Затоки Днепра

Усадьба

Ранняя весна

Читать далее...

Аналогия паутины моей ловушки пересекается с ловушкой снов. И паутинка, которая является ее центром, имеет ту же смысловую нагрузку. Своеобразие сети-манка которая цепко ловит на свои нити энергию текущую в дом. На паутинке навешены символы запутавшихся в ней энергий.

Читать далее...

Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом искусства: темперной живописью на бересте. Художников, которые работают темперой по бересте, не так уж много, а вот Сергей Сурин в этом деле мастер. Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией грамот и дипломов. Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама.
Сергей Сурин никогда не перестает искать красоту вокруг себя. Красивые пейзажи, изображенные на картинах Сергея, существуют на самом деле. Художник сначала фотографирует их, чтобы затем по фотографиям воссоздать и оживить в своих работах все те сказочные церквушки, часовни, скалы, холмы, берега рек и озер, которые ему посчастливилось увидеть на своем пути. А берестовая кора, которая является холстом художника, подходит для этого как нельзя лучше: она придает работам объемности, бархатистости, воздушности, и кажется, что картины, которые выходят из-под руки мастера, дышат.

Cмотреть далее

Нарисуй, художник мне,
Снежно - сказочную зиму,
Чудный домик на пригорке,
Утопающий в снегу.
Добрый свет зажги в окошке,
Сделай холодно немножко,
А вдали - цепочкой ёлки -
Запорошенных в снегу.

Постарайся, чтоб красиво
Домик снегом заносило.
Поработай не вполсилы,
Хорошо, не как-нибудь.
Нарисуй, художник, счастье!
Подели его на части,
Так, чтоб каждому хватило,
И меня не позабудь!





Читать далее...

ПЕСЧАНЫЕ ЗАМКИ

Мои мечты как замки из песка
с собою унесет их быстрая река
река что временем зовется
ну, что же мне ничего не остается

я буду строить эти замки вновь и вновь
чтоб жили в них надежда, вера и любовь
все то чего со мною нет
и в окнах замков негасимый свет

свет что указывает путь
к которому спешишь - желая отдохнуть
что обогреет сердце и душу
спешу к тебе мечта моя, спешу
но снова времени поток
смывает замок …...........
http://lyrik.rc-mir.com/gedicht53753.html Автор:bitd .

Рисунки от Emily James.............................................
Sfva Bespaliy >>>>>

Художник Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге.
В 1992 г. окончил Ротовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова. Участник выставок с 1996 г. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года. Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.

далее +29...

смотреть дальше

  Луиджи Премацци (1814, Милан — 1891, Константинополь). Итальянский
живописец, рисовальщик, большую часть жизни проведший в России. Окончил
Академию Брера в Милане, учился у Дж. Мильяры, мастера ведуты, много
работавшего как театральный декоратор. В Италии увлекался городским
пейзажем (ведутой). Возможно, в 1834 Премацци прибыл в Петербург. В 1848
стал учителем рисования в доме князя С. С. Гагарина, и его первой
покровительницей была супруга князя Е. Гагарина. Вскоре замечен царской
семьей, и ему заказана серия акварелей с изображением фортификационных
сооружений военно-морской крепости Кронштадт и других городов-портов
России. Стал модным придворным живописцем, завоевал авторитет среди
профессионалов (в 1851 за акварели был удостоен звания "назначенного в
академики" — младшая преподавательская должность в Петербургской
Академии художеств). За акварель Перспективный рисунок Китайской комнаты
в Царскосельском дворце получил звание академика. Звание профессора,
присвоенное в 1861, давало право на преподавание в учебных заведениях
(женском Павловском институте в 1865—1867; классе акварели и
декоративной живописи в Центральном училище технического рисования,
основанном на средства барона А. Л. Штиглица в 1878—1880). Виды
интерьеров Большого Царскосельского дворца (1870—1878), Гатчинского
дворца (1872—1873), особняка барона А. Л. Штиглица на Английской
набережной (1870), Нового Эрмитажа (1850—1860-е), Зимнего дворца
(1860—1870-е) представляют ценность не только как образцы великолепной
акварельной живописи, но и благодаря верности натуре как документальные
памятники своей эпохи.



Большая гостиная Михайловского дворца в Санкт-Петербурге

 читать>>

Читать далее...

 

Эти шёлковые картины - тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая:
Джао Дуньбин,Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин,
Сунь Чжунь-шань,Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,Йо Ши Мэй,Сыма Цянь.
Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных искусств.Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародилсяв эпоху Троецарствия
(Древний Китай, более 2 тысяч лет назад.): императорцарства У (нынешняя)
территория нижнего и среднего течения реки Янцзы) СуньЦюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”.Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.

 

Павлины

Читать далее...

Читать далее...

Персидская миниатюра XIII-XVI веков - это удивительные, фантастические работы, выполненные с восточной утончённостью, роскошью и пронизанные совершенно восточным колоритом. Художники-миниатюристы стремятся расширить пределы изображаемого мира, для чего разворачивают изображение снизу вверх по всей плоскости работы. Когда разглядываешь миниатюры, постепенно проникаешь в замысел автора, не просто разделившего всё пространство листа на отдельные планы, но заставившего нас следовать за его мыслью и шаг за шагом изучать изображённые образы. К сожалению, имена большинства художников-миниатюристов Востока остались неизвестны.
Итак, сначала миниатюры, сохранившиеся на территории современного Афганистана.

"Влюблённые", неизвестный художник, 1513 год.


"Влюблённые в саду", неизвестный художник, 1523 год.


"Египетские женщины, поражённые красотой Юсуфа", неизвестный художник, 1525 год.

Читать далее...

Очень приятно, что тематические подборки помогают собирать мои ПЧ, помещая картины в комментариях, присылая их мне на почту и продолжая тему в своих Дневниках. Спасибо всем огромное за сотворчество!!! Отдельная благодарность за помощь в составлении этой галереи Алене Диаскоп .

Мысли о табаке

Когда уныние, печаль владеют мною,
Когда смертельною мой дух объят тоскою,
Когда ни в обществе любезных мне людей
Отрад не нахожу я горести моей,
Когда повсюду я лишь скуку обретаю, -
О, трубка милая! к тебе я прибегаю.
От всех уединясь, беседую с тобой,
Спокойнее тогда бывает разум мой.
От вредной мокроты мой мозг ты очищаешь,
И мысли мрачные и грусть ты прогоняешь.
Когда взираю я, как дым клубится вверх
И вдруг передо мной в пространстве исчезает,
То лучше поучений всех
Мою мне жизнь табак изображает.
Равно как он, я прах пустой,
И жизнь моя есть пламень мой,
Который мой состав дотоле оживляет,
Доколе пищу он потребну обретает.
Не станет пищи сей - потухнет он навек,
А вместе с ним и жизнь теряет человек.

Пнин И. П.
1805 г.



Wilhelm Lehmann-Leonhard Ein Mann mit einer Pfeife.


ЕЩЕ 21 ПОРТРЕТ

PAL FRIED (1893-1976)

 

Далее...

Микеланжело Буонарроти! Сикстинская капелла!

affinity4you все записи автораРосписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail



Ignudo

Читать далее...

Artur Chartov

+20

смотреть дальше

1982

 

     

 

 

 

смотреть дальше

 

смотреть дальше

 

<<<>>>

смотреть дальше

Художник Ellery Gutierrez Site
Цветы для мамы в день рождения!:)
Фруктовые натюрморты от Ellery Gutierrez

Стихи Михаил Садовский
У кого мы учимся доброте? У черники дымчатой на кусте,
У скворца, летящего с червяком, у лугов, причёсанных ветерком,
У колосьев, зреющих на полях, у дождя, приплывшего в облаках,
У шута, дарящего людям смех. И у солнца ласкового для всех,
У больших кивающих нам слонов. И у песни папиной,что без слов -
У всего открытого нам вокруг, но сперва — у маминых добрых рук.
>>>>>>>

  Династия Романовых правила Россией триста четыре года: с 1613 по 1917 год. В 1913 году торжественно отмечалось трёхсотлетие династии. Но хотя праздновалось 300-летие  династии  Романовых, едва ли можно было одновременно отметить 300-летие семейства Романовых, которое, разумеется, существовало и до  1613 года.

Первым из рода фамилию «Романов» стал носить Фёдор Никитич (он же  патриарх Филарет) в честь своего деда Романа.

НИКАНОР ТЮТРЮМОВ. Портрет патриарха Филарета

Далее...

Семирадский Генрих Ипполитович

Игра в кости


Опасный урок

*кликабельно
+13

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

 

Жан Этьен Лиотар

Шоколадница

1744-45 гг., пастель, пергамент, 82,5 x 52,5 см
Дрезденская картинная галерея, Германия

Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку."
Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые был изображен первый фарфор Европы - Meissen

Дениз Аллен последние несколько лет была сосредоточена на морских картинах, и теперь продает свои работы на международном уровне. "Пару лет назад я написала небольшой морской пейзаж, и сразу же поняла, что влюблена в море. Я была поражена игрой света на воде. Теперь это стало моим главным предметом." В 2002 году преподает живопись, а картины выставляются на различных выставках.

Читать далее

Искорки веселые в глазах у тебя
Непоседа милая как ты хороша!
Легкой птичкой раннею с солнышком встаешь
И весь день воркуешь песенки поешь.

Нравится подружкам смех задорный твой,
Все вокруг любуются девочкой такой.
И желают куколке теплых ярких дней
Маму с папой радовать и иметь друзей.

Платице нарядное на тебе сейчас,
От тебя красавица не отводим глаз.
Ласково принцесою будем величать
Ведь такую девочку только поискать!



Читать далее...

 

 

 

 

 

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.

Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.

На снимке - Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года.




Возвращение с полей

more

Countess Skavronskaia-1789

Читать далее...

Чем пахнет женщина? – Пряным закатом,
Ромашкою в поле, росою блестящей,
Чуть-чуть незадёрнутым тёплым халатом,
В щеку поцелуем – таким настоящим.
Читать далее...

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо!
Новая душа будет у него и новая у тебя…
(капитан Грей. «Алые Паруса»)

Песни моря

Читать далее

Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Любимое творческое детище - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». Высокий уровень работ учеников отмечен многочисленными дипломами городских, республиканских и международных выставок. Работы удостоены чести храниться в фондах: Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар.
 

Hubert Kaplan




Anneliese Ladas


*кликабельно

 

"Моне, Сезанн и другие - прекрасные и очень искренние художники.

Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна.

Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным..." 

 

 

Усадьба летом

Дальше

 

 

Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.



далее...

Хомич Виктория


***

+9

 

читать далее