Израиль прощается с Ариэлем Шароном. Будучи блестящим генералом и талантливым политиком, получившим за свою решительность прозвище «Бульдозер», Шарон всегда ощущал глубокую связь с еврейской традицией. Свидетельством этой связи является в том числе история отношений Ариэля Шарона с Любавичским Ребе Менахемом-Мендлом Шнеерсоном. А свое жизненное кредо Шарон однажды сформулировал так: «В первую очередь я еврей. Все мои помыслы сосредоточены на будущем еврейского народа в ближайшие 30, 300 и 1000 лет. Именно это волнует меня в первую очередь».

В Шестидневной войне Шарон в звании генерал-майора руководил операцией против египетских войск на Синае, сыгравшей решающую роль в победе Израиля. Сразу после окончания боевых действий он в сопровождении семьи, других командиров ЦАХАЛа и иностранных военных прибыл в Иерусалим к освобожденной Стене плача, до этого в течение 19 лет находившейся под контролем Иордании. Там он возложил тфилин и прочитал молитву «Шма». Фотокорреспонденты засняли это событие и распространили в мировых СМИ снимки, признанные многими зримым вмешательством Всевышнего в победу израильтян. 

К несчастью, спустя всего несколько недель после окончания войны сын Шарона, Гур, трагически погиб в результате неосторожного обращения с оружием. Во время семидневного траура Любавичский Ребе Менахем Мендл Шнеерсон дал указание группе хабадников нанести визит семье Шарона и выразить соболезнования. Ребе также направил генералу длинную телеграмму, в которой выразил особое сожаление в связи с тем, что сын того, кто обеспечил победу Израиля силой оружия, погиб в мирное время в результате несчастного случая. 

Менее чем через год, в 1968-м, Шарон впервые встретился с Ребе лично в его бруклинской резиденции. Ребе живо интересовался ходом руководимой Шароном военной операции, задавал вопросы по тактике и стратегии. Впоследствии Шарон признавался, что не ожидал встретить в лице хасидского цадика блестящего военного стратега, отмечает обозреватель Chabad.org Менахем Познер. 

В то время международный престиж еврейского государства значительно вырос, но Ребе, как впоследствии вспоминал Шарон, посетовал на недальновидную политику израильских властей, которая может привести к очень скорой потере достигнутого. Менахем Мендл Шнеерсон заявил, что Израилю следовало бы аннексировать оказавшиеся под его контролем территории, поскольку это могло бы предотвратить будущие кровопролития с обеих сторон. Духовный лидер призвал Шарона по мере сил влиять на политическое руководство страны, чтобы оно твердо придерживалось принципа защиты безопасности Израиля. Также Ребе подчеркнул, что Шарон и другие израильские политические лидеры должны поддерживать еврейское образование и соблюдение еврейских традиций по всему миру, поскольку секулярный национализм без духовного фундамента не может служить основой еврейской идентичности. 

В 70-е годы Ариэль Шарон был частым гостем общины любавичских хасидов в Израиле. В поселении Кфар-Хабад он отмечал бар-мицвы своих сыновей. Продолжились и его визиты к Ребе в Нью-Йорке. Хотя Шарон был светским человеком, под влиянием Любавичского Ребе он начал накладывать тфилин и отмечать еврейские праздники. Ежегодно перед Песахом любавичские хасиды присылали семье Шарона мацу. 

Ариэль Шарон, как это видно из его сочинений и публичных выступлений, видел в Любавичском Ребе идеального еврейского лидера, не только способного давать мудрые советы и прогнозы относительно будущего еврейского народа, но и оказавшего заметное влияние на его собственное мировоззрение. Будучи блестящим генералом и талантливым политиком, свое жизненное кредо Шарон однажды сформулировал так: «В первую очередь я еврей. Все мои помыслы сосредоточены на будущем еврейского народа в ближайшие 30, 300 и 1000 лет. Именно это волнует меня в первую очередь».

Материал подготовил Роберт Берг

(Вещь архивная, но почти нетленная.)

1. Рассказывают такую историю.

Явился на прием к банкиру Ротшильду один знатный посетитель. Ему назначили время встречи, но он пожаловал раньше срока. Причем, войдя в контору, надменно прошел мимо секретаря и без спроса проследовал в кабинет Ротшильда.

Тот в этот момент сидел над бумагами и не поднял головы, поскольку был жутко занят. Посетитель решил картинно помолчать, насуплено ожидая, когда на него обратят внимания.

Наконец Ротшильд, не отрываясь от работы, произнес:

"Возьмите стул и садитесь, я сейчас закончу".

Тут у посетителя не выдержали нервы, и он заорал возмущенным дискантом:

"Я граф Чарли Луи Граммон!"[1]

И что вы думаете? На эту тираду Ротшильд спокойно ответил:

"Тогда возьмите два стула"[2].

2. Тора говорит, что любая надменность порочна. "Мерзость (תועבה) для Всевышнего – любой высокомерный" (Мишлей 16).

3. Вы умеете подать себя, будто вы важная персона?

Устроим такой арт-тест. Если вы мужчина, покажите, пожалуйста (независимо от возраста), как вы сыграете в кино весьма и весьма высокоуважаемого человека[3]. Начинаем, мотор! Вы выходите из подъезда на улицу – полный достоинства. Не спеша оглядываете природу, автобусы, небо над головой. С чувством оглядываете, а не с интересом. С интересом будете оглядывать после съемок.

Давайте, второй дубль: итак, вы смотрите на мир с сознанием собственной значимости. Вам не мир интересен, а вы. Используйте, пожалуйста, игровую модель "сверху вниз". Вы умеете смотреть сверху вниз на птичек в небе? Оч-чень хорошо.

А теперь идите. Ступайте важно, степенно. Каждый ваш шаг должен быть вами же прочувствован изнутри, но как бы со стороны: вот, идет супер-мэн. Достоинство – это ваша главная черта, запомнили?

Теперь финальная часть мизансцены. С этой чертой (жуткое достоинство!) поднимайтесь в автобус. Не надо спешить – не отвлекайтесь на мысль, будто вы задерживаете остальных. Люди рады ждать вас хоть два часа – лишь бы вы поднялись к ним в салон. А если не рады (а они, как правило, никогда не рады) – простите их, неразумных детей, будьте выше их незнания.

Получается?

То-то и оно! Нужно особое умение. Без этого вас на роль не возьмут.

Ну, а если вы женщина – то сыграйте нам, пожалуйста, проход жены супер-мэна. Идти надо, глядя чуть вверх и решительно сквозь.

А если вам не нравится играть безликих супермэна и супермэншу, то можете попробовать себя на роль конкретных графа или графини, директора мега-хостинга или владелицы элитного клуба топ-моделей.

Просто мне нужны два актера для сериала, называется "Еврейское поведение в картинках". Можно русскоговорящие. Даже лучше русскоговорящие. Ибо тогда можно не просто молча идти в кадре – а еще и вещать!

4. Сегодня утром мне сказали в банке, куда пришел за ссудой, что я не умею "себя подать". Вы умеете себя подать? Как паста на подносе в итальянском кашерном ресторане. Я не умею.

И если вы думаете, что я хвалюсь или даже хвастаю, то честно созна́юсь – да, хвалюсь. Ибо, не потому что не умею[4], а потому что лень.

Для чего я вам это рассказываю? А для того, чтобы сообщить: и вот, посмотрел на меня чиновник банка (он же мой коллега по вечернему уроку Гемары) и говорит: "Нельзя себя делать маленьким (אל תעשה עצמך קטן)".

"Это еще почему?" – удивился я.

Вроде бы, наоборот. Всех всегда учат – не будь надменным, гордецом, высокомерным и заносчивым, не ставь себя выше других. А тут вдруг слышу себе в упрек: не стоит понижать себя, веди себя с достоинством, не показывай – будто ты ничего не стоишь.

И мой собеседник пояснил. Как всегда в Израиле, все обошлось несколькими словами. У нас люди Торы немногословны. Он сказал:

"Не настолько ты велик, чтобы делать себя маленьким".

Я-то не из Израиля, я еще попытался поговорить: "А что, по-настоящему великим можно делать себя маленькими?"

Он ответил: "Только им и можно".

После чего тут же продолжил финансовую часть нашей беседы.

6. Считается, что в большой скромности много надменности. Глядите, мол, насколько я скромен. Не то, что вы.

И трудно сердцу такого "скромника" устоять перед похвалой йецер-ара: ах, ну какой ты у меня молодец, всех скромнее и белее.

7. Многие знают, что, когда рав Штейнман дает урок перед большой аудиторией (не в ешиве, а на выезде), он всегда стоит на кафедре, держа раскрытую ладонь перед своим лицом. Говорит, словно через экран.

Однажды он поехал в Америку. Ему посоветовали: "Раби, американцы не поймут вашего поведения. Не могли бы вы не держать руку перед лицом? Они непривыкшие".

Он дал обещание так и поступить. На первом же своем выступлении, поднялся к микрофону, рука опушена. Начал говорит, рука опущена. И так продолжалось минут двадцать.

Потом вдруг рука поднялась – и заняла свое привычное место перед лицом.

Никто его не спросил – почему. Зачем, когда и так понятно. Рав Штейнман закрывается от людей, чтобы не видеть, как они восторженно его слушают, аплодируют, кивают головами – и лица у них при этом светятся. Он не может этого видеть – чтобы не поверить в собственное величие и исключительность.

Он настолько велик, что может себе это позволить. 

[1] Или "граф Турн-и-Таксис", есть варианты.

[2] Видео-версию истории можно просмотреть, открыв урок "Стать меньше других. Еврейское поведение 15".

[3] В первоначальном варианте у меня предлагалось сыграть "роль раввина". Но, оказалось, есть люди, которые в таком задании усматривают мотив неуважительного отношения к раввинскому цеху. Поэтому напишем просто про супер-важного человека.

[4] Ага, сдавал я "актерское искусство". Так назывался жутко скучный и необязательный предмет, который читался у нас в Киноинституте на режиссерском и сценарном факультетах. С практикой и кривлянием.))

 30 ноября в Москве умер Юрий Васильевич Яковлев. Великий актер, он демонстрировал настоящую творческую универсальность, какой может похвастать мало кто из современных артистов. Яковлев много работал в кино, не бросая своего главного и единственного театра. Актерская пластичность позволяла создавать ему самые разные образы: от Ивана Васильевича в знаменитом фильме Леонида Гайдая и Панталоне в самом главном спектакле Вахтанговского, до князя Мышкина и Антона Павловича Чехова. И в кино, и в театре Яковлев сумел стать зрительским любимцем и остаться при этом скромным и деликатным человеком, который умел исполнять любые режиссерские требования. Ему было 85 лет.

Яковлев родился в Москве, которую обожал всю жизнь (и некоторое время даже думал стать архитектором). При этом его родители не были коренными москвичами: отец был родом из Воронежа, и поначалу сам занимался искусством. Баритональный бас Василий Яковлев поступил в консерваторию, затем приглянулся Станиславскому и выдержал конкурс на место в труппе МХТ, но театру предпочел университет и пошел учиться на юриста. Мать Юрия Яковлева Ольга Иванова родилась в Таганроге; ее отец владел маслозаводом. Брак родителей Юрия Яковлева оказался неудачным, и они расстались, когда сыну было четыре года.

 Один из символов израильской культуры, 74-летний автор и исполнитель песен Арик Айнштейн, умер вечером во вторник, 26-го ноября, в больнице «Ихилов» в Тель-Авиве. Премьер-министр Израиля Биньямин Нетаниягу назвал песни Айнштейна «саундтреком страны». 

Вечером во вторник Арик Айнштейн был доставлен в больницу с жалобами на проблемы с дыханием. В ходе медицинских проверок у него была обнаружена кровоточащая аневризма аорты. После того как состояние Арика Айнштейна резко ухудшилось, он был погружен в искусственную кому и подключен к аппарату искусственного дыхания. Однако, несмотря на усилия врачей, спасти певца не удалось.

Как только о кончине Арика Айнштейна стало известно, в больнице «Ихилов» начали собираться его родственники, друзья и поклонники. «Кончина Арика — огромная потеря для нас. Он был преданным другом и прекрасным музыкантом. Он был израильским Фрэнком Синатрой», — отметил певец Исраэль Гурион.

Премьер-министр Биньямин Нетаниягу выразил соболезнования в связи с кончиной певца от имени всех израильтян: «Арик был нашим величайшим музыкантом, все мы выросли на его песнях. Он был замечательным певцом и прекрасным человеком».

«Его музыку в равной степени любили мы, представители старшего поколения, и молодежь. Песни Арика сопровождали нас в дни побед и поражений. Я очень люблю его песни и знаю: другого, подобного ему, нет и не будет», — отметил президент Шимон Перес.

Арик Айнштейн родился в 1939 году в Тель-Авиве в семье выходцев из Польши. Профессионального музыкального образования он не получил, а вокальные навыки приобрел во время армейской службы в ансамбле бригады «Нахаль» («Лаакат ха-Нахаль»). 

Айнштейн в сотрудничестве с композитором Шаломом Ханохом стал основоположником израильского рока. Первый сольный альбом певца вышел в 1960-м, а четыре года спустя он дебютировал как киноартист, исполнив роль молодого киббуцника в культовой комедии Эфраима Кишона «Салах Шабати».

К числу наиболее известных песен Айнштейна относятся: «Ани ве-ата» («Я и ты»), «Са леат» («Езжай медленно»), «Йеш ли ахава» («У меня есть любовь»), «Уф гозаль» («Лети, птенец»).

Певческая манера Айнштейна складывалась под воздействием, прежде всего, рок-н-рола и творчества легендарной британской четверки «Битлз». Некоторые его лирические альбомы 80 – 90-х годов выдержаны в духе мягкого рока, однако в альбоме «Штей гитарот, бас, тупим» («Две гитары, бас, ударные», 2004) он вернулся к традиционному року. Большое влияние на Айнштейна оказали песни французских шансонье с присущим им вниманием к артикуляции. Тексты песен, исполняемых Айнштейном, как правило, отличаются поэтическими достоинствами и образностью, отмечали критики.

Арик Айнштейн был известен своим чувством юмора, огромной популярностью в начале 70-х пользовался комедийный сериал с его участием «Луль» («Курятник»).

У певца остались вдова и четыре дочери (две из них родились от первого брака и две — от второго). Похороны певца состоятся в среду днем в Тель-Авиве.

Материал подготовил Роберт Берг
Иллюстрация: orpheusmusic.ru 

Стихотворение "Твой лоб увенчан" написал гениальный актер и поэт Авраам Халфи еще в пятидесятых. По слухам, стихи были посвящены замужней даме. В 1977-м Йони Рехтер написал к ним музыку.
Первыми песню исполнили Арик Айнштайн, Иудит Равиц и Корин Элаль...

Легенда русского балета, знаменитая Майя Плисецкая отвечает на вопросы многочисленных поклонников. Майя Михайловна вспоминает о своем детстве, о том времени, рассказывает историю знакомства с Родионом Щедриным. Ее линия жизни – это сыгранные роли, любимые и и не очень, но всегда дорогие и памятные.

 Ровно 75 лет назад появился на свет Джо Дассен, самый знаменитый «американец в Париже», талантливый певец, обаятельный и любимый миллионами. После смерти Дассена прошло уже 33 года, но его песни до сих пор звучат свежо и трогательно.

Джозеф Айра Дассен появился на свет 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке в семье актера еврейского театра (в будущем кинорежиссера) Джулиуса (Жюля) Дассена, выходца из многодетной еврейской семьи эмигрантов из Одессы, и скрипачки Беатрис Лонер, дочери венгерских евреев.

В 1940 году Жюль Дассен с семьей перебрался в Голливуд, стал ассистентом великого Хичкока, а потом и режиссером. За фильмы о безработных и симпатии к коммунистам Жюль во времена маккартизма попал в черные списки и не мог найти работу.

«Неблагонадежная» семья в 1945 году вынуждена была покинуть Америку, скиталась по Европе, пока не обосновалась в Париже. Как только отец Джо Дассена стал преуспевающим режиссером, он ушел от жены-скрипачки к популярной актрисе Мелине Меркури.

Развод родителей юноша Дассен пережил очень болезненно. Ошеломленный, одинокий, он долго не мог найти себе места и решил вернуться в Штаты. В США он был предоставлен сам себе: мыл посуду в забегаловках, убирал мусор, хотел пойти в армию, но был забракован на вербовочном пункте: врачи нашли у него шумы в сердце.

Поступив на факультет культурной антропологии университета Анн-Арбор (Мичиган), Дассен изучал фольклор индейцев Аризоны. Получив диплом, затосковал и отправился в Париж.

В 1963 году Джо Дассен начал карьеру певца. Важную роль в начале его творческого пути сыграла совместная работа с Жаком Пле, с которым были записаны первые песни. В 1965 году Джо Дассен записал ставший «золотым» диск Les Dalton, заглавная песня которого стала первым из множества его хитов. В Лондоне Дассен записывает шесть новых песен, две из которых, Les Champs-Elysees («Елисейские поля») и Le Chemin De Papa («Путь отца»), становятся хитами.

По возвращении Дассена в Париж события вокруг него завертелись с сумасшедшей быстротой: записи на телевидении и радио, вечеринки с друзьями, алкоголь и наркотики, интервью, не говоря уже о бесконечных концертах. Такие колоссальные перегрузки, испытываемые Джо, не могли не сказаться на здоровье певца: вирусный перикардит и последовавший за ним инфаркт вывели Джо из строя на месяц.

На концерте в Канне в июле 1980 года певцу становится плохо прямо на сцене. Он бледнеет, хватается за микрофон, прерывая песню, и произносит: «Простите, что-то мне нехорошо!» Публика в тревоге затихает, Джо нетвердыми шагами уходит за кулисы, где ему делают укол. Спустя несколько минут, стиснув зубы, Джо встает на ноги и, со словами «люди пришли слушать меня, я должен петь для них», выходит на сцену вновь. Пораженная публика устраивает ему бурную овацию, и под шквал аплодисментов Джо Дассен прямо за кулисами теряет сознание. Его отвозят в больницу, где врачи диагностируют сильный сердечный приступ.

Выйдя из госпиталя, Дассен решил восстановить силы на Таити, но в аэропорту Лос-Анджелеса с ним случается новый приступ. На Таити Джо прибыл совершенно разбитым и подавленным. Чтобы поддержать певца, к нему прилетели многие дорогие люди: его мать Беатрис Лонер-Дассен, сыновья и друг Клод Лемель. Джо пытается забыть о проблемах, но отдохнуть в компании близких он смог совсем недолго. 20 августа 1980 года в ресторане «У Мишеля и Элиан» в Папеэте он падает без сознания. Реанимация не дала никаких результатов. В этот же день врачи констатировали смерть. Дассену было неполных 42 года.

Беатрис Лонер вспоминала: «Я находилась в глубоком шоке, словно в другом измерении, не могла ни делать что-либо, ни даже думать о чем-либо. Решение о проведении еврейского религиозного обряда перед отправкой тела Джо в Соединенные Штаты было принято друзьями сына. Служба проходила в морге Папеэте. Похоронили Джо на еврейском участке кладбища Hollywood Forever в Лос-Анджелесе».

Еврейская часть этого кладбища окружена белой стеной и высокими силуэтами кокосовых пальм на темно-лазурном небе. В другой части кладбища находятся могилы Рудольфа Валентино, Поля Муни, Дугласа Фербэнкса-младшего, Чарли Чаплина-младшего. На могилах редко увидишь цветы. Покой и тишина под палящим солнцем.

В последний год своей жизни Джо Дассен успел побывать в Москве — всего три дня. Тогда Госконцерт предложил ему большое турне по Советскому Союзу. Дассен согласился. Подготовка шла полным ходом. Но большим гастролям не суждено было состояться.

В одном из интервью Дассен сказал: «Человек в нашем обществе одинок. Это трагедия и человека, и общества. Его нужно подбодрить. Нужно дать ему возможность вспомнить светлые минуты своей жизни, понадеяться на новые. Вот о чем я пою...»

Материал подготовил Роберт Берг

Это правдивая история основана на оригинальных дневниках Джона Уэсли, основателя Методистского движения, и его брата, успешного и любимого писателя гимнов, Чарльза Уэсли. Фильм наполнен приключениями, романтикой и испытаниями. На протяжении всей картины, зрители смогут отождествить себя с внутренней борьбой и человеческими недостатками этих великих героев веры. Смогут стать свидетелями того, как преобразующая сила благодати Божьей изменила и упорядочила их жизни. 

Еврейская советская поэтесса и театральный деятель Малка Шехтман (на иврите публиковалась под псевдонимом М. Бат-Хама) родилась в селе Липники, Волынской губернии.

Малка выросла в семье, где дети говорили с отцом на иврите, а с матерью — на идиш. Под влиянием двоюродного брата П. Гинзбурга (1894–1947), впоследствии израильского поэта, драматурга и переводчика, девушка рано начала писать стихи. 

В 1921 году она переехала в Киев и поступила на театральные курсы «Оманут» с преподаванием на иврите, а после их закрытия перешла на театральные курсы с преподаванием на идиш. Давала частные уроки иврита, которые прекратила после усилившихся гонений на сионистов. В Киеве Малка Шехтман примкнула к подпольной группе литераторов, писавших на иврите и выпускавших на гектографе свои сочинения, которые затем попали в Эрец Исраэль и появились в печати.

Впервые стихотворение Бат-Хамы «Хава» (Ева) было опубликовано в журнале «Ха-Шилоах» (1918), затем ее стихи печатались в журнале «Хедим» (№ 3, 1924), литературном приложении к газете «Давар» (1925) и других изданиях.

Малка Шехтман участвовала также в ленинградской литературной группе «Октобраим ивриим» (Ивритские октябристы) и в поэтическом сборнике этой группы «Берешит» (Вначале, Л., 1926) — одном из двух последних художественных изданий на иврите в СССР. Почти все произведения Бат-Хамы того периода вошли в антологию под редакцией И. Гилбоа (1918—1981) «Гехалим лохашот» (Тлеющие угольки, Тель-Авив, 1954) — собрание стихов и рассказов, написанных в Советском Союзе на иврите и на идиш.

Малка училась в театральном техникуме, затем в Театральном институте в Киеве на режиссёрском отделении еврейского факультета, где преподавал Давид Гофштейн. Некоторое время М. Шехтман была у него секретарём, затем работала в киевском радиокомитете диктором еврейского радио.

Главный режиссер Киевского государственного еврейского театра имени Шолом-Алейхема (Киевский ГОСЕТ) Борис Ильич Вершилов (1893—1957) пригласил Малку Шехтман на должность помощника режиссёра, а впоследствии назначил ее также руководителем театрального хора.

В годы Великой Отечественной войны М. Шехтман вместе с театром эвакуировалась в Среднюю Азию, оттуда труппа переехала в Черновцы; в 1950 году театр был ликвидирован.

В 1937 году М. Шехтман сожгла толстую тетрадь с неизданными стихами, а в 1948 году, после ареста Давида Гофштейна, с которым она много лет переписывалась и с женой которого, Фейгой, дружила, уничтожила все касающиеся еврейской культуры бумаги и книги и прервала личные контакты.

Лишь в середине 1970-х годов жившая в Тель-Авиве Фейга Гофштейн разыскала поэтессу и возобновила связь с ней. Малка Шехтман пересылала свои поздние стихи в Израиль, так они оказались в архивах литературоведа И. Гилбоа и лексикографа Г. Креселя (1911—1986). В поздних стихах Бат-Хамы преобладают автобиографические мотивы, наряду с этим есть стихи о любви к еврейскому народу и Израилю, о Бабьем Яре и Катастрофе (Холокосте). Умерла Малка Иосифовна Шехтман в Черновцах в 1979 году.


Материал подготовлен Борисом Липкиндом
(Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/197732.html) 

Актриса Ольга Аросева, которая скончалась в воскресенье на 88-м году жизни, была любимицей миллионов зрителей и женщиной с тонким восприятием жизни, сказал РИА Новости специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.

"Ольгу Александровну Аросеву знали миллионы советских и российских зрителей, любили ее пани Монику, знали ее театральные и киноработы. Это была женщина огромного таланта, тонкого восприятия жизни, очень образованная, с удивительной судьбой. Ее отец был дипломатом, многое пережил, был репрессирован. Вероятно, именно от родителей Аросева усвоила эту внутреннюю интеллигентность, которая подсвечивала все ее эксцентрические работы в театре. Таких артистов уже не делают, таких артистов уже нет. Это огромная потеря для Театра Сатиры и вообще для российской культуры", — сказал РИА Новости Швыдкой.

Ольга Александровна Аросева родилась в 1925 году. Народная артистка РСФСР. Училась в цирковом училище, затем в Московском городском театральном училище, в 1946 году была принята в труппу Ленинградского театра комедии. Затем перешла в Театр Сатиры, где работала более полувека. Играла в спектаклях: "Не ваше дело", "Человек с именем", "Свадебное путешествие", "Пролитая чаша", "Дом, где разбиваются сердца", "Доходное место", "Маленькие комедии большого дома", "Горе от ума", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Концерт для театра с оркестром", "Ни сантима меньше!!", "Андрюша", "Триумф на Триумфальной" и другие. Также была актрисой Театра на Малой Бронной.

В кино актриса начала сниматься в конце 1940-х годов, дебютировав в фильме "Драгоценные зерна" (1948), далее был фильм "Великая сила" (1949). В основном она снималась в эпизодах и в дальнейшем так и осталась актрисой второго плана. Советскому зрителю Аросева запомнилась по роли пани Моники в передаче "Кабачок "13 стульев"". Среди ее киноработ — "Берегись автомобиля", "Старики-разбойники" и другие фильмы. С 1960-х годов актриса работала в мультипликации, она озвучила мультфильмы: "Кот-рыболов", "Неуловимый Фунтик", "Фунтик и сыщики", ее голосом также говорит Баба Яга из серии олимпийских мультфильмов под общим названием "Баба Яга против"...

Роман  Виктюк "Реквием по Радамесу" (2013).

 Первая премьера сезона 2012 года  в Театре Сатиры состоялась спектаклем  "Реквием по Радамесу" по одноименной пьесе итальянского драматурга Альдо Николаи. Главный посыл спектакля -- не терять вкус к жизни, не смотря ни на что. Пример подобного бесценного умения подают три великие актрисы -- Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова.

Две оперные дивы, живущие в доме престарелых, продолжают соперничать, вспоминая былой успех. Обе уверены в том, что и сегодня способны восхищать публику. Хотя сегодня их публика - единственная поклонница и меломанка, обитательница того же пансиона. Молодой сыщик пытается разгадать тайну загадочной гибели знаменитого тенора, произошедшей 25 лет назад. В ходе своего расследования он узнает, что всех трех женщин связывали с исполнителем роли Радамеса непростые отношения.

В ролях: Вера Васильева, Ольга Аросева, Сергей Колповский, Елена Образцова.

Всемирно известный, талантливый, молодой, скрипач-виртуоз David Garrett родился в 1980 году, в Ахене, в Германии, в семье немецкого адвоката и американской балерины. ( По паспорту его зовут Давид Бонгарц). David Garrett взял в руки любимый инструмент в 4 года. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии. В 13 лет, Devid записал два компакт-диска, появился на немецком и голландском телевидении, и дал концерт в резиденции президента ФРГ. В возрасте 14 лет Garrett стал самым молодым солистом из всех, когда-либо подписавших эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon Gesellschaft. В возрасте 17 лет, он играл с Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Зубин Мета в Дели и Мумбаи. В 2004 г. David Garrett блестяще закончил знаменитую Джульярдскую школу (Juilliard School of Music) — одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства. David Garrett обладатель весьма колоритного имиджа и необычайного таланта. Играет классику и рок. Он ломает своей виртуозной игрой вековые стереотипы подачи и видения музыки, собирая полные залы и стадионы по всему миру. Ему всё равно, стоять ли на улице в потертых джинсах и простой футболке и наслаждать слух мимо проходящих людей звуками скрипки Cтрадивари , или играть на сцене лондонского Роял Альберт Холл — он «музыкант без позы" и чувствует себя комфортно везде. В 2007 году музыкант выпустил альбом «Виртуозо», где преследовал цель; вызвать интерес молодежи к классической музыке. Где записаны его интерпритации классических произведений , лирических мелодий из кинофильмов, и музыки любимой рок-группы Metallica. Проект был рискованный, но успешный! Наслаждаюсь игрой потрясающего скрипача! Присоединяйтесь! David Garrett играет на скрипке Страдивари из коллекции Gli Archi di Palazzo Comunale, которой более 300 лет и стоит она миллион евро.

Родилась Лариса Мондрус 15 ноября 1943 года в Риге. В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище. В 1964 году приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант.

Основную лепту во всесоюзную известность внесло Центральное телевидение. Начало положил "Новогодний огонек" от 31 декабря 1964 года, где Лариса Мондрус появилась с песней "Лунный свет" Э.Рознера. А "звездным часом" для 22-летней рижанки стал "Теле-огонек" в ночь на 1 января 1966 года, когда Лариса Мондрус "засверкала" в самом центре внимания - за одним столом с космонавтами Ю.Гагариным, Л.Леоновым и П.Беляевым. Тогда она исполнила песню Э.Итенберг "Нас звезды ждут" и упоительно-ликующий твист Э.Шварца "Милый мой фантазер".

Для очередного "Новогоднего огонька" певица в паре с М.Магомаевым записала первый игровой клип - "Разговор птиц", произведя изрядный фурор -такого красивого дуэта, тем более с "объяснением в любви", советское телевидение еще не знало. Певица участвует и в других телепередачах: "Проспект молодости", "Кабачок 13 стульев"; выступает в эфире "Маяка" и "Юности", поет в популярной радиопередаче "С добрым утром!", записывается на пластинки журнала "Кругозор".

Складывалась на редкость парадоксальная ситуация: популярность певицы у слушателей создавалось не благодаря, а скорее вопреки властям. Ее приглашают петь в Чехословакию и ГДР, а в Росконцерте заявляют, что заявок на Ларису Мондрус нет. Людям нравятся ее песни о простых человеческих чувствах, а чиновники Минкульта настойчиво рекомендуют ей "гражданскую тематику": "Душенька", ну что вы о любви да о любви. Включите в репертуар что-нибудь патриотическое, - советовал ей один опытный администратор, - Подготовьте, к примеру, "Песни военных лет". Там (палец вверх!) это оценят. Глядишь, и звание получите..."

Без объяснения причин Ларису Мондрус вдруг лишали сольных концертов или находили для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звездном городке в мини-платье. В другой раз сняли с юбилейной праздничной программы уже за "макси" (от Славы Зайцева) - длинные лоскутные рукава ее платья показались кому-то из жюри "лохмотьями". В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем, Эгилом Шварцем покидают СССР.

На Западе певица, начав практически с нуля, добилась того, о чем в Союзе и мечтать не могла: она выпустила десять (!) "гигантов". За короткий период Лариса Мондрус, объездив с гастролями весь белый свет, достигла если не мирового, то уж точно - европейского уровня. В 1977 году ее имя вошло в известный на Западе справочник "Star szene 1977" наряду с именами Э.Фицджеральд, Д.Руссоса, Ф.Синатры, Б.Стрейзанд, К.Готта и других. С 1973 года Лариса Мондрус и Эгил Шварц живут в Мюнхене. За эти тридцать лет певице удалось покорить сердца западной публики, хотя все начиналось с банального поиска номеров телефона Баварского радио и телевидения в одной из телефонных будок города.

В начале 1990-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с маэстро Раймондом Паулсом, летом 2001 года Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву, где приняла участие в телевизионных передачах и радио-эфирах. А недавно она вместе с сыном участвовала в популярном ток-шоу Первого канала "Большая стирка".

Лариса Мондрус (интервью "Российской газете", 15 ноября 2003 г.): "Последнее время занята бизнесом. Заниматься эстрадным искусством в моем возрасте не так легко. С рождением сына для меня перестало быть важным удерживать популярность, захотелось жить другой жизнью, зарабатывать деньги не пением. Мне кажется, что для человека очень важно перевоплощаться, в любой ситуации находить себе применение. Мне это удавалось: первый раз - когда я переехала из Латвии в Москву, где я стала популярной артисткой, второй раз - после переезда из Москвы в Германию. А когда родился Лорен, мне было 38 лет, я подумала, что можно получать удовольствие от жизни не только постоянно гастролируя, и подыскала для себя полезное дело: с помощью мужа в Мюнхене открыла свой обувной магазин, постоянно езжу на выставки или в Милан, или в Дюссельдорф, закупаю товар несколько раз в год. Это очень насыщенная жизнь, тоже отнимающая время от семьи. "

В 1972-м звезда номер один советской эстрады Лариса Мондрус решила уехать из СССР вместе с мужем. Тогда такого не прощали никому - даже популярным артистам.

Фрагмент из к/ма "Улыбнись соседу", 1968 г. В 1973г. этот было вырезано из фильма. Лариса Мондрус - "Древние слова". Музыка: Л.Гарин, Слова: Н.Олев. 

С персонального сайта Муслима Магомаева: http://magomaev.info/

Песня П.Аедоницкого и И.Шаферана "Белый пароход" в исполнении Ларисы Мондрус из к/ф "Опекун" (1967 г.) 

 Она совершила поступок, о котором не любят вспоминать в современном Голливуде, но о котором должны помнить евреи. Особенно те, ради которых она была готова пожертвовать собой... но об этом далее.

2 февраля 1959 года Элизабет Тейлор купила государственные облигации Израиля на огромную сумму: 100 000 долларов, кроме нее ценные бумаги купили и другие звезды Голливуда, но Тейлор купила больше всех.

Реакция арабов и ненавистников Израиля не заставила себя долго ждать.

Уже 18 марта того же года Госдепартамент получил известие о том, что власти Объединенных Арабских Эмиратов запретили все фильмы с участием Тейлор в своей стране.

В 1961 году актриса с мужем Эдди Фишером приезжает в Москву на кинофестиваль, а для солдат американской армии расквартированных в Москве при посольстве, на концерте исполняют песни на иврите.

Ровно через год и 2 дня после этого события: 20 июля 1962 года власти Египта запрещают въезд в страну актрисе, а все потому, что она перешла в иудаизм, поддерживает Израиль. Актриса внесена в черный список Лиги Арабских Государств, но через два года, власти Египта вычеркивают ее из этого списка и все же разрешают показ фильма "Клеопатра" с ее участием, так как этот фильм "поднимает имидж страны в глазах международного сообщества."

12 июня 1967 года Элизабет Телор вместе с другими друзьями Израиля проводит в Лондоне благотворительный вечер и собирает 840 000 долларовв помощь государству Израиль.

Через 2 недели, 28 июня, представитель Тейлор сообщает на пресс-конференции, что актриса отказывается от посещения Московского кинофестиваля в качестве протеста позиции Советского Союза по отношению к Израилю. Вмести с Тейлор отказался посетить Советский Союз и Тони Кертис.

В августе 1974 года, Тейлор и Бартон посещают Израиль, а Кисинджер сетует о том, что она помешает ему в его миссии в Израиле

В 1975 году Элизабет Тейлор была одной из немногих шестидесяти женщин, кто осудил ООН за ее резолюции против сионизма. "...мы потрясены, что насквозь расистская резолюция применяется к национальному движению еврейского народа... Это резолюция ставит под угрозу все моральные принципы на которых основана Организация Объединеных Наций..." говорилось в этом письме.

Когда, же, 26 июня 1976 года арабские террористы и европейские леваки угнали самолет "Эр Франс" следовавший маршрутом из Тель-Авива в Париж, когда весь мир облетела эта ужасная новость, что самолет находится в Уганде и что евреи подверглись селекции, только Елизабет Тейлор громогласно заявила, что предлагает себя в заложники в обмен на всех евреев находившихся на борту самолета.

Но именно израильтяне убедили ее не делать такого шага. Операция по освобождению всех заложников уже находилась в стадии разработки и подготовки.

Теперь об операции "Энтеббе" знают миллионы людей во всем мире. Этому событию посвящено несколько фильмов в одном из которых Тейлор играла небольшую роль. Но мало кто помнит о героическом поступке Элизабет Тейлор.

В 1983 году госпожа Тейлор принимала снова посещает Израиль где встречается с Менахемом Бегиным, и предлагает свое участие в переговорах между канцелярией премьер-министра Израиля и президентом Ливана...

В 1987 году Тейлор подписывает письмо - обращение к Раисе Горбачевой с тебованием выпустить из страны евреев -отказников...

...Жизнь Элизабет Тейлор неразрывно была связана с евреями и Израилем.

Содержание испанских учебников истории и литературы может быть теперь оспорено, благодаря состоявшейся в начале июля в городе Самора международной конференции, посвященной испанским евреям.

На конференции выступил историк Леандро Родригес, профессор Университета Лозанны, посвятивший свой доклад еврейским корням Мигеля Сервантеса и влиянию каббалы на сюжет «Дон Кихота». 

По мнению Родригеса, очень многое в романе указывает на влияние еврейской мистики. Кроме того, Сервантес, как убедительно показал Родригес, проведя экскурсию по городу, в качестве родины своего героя описывал не Ла-Манчу, а именно Самору. Сервантес недаром сделал своего идальго уроженцем Ла-Манчи, хотя в действительности описывал Самору, убежден Родригес. Слово «манча» в переводе означает «пятно», и таким образом Сервантес намекнул на «пятно» в своей биографии, заключающееся в еврейском происхождении. 

Исследованию еврейских корней Сервантеса и влиянию иудейской традиции на его творчество посвятил свою жизнь также Авраам Хаим, президент сефардской общины Иерусалима. В 2009 году он выступил с докладом на эту тему в Институте Сервантеса в Мадриде. В своей лекции «Следы иудаизма в романе Сервантеса “Дон Кихот”» ученый заявил, что книга эта — «произведение страдающей еврейской души».

В подтверждение своей теории Хаим приводит многочисленные ссылки в тексте Сервантеса на еврейские обычаи и каббалистические обряды. Так, в одном из эпизодов, когда верный оруженосец Санчо Панса вершит суд на острове и получает славу «нового Соломона», Сервантес почти дословно цитирует страницу из Талмуда. Ученый говорит, что тем самым автор пытался передать информацию для тайных иудеев Испании, скрыв ее от глаз инквизиции.

Утверждают, что мать Сервантеса вела свой род из семьи крещёных евреев. Отец Сервантеса был из дворян, но не так давно обнаружили в его родном городе Алькала де Энарес дом его предков, который расположен в центре худерии, то есть еврейского квартала. Дом Сервантеса находится в бывшей еврейской части города — calle Mayor.

В Электронной еврейской энциклопедии отмечается: «Великий писатель Мигель де Сервантес Сааведра, считавшийся, подобно Хуану Уарте, потомком новых христиан (то есть принявших христианство евреев), время от времени сочинял антисемитские стихи, но вместе с тем высмеивал доктрину чистоты крови. В пьесах (сохранились две из них) он даже выражает, хотя и в завуалированной форме, восхищение верностью евреев иудаизму и их жизнеспособностью».

В «Дон Кихоте» можно встретить следы обычаев принятых у марокканских и испанских евреев, намек на праздник Суккот, некоторые еврейские выражения, многочисленные намеки на каббалу.

Современная российская исследовательница Галина Зеленина не исключает возможности еврейского происхождения Сервантеса, обращая внимание на то, что имя главного героя его романа — Кихот — суть еврейское «кешот» («истина», «праведность»).


Материал подготовил Роберт Берг 

1 августа 1944 года, Анна Франк сделала свою последнюю запись в дневнике.Через три дня гестапо арестовало всех, кто прятался в убежище. Сама Анна умерла в концлагере Берген-Бельзен. Её записи сохранились и были переданы её выжившему в Освенциме отцу Отто Франку (единственному из скрывавшихся в доме евреев, кто пережил войну), который в 1947 году составил сокращённый вариант для публикации. Отто Франк завещал оригинал дневника Амстердамскому государственному институту военной документации.

Анна Франк - еврейская девочка, уроженка Германии, после прихода Гитлера к власти скрывавшаяся с семьей от фашистского террора в Нидерландах. Автор знаменитого документа, обличающего фашизм и переведенного на многие языки мира. Основанный на книге Мелиссы Маллер "Анна Франк: Биография", этот фильм рассказывает о жизни молодой Анны Франк, от ее детских довоенных лет, проведенных в Амстердаме, описанных в ее дневнике, до ее последних дней, дней трагической смерти в концентрационном лагере. Жизнь Анны и ее семьи отражает реальные события Второй мировой войны, которые пережили миллионы людей.

28 июля 2013 года Народному артисту СССР Владимиру Басову исполнилось бы 90 лет. Именно в этот день состоится премьера документального фильма «Владимир Басов. Львиное сердце». Владимир Басов родился 28 июля 1923 года в селе Уразове Белгородской области. Как и многие его ровесники, он попал на фронт. Был контужен, закончил войну в звании капитана, был награжден медалью «За боевые заслуги» и Орденом Красной Звезды. Много позже в шутку он любил «посоревноваться» с другим актёром-фронтовиком Виктором Лазаревым, (который, кстати, сыграл беспризорника в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь») кто из них сильнее хромает. Кстати, о самой войне, несмотря на неоднократные просьбы своих детей, он никогда не рассказывал.

Вероятно, не является случайностью то обстоятельство, что биография британской разведчицы времен Второй мировой войны Кристин Грэнвилл получила заголовок «Шпион, который любил» (The Spy Who Loved): это звучит как парафраз названия одного из фильмов о Джеймсе Бонде — «Шпион, который любил меня» (The Spy Who Loved Me).

Сюжет фильма, вышедшего в 1977 году, представляет собой гремучую смесь из международных заговоров, шпионажа и секса, при этом судьба всего человечества висит на волоске. В жизни Грэнвилл все это тоже было.

Грэнвилл, считавшая любимой разведчицей Черчилля, работала на британские спецслужбы с начала Второй мировой войны до конца своей короткой жизни в 1952-м. Эта ослепительно красивая женщина оказывала помощь Сопротивлению в Польше и Франции, водила за нос СС и разбила сердца множества мужчин по всей Европе.

Считается, что Веспер Линд, героиня первого романа Яна Флеминга из цикла о Джеймсе Бонде «Казино Рояль», была списана с Грэнвилл.

Кристин Грэнвилл родилась в 1915 году под именем Мария Кристина Янина Скарбек. Ее отец, граф Скарбек, был обедневшим польским аристократом, промотавшим все свое состояние, а мать происходила из семьи богатого еврейского банкира. Детство Марии, проведенное в семейном поместье, было абсолютно безмятежным, с самого раннего возраста она прекрасно обращалась с огнестрельным оружием и ездила верхом. Непослушную девчонку, постоянно совершавшую шалости, выгнали из католической школы-интерната: она подожгла рясу ксендза, когда он служил мессу. Когда Марии исполнилось 18, ее дедушка-банкир разорился. Семья была вынуждена переехать в скромную съемную квартиру в Варшаве. Вскоре ее отец спился и бросил семью, через короткое время умерла мать.

Несмотря на жизненные перипетии, Марию Скарбек принимали в варшавском высшем обществе на равных. Она бывала в аристократических салонах и на балах, ездила на расположенный в Карпатах модный горнолыжный курорт Закопане. После развода с богатым коммерсантом, который пытался превратить Марию в послушную домохозяйку, она в 1938-м вышла замуж за польского дипломата Ежи Гижицкого.

Вторая мировая война застала Марию в Йоханнесбурге, куда ее муж был назначен в качестве польского консула. На первом же судне Гижицкие отправились в Европу, но к моменту их прибытия Польша уже капитулировала. Супруги прибыли в Лондон, где находилось польское правительство в изгнании, и обратились к нему, заявив, что желают послужить делу освобождения своей родины. Ежи Гижицкому было уже за 50, поэтому он остался не у дел, а Марию завербовала британская разведка. Отправившись зимой 1940-го на горнолыжный курорт в Венгрию, Кристина сумела на лыжах перейти по горам через границу в Польшу, попала в оккупированную Варшаву и наладила канал информации и поставки оружия.

В Будапеште она познакомилась с бывшим офицером польской армии Анджеем Коверским. Став любовниками, они выполнили множество заданий британской разведки в Югославии, Болгарии, Турции, Палестине и в Египте. Именно тогда разведчица получила британский паспорт на имя Кристин Грэнвилл.

Самая опасная миссия Грэнвилл началась в июле 1944 года, когда она была сброшена с парашютом на территорию оккупированной Франции. Она обеспечивала каналы поставки оружия группам Сопротивления на юге страны, участвовала в акциях саботажа по подрыву поездов и даже спасла своих товарищей по оружию, арестованных СС.

Несмотря на награды и заслуги, после войны Кристин осталась не у дел. Она поступила в качестве стюардессы на круизное судно, где у нее начались романтические отношения с коллегой по имени Деннис Мальдони. Так прошло несколько лет, однако летом 1952 года ревнивый любовник зарезал Кристин в одном из отелей Лондона. Так закончилась эта короткая жизнь, больше похожая на авантюрный роман.
 

 Хотя Мария Скарбек была еврейкой не в большей степени, чем, скажем, Карл Маркс или Людвиг Витгенштейн, амбивалентность ее происхождения сыграла, очевидно, важную роль в формировании ее идентичности. Ее отец, польский дворянин, рассказывал в присутствии своей жены-еврейки и дочери антисемитские анекдоты. До конца жизни у Скарбек не сформировалось четкой этнической идентификации: везде и всегда она ощущала себя изгоем. 

Материал подготовил Роберт Берг 

Всякая яркая художественная личность привлекает повышенное внимание, ибо по-своему представляет цвет духовной культуры человечества. Давно признано, что к таким относится известный поэт Самуил Маршак. Потому интересны любые подробности его богатой биографии.

Большой интерес представляет одна из них. Это тот самый случай, когда на первый взгляд, казалось бы, небольшой фактик превращается в ФАКТ. Особенно, когда подумаешь, какие имена за ним стоят.

Не могу не поделиться с читателем тем, что открыла недавно для себя лично. Вполне возможно, что для кого-то это не станет таким уж открытием.

Пребывая со времени учебы и работы в мире проблем и явлений классического музыкального искусства, я привыкла относиться с глубоким почтением к имени и личности видного деятеля русской культуры Владимира Стасова, которого люди искусства в его окружении называли Бахом, ибо он так же, как оставшийся в веках немецкий органист и композитор, был по-своему велик для своего времени. Как известно, Стасов проявлял себя непревзойденным знатоком разных искусств и “толкателем” художественной мысли в России второй половины XIX века. В первую очередь это относилось к молодому племени в композиторской среде, но и живопись, и архитектура, и литература – все попадало в поле зрения этого неугомонного борца за идеалы.

На этом фоне мне было очень интересно узнать о существовании посвященного этому великому человеку стихотворения Самуила Маршака, который оказался в кругу молодых талантов, кому при широте своей натуры покровительствовал этот могучий старец. Чего стоит одно то, что именно Стасов познакомил молодого Маршака с властителем дум тех да и последующих лет Львом Толстым.

А все началось с того, что горячее одобрение Стасова вызвал не только перевод поэмы Горация “В ком спасение”, сделанный подающим надежды учеником еще в младших классах, но главное – первое опубликованное стихотворение Маршака, начинающего поэта. То было стихотворение “Двадцатого Таммуза”, посвященное кончине основоположника идей сионизма Теодора Герцля в 1904 году (можно предположить, что здесь отразилось воздействие семейного окружения и особенно влияние любимого отца, который, как пишет поэт в своих воспоминаниях, “детство и юность провел над страницами древнееврейских духовных книг”.

Надо полагать, что выступление юного поэта отвечало убеждениям Стасова в многоспособности еврейского народа, о чем он высказывался неоднократно. Я нашла сведения об этом факте в книге В.Познера “Прощание с иллюзиями”. Там же автор пишет о том, что Маршак, который, и мне помнится, с детства сопровождал нас своими стихами и переводами английской и шотландской поэзии, был вообще по-своему уникальной фигурой. Не случайно В.Познер, некоторое время работавший у Маршакасекретарем и помощником и узнавший поэтому его достаточно близко, считал его неординарной личностью и назвал корифеем поэтического перевода и детской литературы. Мне было чрезвычайно интересно и то, что до 1920 года, как пишетПознер, тема трагедии израильского народа являлась основной в творчестве Маршака.

Связь таких крупных имен, как Стасов и Маршак, мне показалась особенно знаменательной. Я тут же заглянула в имеющееся у меня четырехтомное собрание произведений Маршака и нашла там в разделе “Времена и люди” прекрасное развернутое стихотворное посвящение Стасову (целая стихотворная повесть!).

Решив однажды навестить своего покровителя, поэт описывает, как разыскивает его дачный дом в петербургском Парголово. “Кто не знает седовласого старика-богатыря?” – пишет Маршак. Поэт воздает должное этой могучей личности.

Сейчас остается только сожалеть о том, что недоступно для нас то названное, посвященное основоположнику сионизма, стихотворение, которое открыло С.Маршакуширокую дорогу в мир публикаций, где в дальнейшем его творчество заняло такое значительное и достойное место. К сожалению не нашла я его и на сайте http://s-marshak.ru, где приводятся другие замечательные стихи юного С.Маршака, посвященные еврейской теме.

Изольда Милютина
“Новости недели”