в 16 минут - самое исполняемое сочинение 20 века.

Кто-то подсчитал, что Болеро звучит каждые 15 минут в разных точках планеты: в качестве концертного исполнения, балета, саундтрека к фильмам, в рекламе или ещё в каком-то виде. То есть фактически современный мир уже 90 лет живёт под непрерывное звучание этого Болеро (Равель написал его в 1928 году).

  Болеро резко выделяется по стилю из всего, что написал за свою жизнь Равель. Причина этого - в исключительной персоне, для которой написана эта музыка: для Иды Рубинштейн - русской танцовщицы и иконы декаданса.

 

 

Напрасно её называют балериной. На пуантах она никогда не стояла, балету не училась, но имела яркую восточного типа внешность, мощную человеческую харизму, прирождённую тягу к актёрству и миллионное состояние.

Это позволило ей войти в знаменитую балетную труппу Сергея Дягилева и иметь огромный успех только благодаря экзотическим ролям, красивым статичным позам, несложным па и эпатажным сценическим нарядам. Потом она основала свою труппу. Читать далее

  Это вторая по популярности из всех опер Верди (после "Травиаты"). Но написана она была немного раньше.  

   С неё начался настоящий,   классический Верди.   

 

Сюжет "Риголетто" - это переделанная почти до неузнаваемости драма Гюго ("Король забавляется"), которую запрещали ставить на сценах из-за крайне непристойного содержания и намёков на распутство власти.

Эта опера - самая мелодраматичная мелодрама из всех мелодрам. Если собрать воедино все мексиканские, индийские, американские и российские мыльные сериалы, то и тогда сюжет "Риголетто" их легко перевесит.

Когда оркестр начинает играть маленькое зловещее вступление к опере, всем становится ясно, что дело нешуточное. Всё кончится плохо, и кто-то сильно, очень сильно пострадает. В этом нет никаких сомнений. Верди всегда выражается максимально ясно.  Читать далее

Профессиональный музыкант и целитель, - начал свои исследования в области применения звука для целительства и достижения измененных состояний сознания в 1980 году. Он начал в своем центре Глобального Здоровья в Вирджинии который рос, становясь крупнейшим центром такого рода в Вирджинии в то время. Его опыты были направлены на использование звуковых частот в мануальной терапии при корректировке спинного и головного мозга, чтобы стимулировать и нормализации функции органов, сбалансировать акупунктурные меридианы. Он разработал эффективный метод корректировки и продолжает использовать этот подход по сей день. Эффект данного метода высоко оценивается его пациентами. В дополнение к мануально-терапевтическим опытам доктор Томсон так же является признанным во всем мире экспертом в области изготовления стимулирующих звукозаписей. Выдающийся музыкант и композитор в своем роде, он разработал способ использования модулированных звуковых импульсов для изменения состояния сознания для исцеления разума и тела.



Из научных исследований известно, что в зависимости от состояния человека, в его мозге доминируют волны определенного типа. Например, альфа-волны (7-13 гц) связаны с состояниями приятного расслабления, покоя и удовлетворенности.; тета-волны (3,5-7 гц) – с интуитивными озарениями, с полетами творческой фантазии и вдохновения. Модуляция звука в диапазоне альфа/тета-волн и их гармоник вызывает отклик на аналогичных частотах в мозге слушателя, что и было использовано Джеффри Томпсоном



В основе этой серии концертов лежит идея “вплетения” в музыку специальных звуковых частот, способствующих релаксации, наряду с “материнскими” природными звуками, что в сумме способствует синхронизации мозговой активности слушателей и проявлениям “коллективного сознания”.
Данный альбом предназначен в первую очередь для тех, кто хочет серьезно работать над собой. Благодаря способности создавать состояние глубокого расслабления и внутреннего покоя, он пользуется заслуженной популярностью во всем мире у профессиональных психологов, гипнотерапевтов и врачей.

Песня посвящена второй жене В.С. Высоцкого - Л.В.Абрамовой. Кадры из хроники австрийского и польского ТВ, из к/ф "713-й просит посадку" и "Восточный коридор"

В день моего двадцатилетия, в далеком 1973 году, лучшим подарком, который я получила, была пластинка Давида Тухманова «Как прекрасен мир».

Эта пластинка была необычной, яркий конверт с радугой, сама пластинка была светло-зеленого цвета, я впервые видела такую, но главное конечно песни, которые на ней были.

Они резко отличались от всего того, что тогда мы слышали по радио и ТВ, необычным звучанием, а главное прекрасными стихами, на которые были написаны….



Больше всех мне нравилась песня «Жил-был я» на стихи Семена Кирсанова. Это стихотворение поэт посвятил своей любимой жене, рано ушедшей из жизни…. В отличие от песни оно называлось так:

Никогда не задумывалась о вдохновении у композиторов.А тут,такая неоднозначная статья.
Предлагаю ее вашему вниманию.

Автор-Алексей Сканави

"Меня как-то спросили, часто ли композиторам нужен какой-то внешний стимул, аксессуар или особые, искусственно созданные обстоятельства, чтобы сочинять музыку? Ну вот, например, как у писателей: рассказывают, что Шиллера приводил в творческое состояние запах гниющих яблок, Золя привязывал себя к стулу, чтобы сочинять, не вставая, а Агата Кристи придумывала детективы, лежа в ванне и жуя яблоко и т.п. Вопрос, собственно, в том, можно ли (и, я бы спросил, нужно ли) стимулировать вдохновение.

С точки зрения отношений с этим самым вдохновением, я бы поделил композиторов (условно, конечно) на четыре типа:
а) композиторы «по призванию»
б) композиторы «за компанию»
в) композиторы «на гарантии»
г) композиторы «по долгу службы».

Типичный композитор «по призванию» - это Ф. Шуберт. За свои неполные 32 года, которые он провел на этом свете, он создал более 600 песен, 10 с половиной симфоний, бессчетное количество камерных и фортепианных сочинений и еще кучу всего другого.
Единственный аксессуар, который был ему нужен как композитору – это нотная бумага, на которой он с невероятной скоростью записывал музыку, которая буквально его распирала. Вопрос о «стимулировании творчества» у таких людей просто не стоит.

Такой же был и В.А.Моцарт, кстати сказать.

Влияние классической музыки на человека
 

Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечения классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. От того, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.

Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов: 

Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена)