Женщины на картинах Владимира Волегова

 Скульптурки из старых дисков.

Дети на старинных картинах

Картины старых времен

НЛО на старых картинах и фресках

Дети на картинах

Артгалерея

Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ -  будто не земной.

Художник Джефф Роуланд

 Джефф Роуланд - современный английский художник. Сам про себя он написал, что у него есть ирландские корни по материнской линии и шотландские по отцовской линии.  Художественное образование он получил в колледже искусств  Северного Таунсайда. Профессионально работает художником с 1984 года. Работы Джеффа Роуланда  очень необычная живопись, это картины, с которых веет туманом и нежной прохладой. Просто невероятные городские пейзажи. Джефф говорит, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей. Дождь часто символизирует одиночество, однако у Джеффа Роуланда (Jeff Rowland) совершенно иной дождь – он объединяет, а не разъединяет людей. В его картинах для влюбленных горят фонари, для них возникают мосты, их привозят – ах, какая ностальгия! – паровозы, а такси не удаляются с противным визгом, а доброжелательно распахивают двери будущим пассажирам.        Дождь… Как много он способен рассказать. Его часто не любят, презирают, ругают, однако, все равно ждут, как манну небесную. Ведь он не только спасает человечество от засухи, дарит прохладу в жаркий день и свежесть всему живому. Дождь способен изменить окружающий мир до неузнаваемости.

Красивые высказывания про жизнь

Волшебные чувства, без которых не существовало бы и жизни, присущи каждому. Рисуя или выкладывая стразами романтические сюжеты, мы переносим часть своего тепла в свои шедевры, а они в стократ отдают положительную энергетику обратно. Любите и будьте любимы...
 

Джефф Роуланд о любви в любую погоду...

Александр Любимович (Людвигович) Штиглиц был одним из самых успешных российских коммерсантов XIX века. Оценить роскошь его особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным итальянским художником Луиджи Премацци.

Барон Штиглиц, помимо титула, от своего отца унаследовал огромное состояние торгового дома «Барон Штиглиц и К», в том числе фабрики и мануфактуры, 18 миллионов рублей и долю придворного банкира — поскольку кредиты казны и многие торговые операции государственного значения были гарантированы только одним залогом — именем Штиглицев. 

В соответствии со своим высоким статусом наследник решил, что ему нужен подходящий особняк. Было решено выстроить его на Английской набережной на месте двух прежних домов. Архитектор А. И. Кракау получил неограниченную свободу в фантазии и средствах.

Особняк барона А. Л. Штиглица на Английской набережной в Санкт-Петербурге

Уникальный художник по металлу

"Искусство для меня - это постоянное путешествие. Я до сих пор просыпаюсь среди ночи с мыслью, "а что, если?..". Что если металл использовать так или иначе? Что если я смог бы придумать другой вид, как добавить больше глубины, как усилить воздействие?.. Я всегда ищу что-то новое. Никогда не довольный достигнутым, я всегда ищу новую красоту, новый уровень прекрасного в той иллюзии, которую мы называем

Донни Ваннер (Donnie Wanner родом из центральной части Орегона (США). После жизни в других частях страны, он вернулся домой, на Тихоокеанский Северо-Запад Америки. Он был самоучкой, в течение 10 лет работал мультимедийным художником.
Затем он стал художником по металлу, делая скульптуры из всех видов металла. Имеет большой опыт литья из бронзы, а также освоил искусство патинирования.

Его последние работы - это металлические настенные скульптуры (Metal Wall Sculpture). При их изготовлении он использует бронзу, хром, технику патины, термообработку и химические средства. Эти методы он разработал в течение многих лет работы с металлом. Его бронзовые настенные мини-скульптуры постоянно выставляются в Shaffer Fine Art Gallery.

Боутон родился в Норвиче в Норфолке , Англия, сын фермера Уильяма Боутона. Семья эмигрировала в Соединенные Штаты в 1835 году,  он вырос в Олбани , Нью-Йорк, где начал свою карьеру, как самоучка. На этом раннем этапе он находился под влиянием художников школы реки Гудзон .  К 19 годам он был признан пейзажистом и открыл свою первую студию в 1852 году. В 1853 году Американский художественный союз купил одну из своих ранних картин, которые финансировали шесть месяцев изучения искусства в Англии. Он завершил этот период своего обучения с помощью эскизного тура по Озерному округу , Шотландии и Ирландии.

 Джордж Генри Боутон

"Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь…
Чародей!"
– Говорил о нем И.Е.Репин.

Художник Похитонов Иван Павлович

Фильм был показан в Третьяковской галерее на вечере "Чародей-художник", посвященном 165-летию со дня рождения выдающегося русского живописца Ивана Павловича Похитонова.

Специальный выпуск. И.П. ПОХИТОНОВ. ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК .

Художник И. П. Похитонов (69 работ) » Картины, художники ...

Похитонов Иван

И.П. Похитонов родился в январе 1850 года в имении Матреновка Бобринецкого (в дальнейшем Елизаветградского) уезда Херсонской губернии. Он был сыном отставного артиллерийского офицера, чей род восходил к запорожским казакам и при Екатерине Второй получил дворянское достоинство...

Графический дизайнер Ферди Ризкуанто (Ferdi Rizkiyanto),  также известный как Перей создает удивительные иллюстрации с графическим дизайном, которые очень востребованы в мире рекламы.

Его работы больше похожи на прикольные картинки   и тем они цепляют публику.

Ферди родом  из Джакарты, Индонезия. Когда Ферди учился в средней школе, старший брат познакомил его с Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, а затем, когда он уже учился в колледже, изучил еще и 3D программное обеспечение. С этого дня в своих работах он сполна использует полученные знания в своих работах.
Еще с детства Ферди восхищался и вдохновлялся научно-фантастическими фильмами, книгами, с замиранием сердца смотрел на приключения супергероев.

Сам Ферди говорит, что в своей работе он всегда хочет идти в ногу со временем, ему просто необходимо держать модернизацию моего мастерства, стараться, чтобы подтолкнуть себя, чтобы быть лучше и продолжать учиться новым вещам.

Одним из самых ценных ресурсов для поиска вдохновения Ферди считает Интернет. «Это бесконечный ресурс знаний и вдохновения, от самых простых дизайнерских мыслей, до глобальных вселенских картин»- Перей.

Для Ферди не существует сложностей с графическим дизайном. В графических программах он может, по сути, создать все что угодно, лишь бы была идея к осуществлению которой он шел.

Из других дизайнеров Ферди Ризкиуано очень нравятся работы Петра Яворовского.

Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

Рисуем цветы в декоративной технике росписи

https://www.google.ru/webhp?hl=ru&sa=X&...%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8

Пишет Lubov-D

Justin Gaffrey OriginalsJustin Gaffre

17 Best images about Colors on Pinte

Цвета на SaraCentre: картины акрилов

Техника акриловой живописи - Мастер Красок

Об акриловых красках - Арт-масте

Justin Gaffrey. Объемные картины - YouTube

0

Мадонны Рафаэля

Рафаэль Санти картины

«Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова вот уже больше четырех веков звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному и горькому материнскому счастью. Исследователей творчества гения Возрождения удивлял тот факт, что все образы Мадонн римского периода творчества художника объединяют общие черты. Кто же была та женщина, которую он рисовал с таким упоением? Долгое время легенда о прекрасной возлюбленной Рафаэля Форнарине считалась мифом.

Любовь и коварство. Гениальность и злодейство. Как часто возвышенное и низменное идут рядом. Наш мир несовершенен, но творчество Рафаэля стало в искусстве синонимом чувства меры, красоты и грации. Среди огромного количества живописных работ священной и неисчерпаемой темой для художника стали образы Ма­донн. По словам Дж. Вазари, они кажутся «скорее вы­лепленными из плоти и крови, нежели красками и ри­сунком».

С именем Рафаэля связано много романтических ле­генд, его жизнь окутана домыслами. Внешне общитель­ный и открытый, художник редко с кем бывал открове­нен, имел много знакомых, но мало друзей. К друзьям относились ученики и наследники, его состояния Д. Ро­мане, Ф. Пенни, а также знаменитые люди того времени: А. Киджи, Б. Кастальоне, Б. Биббиена, П. Бембо. Из пи­сем последних двух в основном и почерпнуты отдельные сведения о личной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях. Скорее всего, из их воспоминаний и по­явилось имя любовницы художника – Маргариты Луги, а затем возникли почему-то сразу две ее биографии. В основе одной лежала возвышенная светлая любовь девушки к Рафаэлю. Из другой она предстает величай­шей злодейкой, которая очаровала гения и свела его в могилу.

Родился Daniel F. Gerhartz в 1965 году в Kewaskum, что в штате Висконсин. На сегодня там же и проживает со своей женой Дженифер и маленьким детьми. Интерес  Дэна к искусству возник в подростковом возрасте. Вдохновение многие годы черпал в утолении своей жажды посещения выставок и музеев. Вдохновлялся такими мастерами как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Хоакин Sorolla, Карл фон Марр, Николай Фешин и многими другими из ряда французских и американских импрессионистов.Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание.

Daniel окончил Американскую Академию искусств в Чикаго, и с тех пор многократно участвовал в различнх персональных и групповых художественных выставках по стране. Завоевал несколько наград известных национальных и международных конкурсов. и его ненасытный аппетит для музеев и современных мастеров,

  Daniel F. Gerhartz  пишет маслом уже более двух десятилетий. Преподает технику живописи много лет. За основу методики он взял преподавание портрета, так как этот жанр требует точности воспроизведения натуры, и ученик должен отобразить именно то, что видит. В противном случае, портрет не получится.

Daniel F. Gerhartz акцентирует внимание своих учеников на том, что изначально очень важно пристально рассмотреть натуру, со всем вниманием изучить ее в деталях и целом, тогда последующие действия будут гораздо последовательнее и эффективнее, не будет растерянности пред множеством деталей. Акцент на мысленной проработке будущей картины.

Смысл своего творчества Daniel F. Gerhartz видит в передаче зрителю  разнообразного широкого опыта человеческой жизни, который особо виден в  контрастах между жизнью и смертью, в радости и горе, в надежде и отчаянии. Но итоге он выводит тему Вечного, которое дает зрителю надежду. Ему всегда доставляли великое утешение слова Христа о том, что верующие в него будут жить вечно.

  Daniel пишет свои картины, вдохновляясь жизнью, всею красотой и многообразием мира вокруг. Этот мир настолько сложен и велик, что неизбежно приходят мысли о создателе. Daniel ссылается на Иогана Себастьяна Баха, который подписывал свои глубокомысленной фразой «Лишь Богу слава».

Упоминание великого человека от музыки не случайно. Daniel  имел ее влияние с детства. Его отец, обладая баритоном, выступал во многих хоровых коллективах. Исполняли работы Брамса, Шуберта, Палестрина, пели Евангелия и различных церковных композиторов.

 Ребенком Daniel часто бывал на концертах отца. И сейчас он часто сравнивает живопись с музыкой, задается вопросами, что он взял из музыки для своего творчества и как передать чувство и гармонию музыки в красках.