влияние работы Ван Гога, а картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного. эти картины заряжают позитивом даже в самый непогожий понедельник.
Работы голландского художника Рамона Бруина (он подписывает свои рисунки псевдонимом JJK Airbrush) оставляют зрителя в недоумении – невозможно разобраться, где настоящий объём, а где поразительно умело созданная иллюзия. Для полноты эффекта Бруин демонстрирует свои рисунки с настоящими трёхмерными предметами, оказавшимися под рукой – вроде карандашей, которыми только что работал. Однако на некоторых рисунках трудно разобраться, где настоящий карандаш, а где нарисованный.
Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими…
Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле — гиперреалистичные картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…
Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.
На сегодняшний день, этого хорватского австралийца считают одним из столпов акварельного рисунка во всем мире.
Изначально Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) не должен был стать художником.
Будущий гений родился в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф поступил в педагогический университет, где изучал языки. Политическая нестабильность в Югославии, вынудила семью Збуквич покинуть родину и перебраться в Австралию. Там Джозеф Збуквич продолжил обучение и получил диплом искусств в области промышленного дизайна.
Спустя несколько лет имя Джозефа стало популярным, вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.
Джозеф Збуквич: «Акварель нельзя контролировать или приручить. Ее надо объезжать, как дикую лошадь.»
Современная американская художница, pодилась в Чикаго, штат Иллинойс. В 1952 году, закончила
Kansas City Art Institute,Northern Arizona University и Arizona State University. Почти 20 лет работает в жанре натюрморт.
Рисунки на камнях – один из древнейших видов искусства. Но в современном мире художники придали ему новое звучание и открыли росписи на камнях новое применение от декоративного убранства сада до элементов дизайна квартир. А лучшие из лучших работы попадают прямиком на витрины музеев и арт-галерей. Именно о них мы и расскажем в этой подборке.
Marney Ward - канадская художница. Закончила Университет в Онтарио, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. В начале 90-х годов занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с разными художниками.