Сказочные иллюстрации украинского художника Владислава Ерко


Кто тебя выдумал, Звездная страна. Елена Камбурова


Читать далее...

Отсчет времени до Рождества и Нового года идет уже не на месяцы а на дни. И с каждым днем эти прекрасные праздники все ближе и ближе. Каждую неделю, традиционно в эти дни я пишу что-нибудь приятное предновогодне-предрождественское.

Неправильно было бы не упомянуть в эти замечательные дни финского художника-иллюстратора Маури Куннаса (Mauri Tapio Kunnas) Еще его называют "финским Диснеем", а еще "Человеком, который видел Йоулупукки" Почему так, расскажу ниже. Я познакомился с творчеством Маури достаточно давно - в 2001 или чуть позже. Тогда, в центре Хельсинки в книжном магазине Akateeminen Kirjakauppa был удивлен симпатичным оформлением новогодней витрины и побежал выяснить, что это за симпатичные зверики на витрине и кто их автор. Вот тогда и стало понятно, что эти кошечки, собачки, козлики, крокодильчики и бегемотики - творения Маури и персонажи его многочисленных детских книжек... Вот они окружают самого автора.

 

Читать далее...

Иллюстрации украинского художника Владислава Ерко к трагедии Шекспира «Гамлет»
Сказочные иллюстрации В.Ерко

Из интервью:
…Сейчас я существую в двух видах — один Ерко рисует черно-белую графику, а другой — цветные детские иллюстрации. Люди, которые любят детские книжки, говорят: «Я не представляю себе, как этот художник мог нарисовать такую унылую ерунду, как „Гамлет“», и наоборот. Для меня это возможность переключаться, и я очень этому рад! Когда устаю от детской иллюстрации, от цвета, начинаю рисовать что-то более жесткое. Это спасает от «эстетического диабета».



В.Высоцкий Монолог Гамлета


Смотреть

Иллюстрации украинского художника Владиславе Ерко к "Чайке по имени Джонатан Ливингстон." Ричарда Баха; по Кастанеде и беседа с художником о его творчестве
Сказочные иллюстрации В.Ерко
HAMLET с иллюстрациями В.Ерко
Пауло Коэльо с иллюстрациями В.Ерко


- Кастанедовские образы так необыкновенно точно пойманы и переданы вами,
Не кажется ли Вам, что художник-иллюстратор "навязывает" интерпретацию мира литератора, может быть, вовсе не помогая, а даже мешая читателю, атрофируя его собственную фантазию и ассоциативное мышление?

Когда в 90-ом году я прочел первый том, это было землетрясение внутри. По поводу "въеханности" в образы не хорошо, наверное, было бы мне говорить, что я глубоко "въехал". Прежде всего, мне было необыкновенно интересно это читать, во-вторых, не было никаких сдерживающих факторов и тем более иллюстраторов, которые до меня иллюстрировали Кастанеду. Наверняка, где-то и были, но я не видел их работ. И то, что я нарисовал, это стопроцентно соответствовало моему восприятию текста. Всегда главная проблема - соотнести слова с изображением, это никогда не получается. Получается фальшиво и ложно… У Кастанеды вещи, не имеющие по большому счету отношения к словам как-то странным образом существуют… То есть состояния, которые практически физически передаются мне как иллюстратору при помощи слов, но слова абсолютно не остаются в подкорке. Слова полностью улетучиваются, остаются одни состояния.





dzhaz saksafon
Смотреть

часть 1 "Эдем"
часть 2 "Адам и Ева"

«И произрастил господь бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла» (Быт. 2, 9).

Дерево жизни и дерево познания добра и зла посреди рая - всем хорошо известен сюжет с запретным плодом и этими деревьями, согласно Библии, повлиявший на судьбы всего человечества.
Но возникает вопрос, не дававший философам покоя многие века: Древо жизни и Древо познания добра и зла - это два дерева или одно.
образ Древа жизни представлен в книге Бытия:
В христианстве Древо жизни - особое дерево, посаженное Богом посреди Эдемского сада, а также посреди улицы Нового Иерусалима. Приносит плоды 12 раз в год, которые дарят вечную жизнь и имеет листья для исцеления народов. В тексте Пятикнижия Дерево жизни находится в тесной связи с Деревом познания Добра и Зла.
Согласно Книге Зогар, древо познания добра и зла и древо жизни пребывали вместе в совершенной гармонии до тех пор, пока не пришел Адам и не разделил их, положив начало злу, что содержалось внутри древа познания добра и зла
Иоанн Дамаскин трактует это так: «Посреди же рая Бог насадил древо жизни и древо познания. Древо познания должно было служить некоторым испытанием и искушением для человека и упражнением его послушания и непослушания. Поэтому оно и было названо древом познания добра и зла <…> Что же касается древа жизни, то оно было или деревом, имевшим силу подавать жизнь, или деревом, от которого могли питаться только достойные жизни и не подлежащие смерти. <…> Под древом жизни можно разуметь также то величайшее познание, которое мы почерпаем из рассмотрения всего чувственного, и тот путь, которым мы через это познание восходим к Родоначальнику, Творцу и Причине всего существующего. Это Бог и назвал всяким древом»

«И заповедал Господь Бог человеку, говоря:
от всякого дерева в саду ты будешь есть;
А от дерева познания добра и зла, не ешь от него;
ибо в день, в который ты вкусишь от него
смертию умрешь». (Быт. 2,16-17)

Образ запретного плода является общим для иудаизма, христианства и ислама, хотя последствия нарушения запрета Бога рассматриваются различными.
Сам запрет на вкушение конкретного плода, по мнению Иоанна Златоуста был сделан чтобы Адам знал «что находится под Господом, Которому должен повиноваться и исполнять Его повеления». В христианстве этот образ неотрывно связан с понятием первородного греха. В иудаизме и исламе понятие первородного греха отсутствует.
По поводу запретного плода, что же это все-таки было, ответ не так очевиден. В Библии не упоминается о яблоке, там говорится о плоде Дерева познания добра и зла. Возможно яблоко было выбрано на основании схожести латинских слов «peccatum» («грех») и «pomum» («яблоко»), предполагается также, что в те времена слово Apple было общим названием для фруктов, самым распространенным из которых было яблоко. Есть и другие версии - от пшеницы, до граната.
Рабби Йегуда, сын рабби Илая, сказал: «Плоды древа познания были виноградом, ибо сказано „Виноградины их — ягоды ядовитые, гроздья горькие у них (Дварим 32:32)“ — эти гроздья привели горечь в мир».


Русский рисованный лубок. Адам и Ева у дерева Познания. Первая половина 19 века.
Из собрания Государственного Исторического музея
Внизу текст в 7 строк: «И заповеда Господь Бог Адаму гля, от всякаго древа, еже в рай снедию ... на яде и даде мужу своему».
Смотреть

Из жизни троллей.Иллюстратор Rolf Lidberg.
смотреть далее

Такая разная Красная Шапочка

1. Lisa Evans. Красная Шапочка и волк


многочисленные портреты Красной шапочки+страшная сказка и нравоучительный эпилог

Женщины - сюрреалисты Ч.2 Смотреть

Серия сообщений "Детская страничка":

Часть 1 - ГОВОРЯЩАЯ РЫБКА! Рыбка скажет все, что вы захотите.
Часть 2 - Подборка детски флеш раскрашек.
...
Часть 34 - Обучающие и игровые флеш для детей
Часть 35 - Электронные учебники и самоучители школьникам
Часть 36 - Отче наш. Молитва в картинках для детей.

Мы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной.





Сарра Фермор

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор.
Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья.

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Читать далее...

О пяти великих иконах,
которые заслужили безусловную всенародную любовь

Хор воспитаниц Свято-Успенского Дуниловского женского монастыря
(с.Дунилово Шуйского р-на Ивановской обл.)

«Богородице Дево радуйся…»
напев Саровской пустыни



Гимн Пресвятой Богородице «Агни Парфэнэ»
напев и слова свт. Нектария Эгинского

Владимирская икона Божией Матери —
главная и самая чтимая из всех русских икон.



По преданию, ее написал в I веке евангелист Лука на доске от стола, за которым некогда сидели за трапезой Иисус Христос и Богородица. В середине XII века икона была подарена великому князю Юрию Долгорукому и хранилась в Вышгородском монастыре под Киевом. Сын Юрия Долгорукого, князь Андрей, впоследствии прозванный Боголюбским, отправляясь с юга России на север для создания независимого от Киева владения, взял образ Богоматери с собой. После краткого отдыха в городе Владимире князь Андрей продолжил свое путешествие, но лошади, отъехав на несколько верст от города, неожиданно встали, и все попытки заставить их тронуться с места были безуспешны. Смена лошадей также ни к чему не привела. Тогда князь начал усердно молиться, и ему явилась сама Царица Небесная, которая повелела оставить чудотворную икону во Владимире, а на сем месте устроить храм и монастырь в честь ее рождества. С тех пор икона Божией Матери стала называться Владимирской.

Икона не раз являла миру свои чудеса. В 1395 году она спасла Москву от нашествия среднеазиатского хана Тимура. Когда уже не оставалось надежды одолеть вражеские полчища, великий князь московский Василий Дмитриевич послал во Владимир за чудотворной иконой. Путь иконы до Москвы продолжался 10 дней, и на протяжении всего пути люди стояли по сторонам дороги на коленях и молились. В Москве икону встретили 8 сентября. В это время Тамерлан спал в шатре и увидел во сне высокую гору, с которой к нему спускались святые мужи с золотыми жезлами. Над ними в воздухе, озаренная божественным светом и окруженная воинством небесным, стояла «Лучезарная Жена». Мудрецы поведали хану, что во сне ему был послан знак свыше: сама Божья Матерь встала на защиту земли Русской. «И бежал Тамерлан, гонимый силою Пресвятой Девы», — писали летописцы.

В 1480 году Владимирская икона Божией Матери была перенесена на постоянное хранение в Москву, в Успенский собор. Во Владимире же остался точный, так называемый «запасной», список с иконы, написанный преподобным Андреем Рублевым. В 1918 году Успенский собор в Кремле закрыли, а чудотворный образ перенесли в Государственную Третьяковскую галерею. 8 сентября 1999 года чудотворная икона была перенесена из Третьяковской галереи в храм святителя Николая в Толмачах, соединенный с музеем небольшим коридором.


Читать далее...

http://www.kommersant.ru/gallery/3125429#id=1348414

Самый известный художник рунета тяготится незаслуженной славой "борца с режимом" и называет себя "православным сталинистом".
Когда творчество Ложкина трактуют в значении "Россия во мгле", он недоумевает и расстраивается


Читать далее...

Испанский художник, графический дизайнер и иллюстратор Хуан Осборн (Juan Osborne) предлагает целую серию портретов знаменитостей, начиная от Курта Кобейна и Барака Обамы и заканчивая Мэрлин Монро и Альбертом Эйнштейном. На один портрет уходит около 200 000 слов.

Такие принты очень модно клеить на одежду, на сумки и другие аксессуары. Всё началось с рубашки-газеты, появившейся ещё в семидесятые, но с тех пор «техника» цифровых паззлов шагнула далеко вперёд.

Если Вас заинтересовало - как создавать подобные цифровые паззлы, то добро пожаловать на   сайт художника - где он раскрывает  секреты и даёт пошаговые инструкции создания таких фото-картин

Смотреть галерею портретов далее

 

1.

Читать далее...

В работах российского художника Александра Маскаева оживают вполне узнаваемые персонажи сказок: рыжий кот с компанией мышек, леший, водяной, домовой, Баба Яга и прочие жители волшебного леса, но вот только все они выглядят иначе, более ярко и неординарно, чем зритель привык их видеть раньше…

Две статьи о странном и страшном Босхе. " Сад земных наслаждений"...

 

Две статьи о Босхе:

1)   Странный страшный Босх.

2)" Сад земных наслаждений" 15 малоизвестных фактов о триптихе.

 

Странный страшный Босх.

 

О творчестве Еруна Антонисона ван Акена, более известного как Иероним Босх, зрители давно составили определенное мнение: «Он страшный». Странный, страшный — порешили и забыли. Вспомнили, когда на сцену искусства ярко ворвался Сальвадор Дали.

Читать далее...

 

Вся коллекция художников - здесь 

 
Андрей Аркадьевич Захаров (род. 28 февраля 1967, Ростов) — художник-пейзажист, импрессионист, пленэрист, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ.
Захаров Андрей Аркадьевич родился в семье госслужащих в 1967 году. С пяти лет начал ходить в художественную школу. С самого детства желание стать художником много превышало желание стать космонавтом или кем-то ещё. Возможно, этому способствовало то, что прадед художника Захар Ржевский был художником — самоучкой. В 1981 году Андрей Аркадьевич поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а затем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания учебы художник прошел службу в рядах Советской Армии в 179 — ом учебном центре войск связи ГШ ВС СССР, г. Полтава
Жена Андрея Захарова, Марина Борисовна, тоже художник, а их дочь Полина занимается вокалом.
Наибольшее влияние на его творческую жизнь, по словам самого художника, оказали несколько человек: его первый преподаватель, мастер по эмали Александр Геннадьевич Алексеев, а также Вячеслав Николаевич Забелин — профессор Московского художественного института В. И. Сурикова.


Ещё когда Андрей Аркадьевич был студентом, в 1985 году, он принимает участие в Ярославской областной художественной выставке с работой «Портал церкви Воскресения в Ростове Великом». С 1991 года пейзажист активно участвует в различных республиканских и международных выставках. В 1993 Захаров был принят в члены Союза Художников России. Также Андрей Аркадьевич является заслуженным художником России, членом-корреспондентом Российской Академии Художеств, лауреатом премии Центрального Федерального Округа в области литературы и искусства, членом Международного Художественного Фонда, членом Творческого Союза Художников России.

Читать далее...

Муж Андрей Захаров... Пейзажное - здесь

Средь душистой травы, Колосков зрелых ржи Васильки синевою качнутся. От звенящей весны Столько в них новизны, Словно глазки ребенка, смеются. Жаром солнца дразнят, Ароматом пленят Обожженные солнцем, тюльпаны. Взор приятен глазам, …На ресницах - слеза,… Зверобой, клевера, одуваны.

Прилетит к ним пчела, Ей найдутся дела, Подняв крылышки, лапкой цепляясь, И набравши медку, Ранних рос - по глотку, Улетит, снова жди, умиляясь. Чтоб сбылись все мечты, Полевые цветы: Колокольчик, ромашка и маки, Наклонюсь, оторву Лепестки на судьбу, Погадать на цветочные знаки.

Их никто не взрастил,
Тут мороз погостил,
Одарила закалкой природа.
Не прикрыть их горам,
Четырём всем ветрам,
Выживать им одним год из года.
(из интернета)

далее*********

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/130716/30420/

Историю картины, известной всему миру как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза», можно назвать детективной. Поводом для ее создания была месть мужа за любовную связь с его женой художника Густава Климта, картина осталась невредимой во времена Второй Мировой войны, а в послевоенное время «Портрет Адели Блох-Бауэр» стал предметом распри между Австрией и США.
В 1904 г. сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр узнал об измене своей жены. Вся Вена говорила о романе Адели и художника Густава Климта. Он находил в любовных связях неиссякаемый источник вдохновения, о его многочисленных увлечениях было широко известно. И чтобы соперник быстрее пресытился и бросил любовницу, муж Адели придумал оригинальный способ: он заказал Климту большой портрет своей жены, в надежде на то, что позируя и находясь слишком часто рядом с художником, она ему быстро наскучит.

К вопросу оформления контракта Фердинанд подошел со всей серьезностью: он знал, что Климт был востребованным художником, и его картины были выгодным вложением капитала. К тому же таким образом ему удалось бы увековечить свою фамилию.
Адель Блох-Бауэр была хозяйкой модного салона, где собирались поэты, художники и другие представители творческой элиты Вены. Вот как о ней вспоминала её племянница Мария Альтман: «Страдающая, постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворённое лицо, самодовольная и элегантная»

На предложение написать портрет Адели художник согласился. Сумма вознаграждения была очень приличной. Климт работал 4 года, за это время он создал около 100 эскизов и знаменитую «Золотую Адель». Если художника с натурщицей и связывали какие-то отношения, то за это время они действительно прекратились.
Мало кому известно, что платье для «Золотой Адели» создала другая муза Густава Климта, талантливая модельер Эмилия Флеге и ее портретами заполонено творчество Климта. После войны ее модели женской одежды стали использоваться в конструировании женского платья ведущими модельерами мира

1918 г. в возрасте 52 лет Климт скончался. Адель пережила его на 7 лет. Перед своей смертью она просила мужа завещать три картины, в том числе ее портрет, музею Бельведер. До 1918 г. портрет был в распоряжении семьи Блох-Бауэр, а с 1918 по 1921 гг. – в австрийской государственной галерее. В 1938 г. Австрия вошла в состав нацистской Германии. Из-за начавшихся еврейских погромов Фердинанду пришлось оставить свое жилье и все имущество и бежать в Швейцарию.
После войны «Портрет Адели Блох-Бауэр» оказался в музее Бельведер в Вене, и пребывал бы там до сих пор, но однажды обнаружилось завещание Фердинанда Блох-Бауэра, в котором он все свое имущество завещал племянникам – детям своего брата. На тот момент в живых оставалась только Мария Альтман, бежавшая во время войны в США и получившая американское гражданство. Судебные разбирательства длились 7 лет, после чего все же было признано право Марии на владение пятью картинами Густава Климта, в том числе «Золотой Адели».