Галерея работ известного российского художника, действительного члена РАХ, Заслуженного художника России.

Художник Иван Ильич Глазунов родился в октябре 1969 года в Москве, в семье известных художников Ильи Сергеевича Глазунова и Нины Александровны Виноградовой-Бенуа. Учился в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

О званиях и наградах, которых удостоился художник — вы (при желании) можете прочитать о этом в Википедии. Их действительно много и я не буду приводить этот перечень. По той просто причине, что хочу привлечь ваше внимание, в большей мере, к картинам Ивана Глазунова.

Я постарался собрать работы художника по тематике, чтобы было не в разнобой, и не было резкого внутреннего перехода с темы на тему. Сложная мне задача. Сложная потому, что пейзаж, при внимательном «прочтении», уже не совсем и пейзаж…

Стоит среди Пинежского леса Обетный крест. Это пейзаж с крестом? Или это Обетный крест на фоне лесной опушки? Тут уже, как мне кажется, каждый сам для себя ответ найдет.

Впрочем, давайте смотреть.

... ...
Весело и просто о великих художниках


— Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Лекции проходили в субботу в 8 утра и с без пяти «препод» стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел — пропуск. Весь год он показывал нам слайды картин, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 90-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Вот такенная пачка. А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой. И надо было сказать автора или название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро. А с остальным мульёном надо что-то делать. И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста — она работает! До сих пор!
И Т А К :

«Искусство, которое согревает душу», - так говорят о творчестве петербургского художника Галины Чувиляевой. Её работы, словно солнечные лучи в ненастный день: мягкие, наивные, немного грустные и задумчивые, а персонажи, будто сотканы из света и тепла. Каждая картина этой художницы - солнечное послание послание, которое несёт людям только положительные эмоции и позитивное настроение.

У каждого в душе живут прекрасные птицы. Не верите? Загляните-ка к себе внутрь!
Птица души - существо трепетное, нежное. Ей нужны радость и счастье.

Женщины....
Даришь им цветы – ставят в вазы, даришь птиц – выпускают на волю.
Женщины.... Они похожи или на птиц или на цветы...
А вот... Она...
Ну, та что самая из всех... кто она Птица ли, Цветок ли... наверное:
И то, и другое...

****

Читать далее

Читать далее...

 

(аукцион Bukowskis)

 

William Henry Margetson (Лондон , 1860 г. - Уоллингфорд , 2 January 1940) был английский художник и иллюстратор, известный своими эстетическими портретами женщин.
Margetson учился в Далвич колледже, а затем в Южной Кенсингтон школе и Королевской Академии Школы. В 1885 году он выставил в первый раз в Королевской академии, а затем в Королевском обществе британских художников, в Королевском институте художников и галерее Гросвенор. В 1909 году он стал членом Королевского института.
Вильям Генри Маргетсон писал маслом и акварелью. Он сделал себе имя как портретист красивых женщин, часто с современным оттенком, короткими стрижками и в головных уборах. Он также писал религиозные и аллегорические произведения. Первоначально работал в университете, в викторианском стиле.



Позже он использовал более рукописную манеру письма под влиянием постимпрессионизма и прерафаэлитов, в частности, путем Лоуренс Альма-Тадема.
Его самая успешная работа является klassiek-decoratieve "The Sea Hath its Pearls", которую он показал в 1897 году в Королевской академии, в настоящее время во владении "Художественная галерея Нового Южного Уэльса", Австралия.
Портрет Альфреда Теннисона, написанный William Henry Margetson висит в Национальной портретной галерее Лондона.
Margetson также много работал как книжный иллюстратор. Он был женат на художнице Хелен Хаттон (Helen Hatton, British, 1860-1904), которую он встретил во время совместного присвоения иллюстрации. Он жил и работал сначала в Лондоне, а затем в Blewbury и Wallingford. William Henry Margetson умер в 1940 году, в возрасте 79 лет.

Читать далее...

 

Читать далее...

 

Растровая (цифровая) графика

Зимняя сказка

Ёлочные феечки

Новогодние совы

Читать далее...

Краткое руководство арттерапевта. Что делать, если..?

1. Устал – рисуй цветы.



2. Злой — рисуй линии.

Летний дождь целует руки нежных губ прикосновеньем,
И волос развеял дымку ветер легким дуновеньем.
На лице рисуя что-то, душу греет солнца лучик,
И, создав свое творенье, снова спрячется за тучку.

Томно, стонут в небе чайки, вдаль маня меня с собою,
Взять и бросить б все на свете и уплыть бы за волною;
Чтоб забыть про все невзгоды, в облаках витая где-то.
Просто знать – всегда со мною: дождик, ветер, солнце – лето.
  © Copyright: Татьяна Гарда

Читать далее...

 

 

Художник



«Наперекор всем трудностям нашего мира во мне сохранились часть той одухотворенной любви, в которой я был воспитан, и вера в человека, познавшего Любовь. В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и Искусству, Цвет Любви». Марк Шагал.


Выдающийся художник XX века Марк Шагал родился 7 июля 1887 года в Витебске, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. 

Марк Шагал - урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов. Настоящая фамилия семьи — Сегал, и по воспоминаниям Марка Шагала, ее изменил на «Шагал» отец художника. Марк был девятым ребенком в семье. Отец художника Хацкель (Захар) Мордух работал грузчиком в лавке торговца селедками, и был человеком глубоко религиозным, тихим и добрым. Мать Марка - Фейга Ита, была дочью мясника из Лиозно. В отличие от мужа она была женщиной словоохотливой, веселой и деятельной. Шагал в своем характере и творчестве объединил черты и отца и матери.

Читать далее...

 

Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Читать далее...

Richard (Rick) Lorenz немецкий художник. Живет и работает в Луизиане.
  "В царстве всех символических вещей - птицы и перья увлекли меня больше всего. Мои ранние детские рисунки были летающие птички.
Птицы всегда представляли царство свободы и освобождения. Перья имеют долгую и яркую историю, начиная с самых ранних цивилизаций. В Египте, например, слово перо обозначает - "истина". Так же, как Истина может "освободить вас", перья могут дать вам полет к Истине.
Моя серии - "U-Birdz" - является причудливым взглядом с высоты птичьего полета... для Тебе настоящего".
Вы родились, чтобы быть! У вас уже есть крылья... это ваше время, чтобы летать! Возможно вы забыли, как летать, это не значит, что Вы не можете!"

Элвин очаровательный.

Элвин был дальтоник... и все это знали.
Наш мир стал ярче с этой очаровательной птицей.

Неистовая Миртл.

Она птица сама себе на уме... Миртл носит шляпу и ей все равно, что о ней думают другие.
Да, Миртл является оригиналкой... как и ее шляпа единственная в своем роде.

****

Стихи: Лиска Рыжая Художник: Christophe Kiciak

 

"Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.... Это одно из наслаждений старости - видеть... Старость - это вертикальное пу­тешествие.
Сейчас мир, окружающий нас, пугает меня своим отношени­ем к старости. Люди так боятся ее, что стремятся уничтожить со своих лиц следы морщин. А ме­ня не интересует в старости лицо без морщин. Когда-то старик был дедушкой, дедушка был сказкой. Сегодня нет ни дедушки, ни сказ­ки, а есть роботы."
Тонино Гуэрра

****

"Главное — оставаться собой. Это великое искусство. Это самое трудное, потому что не требует от тебя никаких усилий. Не нужно никому и ничему подражать, не нужно строить из себя мудреца или корчить недоумка… Понимаешь, о чём я? Надо просто говорить своим голосом и заниматься… э-э-э… любимым делом."
Генри Миллер. Улыбка у подножия лестницы



Leonard Cohen- Boogie Street



>>>>>

Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают Александра Шилова не просто известным, а узнаваемым и любимым художником. Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха.

Читать далее...

Каталогов его выставок не существует. Он не выставляется в галереях и музеях. Однако в Израиле нет художника более известного, чем Рами Меири. Его знает стар и млад, живущий в Тель-Авиве и Хайфе, Иерусалиме и Ашдоде, Беэр-Шеве и Эйлате. За четверть века Рами удалось превратить всю страну в постоянно действующую персональную выставку под открытым небом, ибо он городской живописец и пишет свои картины на стенах. Какой еще художник может похвастаться полотном, длина которого 1000 метров (в Ашдодском порту)? А таким, высота которого равна четырехэтажному дому (в Нетании)?Далее>>

Ссылка в тему:Сайт художника

Дом в Нетании

- Какая из картин принесла тебе известность?

- Та, что расположена на стене у центра "Азриэли": черно-белая физиономия с ощерившимся ртом и тут же - детская бутылочка соской. В муниципалитете хотели, чтобы я написал на этой стене, расположенной вдоль самой оживленной магистрали, вечно забитой машинами, красивый пейзаж, дабы поднять настроение водителям.

Читать далее...

 

Ну, вот и до Анри Матисса добралась... Честно скажу, побаивалась лидера незнакомого мне стиля под названием "фовизм". Думала, не пойму, а в результате почти влюбилась в работы этого величайшего мастера. Представляю только некоторые женские образы (кстати, выполненные в самых разнообразных стилях), хотя наследие его огромно. Хочу надеяться, что вы разделите со мной радость этого открытия...

Обеденный стол

Ф.Лист - Утешение
<

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года на севере Франции в местечке Като-Камбрези. Его детство прошло в расположенном по соседству Боэнан-Верманду, где находилась лавка по продаже зерна отца Эмиля Ипполита Анри Матисса. Мать будущего художника Анна Элоиза Жерар занималась росписью фаянсовой посуды.


Белое Перо

Читать далее...