Когда вы начинаете свое путешествие по искусству, это может быть пугающим опытом. Можете ли вы когда-нибудь быть оригинальным?
Будет ли ваша работа выделяться в толпе? Примет ли общество ваше искусство и ваш потенциал?
Это все вопросы, которые подпрыгивают вокруг голов художников, когда они впервые публикуют их в своей онлайн-галерее.
Но, как мы обнаруживаем, этот вопрос вполне естественен. Как свидетельствуют представленные здесь 10 художников, сообщество fantasy art - это дружелюбное и гостеприимное место, открытое для новых идей и готовое протянуть руку помощи новым художникам.
Эти 10 художников со временем создали портфолио удивительных образов, которые никогда не перестают привлекать ваше внимание и заставляют вас хотеть взять Wacom и начать рисовать. Хотя их процессы и стили различны, все они имеют общие цели: стать лучше, экспериментировать и развивать свое искусство.
Что касается вопроса о стиле, то это то, что все художники говорят, определяется с течением времени. Некоторые упорно преследуют идею создания нового визуального языка; другие говорят, что они впали в стиль метода, сосредоточившись на вещах, которые они любят. Каким бы ни был ваш процесс, способности и участие в более широком сообществе фэнтези-искусства, 10 художников, которых мы встречаем здесь, имеют вдохновляющий опыт и искусство, чтобы поделиться им. Они доказывают, что с упорным трудом, творчеством и поддержкой со стороны более широкого художественного сообщества возможно все.
- Ruan Jia
Colour and light help define Ruan’s whimsical style
Цвет и свет помогают определить причудливый стиль Руана
There’s a romantic, ethereal feeling to Ruan Jia’s artwork that his friends refer to as “entirely glowing,” in which every part of the image feels like it’s imbued with colour and light. “This is because I love to add saturated colour to places where it is not supposed to glow,” explains the artist.
At the heart of Ruan’s style is his ability to control colour. When he chooses the colour for his portraits he’s considering the emotion that needs to be conveyed; red or yellow to express anger, blue or purple for sadness.
“After deciding the key colour for the overall mood, I continue adding colour changes to my painting,” says Ruan. “I love dramatic lighting, and I often make the light fall on the focus point, to make the main object stand out.”
While Ruan’s personal work consists of fantasy illustration, his day job is spent creating sci-fi concepts for Halo 5 at 343 Industries. For Ruan, his personal fantasy paintings are a form of escapism: “I feel that it is a little boring in the real world, and I love to imagine like I am in another world, seeing many images and incidents that cannot be found in the real world… When I am not working, I draw what I like, create my world and draw my dreams.” www.ruanjia.deviantart.com
- Tran Nguyen
For Tran, it’s all about finding a message and purpose for her art…
Для Трана все дело в том, чтобы найти послание и цель для своего искусства…
Tran Nguyen paints figurative work with a hint of surrealism and a splash of fantasy, and she’s clear that the fantasy genre is a place she belongs to.
“Fantasy encompasses a perspective that’s perpendicular to reality,” she says. “I think depicting imagery that captures space which could never exist in our daily lives expands our imaginative capacity.” But when asked if her illustrative work belongs to a particular community she’s a little more guarded, or rather ambiguous, on who would enjoy her work. “I can easily see myself categorised into the pop-surrealism movement,” she replies, “although I would prefer it if my work was free of any compartmentalisation.”
Tran goes on to explain that she loves to paint “therapeutic imagery”, and tries to pinpoint the concept behind each of her paintings. She aims to tap into a specific yet universal emotion that everyone can relate to. “It’s my hope that the viewer can relate, recollect and thus foster well-being from what they interpret,” says Tran. “It’s ubiquitous to say that life is a series of hardships and each year yields emotional baggage. In all, I’d like for my visuals to serve as a buffer in getting through tough times.” www.pockypuu.blogspot.co.uk
Чан Нгуен рисует фигуративную работу с намеком на сюрреализм и всплеском фантазии, и ей ясно, что жанр фэнтези-это место, к которому она принадлежит.
"Фантазия включает в себя перспективу, которая перпендикулярна реальности", - говорит она. "Я думаю, что изображение образов, которые захватывают пространство, которое никогда не могло бы существовать в нашей повседневной жизни, расширяет наши творческие возможности.- Но когда ее спрашивают, принадлежит ли ее иллюстративная работа к определенному сообществу, она немного более осторожна или, скорее, двусмысленна в отношении того, кому понравится ее работа. “Я легко могу представить себя причисленной к движению поп-сюрреализма, - отвечает она, - хотя я предпочла бы, чтобы моя работа была свободна от какого-либо разделения.”
Тран продолжает объяснять, что она любит рисовать “терапевтические образы” и пытается точно определить концепцию каждой из своих картин. Она стремится проникнуть в конкретную, но универсальную эмоцию, с которой каждый может иметь дело. “Я надеюсь, что зритель может рассказать, вспомнить и таким образом способствовать благополучию от того, что он интерпретирует”,-говорит Тран. “Повсеместно говорят, что жизнь-это череда трудностей и каждый год приносит эмоциональный багаж. В общем, я хотел бы, чтобы мои визуальные эффекты служили буфером в преодолении трудных времен.
- Donglu Yu
The concept artist who’s begun to teach her craft
Concept artist Donglu Yu began her art career in a traditional way, first with private drawing and oil painting classes, and then pursuing art at college and university where she studied illustration and animation.
Yet it was a close family member who set her on the path: “My grandfather is a Chinese traditional calligrapher. So I’ve been exposed to Chinese watercolour from a very early age.”
That sense of inspiration is what drives the artist to share her ideas and techniques wherever possible. After work, away from Ubisoft, Donglu teaches a digital art painting class at a local art school in Montreal.
“It’s always a pleasure to witness the progress of the young students, and to be proud of them when they finally land a full-time job in the industry,” says the artist, explaining that she’s taken her teaching skills to the internet, to pass on the skills needed to encourage the next generation of new artists.
“I’ve learnt so many techniques of producing concept art because of the talented people with whom I worked with,” explains Donglu.” I’ve also learnt to be disciplined, to always get better within the digital domain. I feel challenged and inspired by the talent around me.”
It’s clear Donglu knows what she wants from the art industry, but she also knows that the only way to fit into a big game production, such as Far Cry 4, is to embrace cooperation. “What matters the most is the team work, not the concept art itself,” she says. “This pushed me to work even more closely with the level artists and the modellers. So we grow as a solid team, instead of individual artists.” www.donglu-littlefish.blogspot.co.uk
Концепт-художник Дунлу Юй начала свою художественную карьеру традиционным способом, сначала с частных занятий рисованием и масляной живописью, а затем изучала искусство в колледже и университете, где изучала иллюстрацию и анимацию.
Однако именно близкий родственник наставил ее на путь истинный: “мой дед-китайский традиционный каллиграф. Таким образом, я был подвержен воздействию китайской акварели с самого раннего возраста.”
Именно это чувство вдохновения побуждает художника делиться своими идеями и техниками везде, где это возможно. После работы, вдали от Ubisoft, Донглу преподает цифровую художественную живопись в местной художественной школе в Монреале.
“Всегда приятно наблюдать за прогрессом молодых студентов и гордиться ими, когда они наконец получают постоянную работу в отрасли”,-говорит художница, объясняя, что она перенесла свои навыки преподавания в интернет, чтобы передать навыки, необходимые для поощрения следующего поколения новых художников.
“Я изучил так много методов создания концепт-арта благодаря талантливым людям, с которыми я работал”, - объясняет Донглу.” Я также научился быть дисциплинированным, чтобы всегда становиться лучше в цифровой области. Я чувствую вызов и вдохновение от окружающего меня таланта.”
Понятно, что Донглу знает, чего она хочет от арт-индустрии, но она также знает, что единственный способ вписаться в большое игровое производство, такое как Far Cry 4, - это принять сотрудничество. “Самое главное-это работа в команде, а не сам концепт-арт”, - говорит она. "Это подтолкнуло меня к еще более тесной работе с художниками уровня и моделистами. Так что мы растем как сплоченная команда, а не отдельные художники
