Смольнянки Левицкого.

Смольнянки Левицкого.

 

 С 1773 по 1776 год Левицкий по заказу императрицы Екатерины II написал серию портретов воспитанниц Смольного института для благородных девиц, основанного императрицей в 1764 году.

 

Готовые портреты были помещены в резиденции императрицы — Петергофe: их местопребыванием стала Куропаточная гостиная (или будуар), открывавшая анфиладу женских комнат (в настоящий момент там экспонируются копии). Согласно мнению большинства исследователей, полотна являлись частью общей дворцовой «сцены», и в центре находился портрет Левшиной, обрамленный двумя своеобразными триптихами: Ржевская с Давыдовой, Нелидова и Хрущева с Хованской — с одной стороны, и Борщова, Молчанова, Алымова — с другой.

 

 

 

Эта серия стала новой для русского искусства разновидность жанра — «портрет в роли». Портретам присуща эффектная зрелищность, так как воспитанницы представлены в театральных костюмах на сценических площадках и на фоне живописных кулис.

В портреты смолянок художник вносит сюжетное начало, показывает человека в действии, когда раскрываются черты его характера, а не просто запечатлевая модель, позирующую в неподвижности.  Назначение портретов определило и парадный характер их исполнения. А увеселения, сопровождавшие церемонии, балы, маскарады, концерты, спектакли, были использованы Левицким как сюжетная основа портретов „благородных девиц“, показанных в то время, когда они, выступая перед публикой, демонстрируют результаты своего обучения»

«Своеобразие замысла заключается прежде всего в том, что перед нами не портреты в обычном смысле этого слова, а портреты-картины, в которых раскрывается то или иное действие. Героини Левицкого танцуют, играют на арфе, исполняют театральные роли. Другой особенностью замысла является то, что портреты составляют цельный и замкнутый цикл, объединенный не только внешне, при помощи декоративных приемов, но и обладающий внутренним единством, общей душевной настроенностью. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности».

Серия сообщений "Смольнянки Левицкого.":
Часть 1 - Смольнянки Левицкого.
Часть 2 - Смольнянки Левицкого.Портрет Ф.С.Ржевской и княжны Н.М. Давыдовой 1772г.
Часть 3 - Смольнянки Левицкого.Портрет Левшиной А.П.
...
Часть 7 - Смольнянки Левицкого.Портрет Молчановой Е.И.,1776г.
Часть 8 - Смольнянки Левицкого.Портрет Алымовой Г.И.(1776 г.)
Часть 9 - "Смольнянки" Левицкого в Русском музее.27 августа 2010 года.

Замечательные морские пейзажи и парусники в современной живописи

Объединенная бродилка по морским пейзажам и парусникам в современной живописи.

Смотреть далее...

Греция: рисунки Пантелиса Зографоса Частично рисунки взяты из странички ВикНИКСа http://www.liveinternet.ru/users/4928297/. Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) является продолжателем семейных традиций. Художниками были его дед и отец. Причем дед был одним из самых известных иконописцев не только в Элладе, но и за ее пределами. Пантелису дали имя в честь его деда. Пантелис родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не решил переехать в Соединенные Штаты Америки. Там художник живет и по сей день. В своих работах Пантелис Зографос использует акварель, хотя иногда и использует масло. Акварели с видами Греции – это дань Родине его воспитавшей и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине очевидна ностальгия по родным краям. Возможно, именно благодаря удаленности от места, где родился, картины и выходят такими трогательными и настоящими. Итак, смотрим его рисунки! И собираем чемоданы, и летим в Грецию! Читать далее...

Торжественно, тепло вокруг свечей зажженных.... Художник Евгений Лупшин (Evgeny Lushpin)

Глубокий сон вокруг... Вот медный купол блещет..
Меж синих вспышек мглы все гуще снег валит,
И дальний колокол тревогою трепещет,
От вести сладостной спокойствие дрожит.

Евангелье земле — рождественский сочельник,
Мерцаешь тайной ты суровым декабрем;
В подставках крестовин мертвозеленый ельник;
Деревья в комнатах осыплют серебром.

Торжественно, тепло вокруг свечей зажженных,
И личики детей, как елочка, светлы;
А в окнах блеск огней, чудесно отраженных...
Светло! И взрослые, как дети, веселы.
Вадим Гарднер "Рождество"

****

Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 6, русские портреты

     Ажиотаж в Европе не мог пройти мимо российских аристократок. Приезжавшие в Париж русские дворяне были рады получить свой портрет от известного и модного мастера. В ряду особ, которых писал Винтерхальтер - российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна, Ольга Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Мусиных-Пушкиных.

     Пожалуй, самый знаменитый портрет русской красавицы кисти Винтерхальтера - портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой, находящийся ныне в Париже, в музее Орсэ. На этом портрете она удерживает правой рукой на груди свои необычайно длинные распущенные волосы, чем невольно напоминает портрет австрийской императрицы Елизаветы, выполненный Винтерхальтером в том же году.

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова,   1864

читать и смотреть дальше

Гвидо Борелли, 1952

Константин Разумов | Прекрасная Дама.

Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока. А от картин Константина Разумова в памяти стразу же возникают строчки из Блока. Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему. Константин Разумов на своих картинах словно возвращается к одному и тому же образу, чтобы сохранить милые сердцу неповторимые черты. Однако мечта переносит художника в другое время, поэтому вы не увидите ни одного портрета современной женщины.



Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая - Ты.
(Александр Блок-25.10.1902год)


(Олег Погудин-Я встретил Вас...)


Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

************

Художник-маринист Георгий Дмитриев.

 

 

Современный художник-маринист

Георгий Дмитриев.

 

В битвах жизни не всегда побеждает самый сильный... Итальянский художник Antonio Palmieri / Антонио Палмьери (р. 1946)

 

"Если ты считаешь себя разбитым,
Ты действительно разбит.
Если ты думаешь, что не посмеешь,
Значит, не решишься.
Если тебе хочется выиграть, но ты думаешь,
Что не сможешь,
То почти наверняка проиграешь.
В битвах жизни не всегда побеждает
Самый сильный и самый быстрый,
Но рано или поздно тот, кто побеждает,
Оказывается тем, кто считал себя на это способным!"

Максим Мрвица


Человек лишь тогда чего-то добивается, когда он верит в свои силы. Андреас Фейербах

Читать далее...

Крупнейшие морские сражения на полотнах великих художников.

 

Жан Антуан Теодор Гудин (1802-1880). Битва Texel, 24 августа 1673. Париж, Сенат - Люксембургский дворец


Бетховен - Буря (Соната для ф-но №17)


Мы проиграли этот бой, милорд.
Мы словно погружаемся в трясину,
И в клочья рвёт тугую парусину
Гиперборейский беспощадный норд.

Мы проиграли этот бой, милорд,
И корабли развеяны, как стая
Пугливых птиц, и истина простая:
Выигрывает тот, кто духом твёрд.

Мы проиграли этот век, милорд.
Но слава - миг, зачем жалеть о миге?
Как сказано в одной премудрой книге,
Повержен будет тот, кто ныне горд.

Мы проиграли эту жизнь, милорд,
Как в казино проигрывают жизни.
Как ветхий хлам, мы не нужны отчизне,
Которая нас вышвырнет за борт.

Мы проиграли этот бой, милорд.

Смирнова М.А., 2012


Nicholas Pocock (1740-1821). Битва Санто-Доминго 6 февраля 1806. Национальный морской музей, Гринвич, Лондон

Читать далее...

Венеция





Венеция

Художник-маринист Montague Dawson (1895-1973)

Сын морского инженера и заядлого яхтсмена, внук известного художника- мариниста Генри Доусона ( 1811-1878 гг. ), будущий легендарный художник- маринист Монтегю Доусон родился в Лондоне в 1895 году.. Большая часть его детства прошла на побережье Саутгемптона. Картины деда на стенах, яхтенные увлечения отца, "морская" атмосфера дома, наполняемые ветром паруса на взморье, гудки и свист пароходов,- всё это не могло не способствовать его интересу к морю и к кораблям. Это была эпоха, когда пар практически закончил вытеснение парусов с океанских просторов, и любое появление клипера или винджаммера перед глазами юного Монтегю вызывало в нём чувство грусти по уходящей эпохе, но вместе с тем будило в нём романтика, а гены деда- художника приучали к наблюдательности, что впоследствии нашему герою очень пригодилось.

                          "Разведчик флота"