Букет сирени колдовство таит.
Ему по силам нежными цветами
Весной надежды душу озарить.
Лед растопить,застывший между нами.
Нарви букет сирени мне, нарви,
Ведь этот дар дороже всех сокровищ.
Он отблеск нашей искренней любви...

Вы когда нибудь пробовали рисовать сирень? Это такое увлекательное занятие, сродни медитации... Даже просмотр уроков от художников завораживает, не говоря уже о самом действе писания картины.

На столе стоит букет сирени.
Каждый цвет в четыре лепестка.
Перехватит горло от волнений,
Словно в пропасть смотришь свысока!..

"Интуитивное рисование - это арт-терапия, выражение себя цветовыми предпочтениями, формами, это некая ИСПОВЕДЬ о своём нынешнем состоянии или же о своём сознании." И. Сахаров (художник, долгое время занимавшийся церковной живописью)

Акварельные карандаши и пастель

"Womans will paint what shes intuition see. " Betty Edwards

Живопись доступна даже для тех кто не рисовал, но хочет! Интуитивное рисование не предполагает никаких правил и канонов, всё что нужно -- довериться самому себе, своим ощущениям и собственному внутреннему миру. Коротенький Урок интуитивного рисования (длинный в конце под катом):

Роза акварелью по мокрому:

Британский дизайнер и архитектор Итлуи Эйнстенссон (Illugi Eysteinsson) знаменит своими скетч-манифестами, которые предлагают рассматривать скетч и рисунок в стиле free-hand как универсальный язык общения дизайнера с клиентом.

Как нарисовать домик ручкой

Как нарисовать простой коттедж простым карандашом

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

Эбру (с персидского "лицо воды", или "на облаке"), как и все Восточное, ценно не конечным результатом, а процессом. Вы можете рисовать до тех пор, пока  есть желание. Не обязательно знать, что вы хотите нарисовать, картина будет великолепной даже если вы прерветесь на половине замысла. Просто перенесите все на бумагу и можете наслаждаться. Ведь самое ценное - это не сама картина, а процесс, и то, что эту картину никто уже не сможет повторить. В рисунке на воде  всегда присутствует элемент непредсказуемости (не путать с техникой рисования водой, которая тоже очень эффектна - см. видео коротенькое ниже):

  Эбру - это не просто искусство, которое приносит удовольствие, оно может стать отличным хобби для всей семьи, это возможность приучить детей к искусству, которое отлично развивает воображение и моторику. Для гармоничной картины   достаточно  просто водить шилом по воде, и лицезреть замечательные формы. 



Чтобы краски стали управляемыми, оставались на поверхности, в воду добавляют загустители порошковые на основе красных водорослей, в идеале - экстракт растения гевен. Кто-то рисует на рисовом отваре, кто-то варит кисель, а некоторые мастера умудряются просто на пене для бритья создавать шедевры! Инструментарий художника составляют кисти, шило, гребень и краски. Есть ещё японская техника Суминагаши – это именно рисование на воде, без плёнки-загустителя. Предлагаю несколько завораживающе-медитативных Видео-уроков Эмбру.

Предполагают, что первобытные люди добывали первые краски около 25 000 лет тому назад. На каменных стенах своих пещер делали наброски животных, на которых охотились, и раскрашивали их. Создавая эти образы, люди, вероятно, думали, что их власть над добычей возрастет.

Химический анализ пещерных рисунков, обнаруженных в Аль-тамире (Испания) и Ласкауксе (Франция), показывает, что основными пигментами, которые использовали художники времен палеолита, были оксиды железа и марганца.

Они обеспечивали получение трех основных цветов, найденных в большинстве пещерных картин, а именно: черного, красного и желтого, наряду с промежуточными оттенками. Возможно, использовались также уголь после сжигания древесины, желтый карбонат железа и мел.

На одной из стен храма Сети I в Абидосе (Египет) есть барельеф с изображением богини Сешат, которая в левой руке держит "таинственный прибор",  предназначенный для выполнения  загадочных функций 

Представители лаборатории альтернативной истории (ЛАИ) утверждают, что это пульт дистанционного управления (или Пост кнопочный ПКЕ) с помощью которого приводится в движение некое устройство (которого на изображении нет).

В век цифровой фотографии становится менее популярным жанр реалистической живописи, на смену приходит живопись, запечатлевающая момент настроения, атмосферу и эмоцию, даже в натюрморте. Так что любой из вас, дорогие читатели, способен сделать чудесный набросок, а заодно и расслабиться за умиротворяющим занятием. Погода подкачала, не охота выходить на пленер - рисуем натюрморт!

Видео-уроки и подборка сюжетов-компановок для вдохновения в этом посте