Схемы для вышивки гладью: фрукты и овощи, праздничная тематика. Пошаговые инструкции для начинающих по вышивке различными видами глади.

Вышивка цветов гладью для начинающих

схемы вышивки гладью

Цветы – потрясающие по красоте растения, которые могут заворожить взгляд даже самого незаинтересованного человека. Поэтому вышивка гладью цветов всегда привлекает внимание. Тем более, что есть множество вариантов и способов: это может быть художественная гладь, теневая гладь, обычная.

Читать далее

Вышивка белой гладью: схемы с инструкциями

Как можно овладеть техникой разного рода вышивки, какие существуют стили вышивки, а также с чего начинать работу рукодельнице или рукодельнику? Читайте советы для новичков и профессионалов. 

Мир вокруг нас каждый день стремительно меняется, мы живем в век новых изобретений, компьютерных технологий и сверхзвуковых скоростей. Несмотря на быстрое изменение мира, неизменными остаются занятия и хобби людей. Ими по-прежнему увлекаются, придумывают и создают уникальные ручные работы.

Ручная работа – это вещь, в которую человек вкладывает свою душу. Она является индивидуальной и неповторимой. Все мы каждый день стремимся к новым знаниям и изобретениям, делая наш мир и нашу жизнь красивее и ярче. Ручная работа всегда была ценной и всегда привлекала внимание. В наше время все рукоделия называют хобби или увлечением. 
Моим увлечением является вышивка гладью, и здесь я напишу именно об этом увлечении. Возможно, все это заинтересует и вас, и вы тоже увлечетесь данным видом рукоделия.

Что же такое гладь?

Гладь – это один из видов вышивки, где контур рисунка заполняют плотными стежками. Кто говорит, что машинная вышивка сможет заменить ручную работу, тот будет далек от истины. Вообще, вышивка с давних времен у разных народов была и является самым популярным видом рукоделия.

И это совершенно не удивляет. Только понаблюдайте, как увлеченная рукодельница вышивает цветы, как неожиданно появляются детали растения, как в один миг зацветают разные узоры. При виде всего этого расцветает и душа.

Многие из вас видели одежду, картины, подушки, которые вышиты гладью.

Но очень немногие слышали и знают, что есть несколько видов вышивки гладью:

• бельевая гладь;
• вышивка без настила;
• гладь атласная;
• теневая;
• прорезная и так далее.

Изумительные, восхитительные, умопомрачительные, прекрасные… Эти платья достойны самых лучших комплиментов и превосходных степеней.

Их украшают вышивкой из бисера и пайеток,  шелком, лентами, жемчугом, стеклярусом, золотыми и серебряными нитями. На то, чтобы расшить одно платье порой требуется до года кропотливого труда мастериц.

Рассматриваем  и наслаждаемся мастерством и талантом исполнителей этих платьев!

Вышивки очень красивы.

При вышивке гладью  ткань прошивают стежками таким образом,  чтобы часть  полотна была «застелена» стежками.

В этой технике применяются различные виды швов и приёмов.

Иногда вышивальщицы добиваются  желаемого эффекта  смешением приемов и стилей:

Орнаментальные и стилизованные цветы как нельзя более подходят для вышивания гладью.

Автор рассказывает: Российский дизайнер и художник по вышивке Krista Decor превратила одно из самых любимых женских хобби – вышивку в нечто совершенно неповторимое. Она вышивает не на холсте, а на тюле. Таким образом вышивка становится прозрачной, объемной и как будто парит в воздухе.
Профессионально Krista начала заниматься вышивкой с 2009 года, когда проходила стажировку в Доме Моды Valentin Yudashkin. 
«Впервые, именно там, я увидела, как создается настоящая вышивка haute couture», — пишет Krista

АВТОР ВИКТОРИЯ КАЗАКОВА

Вышивка гладью невероятно популярна, поэтому многим рукодельницам так хочется овладеть этой техникой. В нашей статье мы постараемся дать несколько нетривиальных советов для начинающих, которые точно помогут освоить технику вышивания гладью.

Фото: i.pinimg.com

Об основных стежках и видах техники глади мы рассказывали в одной из наших статей. Сегодня мы решили немного дополнить эту информацию и подобрать полезные лайфхаки!

№ 1. Как перенести рисунок на ткань?

Вышивка гладью неразрывно связана с рисованием, и от того, насколько ваши художественные способности хороши, зависит и качество вышивки. Если карандаш — это совсем не ваш инструмент, то наши способы вам точно помогут.

«Вышивка за пределами канвы» - это, пожалуй, самое точное выражение, которым можно описать работы английской мастерицы Пиппы Хайнес.

Pippa Haynes в инстаграм: @lemonpepperstudio

Её работы в прямом и переносном смысле выходят за грани! 

АВТОР ВИКТОРИЯ КАЗАКОВА:

Для любого человека, который занимается рукоделием, зрение — это такой же инструмент, как иголка или спицы. Мелкие схемы, часы работы над сложными узорами — все это дает о себе знать. Чтобы сохранить в целости свой самый дорогой инструмент, пользуйтесь правилами, о которых мы сегодня расскажем!

Фото: Josh Calabrese

Екатерина Творогова, которая много лет занимается вышиванием, рассказала нам о том, как ухаживать за своим зрением:

«Хорошим зрением я могла похвастаться только в детстве. Лет с 18 оно начало постепенно падать, поэтому очки ношу давно.
Не могу точно сказать, испортилось ли оно у меня за годы вышивания. Скорее нет, чем да.
Стараюсь вышивать только днем, сидя у окна. Вечернее вышивание при искусственном свете исключила полностью! Стараюсь долго не засиживаться и даю глазкам отдохнуть. Также пью витамины для зрения.
Стараюсь не выбирать слишком мелкие схемы, но если попадаются такие, то увеличиваю их. Вышиваю только с бумажного носителя, от телефона и компьютера быстро устают и краснеют глаза».

Недавно, на одном из интернет-форумов, посвященных рукоделию, мы наткнулись на комментарий женщины, которая хотела узнать, стоит ли ей прекратить шить из-за проблем со зрением. Ее сильно испугала перспектива того, что скоро она не сможет выполнять сложную работу за швейной машинкой, и любимое занятие останется в прошлом.

Ухудшение зрения не повод отказываться от любимого занятия, главное — это беречь себя и внимательно следить за своим здоровьем, регулярно посещать окулиста, делать гимнастику для глаз, исключить опасные для зрения факторы при работе. Кстати, об этих «вредных факторах» мы поговорим подробнее:

1. Не экономьте на электричестве! А точнее на свете. Если вы любите вязать или вышивать вечером, просто обзаведитесь хорошей настольной лампой. Днем лучше использовать естественный свет, поэтому устраивайте свой «рукодельный уголок» около окна.

2. Делайте перерывы. Мы, как никто, понимаем, что от рукоделия бывает просто невозможно оторваться: последняя строчка, шов, петелька…. Умейте прерываться и переключать внимание, делайте зарядку для глаз, отдыхайте. Так вы снимите напряжение глазных мышц.

АВТОР ЕВГЕНИЯ МИРОНОВА рассказывает:

Воздушный и невесомый. Полный очарования изящества и стиля. О чем это мы? Конечно, о фатине. Но не о простом, а украшенном потрясающей вышивкой ручной работы. Кстати, именно на фатине отшитые мотивы и узоры выглядят особенно эффектно и притягивают взгляды окружающих.

Вышивка на фатине. Работа Катерины Марченко

МОДНО И КРАСИВО

Вышивку на фатине смело можно назвать одним из самых современных и перспективных видов рукоделия. Подиумы модных показов год за годом пестрят интересными моделями, среди которых стабильное место занимают полупрозрачные расшитые наряды от именитых дизайнеров и мастеров. И именно в одежде особенно популярна сегодня вышивка на фатине.

Фото: moda.yourarticles.ru

Вышивка объемной гладью –  утонченная объемная техника создания рисунков, с родни ювелирной работе.

Свободная вышивка гладью – это вышивание плоскости узора частично или полностью прямыми или косыми стежками.

Главная особенность работы – умение создавать аккуратные стежки.

Как только рукодельница приобретет этот навык, она с легкостью научится создавать  и объемные сложные рисунки.

Изумительные вышивки. Цветы как живые!!

Мастер-класс, как вышить цветок объемной гладью, автор Ness Настя Санкт Петербург

АВТОР ЕВГЕНИЯ МИРОНОВА

В отличие от вышивки крестиком, в основе которой лежат схемы, вышивка гладью дарит свободу действий, заинтриговывает. Но, увы, именно эта свобода и становится нередко главным препятствием на пути к успешному результату. Что следует знать новичку о технике вышивания гладью? В этом нам поможет разобраться Надя Шивик, автор курсов по вышивке гладью.

Вышивка гладью. Работа Нади Шивик

ВОЗМОЖНОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ

Вышивание гладью — один из древнейших видов рукоделия. Во все времена вышивка помогала внести нотку индивидуальности и изысканности в предметы одежды, интерьера, домашний текстиль… Наполненные многообразием красок работы мастериц и сегодня служат стильным и оригинальным украшением многих вещей.  

Вышивка гладью на подушке. Фото: yandex.ru

Вышивка на скатерти. Фото: mygazeta.com

Вышивка на платье на модном показе. Фото: yandex.by

Вышивка на свитере Gucci. Фото: linestylebutik.ru

ШВЫ И ПРИЕМЫ

Сегодня мода часто возвращается к традиционным фольклорным сюжетам, народному костюму, и, конечно, рукоделию. Модельеры все больше уделяют внимание уникальности изделия, которое выполнено вручную, и делают главным элементом своих коллекций различные виды национальной вышивки. Часто именно вышивка в китайском стиле становится предметом переосмысления в современной моде: дизайне одежды, аксессуаров, а также интерьере. Сегодня мы поговорим о том, откуда китайская вышивка берет свое начало, какую символику имеют ее сюжеты, и какую роль она играет в современной моде.

Китайская вышивка. Фото: okvedu.ru

Вышивка в Древнем Китае

Китай — это страна, имеющая уникальную культуру, совершенно отличающуюся от европейской, в ней соединяются национальные мотивы разных народов Востока и богатая тысячелетняя история страны. Вышивка – один из важнейших элементов китайского фольклора, в этой стране она является не просто частью бытовой жизни человека, но и настоящим искусством. Начинается история китайской вышивки еще в Древнем Китае около 1 тысячи лет до нашей эры, однако благодаря тому, что на Востоке принято сохранять традиции, мы можем видеть элементы древней вышивки и в работах современных рукодельниц.

Китайская вышивка. Фото: livemaster.ru

Изначально вышивка была прерогативой одних только богачей, ей украшали одежду придворной знати и интерьеры императорских дворцов. Рукоделием занимались даже жены императоров, уделяя этому виду прикладного творчества особое внимание. Однако впоследствии вышивка перешла в бытовую жизнь китайцев, становясь элементом фольклора — в нее привносились сюжеты из народных легенд, мифов, сказок. Своего расцвета китайская вышивка достигла в период правления династии Сун: активно совершенствовались техника вышивания, материалы и инструменты, которыми пользовались китайские рукодельницы.

Изначально создание вышивки доверялось преимущественно мужчинам, но со временем перешло в более искусные руки женщин.

Прошло уже несколько тысячелетий, но этот вид прикладного искусства не только не был забыт, но стал настоящим народным достоянием — до сих пор то, что под силу китайским мастерицам, не смогла повторить ни одна машина.

Невозможно устоять перед изяществом и красотой сумочек и кошельков Татьяны Милановой.

Конечно, идея не нова, но данные работы способны вдохновить многих рукодельниц на создание шедевра.

Вам нужно запастись тканью (лен, замша и пр.), фермуаром(металлической основой для сумки) и нитями для вышивки (мулине). Можно также расшить бусинами и украсить стразами и кружевом.

Мастер вышивки гладью Триш Бурр (Trish Burr) и ее замечательные птички - подборка вдохновляющих идей для вышивания гладью.

Представляем вам винтажные сумочки 1930-1950 годов, украшенные камнями и золотным шитьем. 
Сумочки вышиты в индийской технике зардози — золотного шитья.  В изготовлении сумочек применялись материалы: бархат, канитель, трунцал, камни. Мягкий бархат прекрасно гармонирует с камнями и золотным шитьем, оттеняет вышивку и придает роскошь изделию.
В вышивке применялись традиционные индийские орнаменты — растительные и геометрические. Растительные орнаменты с лилиями, розами и другими цветами цветами и бутонами нераспустившихся цветов, в обрамлении листьев, увитые стеблями.
Чаще всего сумки имеют ручку в виде плетеного шнура или ручку, обтянутую бархатом с вышивкой. Внутри сумки отделка из шелка с одним большим карманом и двумя карманами меньшего размера. Застежка на молнии или на кнопке.

Туника из гипюра — это просто королевский вариант летней одежды, ведь эта ткань выглядит одновременно очень нежно и романтично благодаря своей фактуре. Однако ухаживать за такой туникой придется особенным образом, ведь гипюр достаточно нежный.

Автор пишет: В этом посте мы собрали для вас самые популярные схемы вышивки орнаментов в различных стилях. Они пригодятся как начинающим рукодельницам, так и опытным мастерицам.

Проще всего будет скачать схемы для вышивки, после чего распечатать или срисовать шаблоны, а затем повторить их на ткани. Однако если вы занимаетесь рукоделием уже давно, можете просто сверяться с экраном или почерпнуть в данной подборке схем конкретные идеи.

Мы отбирали исключительно узорные вышивки популярных орнаментов. Среди них есть очень простые варианты, а есть и довольно причудливые формы и изгибы. Мастер с любым стажем легко найдет что-то подходящее. Эти схемы помогут вам оригинально оформить различные салфетки и скатерти, а также некоторые элементы одежды (топы, рубашки, аксессуары и т.д.). Такие узоры будут особенно здорово смотреться на простых однотонных тканях.

Начинающим проще всего выполнять узорную вышивку на льне или стандартной канве. То есть на тех материалах, где легко высчитать расстояние между элементами.

Сочетая навыки фотографии с любовью к текстильному искусству, Линда Бехар (Linda Behar) сначала печатает фотографию на хлопчатобумажную широкую клетку, а затем расшивает изображение цветными нитями. Каждый предмет ее искусства  представлен в размере не больше, чем 4" х 6". На ее работах часто изображены соляные болота, осенние пейзажи, листья и плоды, а также кадры дорогих сердцу мест из путешествий.

«С 1993 года я фотографирую, а затем делаю вышивку. Камера всегда была моим эскизом, — говорит ученица Художественной школы Lexington Art  Linda Behar.  — Поэтому и работы мои небольшие — часто около 4” х 6”. Это размер и формат, повторяющий фотографии, на которых они основаны. Я строю изображение с помощью стежков, расположенных крест-накрест. Мои цветные стежки, установленные бок о бок или друг над другом, словно мазки Моне или Сера, позволяют смешивать цвета. Но импрессионисты хотели изобразить мимолетность времени, в то время как я хочу передать чувство безвременья. Мне нравится ощущение нити в моих пальцах. Повторяющееся движение — это моя медитация»

 Работы Линды Бехар представлены в постоянных экспозициях в MFA and the Peabody Essex Museum.