о "Зимнем госте"
"...Итак, если "Зимний гость" автобиографичен (не буквально, а по духу), что он может сказать о Рикмане? Это пьеса Шермон Макдональд, экранная версия. Ее взгляды, ее слова. Но очевидно, что-то заставило его вернуться к этому сюжету после постановки пьесы. Рикман - не тот человек, который охотно повторяется. Должно было обнаружиться что-то новое или пропущенное, чтобы он почувствовал необходимость возвращения к "Зимнему гостю".

Трудно объяснить что-либо замерзшим пожилым женщинам. Но он терпелив
ооочень хотелось чуточку побыть режиссером).


История серьезная, многослойная, поэтическое размышление о жизни и смерти,
семь периодов в жизни человека, рассмотренные через отношения четырех пар: мать и дочь, мальчик и девочка, двое юных школьников, две пожилые женщины. Фигуры отца нет (он уже умер), но еще интереснее, что в фильме нет ни одного взрослого мужчины. Я спросила Рикмана, что его особенно привлекло в этом материале. Он не смог выбрать, что поставить на первое место. "Быть режиссером, - сказал он, - это работа, в которой вы используете таланты
других людей".

В его жизни был ряд поразительных совпадений. Идея пьесы возникла из истории, рассказанной ему его подругой Лидси Дункан, чья мать болела болезнью Альцгеймера. "Однажды она нашла мать в саду, срезающей розы в высоких сапогах и своей свадебной шляпке". Рикман познакомил Дункан с писательницей Шермон Макдональд. "Прошло несколько лет, я снимался в Америке, и театр Almedia спросил, хотел ли бы я ставить пьесу. Шермон закончила "Зимнего гостя" и ждала, пока у меня появится возможность ее ставить".

На роль умирающей матери Рикман пригласил Филлиду Лоу, мать Эммы Томпсон.
"Это был редкий случай, в первый раз за пять лет Филлида была свободна. До этого она ухаживала за своей умирающей матерью. В некотором смысле, и если вы верите в такие вещи, - говорит он, - получилось так, как будто пьеса ждала ее".
"Может быть, - добавляет он, - это и привело к успеху."


"В мире, где люди проходят мимо друг друга, не соприкасаясь, я хотел концентрировать внимание на восьми голосах, изолированных в маленьком городе очень холодной зимой. Может быть, из-за того, что я все больше и больше перемещаюсь в мир рекламы, фильмов и путешествий на самолете, это показалось мне обнадеживающим". В фильме у каждой пары есть момент, когда один протягивает другому руку, и рука отвергается. Но приходит время для того, чтобы сжать предложенную руку. "Да, я хотел это показать, - говорит Рикман, - это дает понимание того, зачем мы здесь".

Я сказала ему, что считаю финал фильма, в котором маленькие мальчики уходят по льду, очень тягостным. Я не хочу их смерти. "Они не умрут", - ответил он. Интересно, что в пьесе был совершенно недвусмысленный финал - два мальчика терялись в тумане и погибали. Фильм заканчивается намного более неопределенно. Рикман говорит, что именно он принял такое решение.
"Пьеса была слишком прямолинейна, слишком мелодраматична. Я хотел, чтобы конец фильма был оптимистичным. Даже счастливым".

"Конечно, - соглашается он, - меня отождествляют с мальчиком из фильма, у которого умер отец." Для этого мальчика то, что случилось - сексуальное пробуждение. Все царство возможностей, которые есть в его жизни, открывается перед ним. Там есть прекрасный момент, когда девушка приходит к нему домой, пока его матери там нет, и она специально переворачивает все фотографии, хранящие память об отце, чтобы освободить мальчика от чувства вины или печали. Как говорит Рикман, это фильм о способности человека изменить прошлое, признав, что он желает достичь невозможного.

"Когда мы становимся старше, - говорит он - мы все ждем поддержки. А молодые уходят из мира, который мы для них создали. Я думаю, фильм именно об этом. Последняя реплика в нем: "Жди меня".

Он заставил меня удивиться тому, что у него нет детей. "Это не было сознательным выбором," - говорит он. "Не от меня одного это зависит, как Вы понимаете. Есть второй человек". Он говорит, что хотел бы семью.
"Иногда я думаю, что в идеальном случае у нас было бы трое детей, лет 12, 10 и 8, и мы были бы замечательными родителями". Но когда я говорю, что он может уйти к 20-тилетней восходящей звезде, начать сначала... "О, нет", - говорит он. Никогда не сооблазнитесь? "Нет".

Я уже думала о нем, как об исключительно здравомыслящем, уравновешенном человеке, когда он неожиданно изменил курс. Недавно он сказал мне, что "кое-кто разбирающийся в таких вещах" объяснил ему, что все проблемы и колебания в его жизни возникают из-за того, что он Рыба по знаку Зодиака.
"Я хочу плыть в двух направлениях одновременно. Хочу успеха, навлекаю на себя неудачи".

"Даже хуже, - говорит он, в моем гороскопе совсем нет Земли. Он весь - Воздух и Вода. Ничего, что бы меня удерживало". Я уже решаю, что он издевается, когда он говорит: "К счастью, там есть немного Огня. Это должно быть от моей мамы - она была Стрелец".

"Теперь мне кажется, - говорит он, - что в первый период моей жизни вся моя энергия была собрана вместе, связана, так что какой бы ни была моя карьера, она производит впечатление спланированной".

"Тем не менее, она хаотична, - говорит Рикман. - У меня такое чувство, что я сам не знаю, что буду делать в следующие полчаса". Но он доволен собой, своими фильмами. "Если успех приходит к тебе, - говорит он, - это шанс сделать то, что хочешь". Он хочет жить до глубокой старости. "И быть известным, как актер, что-то где-то делающий в 70 лет". Но в нем нет стремления перебраться в Голливуд. Вещи, которые он любит больше всего,
просты: "Хорошие друзья, хорошая еда, хорошее вино".

Есть люди, не знающие Рикмана и не любящие его. И те, кто его знают и обожают. Это потому, говорят его друзья, что он настоящий джентльмен. "Он меня возненавидит за эти слова, но он олицетворяет все эти старомодные исчезающие христианские добродетели". Его трудно вывести из себя. За двенадцать лет, прошедших после "Опасных связей", он заработал репутацию исполнителя ролей сексуальных злодеев - можно сказать, создал собственное амплуа. Но упомяните слово "секс" при нем, и он тут же попадется в эту ловушку. "Нет, - скажет он, - сексуально озабоченным я никогда не был, что за ерунда..." Потом, когда его настроение несколько улучшится, он добавит: "но, может быть, на следующей неделе на съемке у меня будут сексуальные проблемы".


Он имеет ввиду следующую роль, в фильме Кевина Смита. "Вы же знаете, - говорит он, - у ангелов нет половых органов". По некоторым причинам, он находит это ужасно забавным. "

14-03-2002

о жизни

" ...Я сказала: "Не думаю, что вам доставляет удовольствие быть режиссером -
вам слишком сильно хочется, чтобы вас любили."
"Любовь, - говорит он, удивившись так, как будто это слово придумано мной только что. - Нет, это не имеет ничего общего с любовью". Потому что, как я понимаю позже, любовь занимает особое место в его сознании. Он употребил это слово только дважды.
Говоря о своей спутнице, Римме. И о своей матери.

Счастливое время кажется таковым в сравнении с худшими временами. "Его раннее детство, - говорит он, - было хорошим временем; хотя семья была бедной, а дом в Эктоне маленьким и тесным для шести человек, его родители жили счастливо. Было что-то вроде конфликта культур (его мать - методистка из Уэльса, а отец - ирландский католик) и некоторое количество драк и слез за дверями. Но он никогда не сомневался, что его любят. Это было ему совершенно ясно.

Слушая людей, иногда трудно не изменять произнесенные ими слова. Я думала, что он сказал: "Каждый из нас - это сумма удач, которые у него были". Но что-то в интонации его фразы предупредило меня об ошибке, и когда я попросила его повторить, я услышала, что он говорит lack, а не luck. "Мы те, кто мы есть. Сумма того, чего нам недостает". Его главная потеря - и не только Рикмана, но и его двух братьев, сестры и, конечно, его обожаемой матери - смерть отца от рака легких, когда Алану было восемь лет, а остальным детям девять, семь и пять.

Со смертью его отца все изменилось. "Что вы хотите от меня услышать? Да, я помню о нем что-то, но это воспоминания восьмилетнего мальчика. Да, его смерть была большим потрясением для четырех детей младше десяти лет". Я спрашиваю его, чувствует ли он отсутствие отца в своей жизни. "Нет, -
говорит он, делая это слово больше вопросом, чем ответом, - это невозможно почувствовать".
"Невозможно, - объясняет он, - потому что человек должен жить своей жизнью".

"Временами прошлое появляется передо мной, как моментальная фотография,
застывший момент жизни. Маленький мальчик в классе. Директор проходит
через комнату, становясь перед учениками, тихо разговаривает с учителем,
потом оба поворачиваются и смотрят на мальчика. И я знаю, что они собираются сказать. Они собираются сказать, чтобы я шел домой, где мне сообщат, что мой отец умер".

Наверное, каждому из нас приходилось оправляться после беды. Это похоже на кратер в памяти, и вы живете, пытаясь не заснуть на краю. Его мать так никогда и не ушла с берега кратера. Она снова вышла замуж, ненадолго, на три года. "Все, что можно об этом сказать - не сработало. В ее жизни была одна любовь". Мать стала оберегать своих детей отчаянно, "как тигрица". "Она обращалась с нами ровно, - говорит он. - У нее не было любимчиков".А потом случилось это. Он получал образование в школе Latymer Upper в Хаммершмите.

"Другой мир, с другими ролями, отличающимися от тех, на которых я вырос". Он хорошо учился, был лучшим учеником. Он обнаружил, что холодная беспристрастность, как называемый "дух настоящей Англии", больше соответствует его темпераменту, чем кельтская эмоциональность. "Латимер был как холодный порыв ветра, освещающий голову". И неожиданно он почувствовал себя выдернутым из своего окружения. "Хочется убежать, ты понимаешь, что время пришло. Ты принадлежишь к среднему классу и ни шагу в сторону. Ты чувствуешь себя виноватым, но хочешь улизнуть. И тогда к тебе приходят первые успехи..."

На самом деле, сначала он выбрал не театр. После школы поступил в колледж
искусств. Хотел быть дизайнером, и с группой друзей создал студию в Сохо.
"Это было грандиозное время, хотя мы не зарабатывали много денег". Потом, в 24 года, он огляделся вокруг себя с мыслями: "И это вся моя жизнь?", решительно отбросил начатое и сдал экзамены в Королевскую Академию Драматического Искусства.

"Оглядываясь назад, - говорит он, - я понимаю, что театр, игра, всегда были моим миром. Это даже не было сознательным решением, а просто поиском места, где я мог бы работать на всю катушку. Это было открытием самого себя. Может быть, поэтому мне понадобилось некоторое время, чтобы решиться". И хотя он не говорит этого, игра должна была показать ему дорогу назад к его корням. Говорят, что поначалу на сцене он был скованным, неловким, неуверенным в себе. Если игра на сцене - это искусство раскрыть себя публике, для Рикмана, с его манией самоконтроля, - спросите саму Джульетт Стевенсон", - театр был единственным местом, где он мог освободиться от этого контроля без ущерба для себя.

"В моей семье никогда не было соперничества или ревности к успехам, -
говорит он. - Наоборот. С их стороны я чувствовал гордость за меня. А я гордился ими". Особенно его поддерживала мать. "Она сама была очень талантлива. Могла бы стать певицей - в другом мире и с другой матерью".

Рикман подчеркивает, что одного таланта недостаточно. Не говоря уже о преданности делу, необходимы условия при которых талант может раскрыться. Его мать дала ему нечто редкое в отношениях между родителями и детьми -
благородство. Представляющая собой талант, которому не суждено было развиться, она не завидовала сыну. В подарок на ее 80-ти летие он пригласил ее а "Призрак Оперы" - то, что она хотела, мюзикл. Потом был большой прием, на который она вышла, "как будто была звездой. Я никогда не видел, чтобы кто-то так входил в комнату". Она умерла в прошлом году. В то время, когда он работал над "Зимним гостем". Он говорит, что его работа -это его биография.

"Если люди хотят знать, кто я, пусть посмотрят мои работы, там есть все". Было время, когда он открыто интересовался политикой, поддерживал лейбористов. Сейчас этот интерес уменьшился. "Я обнаружил, что все меньше и меньше увлечен общественным устройством - я достаточно много видел его в действии".

Статья из отечественной газеты. Так же была статья в августе этого года в 7 днях. Эх, жаль, что так поздно все приходит...

"...У Британского театра есть старая добрая традиция - не замечать национальные таланты, как будто мы не можем сказать, насколько хорош актер, пока он не пересечет Атлантику. Американцы не делают таких ошибок.
Следующим фильмом Рикмана в Голливуде был "Робин Гуд, Принц Воров" с Кевином Костнером.
Теперь все это позади. Театральные проблемы остаются, но не задевают Рикмана. Теперь он может делить время между кино и театром так, как он хочет. Он только что вернулся из Лос-Анджелеса, где снимался в фильме "Поцелуй Иуды" со своей подругой Эммой Томпсон.
"Это триллер, в котором она играет агента ФБР, а я играю детектива, и мы оба из Нового Орлеана".

Он останется в Лондоне, чтобы приступить к съемкам фильма Шермон Макдональд "Зимний гость", сценарий которого он написал в соавторстве с Макдональд, писательницей, чью первую пьесу он продвигал, когда еще был рецензентом в Bush Theatre. Среди актеров фильма - Эмма Томпсон. В планах фильм "Луна и грош", адаптированный Кристофером Хемптоном... и так далее.
Очевидно, что список ролей в его жизни довольно постоянен. "У меня преданные друзья", - говорит он. Он поддерживает отношения с одной и той же женщиной, Риммой Хортон, уже 30 лет.

Люди иногда описывают Рикмана, как отчужденного, высокомерного, этакое "светило", но вместо холодного, давящего своим авторитетом субъекта, я встретила приятного интеллигентного человека, который много смеялся. Он не легкий человек и сам признает это ("Удачи Вам со мной...") Его первые слова, следующие за моим стандартным: "Рада Вас видеть" - ирландская присказка: "Лучше бы кого-нибудь другого".
Но он искренен. Он обещает попытаться быть честным. Он не может этого обещать, потому что есть внутренний голос, который визирует все, что он собирается сказать.

Вот список того, что Рикман не любит. Говорить о себе. "К чему это? Бог свидетель, как я скучаю в обществе актеров, говорящих о себе". На личные вопросы он отвечает: "Не думаю, что каждый должен знать обо мне все".
Можно подумать, что его главная цель - поднять себе цену, но лейтмотивом разговоров с ним часто оказывается страх одиночества. Он не любит театров, которые расположены не в городах: "Потому что, когда ты уходишь со сцены, ты хочешь выйти с нее в жизнь". Он не любит помпы, которая у него ассоциируется с Нью-Йорком и Голливудом, потому что, когда он приехал туда впервые, "черные окна машин поднимались, и я моментально понял, зачем это нужно: чтобы держать меня как можно дальше от других людей - и это было ужасно".

"Проблема в том, - говорит он, - что успех очень часто влечет за собой изоляцию. В Лос-Анджелесе успех определяется высотой стен вокруг вашего дома и размером дома за оградой. Это жалкое существование, на мой взгляд".
Чем больше успех, тем сильнее давление, которое удаляет тебя из реального мира.

Желание оградить личную жизнь - совершенно другой инстинкт. "У большинства людей есть личная жизнь, - говорит он. - Если понимать под личной жизнью желание дозировать наблюдение за вами". Для актера это очень важно.

"Играя, ты отдаешь часть себя, передаешь себя во власть любой роли,
которую тебя попросили сыграть. Я не прячусь, не убегаю, не стремлюсь к
анонимности. Но оставляю за собой право не иметь на лбу штампа, на котором
написано, кто я такой. Потому что это мешает людям, наблюдающим за моей игрой". И он, наверно, прав: информации может быть слишком много. ""

Открываем серию постов - отрывков из статей и интервью.

про "Опасные связи".

Алан Рикман сделал карьеру, играя сексуальных, сардонических злодеев, однако в реальной жизни он выглядит образцом лояльности, стабильности и верности. Стремление к самоконтролю сожительствует в нем с эмоциональным надломом. Все эти свойства характера Рикман вложил в свой режиссерский дебют.

Я помню момент, в который Алан Рикман стал звездой - тогда никто, даже сам актер, не заметил этого. Вечер 26 сентября 1985 года, четверг, место действия - Other Place, студия Королевского Шекспировского Общества (RSC) в Стратфорде-на-Эйвоне, событие - премьера "Опасных связей".

Cейчас легко говорить о том, что пьесе суждено было стать хитом. Но в то время
театральная постановка романов была не в моде, Кристофер Хемптон считался кем-то вроде диссидента, Ховард Дейвис (Howard Davies), режиссер, не вписывался в рамки RSC - с пьесой о Франции 18-го века, с элементами сексуальных игр группы избалованных аристократов-извращенцев - вызывая чувство финального радостного разгула. И действительно, "Связи" оказались заключительной постановкой довольно тусклого сезона - возникало чувство неловкости за остальные пьесы, будто отравленные духом времени.

Рикман в "Опасных связях" был по-настоящему опасен для впечатлительных
театралок

Той ночью все сговорилось помогать Рикману. Было холодно, было темно, шел
дождь, поневоле делая даже Other Place уютной тихой гаванью. Складывалось
ощущение, что большую часть зала занимали актеры.
То, что написал Хемптон, было национальной пьесой. Лакло, писавший за семь лет до Французской Революции, ограничился свидетельством об обществе, управляемом
инстинктами, уничтожившем само себя.
Как и Фрейд после него, Лакло ставил сексуальность в основу человеческой деятельности и государства, хотя любовные интриги его виконта де Вальмонта и маркизы де Мертейл должны наводить на мысль о полном разложении их общества.
Это была политическая пьеса, но в утонченной, элегантной оболочке - железная рука в бархатной перчатке - в ней было что-то от сущности самого Рикмана.

Я помню игру Рикмана в роли Вальмонта и, главным образом, его тело: казалось, все оно на шарнирах и может двигаться, как хочет. Его голос - ровный, ритмичный и даже музыкальный - возникающий, чтобы соперничать с телом. Рикман пугал. Пугал не потому, что был аморален, но потому, что заставлял вас быть таким же. Внутри морального вакуума, который окружал его - и который ничто не могло преодолеть - он был неотразим.

"В эту ночь, - превосходно сказала Линдси Дункан, игравшая маркизу, - многие зрители ушли из театра с мыслями о сексе, и большинство из них хотело бы заняться этим с Аланом Рикманом". Кроме того, расходящиеся по дома зрители недоумевали, где это RSC прятало актера такого уровня.

В сезоне 1985 года у него было две шекспировские роли: Джек в "Как вам это
понравится" и Ахиллес в "Troilus and cressida". Даже через 12 лет больно умать о том, какие роли он мог бы сыграть - Гамлет (которого он все же сыграл в 1992), Просперо, Макбет. И почему было не предложить ему Чехова. Или Ибсена.

Есть старая китайская поговорка: "если долго сидеть на берегу реки, мимо может проплыть труп врага". Рикман почти 20 лет ждал своего первого триумфа - успех пришел к нему в 42 года (1985). И даже когда казалось, что он всего достиг, ситуация неожиданно вышла из-подконтроля.

Роль Вальмонта в фильме "Опасные связи" ушла к Джону Малковичу, как говорит Рикман, "очень модному в то время". Теперь он может вспоминать об этом философски.
"Мы живем в реальном мире. Моего участия в этом фильме никогда не было в программе, я это знаю". Но тогда это задело его. Он ни разу не посмотрел
фильм: "Зачем мне это?"
Он говорит, что именно "Связи" изменили направление его работы. Когда пьесу привезли на Бродвей для сокращенного, jтредактированного, разрешенного американским профсоюзом театральных актеров 20-недельного показа, спектакль увидел продюсер Джоэл Сильвер, который искал обаятельного трагикомического злодея, противника для героя "Твердого орешка", которого играл Брюс Уиллис.

В "Крепком орешке" он работает не только уголками глаз, но и уголками губ.
Если мне не изменяет зрение.

Кто-то сказал, что не участие в фильме "Опасные связи" спасло Рикмана, потому что сохранило его чувство юмора. "Твердый Орешек" ему его вернул. В этом блестящем комиксе Рикман неотразимо смешон. И заметьте: он может отметить точную температуру, на которую реагирует камера.
Он не кричит в нее - как Брана - и, при всей его яркости, не устраивает перед ней суеты.
Движения отточены, а то, что он делает уголком глаза, вызывает воспоминания о великом Robert Mitchum.

То что есть - не нра, а то что нра-того нет. Или нра, есть, но не съедобно. Нет в мире совершества.
В подробностях.

Смотренные фильмы:

Мольер, Призраки Гойи - фильмы из разряда- Ну, и что?
Посмотрел и все.

Джейн Остин, Искупление, Анна и король, Переписывая Бетховена - есть, но нужно купить.

Спекты:
На всякого мудреца- отличный спект. Безруков - умница редкостный.
Горе от ума - Меньшиков. Ну, Фамусов мне там категорически не понравился, дядька колоритный, но тоску нагоняет. Как будто читает басни Крылова-монотонно и назидательно. Вцелом смотреть интересно, я вообще люблю эту пьесу. Меньшиков ироничен, лиричен, подвижен. Но страдает недостатком киноакера-иногда очень частит, при нашей звукозаписи спектов это полный кошмар, но это эпизодически.

Фильмы с Рикманом. Все отказались, но я стоически отсмотрела-зря старалась, что ли?

Верно, безумно, глубоко - фильм осенняя элегия. Золотая осень, прозрачный воздух, неспешное колыхание листвы, и солнце, солнце даже сквозь прикрытые веки. Грустный, но светлый фильм. Роль Рикмана так себе, лучше играет главная героиня-приятно удивила.

Январский человек - ужасно скучная нудятина. С перемоткой х2 отсмотрела половину и заснула. Несмотря на Кевина Кляйна и Рикмана.

Закрой мои глаза - история любви брата и сестры. Точнее греховной страсти. Рикман- обманутый муж, невыразительная роль. Несмотря на Оуэна, фильм какой-то странный и сырой. Хотя могла бы получиться неплохая психологическая драма.

Страна в шкафу-фильм двух актеров, психологический, но какой-то неполный. Смысл сценария виден, но настолько плоско обозначен, что обидно. Суть - отстраненность людей от реальности, от своей совести, от жизни. Только будучи честным самим с собой, принимая трудности, можно с ними справиться.

Ужасно большое приключение - история юной дурочки (ну очень юной и очень дурочки) поступающей работать в театр. Наивная и простая до пошлости, но вместе с тем глупенькая и ранимая девочка-сирота погружается в сложные отношения взрослых, творческих людей. Здесь и глупая, первая влюбленность в шефа, и приставания юнцов, и отношения в бабском гадюшнике. И вдруг появляется совершенно другой человек-талантливый, самодостаточный, отстраненный от всего этого курятника. Принимая девочку во взрослую игру, он становится опытным, взрослым любовником юной глупышки. Она и смешная до глупости и наивная, но он привязывается к ней, как единственному существу, которому он, возможно нужен. Проходит время, сменяются события, и случайно, придя к ней домой он узнает от ее тети, что девочка-его дочь, рожденная от некогда горячо любимой женщины, пропавшей бесследно много лет назад.
И вот эта сцена - когда он слушает теткин треп, потом некоторые сведения заставляют его ловить слова, с болью ожидая слудующих, и взгляд на открытый портрет матери девочки-окончательный удар. Ух, классно. Он может, может играть сложные, драмроли. Ему бы главную роль...
Заканчивается все просто, в исступлении, в потрясении, он мчится на мотоцикле на причал,мечется по мосткам, по берегу и случайно падает в ледяную воду. И ему видится та, которую так давно искал. И отказывается всплывать к этому кошмару, в которой превратилась его жизнь. Девочка так никогда и не узнает правды. Может в этом и есть милосердие.
Вообщем, интересный фильм, если бы не затяжные сцены с геем-Хью Грантом.

Зимний гость - под режиссурой Рикмана. Ну, ничего так фильма, качественная, но на раз. Эмма Томпсон великолепна. Вцелом, задумчиво-меланхоличный.

Сергей- один из лучших молодых актеров современности, уже ставший Заслуженным актером России, одного из самых лучших театров Москвы-Табакерки.

Театр на ДВД.В природе существуют записи следующих спектаклей:

Прощайте и рукоплещите.
Амадей.
Священный огонь
Искушение.
Похождение (по Гоголю)
Матросская тишина.

Если невеста ведьма..(снят 4-х серийный фильм, даю ссылки на скачку)

http://rapidshare.com/files/40674834/Esli.part01.rar
http://rapidshare.com/files/40679385/Esli.part02.rar
http://rapidshare.com/files/40683697/Esli.part03.rar
http://rapidshare.com/files/40687990/Esli.part04.rar
http://rapidshare.com/files/40691253/Esli.part05.rar
http://rapidshare.com/files/40694439/Esli.part06.rar
http://rapidshare.com/files/40697782/Esli.part07.rar
http://rapidshare.com/files/40700822/Esli.part08.rar
http://rapidshare.com/files/40713766/Esli.part09.rar
http://rapidshare.com/files/40716547/Esli.part10.rar
http://rapidshare.com/files/40719493/Esli.part11.rar
http://rapidshare.com/files/40722518/Esli.part12.rar
http://rapidshare.com/files/40725741/Esli.part13.rar
http://rapidshare.com/files/40729526/Esli.part14.rar
http://rapidshare.com/files/40731438/Esli.part15.rar

На всякого мудреца довольно простоты..(даю ссылки на скачивание.)

http://rapidshare.com/files/53913164/NaVsiakogoMudreza.part01.rar
http://rapidshare.com/files/53914360/NaVsiakogoMudreza.part02.rar
http://rapidshare.com/files/53915471/NaVsiakogoMudreza.part03.rar
http://rapidshare.com/files/53916485/NaVsiakogoMudreza.part04.rar
http://rapidshare.com/files/53917759/NaVsiakogoMudreza.part05.rar
http://rapidshare.com/files/53919046/NaVsiakogoMudreza.part06.rar
http://rapidshare.com/files/53920073/NaVsiakogoMudreza.part07.rar
http://rapidshare.com/files/53921058/NaVsiakogoMudreza.part08.rar
http://rapidshare.com/files/53922291/NaVsiakogoMudreza.part09.rar
http://rapidshare.com/files/53923667/NaVsiakogoMudreza.part10.rar
http://rapidshare.com/files/53925015/NaVsiakogoMudreza.part11.rar
http://rapidshare.com/files/53925582/NaVsiakogoMudreza.part12.rar

Пароль: BigApple


Очень хотелось бы иметь записи и других вышеперечисленных спектаклей. Существуют они в TVRIP. Поделитесь, если будет возможность.

11-ти серийный фильм, два года назад демонстрировался по ТВ.

Вызвал массу негативных отзывов, было даже мнение, что проект провальный.
Попытаемся конкретно разобраться в претензиях.

1.Исторические несоответствия.

«Вот после драки в кафе “Домино”, вызванной скандальным чтением некоторых нецензурных мест “Сорокоуста”, с таким смаком озвученных Безруковым, сериального Есенина доставляют в милицию, которую создатели фильма не отличают от ВЧК. Здесь, в ужасном подвале, его ждет страшный чекист, выписанный такими красками, что он вполне может конкурировать с лучшими образцами чекистов голливудовских времен “холодной войны”. Палач злобно допрашивает Есенина, обвиняя его в нарушении статей Уголовного кодекса. Автору сценария Валуцкому невдомек, конечно, что УК РСФСР вошел в силу 1 июня 1922 года, а в 1921 году (к этому времени относится данный эпизод) его просто не существовало в природе. Раньше, в клятое советское время, при съемках исторического фильма было необходимо привлечение специалиста-консультанта. Теперь этого не нужно: побыстрее, покруче — “пипл схавает” и не подавится.»( Руслан БАЖЕНОВ, журналист)

1.1. Во-первых, очевидно субъективное, негативное отношение у фильму, что уже неверно.
Во-вторых, а как еще можно читать матерные стихи? Есенин относился к своему творчеству серьезно, для него стихи были чем-то хрупким, интимным.
Для того чтобы сочинить экспромтом и озвучить нецензурщину, необходимо пребывать в соответствующем психологическом настрое. Омерзение от этих жирным, глупых, лоснящихся рож спекулянтов, деградация личности и общества, разруха на улицах и в головах, голод, преданное крестьянство, рождение нового стиля жизни – побольше оторвать и сидеть тихо в норе, донося на соседа – вот то дерьмо, в котором он пытался дышать.
Меня не удивляет этот порыв. Вам не нравиться русский язык? Не комильфо? Русский народ не отделим от мата, привыкайте. Посетите для разнообразия русскую глубинку. До сих пор это единственные глаголы в крестьянской речи.

Образ чекиста мне не показался надуманным. Наоборот, он чрезвычайно правдив. Никто не пинал арестованного ногами, не отбивал бифштекса. Холодная опасность, острота смертельного страха, жестокости, несправедливости и бесправия – вот что исходит от этого персонажа. Опираясь на знания, полученные из отечественного кинематографа, могу сказать, что персонаж абсолютно реалистичен. Даже, немного мягковат.

Это престранно, но автор сценария, насколько я знаю, Виталий Безруков – отец Сергея. И, между прочим, этот человек, неравнодушный к теме С.Есенина, уже много лет назад написал биографическую книгу о поэте, вынашивал идею фильма, хорошо знаком с его творчеством и судьбой. Это не двухнедельная скороспелка, это продуманный, зрелый материал. Я верю этому человеку. Кстати, он исполняет эпизодическую роль в фильме – отца Есенина.

1.2. «Есенин путешествует в поезде и в пути узнает о смерти Блока. Камера демонстрирует нам газету за 7 августа. Все вроде бы верно. Блок и в самом деле умер 7 августа, только не 1922-го, а 1921 года. Но нашим серийным “творцам” это без разницы.»( Руслан БАЖЕНОВ, журналист)

Судя по тому, что автор статьи выявляет двойное не соответствие в датах, проще предположить, что события описаны правильно, только почему-то возникло ощущение происходящего 1921г, вместо 1922г.

Вообще мне не понятно такое блохоискательство. Согласна, историческое кино должно быть до козявки правильно и достоверно. Но это фильм не про революцию, не про свержение монархии и историю страны. Это история человека любящего, открытого, верящего и разочаровавшегося, с истоптанной, выжженной душой. Мне глубоко все равно, правильный ли в фильме цвет волос и стрижка Дункан. Мне интересно следить за судьбой этого неистового, открытого, ранимого человека.

2. Несоответствие взглядов.
«Есенин — Безруков совершенно отвратительно спрашивает у своего отражения в зеркале: “Не надоело по заграницам?” — и отвечает с кокетливой писклявостью: “Не надоело!” И опять ложь! Его письма домой, к друзьям, к родным пропитаны тоской по Родине, по России, отвращением к капиталистическому Западу. Вот отрывки из заграничной переписки Есенина. Из письма Есенина Мариенгофу: “...Милый мой, самый близкий, родной и хороший, так хочется мне отсюда, из этой кошмарной Европы, обратно в Россию, к прежнему молодому нашему хулиганству и всему нашему задору. Здесь такая тоска, такая бездарнейшая “северянинщина” жизни, что просто хочется послать это все к энтой матери”.( Руслан БАЖЕНОВ, журналист)

2.1. Неужели не понятно, что в любом есть плюсы и минусы? Да, ему там было хорошо. Свободен, и в цивилизованной стране, не нужно думать о расходах, рядом любимая женщина. Но все это перевешивает в конце концов тоска по родине. Не по большевикам и дорогому товарищу Ленину. По русским полям, запаху трав и голубому бескрайнему небу. Недаром после возвращения он куда едет сразу? В деревню.

2.2. «Есенин — Безруков пренебрежительно отзывается о русских мужиках: “Тупые, жадные, дремучие”, “Не вашей я породы”, “Дубье беспросветное”, “Чужое добро по норам растаскиваете”. Будто и не писал настоящий Есенин о дворянах
Монархия! Зловещий смрад!
Веками шли за пиром пиры,
И продал власть аристократ
Промышленникам и банкирам...»( Руслан БАЖЕНОВ, журналист)

Да, отношение к дворянству и монархии крестьянина Есенина, который знал, что такое не иметь собственной земли, понятно.
Что он ожидал от революции? Землю - крестьянам. Прокатили. Что он ожидал от крестьян? Бережного и уважительного отношения ко всему, прежде всего к труду своих отцов, предков. Кто строил поместье? Простой люд. Кому оно досталось? Им и досталось. Зачем, спрашивается, все это губить? Труд своих же рук, который можно обратить всем во благо? Ааа! Вот потому и губить, потому что-всем. А значит никому. А значит давайте взорвем и снесем, чтобы соседу не досталось больше. А что можно оторвем и утащим в свою нору. Так и с церквями поступили.

В чем не прав Безруков?

3. Несоответствие образа. Цитирую:
«Дебоши, пьянки, драки. И это всё, что можно было снять о великом поэте? А где душа? Душа, которая живёт в каждой строчке поэзии Есенина. Душа, которая мечется, страдает, мучается, тоскует, поёт и плачет.»

«У Безрукова он получился алкоголиком у которого поехала крыша и который всю жизнь только бухал, для Безрукова это оказалось главной чертой поэта.»
«Да, поэт был разным - нежным, ласковым, ранимым, противоречивым, страстным, сложным, но никогда не был пошлым. А Сережа Безруков показал его именно таким.»С.Никоненко

«Я даже не смог посмотреть все серии — желание пропало. Фильм “не держал”, “не затягивал” — неинтересно»( Первый заместитель председателя Комитета Государственной Думы по культуре А.Тягунов)

«Мне кажется, Есенин не был в такой степени человеком разгульной жизни. Поэт мало прожил, но много сделал. В фильме же представлено, будто он под влиянием своей бурной жизни и творил.»( В. Сударенков,
член Комитета Совета Федерации по науке, культуре, образованию, здравоохранению и экологии)

3.1. Теперь я скажу. Не знаю, как смотрели сериал господа- возможно в ванне и с попкорном. Я смотрела по пять серий за раз, и прерывалась по необходимости. Лично меня очень захватил фильм.
С самой первой серии – комок в горле, потому что знаешь конец, потому что понимаешь, что такая открытая, искренняя душа не может остаться не тронутой, не изгаженной, не деформированной.
Те, кто говорят, что Безруков плохо играл, схематично, тенденциозно, не могут видеть. Смотреть могут, видеть-нет. Безруков не играл. Он жил этой ролью. Это было настолько страшно реалистично, что мне непонятно, где же грань между личностью актера и его персонажа.
Попытка представить на его месте кого-либо другого так же утопична, как представить другого поэта в образе Есенина. Безрукову, уже игравшему не один год роль Есенина в театральной постановке, и получившему за эту работу в 1997 году Государственную премию России, нужно было только разрешить себе быть откровенным. Он говорит как дышит, настолько естественно и легко это выходит.

Для меня главный критерий вхождения в образ – стихи Есенина. Они приобретают какое-то необыкновенное звучание в его прочтении. Потрясающая цветная акварель, прозрачная, трепещущая, яркая. Все то, что мне казалось обычным и плоским пробрело вдруг объем и значение. Не это ли индикатор понимания поэта?

Единственное, что мне кажется сомнительным – некая идеалистичность образа -душа и карман нараспашку. Рязанский парень, каким он выглядит со всех известных фотографий, должен обладать хоть каплей хитрости, меркальтильности и этакой «хозяйственности», знать счет деньгам. Уж такие они, рязанские.
Но, это лишь визуальные предположения.

Отрывок интервью с Сергеем Безруковым:
«Корр. - Невооруженным взглядом видно, что Вы в эту роль "вложили душу", затратили много внутренних ресурсов, на полную катушку реализовывая творческий потенциал… Не было ли внутреннего опустошения, после такой масштабной работы? Честно говоря, одно время газеты пестрили сообщения а-ля "После роли Есенина Сергей Безруков впал в депрессию"…

С.Б. - Ну как… Да, конечно, роль была для меня трудной. После нее была усталость, и, возможно, легкая грусть, как после любого большого в жизни дела. Возможно, это самый мой большой в жизни актерский вклад, и, когда такой этап пройден, конечно, становится грустно. Но депрессии не было, нет. Жаль, конечно, что по законам жанра приходилось большее внимание уделять детективным сторонам сюжета.
Фильм ведь по категории — детектив. Я больше хотел бы показать "спокойную" сторону Есенина, его нежность, его тончайшие, деликатные стороны характера. И стихов бы побольше хотелось читать. Я настаивал на стихах, но все равно, к огромному моему сожалению, их в фильме оказалось маловато… А ведь стихи Есенина — это и есть самая волшебная часть. Хотя я, конечно, свою функцию выполнил.
Молодые люди, на которых, собственно, и был ориентирован этот сериал, берут книги Есенина и читают его стихи. У нас же в стране никто уже стихов Есенина не читал… Великая литература уходит, как песок. А теперь начинают читать, потому что я своей ролью, пускай она и оказалась довольно скандальной, привлек внимание к личности великого поэта. Для меня лично — это и есть самая большая победа.»

В качестве допов предлагаю:
Сайт Сергея Безрукова. Информация о ролях, интервью, видео фрагменты театральных спектаклей. http://www.sergeybezrukov.ru/

Стихи Есенина, читает С.Безруков.24 минуты, 5,6метров. : http://stream.ifolder.ru/4134568

Я, вот, все думаю о нашей экранизации "Живаго".
Спорная, неодназначная картина. Хочу посмотреть еще что-нибудь с Меньшиковым, чтобы лучше его понять.
Например, его спектакль "Горе от ума". Ни у кого нет в ави?

Знаете ли вы, что саунд к Солярису готовил Артемьев? Т.е. это конечно, Бах, но обработать для фильма его взялся именно Артемьев. А я-то думаю, что мне эта музыка так нравиться...
Но, речь не об том.

Началось все с фильма "Русь изначальная". После просмотра 1 серии я поняла, что дудук мне знаком с детства. Помните Тему Хазаринки? Замечательная музыка. Покопалась на Тындыксе - поразилась своей безграмотности. Композитор музыки - А.Рыбников. Знакомые все лица. Идем искать, где скачать. Нашла.

Заодно узнала интересную вещь. Оказывается первый советский мюзикл, т.е. рок-опера был не ИХСС. А "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". Походила по форумам посмотрела - народ в обморок падает при одном упоминании. Мол, это было что-то бесподобное. И спектакль, и рок-опера и фильм. А аудио вообще потрясающее.
Кто-нибудь в курсе событий? Одна я такая темная...
Словом, кому интересно, читайте дальше в комм.

В эту субботу, в 19.55 по каналу Культура будут казать спектакль Ленкома "Кололевские игры", основанный на истории Генриха VIII и Анны Болейн.
В действии участвуют Александр Лазарев, Виктор Раков, Леонид Броневой, Наталья Стукалина, Сергей Степанченко.
Где-то в дневе и отзыв был.

Смотреть и облизываться..
http://www.youtube.com/watch?v=OPxjy1NIgUQ
http://www.youtube.com/watch?v=9BD9pmYXENQ&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=VBlXcnSV9Dc&mode=related&search=

какая музыка, какой голос..вах, вах..

Кто - нибудь знает, где есть тексты к этому мюзиклу?
Правда, я бы скорее назвала его спектаклем...
Но, все равно, мне понравилось.

Вот. Посмотрела я его, значит. Т.е. концерт. Вчера до 3 часов ночи услаждалась. А это значит, понравилось.
Что меня больше всего впечатлило - это размах действа. Если бы я сидела в зале, наверное, забыла бы что нужно вдыхать. И задохнулась бы от потрясения.
Бог мой, живая музыка! Очень приличный оркестр, грамотно расположен. ХОР!!! Боже, сколько там человек??? 200??? 300?? Представляете все это великолепие??? Когда все это одновременно???
Я потрясена.
И не знаю, как это назвать.
Сюжет-то не очень для мюзикла подходит. Скорее, для спектакля. Но тогда было бы скучно. А здесь всего понемножку. Одно слово-действо. Что-то такое грандиозно-монументальное.
Музыка понравилась. Понравилось, что есть некоторые запоминающиеся моменты. Оказывается, я их раньше слышала. И понравилось, что в массовых сценах музыка как удачное сопровождение, не обязывает, не навязывает, но и не банальная. Она как удачная, ведущая тема. Очень понравились проявляющиеся сольные партии инструментов на общем оркестровом фоне.
Надо сказать, первые минут 15 мне было скучновато. Очень много информации, которую нужно спеть. Поэтому, ее скорее музыкально проговаривают.
Это я не очень люблю, но мирюсь. Дальше было все отлично. К концу я уже любила все актеров. Без исключения.
Особо запомнились Michael Ball *долгие продолжительные аплодисменты из ложи Блэки*, и Philip Quast.



Майкл, такой замечательный!!! Просто солнечный, душевный человечек! Он прекрасно поет, голос такой свободный, летящий, искренний. Открытая улыбка, широко распахнутые глаза...есть что-то детское, чуткое, ранимое. И сильный, мужской голос. Отличное сочетание. Он просто умница! Странно, что в клипах с Брайтман он мне таким не показался....нужно пересмотреть.
Подробно поговорим о Майкле:



Philip Quast еще очень запомнился. Великолепный образ, шшикарный низкий тембр. И вообще, какая-то солидность, спокойствие, сила во взгляде - на меня как удав на кролика действует.
Посмотрела сведения про него. Еще вначале карьеры получил награду "лучший актер мюзикла" за роль в мюзикле Secret Garden. Сам мюзикл старый, вряд ли можно найти пиратки, нашла монтаж фото в жизни и в ролях Филипа под главную партию "Тайного Сада". Очень недурственно.

http://www.youtube.com/watch?v=EZoMbJi0iJ8

А это кусочки из фильма "Невесты Христа", где он играет учителя экономики в школе для девочек при женском монастыре. Очень харизматичный мусчина. Хацу фильм.
http://www.youtube.com/watch?v=4cekqDEzkBI
http://www.youtube.com/watch?v=J7AyCEkt4hQ&mode=related&search=
Заинтересовавшимся еще информация

Вот кто мне там не понравился, так это взрослая Козетта. Боже мой, породил же бог красотищу...
И еще камера кошмарная. Почему-то все время снизу ракурс берет. Отлично видны подбородки и шерсть в носу. Взираем на них, как на богов. Снизу вверх. И чувствуем себя гоблинами. Но это мелочи.
Вцелом - смотреть! Теперь очередь самого спекта...
БЛЭКИ, СПАСИБО.

Точнее об Иуде. Копалась в своих конюшнях в видео папочке и откопала записи Иисуса Христа СС с Иудой Тони Винсет. Он его, как известо играет на Бродвее.
Значится тут кусочек с юбилейного шоу
А тут фрагмент Бродвейского Иуды.

И что я хочу сказать. Он хороший артист, он артист шоу, мюзикла. Но сравните Прадона и Винсета. Вах, вах, вах, нет той прекрасной интимной ниточки взаимопонимания двух главных героев. Обычный такой, классический Иуда.
Один хорош, другой хорош, а герои разные. Все-таки Прадон сделал уникального Иуду. С ним вся история Христа стала вечной загадкой. Трагедией личности, драмой предательства и верности одновременно.

И вот, он у меня есть.
Качество отличное. Актерский состав: Певцов, Захарова, Чурикова, Броневой, Янковский.
Я думаю, это стоит того, чтобы потратить вечер на просмотр....
присоединяйтесь господа, присоединяйтесь..

Приятная новость. Для меня. Для кого-то уже стар...в смысле не новость.
Пополнение в рядах мюзиклов. Подробности у ФП.
http://www.youtube.com/watch?v=1oPlF9sxg9M&NR

Тут есть Чеховская "Чайка" в постановке Ленкома. С Чуриковой, Янковским и всей честной кампанией. Как только будет лишний траффик.....
http://www.war3x.info/index.php?showtopic=1013

Прибыли долгожданные -Джозеф в цветном пеньюаре(на двухслойном) и Танцы с вампирами в двух частях (Гамбург)- проф. камерой снятые....

Спящая красавица.
Музыкальный спектакль для детей. ДК МГУ.
Артисты - студенты с факультета искусств МГУ.

Знаете, второй год хожу на эти представления и каждый раз ухожу из зала с теплым чувством благодарности.
Все артисты не профессионалы - мальчики-девочки 18-20 лет. Но они так стараются! И получается замечательно!
Весьма достойные декорации, насколько это возможно для любительского театра. Нормальные костюмы, иногда очень интересные решения. Много музыки - в этот раз взяли минусовки из Нотра, Ридж, и даже "Музыка ночи". Поют - конечно, любительская подготовка, но голоса приятные, моментов халтурных я не заметила, видно, что голоса тренированные. У Деда Мороза, поздравлявшего в конце, вообще, приятный поставленный баритон.
Практически все танцуют, стройненькие, гибкие, отлажено и четко ведут рисунок танца. Простенько, но разнообразно и со вкусом.
Короче, молодцы ребята, моя благодарность руководителю. Интересно было бы посмотреть что-нибудь еще в их исполнении.
Это фотки телефоном.
Дарья с Прынцем, с Котом в сапогах, с Королевой.