Богослужение на спине огромной рыбы-Левиафана, средневековая гравюра.

Вместе с наградами международных кинофестивалей и хвалебными отзывами экспертов на фильм «Левиафан» и его режиссера Андрея Звягинцева обрушился шквал критики от различных деятелей российской культуры и политики. Чтобы лучше понять, что же хотел сказать известный режиссер в своей работе, мы решили разобраться, какую роль в истории, философии и теологии играло морское чудовище Левиафан, образ которого заложен в основу фильма.

Виктория Хана верит, каждым произносимым словом мы, вы созидаем нечто, и что пространство, наполненное пением, подобно живописному полотну. Определение «певица» не вмещает использование ею голосового диапазона и обращения со звуком, когда речь идет о действе, названном ею «Голос Слова».

Виктория Хана — оманит-коль (ивр.: саунд-артист). Такое поределение дал ей театральный деятель Дуди Мааян, и оно, пожалуй точно выражает суть творчества, исследующего звуки и слова.

«Мне порой странно слышать, что мы переживаем какие-то жуткие, страшные времена…» - говорит актёр Владимир Зельдин, которому 10 февраля исполняется 100 лет!

Голод и холод не страшили!

Сергей Грачёв, «АиФ»: Владимир Михайлович, вы не просто прожили большую жизнь - вы стали уникальным свидетелем огромной и очень непростой части нашей истории. Родились при Николае II, живёте при Путине… Понятно, что, как и на многих советских людей, особый отпечаток на вас отложила война. А кроме войны какие периоды, события нашей истории оказались для вас наиболее удивительными?

- Пожалуй, первое событие, которое удивило меня в осознанном возрасте, - это смерть Ленина. Мне тогда было 9 лет. Я был уверен, что такие люди, как Ленин, которого все боготворили, не умирают. 

Крайне удивительным для меня оказался период НЭПа. Для меня, для всех простых граждан это было огромное, фантастическое событие. До этого пустые полки магазинов вдруг стали ломиться от продуктов, причём отечественных. Зерно, картофель тогда в больших объёмах продавали за рубеж. Червонец был золотой. Казалось, ещё немного - и наступит утопия, всеобщее счастье. Что мы на самом деле будем жить в самой лучшей стране на свете. К сожалению, сказки наяву не бывает… Народ, находясь в эйфории, не задумывался об элементарных вещах. Не думали о том, что жируют-то они во многом благодаря тем, кого они презрительно называют «кулаками», «буржуями». А это ведь были просто работящие мужики с головой на плечах. Они не водку пили, а делом занимались. Но как это часто бывает, отрезвление пришло быстро… Всё изменилось с началом коллективизации. И шла она не так просто и гладко, как о том тогда писали в газетах, и даже не так, как это пытаются порой представлять сегодня.

 Была такая передача...

Знакомьтесь — это Душан Кртолика (Dušan Krtolica), талантливый 11-летний художник. Сербский вундеркинд создает потрясающие детализированные, вдохновленные природой рисунки, глядя на которые сложно представить, что это нарисовал подросток. Используя только карандаш и ручку, Душан, рисует флору и фауну, собирая вместе рыб, динозавров, насекомых, птиц и других существ. Его работы просто кишат различной живностью. Замысловатые рисунки Душана отражают его увлечение миром природы. О знает все геологические эпохи и все о существах, которые жили в этот период. Когда родители купили ему энциклопедию животных, он выучил ее менее, чем за три недели. Первый свой рисунок он нарисовал в 2 года и, глядя на его сложные иллюстрации, совсем не удивительно, что он провел уже три персональные выставки, две из которых были в его 8 лет. 

Публицист Алексей Орлов считает, что украинский язык — это искусственно сконструированная из южнорусского наречия русского языка химера

Хорошо известно, какому прессингу со стороны властей и националистически настроенной общественности подвергается на Украине русский язык на протяжении всего постсоветского периода новейшей истории. На гребне мутной пропагандистской волны, поднятой в надежде оторвать Украину от России, разрушить вековое единство двух ветвей одного народа, под лозунгами «освобождения Украины от москальского гнета» предпринимаются неустанные попытки вытеснить русский язык из официальной документации, из школ, вузов, СМИ, сферы искусства. Тот факт, что, согласно данным различных опросов, 60-70% жителей Украины используют русский язык в своем повседневном общении, игнорируется напрочь. Даже нынешние, как принято считать, лояльно настроенные к России украинские власти, вопреки прежним предвыборным обещаниям, отказываются придать русскому языку статус второго государственного языка на Украине и запрещают проведение в регионах референдумов по этому вопросу. Составной частью этой русофобской политики являются красивые речи об актуальности возврата украинцев «к своим историческим корням», в т. ч. языковым, о необходимости «возрождения» украинского языка, который украинизаторы всех мастей противопоставляют русскому языку, который, в лучшем случае, именуют «языком другой страны, другого народа», в худшем — «языком оккупантов».

Символика движения «Обережно: українська мова!» в поддержку украинского языка

Айван Ху – это талантливый художник-гиперреалист из Сингапура. Он создает удивительные и реалистичные произведения искусства на деревянных дощечках, которые почти невозможно отличить от профессиональных фотографий. Для своих работ он использует цветные карандаши, пастель и чернила.

«Мне нравится создавать реалистичные картины, которые дразнят глаза и мозг» — объясняет художник. «Именно на дереве, мои картины приобретают особую фактуру, которая делает их еще более реалистичными».

Он воображал себе Святую Землю такой, как будто она ничуть не изменилась со времен рождения Христа. Хотя при этом у него не было иллюзий о том, что она могла осталться неизменной.

Джеймс Тиссо: «Жизнь Христа» 
К выставке Бруклинского музея искусств (Бруклин, Нью-Йорк) 2010г.

Даже для самых восторженных и смелых ревизионистов, религиозное искусство девятнадцатого века уже давно перестало быть последним рубежом. В значительной степени это было связано с его (религ.иск-ва) упорными попытками выживания, часто в деградировавшей форме. Это выражалось в характерных для того времени формах религиозной визуальной культуры, таких, как массовое искусство, молитвенные карточки, иллюстрации к катехизисам, религиозные календари, вышивки и т.п. Это в свою очередь привело к тому, что большинство искусствоведов даже в разгаре исторического ревизионизма истории искусств в 1970-х и 1980-х годов стали отвергать религиозное искусство девятнадцатого века или игнорировали его совершенно. 

ЖЖ-блогер Gelio (Степанов Слава) создал серию интересных архитектурных фотографий с улиц Санкт-Петербурга под названием "Питерские текстуры".

Он снимал ландшафты Новой Зеландии в течение 3 месяцев. Результат - незабываемый! Это первый совместный художественный проект фотографа и путешественника Шона Ридера, а также музыканта и писательницы Кирси Ранто для «Миссии единства». Основная цель этого движения - дарить любовь и красоту с помощью искусства: через визуальные эффекты и музыку. Творческий проект «Исключительная Новая Зеландия» состоит из 8640 изображений, которые были избраны из 100 тысяч снимков, сделанных во время трехмесячного путешествия Шона Ридера по Новой Зеландии. Эта незабываемая поездка принесла ему море эмоций и вдохновение для этой волшебной работы. Вдохновляющая музыка Шона Пола, сопровождается философскими строками из поэзии Кирси Ранто. Всё это является прекрасным дополнением к уникальным снимкам исключительной природы Новой Зеландии.

Проявление красоты и гармонии можно найти во всём, просто кто-то замечает в лужах звезды, а кто-то - грязь и болото.

Когда художник немного дорисовывает картину - это называется пентименто. Такие дорисовки довольно часто встречались на протяжении всей истории искусства. Обычно сложно заметить пентименто невооруженным взглядом. Для этого нужен рентгеновый апарат.

Часто пентименто служит лишь для того, чтобы несущественно изменить некоторые детали. Но иногда оно полностью меняет весь смысл картины. Как, к примеру, в этих 5 шедеврах.

Кит в работе Хендрика ван Антониссена «Сцена на берегу»

Когда работа художника попала в музей, человек, который делал реконструкцию картины, удивился, почему на берегу изображено столько людей, но там ничего не происходит. Затем он обнаружил, что первоначально на картине был изображен кит, который вскоре был закрашен. Многие считают, вероятнее всего кит был закрашен из сугубо эстетических причин: немного кто захотел бы повесить в доме картину мертвого кита.

Скрытая фигура на работе Пабло Пикассо «Старый гитарист»

У Пикассо были и неприбыльные годы. Именно тогда он использовал свои старые полотна для новых картин. Так случилось и со «Старым гитаристом». После тщательного осмотра картины можно увидеть очертания другого рисунка. Рентген показал, что это была картина женщины с ребенком на руках в сельской местности.

Таинственное исчезновение римского короля

Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра «Портрет Жак-Марка де Монбретон де Норвена» является одним из самых известных примеров пентименто. Это портрет начальника полиции Рима после того, как Наполеон завоевал город. Исследователи предполагают, что бюст сына Наполеона изначально был на заднем плане. Однако после того, как Наполеон потерпел поражение, это не было безопасно, и бюст был скрыт.

Мертвый ребенок или мешок с картошкой

«Ангел» - картина французского художника Жан-Франсуа Милле 1859 года. На поверхности видно двух крестьян в поле, которые смотрят на корзину с картофелем. Однако после рентгена выяснилось, что корзина изначально была небольшим гробом.

«Подготовка невесты» на самом деле не то, чем кажется

Эта картина была частью недорисованных сцен из сельской жизни. После рентгена в 1960 году оказалось, что на самом деле тут изображена не подготовка невесты к браку, а к похоронам, ведь героиня нарисована мертвой.

200 лет со дня рождения

Печально я гляжу на наше поколенье

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее - иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.

К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно малодушны
И перед властию - презренные рабы.
Так тощий плод, до времени созрелый,
Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз,
Висит между цветов, пришлец осиротелый,
И час их красоты - его паденья час!

Мы иссушили ум наукою бесплодной,
Тая завистливо от ближних и друзей
Надежды лучшие и голос благородный
Неверием осмеянных страстей.
Едва касались мы до чаши наслажденья,
Но юных сил мы тем не сберегли;
Из каждой радости, бояся пресыщенья,
Мы лучший сок навеки извлекли.

Мечты поэзии, создания искусства
Восторгом сладостным наш ум не шевелят;
Мы жадно бережем в груди остаток чувства -
Зарытый скупостью и бесполезный клад.
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
И предков скучны нам роскошные забавы,
Их добросовестный, ребяческий разврат;
И к гробу мы спешим без счастья и без славы,
Глядя насмешливо назад.

Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.

1838
 

 Зариа Форман - женщина, которая делает руками невообразимые вещи. Она создает невероятно реалистичные полотна, которые не отличить от настоящей водной поверхности.

Зариа Форман - особенная художница. Она пишет картины пальцами рук.

Ее полотна очень реалистичны. Они действительно выглядят как вода.