Что такое красота? Каким должно быть произведение искусства, чтобы пройти сквозь века и стать общепризнанным шедевром?
А что из себя представляет красота, а что такое безобразие и где проходит грань между ними? Как должно выглядеть произведение искусства, чтобы вызывать восторг и отвращение одновременно?
Что же, во всяком случае на последний вопрос я могу ответить. Не самостоятельно, а обратившись за помощью к работам известного и жутко скандального фотографа, имя которому Джоель-Питер Уиткин.
Американский фотограф, с творчеством которого я хочу вас познакомить (или напомнить тем, кто с ним уже знаком), родился 13 сентября, 1939 года, в Бруклине, Нью-Йорк, США.
Как вспоминает сам Уиткин, на его творчество повлияло два события.
1. Развод родителей по причине религиозных разногласий (его отец был евреем, мать — католичкой). Практика показывает, что подобное событие отражается на любой личности и часто способствует рождению “необычного” творчества.
2. он стал свидетелем гибели маленькой девочки. Отрезанная в автомобильной катастрофе голова ребенка упала к ногам 5-летнего Джоэла. После этого смерть словно заворожила его воображение и стала постоянным героем его творчества.
Существует еще одна легенда, которую фотограф придумал себе сам. Она гласит, что Джоель-Питер Уиткин на ярмарке в Кони-Айленд встретил трехногого человека, гермафродита и женщину-курицу, которые и стали его первыми моделями. С этого началось его творчество.
Думаю, вы сами понимаете, что на подобных экспонатах он не остановился и дальше было больше.
Стоит ли акцентировать внимание, что его творчество далеко не для всех? По идее, это и так понятно, а иначе с чего бы он стал скандальным?
Но я таки скажу: слабонервным лучше не смотреть!!.
Мой долг перед читателями выполнен, все предупреждены, идем дальше.
Питер Уиткин не щадит нервы и эмоции своих зрителей, табу для него не существует. Все творчество Уиткина — это работа на грани жизни и смерти, красоты и уродства, нормы и извращения. Он как будто ищет ответ на вопрос: а существует ли на самом деле эта грань или это одно из заблуждений, веками тиражируемых человечеством?
Любимый художник фотографа — Джотто, но больше всего на его работы оказали влияние сюрреалисты, особенно Макс Эрнст, и искусство барокко. Его фототехника похожа на дагерротипы и на работы Э. Беллока.
Дагерротипи́я (дагеротипия) — фотографический процесс, способ непосредственного получения при съёмке позитивного изображения. Дагерротипия изобретена французским художником Даге́ром в 1839 году. Дагерротипия считается первым практическим способом фотографирования. Этот способ был единственным способом получения фотографических изображений до изобретения в 1851 году мокрого коллодионного процесса, полностью вытеснившего более сложную и опасную дагерротипию.
Безусловно, на сегодняшний день у Питера Уиткина не только тысячи поклонников, но и сотни последователей, все имена которых просто невозможно (да и бессмысленно) перечислить.
Выставки Уиткина официально запрещены властями некоторых американских штатов. Пэт Робертсон (американский религиозный и политический деятель, известный телевизионный проповедник) проклинал его как сатаниста, а жена британского премьер-министра пыталась закрыть его выставку в Лондоне из-за фотографии «Пир глупцов», на которой был изображен мертвый ребенок в окружении винограда, креветок, граната, с поврежденной рукой, ступней и ногами.
Несмотря на это, Уиткин титулованный и признанный мастер в Европе. Некоторые его работы включены в коллекции весьма авторитетных музеев, задействованы в выставочных проектах галерей и представлены в самых известных частных собраниях.
При создании своих работ фотограф также использует некоторые физические методы для создания своих фотографий — царапание негативов, тонирование отпечатков и нанесение на них пятен, а также техника известная как «руки-в-реактивах».
Называя самого себя “беспринципным ультимативным изобретателем”, Уиткин пытается сохранить чувство изумления по отношению к странностям человеческого тела и поведения. “Я или псохопат с острейшим эстетическим чувством, или же потрясающе здоровый человек, - говорит художник, комментируя свои работы. - Как бы то ни было, я знаю, что ничем не смогу себе помочь. Ведь это то, для чего я был рожден”.
Что касается меня, большую часть его работ я не понимаю и не могу сказать, что являюсь ярым поклонником его работ. Но, все они, до единой, заставляют шевелиться что-то в наших душах. Пусть это непонимание или отвращение, не важно, главное - это эмоции.
Может быть, что-то заставит вас задуматься, или улыбнуться, или рассердиться. Любая из этих реакций будет мне приятна. А вот скука - это ужасно.
Стивен Кинг
Если бы этих слов не сказал Стивен Кинг о своем творчестве, то что-то подобное мог бы сказать (а может и говорил) Джоель-Питер Уиткин о своем.
Есть на что посмотреть, есть над чем задуматься. Более того, есть, где почерпнуть идеи для собственных работ. Пусть они будут совершенно в ином стиле, не будут иметь ничего общего с фотографиями Уиткина, но они могут родиться в вашей голове при просмотре его работ.
Не буду настаивать, но рекомендую познакомиться с творчеством этого скандального фотографа.
http://naykris.com/joel-peter-witkin/
