КАКИЕ ПЕСНИ РАНЬШЕ ПЕЛИ!

«Если счастье вдруг изменит, Только в песне найдешь ты забвенье, Если сердцу грустно станет, Знай, что песня тебя не обманет …» (Клавдия Шульженко «Песня креолки»)

ГЛАВА ПЕРВАЯ. А КОМПОЗИТОРА ОБИДЕЛИ …

Годы берут свое … С сожалением вдруг убеждаешься, что не можешь вспомнить чье-то имя или название. Видишь на экране телевизора до боли знакомое, милое лицо, но вспомнить, кто же это – не можешь. Не вспомнить и все тут … Да, память дает сбои … И надо же, прослушивая столь любимые нашими бабушками старые мелодии и песни, я всякий раз с радостью вспоминаю ласкающие мою душу десятки, да что там – сотни мелодий и, подхватывая их, восторженно подпеваю. Наверное, это особая музыкальная память. Но почему именно в этом случае память столько лет служит мне верой и правдой? Ларчик открывается очень просто: хорошая песня – это гармоничное сочетание мелодии, поэзии, ритма и таланта музыкантов и певца. Иными словами, в песне должна быть гармония. Такой, например, является десятилетиями популярная во всем мире песня Василия Соловьева-Седого на слова Михаила Матусовского «Подмосковные вечера», первым исполнителем которой был Владимир Трошин.

Не слышны в саду даже шорохи, Все здесь замерло до утра…. Если б знали вы, как мне дороги Подмосковные вечера … Внимая проникновенному пению Владимира Трошина, умиротворенно ощущаешь всю прелесть тихого летнего вечера, любуешься речкой «из лунного серебра», наслаждаешься этой удивительной идиллией … Одно лишь несколько омрачает восторженное восприятие этой чудесной песни: безгранично любивший город на Неве, посвятивший ему столько своих замечательных песен Василий Павлович Соловьев-Седой дал название своему новому шедевру - «Ленинградские вечера». Однако, посчитав, то такие упоительные вечера могут быть только в столице первого в мире социалистического государства, партийные «деятели от культуры», не моргнув глазом, переадресовали «эти тихие вечера» в Подмосковье. И хоть это нисколько не умаляет очевидных достоинств прекрасной песни, которую с таким упоением распевали тысячи участников Московского всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957 года, но замечательного композитора явно обидели … Читать далее

5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига

15 июня 1843 года, на свет появился Эдвард Хагеруп Григ, ставший одним из самых известных композиторов своего времени. Творческое наследие Грига насчитывает более 600 музыкальных  произведений, по которым поставлено множество музыкальных спектаклей. АиФ.ru собрал пять самых узнаваемых мелодий композитора.

1. «В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году. К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями и часто используется в качестве саундтрека к фильмам и рекламе.  «В пещере горного короля» звучала в рекламе Microsoft  и  Burger King, в телесериале «Доктор Хаус», «Интерны», «Симпсоны». Кавер-версии мелодии исполняла финская метал-группа Apocalyptica, британская рок-группа The Who, хард-рок группа  Rainbow и другие.

Александр Николаевич Вертинский (1889-1957) рано осиротел, воспитывался у родственников. Начал печатать стихи в киевских изданиях. Еще гимназистом увлекся театром, играл на любительской сцене и был статистом в киевском театре Соловцова. Пытался поступить в труппу МХТ, но артистическая карьера была закрыта из-за дефекта речи — он картавил. Этот недостаток не мешал сниматься в немом еще тогда кинематографе. Был хорошо знаком с В. Маяковским, причислял себя к футуристам и выступал в Кафе поэтов. В Первую мировую войну ушел добровольцем на фронт, был санитаром, вернулся в Москву в 1915 после ранения. Нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» — игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро. Пластичное речитативное исполнение стихов А. Блока, И. Анненского, Ф. Сологуба, А. Ахматовой, Н. Гумилева и своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами «на отдаленном фоне мелодии» (по словам Ю. Олеши). «Интимные» песенки Вертинского адаптировали высокую поэзию Серебряного века для эстрады, и его собственное литературное творчество развивалось в русле общих настроений и тем «упаднического» искусства русского модернизма. Для современников необъяснимым представлялся феномен почти гипнотического воздействия его искусства не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию. В октябре 1917 Вертинский откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», за что был вызван в ЧК. Тогда-то и созрело решение уехать из новой России. Сперва гастролировал на юге России, затем в 1919 году принял решение об эмиграции. Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США. Незадолго до отъезда в Америку: «В вечерних ресторанах. В парижских балаганах, В дешевом электрическом раю Всю ночь ломаю руки От ярости и скуки…» В 1935 переехал в Шанхай и в 1943, после многочисленных попыток получить советскую визу, добился разрешения вернуться на родину. Жил в Москве, с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино. В журнале «Москва» в 1962 печатались его мемуары «Четверть века без родины». Собственные его тексты были собраны в книгу «Песни и стихи», вышедшую в Париже в 1938. Альбом большой, грузится не сразу.

Серия сообщений "Великие исполнители прошлых лет":

Часть 1 - Петр Лещенко. Последнее танго
Часть 2 - Клен ты мой опавший
...
Часть 30 - Хорошего настроения! Поет Эдуард Хиль
Часть 31 - Шарль Азнавур
Часть 32 - Александр Вертинский
Часть 33 - Борис Сичкин - актер, певец, композитор
Часть 34 - Эдуард Хиль
Часть 35 - Поль Робсон