Кадр из фильма-концерта «Похищение», 1969 г.

Певица и актриса Татьяна Шмыга была настоящей «звездой» — яркой, красивой, талантливой. При этом трудно было найти человека, который бы так не любил шумихи вокруг своей персоны.

Она всегда смущалась, когда о ней писали в газетах, а многочисленные награды, дипломы и ордена в ее квартире были далеко убраны и никогда не выставлялись напоказ.

Татьяна Ивановна мечтала, чтобы мир вокруг стал красивым, лишенным предательства, пошлости и вульгарности. Актриса страдала, когда сталкивалась с бездарностью.

При этом сама всегда старалась делать все безупречно, чтобы не было стыдно ни перед зрителями, ни перед самой собой. Поэтому сыгранные ею роли в лучших постановках московского Театра оперетты и публика, и критики называли блестящими.

Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года. Семья девочки была далека от искусства. Да и сама Татьяна, когда подросла, собиралась получить профессию юриста. Но природа наделила ее редкой красоты лирическим сопрано. Поэтому мама девушки настояла на частных уроках вокала.

Постепенно Татьяна так увлеклась пением, что забыла о своих юридических планах. Правда об оперетте она тоже не думала, а представляла себя на сцене оперного театра.

Шмыга окончила музыкальные курсы при Московской консерватории, а потом поступила в ГИТИС на отделение музыкальной комедии. Вокальный и драматический талант будущей певицы заметили педагоги и предприняли все возможное, чтобы помочь ей справиться с непростой ситуацией, которая возникла на 4-м курсе — у Шмыги пропал голос.

Успешная певческая карьера Татьяны Шмыги началась уже с первого выступления на сцене Театра оперетты, где она блестяще исполнила партию Виолетты в «Фиалках Монмартра».

Среди коллег молодой талантливой артистки были завистники. Дело в том, что режиссер Театра оперетты Владимир Канделаки стал ее мужем. Поэтому определенная часть труппы считала, что главные роли доставались Шмыге не случайно.

Счастье с третьей попытки

Даже не пытайтесь повторить!

Многие люди любят котиков. Котик ест, котик спит, котик лежит на солнце или делает странные, но забавные вещи – все это является прекрасной основой для вдохновения.

Но приходилось ли вам видеть кота, который больше похож на ракетную установку, чем на животного? Или кота, который умеет летать получше некоторых птиц? Что ж, не удивительно!

Некоторые из лучших фоток котов делают абсолютно случайно, даже не ожидая какой шедевр в результате получится.

Полюбуйтесь этими 39 фото, которые прекрасно иллюстрируют наши слова!

1. Запуск ракетной установки.

Robert DeSalvo

2. Когда у кошачьей тени тоже есть глаза.

Imgur

3. Когда твой кот умеет летать.

Американский стеклодув Пол Стэнкард (Paul Stankard) может спрятать весь мир в стекле, разместив ботанические копии растений внутри сферы пресс-папье. Он считается основателем «магического реализма» в американском стеклодувном искусстве.

Зрителей поражает тонкое мастерство стеклодува, красота спрятанных в стекле цветов и безграничность фантазии мастера, который ни разу не повторяет композиции.

В мире очень много животных, которых полюбил весь интернет кошки, собаки, были даже змеи и ежики, мы решили добавить в этот список ещё и выдр.

Многие слышали о выдрах, что это какие-то водяные полукрысы-полубобры, но на самом деле это очень милые и потешные животные. Представляю вам коллекцию фотографий милейших выдр планеты Земля.

Наши женщины славятся во всем мире как ослепительные красотки и, согласитесь, заслуженно! Эта подборка старинных фотографий, колоризированная художницей Ольгой Ширниной, еще раз доказывает, что Россия особенно благословлена женщинами, красотой которых восхищались и восхищаются по всей планете. Здесь аристократки, актрисы, балерины, светские львицы, активистки и самые обычные хранительницы домашнего очага.

Балерина Матильда Кшесинская

Модная дама из Кашина (Тверская область, Россия), 1900-е

Жаклин Андере - мексиканская актриса, широко известная российскому зрителю как исполнительница главной роли в фильме "Есения", родилась 20 августа 1938 года, то есть сейчас ей 78 лет.

Родилась Жаклин в столице Мексики, городе Мехико. Сниматься в телефильмах она начала в 1959 году и сразу очень активно.

Анжела Юклянчук родилась и проживает на Дальнем Востоке в небольшом городке Приморского края. Она не имеет художественного образования, но увлекается масляной живописью и прикладным творчеством. С 2003 года начала увлекаться вышивкой лентами и разработала свою уникальную технику.

Анжела Юклянчук — самородок с Дальнего Востока России. Её вышивки воспринимаются как мастихиновая живопись. Про неё можно с уверенностью сказать — это уникальный художник!

По работам Анжелы никогда не скажешь, что у неё нет специального художественного образования. В детстве она занималась музыкой, а о художественной школе только мечтала. Анжела не любит букеты, поэтому в своих картинах изображает только полевые цветы и траву. Много лет Анжела наблюдала за красотой природы и изучала книги по искусству. Когда знаний накопилось достаточно, а сыновья подросли, она серьезно занялась масляной живописью. Она несколько лет участвовала в выставках, её картины хорошо раскупались.

Однако краски и растворители чуть не стали причиной бронхиальной астмы. От живописи пришлось отказаться. Именно тогда Анжела вспомнила про случайно купленную книгу по вышивке лентами.

Умение рисовать и чувство гармонии позволили ей создать свою собственную смешанную авторскую технику: она работает исключительно шелковой лентой белого цвета, которую сама окрашивает по сюжету, потом расписывает нежный фон куда тонко вплетает ленты и нити…. Для художницы самое важно — вовремя остановиться, чтобы передать гармонию и нежность. Важным элементом в работе художницы является музыка, которая помогает отключиться от реальности.

Слова автора: Техника нанесения рисунка носит название «Pate-sur-pate» (франц. pâte sur pâte — «масса на массе», «слой за слоем») и полностью соответствует названию. Декор наносится шликерной массой (это смесь белой глины, глицерина и воды). Слой за слоем, линия за линией. Шершавое, неглазурированное изделие легко впитывает воду и смесь застывает, создавая объем там, где рисовал мастер. Высота слоя определяется количеством слоев, пропорциями шликера и задумкой художника. Иногда рельеф дорабатывают стеком.

Вообще это старинная, сложная и долгая техника. Чтобы получить высоту объема в 2 мм, нужно пройти кисточкой 20-30 раз, каждый раз делая паузу на просушку. И ни разу не промахнуться, не испачкать фон, не зацепить те места, где нужна прозрачность..Снимаю шляпу перед мастерами...

Читала, что эта техника была изобретена в Китае (ну естественно, кто как не они...), в 18 веке, а в Европе появилась во второй половине 19 века. Керамист Шапле в 1849 году, когда  возобновился интерес к старому фаянсу, и ввел технику  pâte sur pâte (последовательное нанесение слоев цветной глины на поверхность). 

Первые фарфоровые изделия, выполненные в такой технике, были изготовлены на Императорском фарфоровом заводе в Санкт Петербурге к дню бракосочетания дочери Александра II, Марии Александровны.

Есть упоминание о росписи цветными массами, но я смогла найти только декор белой глиной.

Любуемся, эти творения действительно завораживают и вдохновляют.

Творческих вам успехов!"

Сочетая навыки фотографии с любовью к текстильному искусству, Линда Бехар (Linda Behar) сначала печатает фотографию на хлопчатобумажную широкую клетку, а затем расшивает изображение цветными нитями. Каждый предмет ее искусства  представлен в размере не больше, чем 4" х 6". На ее работах часто изображены соляные болота, осенние пейзажи, листья и плоды, а также кадры дорогих сердцу мест из путешествий.

«С 1993 года я фотографирую, а затем делаю вышивку. Камера всегда была моим эскизом, — говорит ученица Художественной школы Lexington Art  Linda Behar.  — Поэтому и работы мои небольшие — часто около 4” х 6”. Это размер и формат, повторяющий фотографии, на которых они основаны. Я строю изображение с помощью стежков, расположенных крест-накрест. Мои цветные стежки, установленные бок о бок или друг над другом, словно мазки Моне или Сера, позволяют смешивать цвета. Но импрессионисты хотели изобразить мимолетность времени, в то время как я хочу передать чувство безвременья. Мне нравится ощущение нити в моих пальцах. Повторяющееся движение — это моя медитация»

 Работы Линды Бехар представлены в постоянных экспозициях в MFA and the Peabody Essex Museum.

Слова автора: Хочу познакомить вас с китайской мастерской Jiaran Studio, которая изготавливает великолепные восточные веера с люневильской вышивкой. Веера украшены вышитыми узорами из пайеток, жемчуга, бисера, кристаллов Сваровски, золотых и серебряных нитей, синели. Изумительной красоты и тонкости работы.

Такие реалистичные и одухотворенные пейзажные вышивки от Jūra Gric (Каунас, Литва). 
Вышивальщице всего 23 года. Jūra Gric пишет: «У меня всегда была страсть к текстильному искусству. Хотя я только что закончила Академию художеств, где моим главным предметом была масляная живопись, я научилась объединять эти различные формы искусства в одну технику — живопись иглой. Это техника ручной вышивки, при которой можно создавать реалистичные картины с помощью иглы и нити, вышивая длинные и короткие прямые стежки. Мои картины  вдохновлены лесом, озерами, дикой природой и другими естественными формами. 

Живопись иглой — это побег для меня, он переносит меня в другое место. Эти вышитые картины рассказывают сказки о далеких, забытых, заколдованных местах... Я создаю свои собственные воображаемые миры радости с пышными, естественными цветами».

Как создаётся фарфоровая кукла? Сколько времени нужно для воплощения мечты? Какой он, фарфор?

Мы легко можем купить фарфоровую статуэтку в обычном сувенирном магазине или даже в ларьке подземного перехода. А задумывались ли вы о том, как создается фарфоровая кукла ручной работы? Заглянем в закулисье? Здесь творится волшебство, рождается будуарная кукла из фарфора…

Перед началом работы с этим материалом мастер тщательно изучает все нюансы, технологию создания фарфорового шликера, методику отливки, постобработки, росписи, сборки куклы. Самое простое в этом процессе — создание образа будущей куклы. В наше время существуют обучающие курсы, видео. А раньше были только книги, тексты, форум… И наши знаменитые мастера учились по ним, обменивались опытом.