Известный черногорский гитарист Милош Карадаглич, как пишет британская газета London Evening Standard, стал причиной настоящей музыкальной сенсации. Впервые молодой гитарист играл за пределами Черногории в 1996 г. в Париже. Здесь он купил свою первую профессиональную гитару Hoze Ramirez, здесь же встретился с гитаристом из Глазго Дэвидом Расселом, который убедил Милоша в том, что он должен поступить в Королевскую музыкальную академию в Лондоне.                                                                                                                                                    

                                                                                                                                                      Этот гитарист завоевал стипендию Королевской музыкальной академии после того, как, будучи еще подростком, прислал любительскую запись с охваченных войной Балкан. А сейчас его диск на вершине списка самых продаваемых альбомов классической музыки, причем это его дебютный альбом, пишет лондонская газета.                                                                                                                                                                                              

                                                                                                                                                         Карадаглич со своим самым первым альбомом The Guitar («Гитара») вытеснил с первого места музыканта, который годами возглавлял список и был «неприкосновенным», – голландского скрипача-виртуоза Андреа Рье. Гитарист, родившийся в Черногории, а сейчас живущий в Уэмбли, – дебютант, который добился даже большего успеха, чем бывший обладатель титула «Молодой музыкант года» Никола Бенедетти .            

Милош Карадаглич- это 28-летний  классический гитарист, которого британские СМИ превознесли до небес после выхода альбома „Mediteraneo”. Пластинка, кстати, попала во французскую двадцатку лучших поп-альбомов. Карадаглич недавно побывал на гастролях в Азии и Австралии, выступил в престижном «Карнеги-холле».Сразу две награды — «Молодому артисту года» и «Лидеру классического чарта» — присуждены гитаристу Милошу Карадагличу (Miloš Karadaglić) британским  журналом Gramophone в области академической музыки за 2011 год. 

  Мирослав Тадич-гитарист из бывшей Югославии. В 1997 году редакция Guitar Player magazine включила Мирослав Tadić в список из 30 мировых гитаристов. В последнее время, Tadić играет с гитаристом Влатко Stefanovski. Влатко Стефановски родился в городе Прилеп (Македония). В молодости играл в группе "Leb I Sol".

Live in Zagreb 2007

Vlatko Stefanovski - spanish guitar ;
Miroslav Tadic - spanish guitar

«На сцене Роман Зорькин.» на Яндекс.Фотках                                                                                                                                                                                                                       ЗОРЬКИН РОМАН АЛЕКСАНДРОВИЧ

Закончил ГМК им. Гнесиных в 2005 класс Лауреата Международных конкурсов Бардиной А.В., после чего поступил в Российскую Академию музыки им.Гнесиных в класс Заслуженного артиста России, профессора Комолятова Н.А, оба заведения были закончены с красными дипломами, в настоящий момент является аспирантом у профессора Комолятова Н.А., а также преподавателем ГМК им.Гнесиных по классу гитары.
За годы обучения стал лауреатом Всероссийских и международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле,Германии, серебряным призером Дельфийских игр 2010, а также стипендиатом фонда Молодые дарования России, стипендиат правительства Москвы. В настоящий момент ведет активную концертную деятельность как в России так и за рубежом.

Выступал в самых крупных залах Москвы, ( Светлановский зал Дома музыки, Большой зал Московской консерватории, Кремле), а также Петербурга, Нижнего Новгорода, Твери,Тулы, Перми, Киева, Харькова, Минска и т.д. С успехом прошли выступления Романа Зорькина в странах Европы- Италии, Германии, Швейцарии, Голландии, Финляндии, и в Америке. 

 Хорватский гитарист Зоран Дукич, признанный одним из самых выдающихся гитаристов современности.

Зоран Дукич (Zoran Dukic)  стал победителем 20 международных гитарных конкурсов в Греции, Италии, Германии, Испании, Чили и других странах.  На самом крупном в Испании конкурсе, проходящем при покровительстве королевской семьи, он получил не только первую премию, но и специальный приз "За лучшую интерпретацию испанской музыки". 1-й приз Международного гитарного конкурса в Метман (Германия, 1991)
1-й приз и Приз зрительских симпатий Международного гитарного конкурса им. Андреса Сеговии в Пальма-де-Мальорка (Испания, 1991)
1-й приз и Специальный приз жюри за лучшее исполнение испанской музыки на Международном гитарном конкурсе фонда Хасинто и Иносенсио Герреро (Fundacion Jacinto e Inocencio Guerrero) в Мадриде (Испания, 1992) - самом крупном в Испании конкурсе, проходящем при покровительстве Королевской семьи
1-й приз и Специальный приз зрительских симпатий на Международном гитарном конкурсе им. Франсиско Тарреги в Беникасим (Испания, 1994)
  1-й приз на Международном гитарном конкурсе им. Андреса Сеговии в Гранаде (Испания, 1996)                                                                                                                        Летний фестиваль в Дубровнике. Dubrovnik Summer Festival (Dubrovačke ljetne igre) — старейший ежегодный фестиваль в Хорватии, проходящий в одноименном городе.

Three well known guitar players, Zoran Dukić, Petrit Çeku and Maroje Brčić performed on the 11th of August in the Rector's Palace Atrium for the Festival audience, playing pieces by M. Ravel, V. Asencion, M. Llobet, E. Granados, J.Rodrigo, P. Bellinati and M. de Falla, as part of the programme of the 62nd Dubrovnik Summer Festival.  

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Трио- Дмитрий Колтаков, Артем Артамонов, Роман Зорькин. 

« Призер Девятых молодежных Дельфийских игр России Роман Зорькин»                       Номинация «Классическая гитара» 2 место - Зорькин Роман Александрович                                                                                                                                               Дельфийские игры современности – это конкурсы, фестивали, выставки и презентации в различных областях искусства от классических (академический и фольклорный вокал, скрипка и фортепиано) до современных жанров (граффити и веб-дизайн, телевидение и социальная реклама).

Дельфийские игры берут свое начало в античной Греции. История Дельфийских игр, также называемых Пифийскими, начинается в 582 г. до н.э.. Пифийские игры проводились в честь Аполлона, бога солнечного света, красоты и покровителя искусств, учрежденные, как считалось, самим богом в честь победы над Пифоном. Игры проходили 15—19 августа в третий год олимпиад. Место состязания — равнина в Дельфах. Виды соревнований: музыка, гимнастика. В качестве наград победителю присуждались яблоко и лавровый венок. Дельфийские (Пифийские) игры были запрещены одновременно с Олимпийскими играми в 394 году императором Феодосием как языческие.

 Попытка возрождения игр была предпринята в первой половине XX века: в 1927 и 1930 годах в Греции проводился Дельфийский фестиваль, организаторы которого попытались сделать его аналогом античных Пифийских игр. Инициаторами возрождения античной традиции были родственники Айседоры Дункан — Ева Палмер и Ангелос Сикелианос. Однако идея возрождения Пифийских игр была оставлена в связи со Второй мировой войной.

В настоящее время Дельфийские игры России проводит Национальный Дельфийский совет России под патронатом Международного Дельфийского комитета. МОЛОДЕЖНЫЕ ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ РОССИИ проводятся с 2002 года.

Рафаэль Агирре (Rafael Aguirre) (род. 1984, Малага, Испания) - гитарист, имеющий в своем багаже 12 побед на престижных конкурсах, в т.ч. имени Ф.Сора, Э.Пухоля, Ф.Тарреги и Принцессы Кристины.

Окончил Высшую школу музыки в Малаге (Испания), в настоящее время учится в Высшей школе музыки имени Р.Шумана в Дюссельдорфе у знаменитого Хоакина Клерча. Награжден стипендиями Фонда Гумбольдта в Бонне и Правительства Андалусии. Ему посчастливилось общаться на мастер-классах с такими крупнейшими мастерами гитарного искусства, как Лео Брауэр, Мануэль Барруэко, Дэвид Расселл, Павел Штайдл, Роберто Ауссель, Костас Котсиолис, Рикардо Гальен, Алекс Гарробе, Алирио Диас и др.

   Музыкант записал несколько компакт-дисков на лейбле NAXOS. Один из его альбомов в 2007 году был номинирован на «латинскую» премию Грэмми. В 2010 году впервые выступил на фестивале «Виртуозы гитары».  

 Имя греческого гитариста Костаса Котсиолиса (Costas Cotsiolis) знают во всем мире, и он по праву считается величайшим музыкантом нашей эпохи. Он выступал в самых престижных концертных залах Европы, США и России. С ним предпочитали сотрудничать крупнейшие оркестры. Участник всевозможных гитарных фестивалей в Кордове, Париже, Льеже, на Канарских островах, Мартинике, Леверкузене, Гаване… Костас Котсиолис более 30 лет является арт-директором знаменитого фестиваля в Волосе.  

«Армик (Armik)» на Яндекс.Фотках                                                                                                                                                                                                                                        Армик (Armik, настоящее имя Армик Дашчи, Тегеран) — гитарист, играющий в стиле «nuevo flamenco».
 Родился в Тегеране (Иран) в армянской семье. После Исламской революции в 1980 году эмигрировал в США. Стиль Армика — это сочетание джаза, фламенко и латиноамериканских ритмов. Его можно отнести к так называемому «nuevo flamenco» («новое фламенко»).
С 1981 года Армик живет в Лос-Анджелесе.

 Хорхе Луис Борхес сказал: «Танго — прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником». Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто «музыкой для ног», превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo — новое танго.