Мы уже рассказывали о различных техниках живописи и рисования в наших фото и видео – уроках по рисованию. В этом уроке мы будем рисовать котенка, наблю­дающего за аквариумной рыбкой. Вам потребуются: набор цветных карандашей, про­стой карандаш, мягкий ластик.

Сперва сделаем общий набросок, составив тело си­дящего котенка из простых фигур. Такой эскиз не обязательно делать сразу на чистовом листе, лучше использовать черновики, чтобы можно было свободно  черкать и исправлять линии, если с первого раза ком­позиция показалась вам не особенно удачной.

На том же эскизе можно попрактиковаться развора­чивать конструктивный рисунок — очертить контур, наметить ушки, глаза и нос, лапки.

На чистый лист переносим основные контуры ри­сунка, стараясь обойтись минимумом вспомогатель­ных построений. Все лишние карандашные штрихи следует убрать мягким ластиком, как только в них пропадет необходимость. Основные линии тоже делайте как можно более легкими и незаметными.

СОВЕТ.

Насколько мягким должен быть карандаш, когда нужно едва заметно набросать контуры и не повредить бу­магу, — вопрос индивидуальный. Кому-то подходят твердые грифели, оставляющие тонкий слабый след, кому-то удобней работается мягкими — из-за легкости их скольжения по бумаге. Хорошим вариантом является и меха­нический карандаш. Возможно, вам следует попробовать разные варианты и выбрать наиболее подходящий.

В любом случае, если хотите, чтобы карандаш не царапал поверхность бумаги, он не должен быть заточен слишком остро. Просто почеркайте только что наточенным карандашом немного в черновике, чтобы кончик сгладился.

Обводим контуры нашего рисунка карандашами — цвета должны соответствовать основному тону очер­чиваемой области. Если котенок будет рыжим, то основной контур, кроме подушечек лапок, сделаем темно-оранжевым, контур аквариума — голубым, а золотой рыбки — оранжевым, чуть светлее, чем у котенка.

Равномерной штриховкой закрашиваем области рисунка светлым базовым тоном. Не спешите делать его ярким — впоследствии затемнить участки будет куда проще, чем высветлить их.

Рисуем шерсть — короткими штрихами более тем­ного, чем базовый, тона пройдемся по всему телу котенка. Штрихи должны идти по направлению роста шерсти, хаотичные и круговые движения ка­рандаша недопустимы. На затемненных участках можно класть штрихи гуще или пройтись по этим местам повторно. Объем работы кажется большим, но на самом деле это легко, ваша рука сама все сде­лает, как только «войдет в ритм».

Область вокруг глаз оставим светлой. Сами глаза об­ведем тонкой черной линией и закрасим оттенками синего или зеленого. Носик у котенка розовый, рав­но как и кожица внутри уха.

СОВЕТ.

Если вы хотите нарисовать кошку с белой шерстью, то объем фигуре жи­вотного придаст затенение. При мягком, теплом освещении — в лучах солнца или у огня — белая шерсть в тени кажется бежевой или желтоватой. В су­мерках ее можно подчеркнуть оттенками синего.

Проработаем участки, которые должны быть темнее, коричневым — просто добавим поверху немного рыжего. Там, где шерсть ярко освещена, заштрихуем светло-желтым.

Чтобы придать белой шерсти на грудке и лапках объем, оттеним их желтыми и бежевыми тонами. Если бы дело происходило в сумерках, мы бы использовали синий и серый.

Шерсть на грудке длиннее, поэтому и штрихи делаем соответству­ющими.  Темные полоски наносятся на шерстку последними, изгибаясь, они повторяют контуры тела.

Рыбку в аквариуме раскрашиваем в оттенки оран­жевого, в самых темных местах чуть штрихуем красным и бурым — в первую очередь это соеди­нение хвоста с телом. Плавники светлее, на них добавляем желтого.

Так как фон у нас белый, мы не будем закрашивать полностью аквариумное стекло. Пройдемся голубым по верхнему краю и по ближайшей к котенку стен­ке — там будет тень. Котенок отражается в аквариуме, но отражение будет искаженным — перевернутым, размытым, выпуклым. Не забудем наметить краешек корпуса, просвечивающегося через горлышко аква­риума, где нет воды — там искажения не будет, просто участок смотрится светлее. Нарисуем отражение теми же цветами, что и шерсть котенка, но не такими насы­щенными. Рыбка не должна теряться на этом фоне, так что оранжевый вокруг нее стоит приглушить ко­ричневым. Разница должна быть и в четкости.

Не забудьте большой белый блик на боку аквариума с той стороны, откуда падает свет.

В статье использованы материалы из вниги Евгении Воскресенской “Рисование карандашом и красками”. Издательство ПИТЕР,  2011. — 112 с. : ил. Для полного ознакомления с книгой советуем приобрести её на сайте издательства или у распространителей. 

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.

Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.

Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.

Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.

При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил. 

http://www.trozo.ru/archives/29247#more-29247