Красоты природы Венгрии отлично дополняются зажигательными ритмами и мелодиями. Самый популярный национальный венгерский танец, чардаш, словно призван разгонять застоявшуюся кровь, разжигать в душе огонь радости и веселья. Характерные синкопы и искрящая импровизация – вот весь чардаш.

Любопытно, что чардаш – достаточно молодой танец, который окончательно сформировался примерно в середине 19 века. Считается, что источник чардаша – вербункош, «вербовочная музыка». Это музыкальное направление было особенно развито в 18 веке; именно вербункош трансформировался впоследствии в венгерский танец чардаш, который с цыганскими таборами и бродячими ансамблями быстро распространился по территории теперешней Венгрии, тогдашней Трансильвании, Словакии, Словении, Хорватии, Италии.

Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров

     Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

Танец – это яркое, красочное творение народа, художественное отображение его многообразной жизни, воплотившее в себе творческую фантазию и глубину народных чувств. Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины, мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изумительные изделия из глины, великолепную резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество богатых по содержанию и ярких в ритмическом отношении песен, породил также изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. И подлинным шедевром танцевального искусства является русский хоровод.

Хоровод – это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Основное построение хоровода – круг, его круговая композиция (подобие солнца) и движение по ходу солнца (хождение за солнцем – «посолонь») берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу Солнца — Яриле.

Боле́ро (исп. Bolero) — это танец, зародившийся в Испании в конце XVIII столетия,

и одновременно музыкальный жанр, возникший на Кубе в XIX столетии.

Известно много разновидностей танца болеро, характерных для разных областей Испании.

Как музыкальный жанр болеро пользуется большой популярностью в испаноамериканских странах.

Надежда Сергеевна Надеждина родилась 21 мая (3 июня) 1908 года в Вильно (ныне Вильнюс, Литва). С ранних лет испытывала непреодолимую тягу к народному танцу. В 1918 году Надеждина поступает во Вторую Государственную балетную школу в Петрограде (ныне – Санкт-Петербург), где учится у знаменитых педагогов А. Я. Вагановой, Н. Г. Легата, А. М. Монахова. В 1925 году Надеждина становится самой молодой артисткой, принятой в труппу Большого театра, где работала до 1934 года. Исполняла сольные партии и танцы в балетах «Лебединое озеро» (испанский, венгерский, мазурка), «Конёк-Горбунок» (славянский, украинский), «Дон Кихот» (фанданго), «Красный мак» (Малайка, бостон), «Баядерка» (танец с лилиями), «Раймонда» (панадерос) и др.

Серия сообщений "Танцы":

Часть 1 - Государственный Академический ансамбль народного танца имени ИГОРЯ МОИСЕЕВА
Часть 2 - Зеркальное королевство
...
Часть 4 - От крестьянского танца к Баху и Генделю
Часть 5 - Старое танго
Часть 6 - Цыганский танец (тренировка)

Танцоры ансамбля, уже в новой России, долго уговаривали Игоря Александровича восстановить рок-н-ролл,

наконец, он согласился, но когда номер восстановили, Игорь Александрович сказал:

"Нет, ребята! Сейчас это неактуально: пародии на рок-н-рол быть не может.

Сегодня спортивный рок-н-ролл великолепно исполняют спортсмены".

Аргентинское Танго-это парный танец, который появился в начале прошлого века

в столице Аргентины, Буэнос-Айресе.

Этот танец очень отличается от танго в международных и американских бальных танцах.

Аргентинское Танго это интерпретированный, импровизированно-социальный танец,

который позволяет танцорам развивать глубокую связь между собой, музыкой и пространством,

в котором они танцуют.

 Хора – танец еврейского Возрождения. 
 

ШУЛАМИТ ШАЛИТ

 

Этот танец, "Хора", прижился мгновенно. Задорный, стремительный, он отвечал самому духу времени, он открывал в репатриантах 20-30-х годов ХХ века такую жизненную силу, о которой они сами не подозревали. Еврейские праздники – свадьба, бар-мицва, фестиваль народного танца, любое большое торжество – немыслимы без этих зажигательных звуков, они стали частью радости народа, строившего, построившего и живущего в своём государстве уже более 60 лет.

Почему хора? Откуда это слово? Хорос – отсюда, наверное, и хор и хоровод – слово греческое, но танец хора или hora (так произносится и на иврите) происхождение имеет валахское, встречается в румынской и балканской народных традициях. Сказать, что наша израильская хора зародилась в Одессе, будет весёлым преувеличением, но факт остаётся фактом: о создании еврейского национального танца родившийся в Бессарабии, но живший и учившийся в Одессе Барух Каушанский, будущий автор первой хоры легендарный Барух Агадáти задумался ещё на берегу Чёрного моря, а ступив на берег моря Средиземного, то есть, прибыв в Эрец Исраэль, стал воплощать свою идею в жизнь.