Художник Antoine Blanchard

Antoine Blanchard (Marcel Masson)- (1910 - 1988), родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Закончил школу школе изящных искусств в Ренне, по завершению учебы он был награжден высшей наградой школы: Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом закончил парижскую школу изяшных искусств. Через несколько лет художник получил премию Prix de Rome.
У художника ярко выражена любовь к Парижу и его улицам. Нежные штрихи света и мерцающие тона производят чудесное ощущение гармонии, яркости и света.
Картины Antoine Blanchard великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
Сайт
Очень интересная статья

Place de la Repubique
Paris

Rene Jacgues

Rene Jacgues и другие французские импрессионисты -
Rachel Patrich, Francois Regnier, Burvet Naudett, Bachel Patrich,
Calvert Benoit, Gene Ouimette, Dupuis Wagner, Roy Kingmane
Paris

Bridge Alexandre III avec tour
Prominade

Моне Клод Оскар


Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания).
"Клод Моне читает газету" 1872

Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.



"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж
165 картин

Эдгар Дега


Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей д'Орсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.



"Ария собаки" 1877 Собрание Хэймейера, Нью-Йорк



"Звезда" 1877 Музей д'Орсе, Париж
Читать далее...

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 91 - КАМИЛЬ ПИССАРО)

Обратиться к личности известнейшего французского импрессиониста Камиля Писсаро меня заставила новая находка для своей коллекции автопортретов, хотя династии Писсарро в моем Дневнике посвящена целая серия постов. У меня было собрано около десятка автопортретов и портретов художника, на котором он изображен седовласым бородатым старцем, как на первом автопортрете в этом материале. Понятное дело, думал я, ранние автопортреты не сохранились по причине франко-прусской войны, о чем речь ниже. Но совсем недавно в залежах собрания датского государственного музея искусств в Копенгагене я обнаружил целых три автопортрета Писсарро, причем написанные в середине 1850-х годов, когда художнику было около 30 лет! Поэтому и спешу вас порадовать своей находкой, выставив с небольшой биографией художника всю коллекцию.

Жакоб Абрахам Камиль Писсарро
Jacob Abraham Camille Pissarro

10 июля 1830, остров Сент-Томас — 12 (13) ноября 1903, Париж



Camille Pissarro Self Portrait. 1900 г.

Французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Писал сельские и городские пейзажи, портреты крестьян и жанровые сцены из сельской жизни. Работал как рисовальщик, акварелист, а также в технике офорта и литографии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 ПОРТРЕТОВ.

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (Часть 64 - ОТКРЫЛ ДЛЯ СЕБЯ КАРТИНУ РЕНУАРА!)

О художнике я писал в Дневнике, помещал его картины в тематические подборки, блуждал по его электронным галереям, но, признаюсь, нигде не видел картину, которую хочу представить сегодня.



Pierre-Auguste Renoir Le Canoeist Luncheon (Завтрак каноистов) 1879 г. Potter Palmer Collection

Картина «Завтрак каноистов» была написана за два года до монументального и одного из известных произведений Ренуара – «Завтрак гребцов». Думаю, она стала своеобразной подготовкой к будущей масштабной (по количеству персонажей хотя бы) работе.
Как видите, она более интимная по атмосфере, герои «спрятаны» в беседке, а не расположились на открытой террасе. И если историки «расшифровали» всех героев картины «Завтрак гребцов» (очень интересный и подробный пост об этом прочитал в дневнике своей ПЧ НаталинаЯ), то кого изобразил художник на этом полотне – для меня пока загадка.
Безусловно, Ренуар писал картину в своем любимом заведении – ресторане Фурнеза. Напомню, Альфонс Фурнез купил в 1857 году участок земли в Шату, где открыл прокат лодок, ресторан и небольшой отель для туристов. Дом Фурнеза (ныне это ресторан и музей) расположен к западу от Парижа на одном из островов на Сене под названием «Остров импрессионистов». Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли. Пьер-Огюст Ренуар любил бывать здесь и часто писал сцены в ресторане или пейзажи окрестностей.
Еще в 1869 году Ренуар вместе с другом Моне неоднократно писал отдыхающих парижан, сидя на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. В дальнейшем сцены отдыха парижан на реке продолжали вдохновлять художника уже у Фурнеза.
К середине 1870-х именно Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд. Многие пригородные места отдыха наподобие Шату стали доступны для парижан в связи с развитием сети железных дорог.
Интересно, что любители гребли собирались как в Шату, так и в Асньере, лодки с гребцами писали как Ренуар, так и Гюстав Кайботт. Первый в Шату, второй в Асньере писали одни и те же сценки, но в совершенно разной манере. Если картины Ренуара изображают томную лень выходных дней, проведенных на реке, то Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменов.
В 1906 году Дом Фурнеза был закрыт, и восстановлен только в 1990 (!!!) году по инициативе городского совета Шато при поддержке американских частных фондов друзей французского искусства.
Признаюсь при различии количества персонажей, к более ранней работе Ренуара можно отнести многие цитаты историка М.С.Лебедянского из книги «Портреты Ренуара» (1998).
Прочтите и согласитесь:
«Пейзаж, окружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющаяся сквозь нее Сена с бегущими парусниками и лодками составляют атмосферу картины, ее радостный фон».
«Перед нами групповой портрет, отличающийся от подобных ему по теме и сюжету отсутствием какой-либо парадности и помпезности, желания как-либо приукрасить или возвеличить портретируемых».
И напоследок Лебедянский считает, что «Завтрак гребцов» оказался центром творческого и жизненного пути Ренуара. Тогда будем считать, что «Завтрак каноистов» - является подготовкой, трамплином к прыжку в этот «центр».

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 59 - ЭДГАР ДЕГА)

Дега и танцовщица
Degas and the Dancer
(второе название – Meeting with the genius
Встреча с гением)
(телевизионный фильм)



Год - 1998
Страна - Канада
Жанр – драма, семейный, музыкальный фильм
Продолжительность - 60 минут

Режиссер – Дэвид Дивайн (David Devine)
Операторы – Джон Дайер (John Dyer), Петер Бедгер (Peter Badger), Девальд Алкема (Dewald Alkema)
Сценарий – Хетер Конки (Heather Conkie)
Композитор – Луи Поманти (Lou Pomanti), Давид Пур (David Poore)
Продюссеры: Лейф Бристоу, Дэвид Дивайн, Дэниэл Луис

В ролях:
Дега – Томас Джей Райан (Thomas Jay Ryan)
Мари – Элисон Пилл (Alison Pill)
Паулина – Кэтрин Лонг (Kathryn Long)
Зоя – Робин Дюк (Robin Duke)
Сильвия – Арлена Мазеролле (Arlene Mazerolle)
Жюль – Ян Д. Кларк (Ian D. Clark)

У импрессиониста Эдгара Дега умирает отец. Художник остается без средств к существованию, и тогда его друг предлагает ему хороший способ избавиться от долгов: рисовать танцовщиц, чьи портреты вошли в моду и шли нарасхват.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Виды Парижа

Фотограф Надежда Колдышева



Надежда Колдышева, фотограф из Санкт-Петербурга.
http://www.alexjdanov.ru

Париж, 21 век...


Увидеть Париж... и...

Bonjour, Paris!
альбом Европейские красоты