Такие разные мальчики, такие разные у них подружки… Впереди маячит большое и светлое будущее в счастливой стране, море, приморский курортный город Евпатория, солнце, солнечные блики на воде, танго «Утомленное солнце», можно весь день купаться, а можно всем пойти на фильм про Максима. Они верят, что в их жизни сбудутся самые заветные желания…

Фильм «До свидания, мальчики!» снят 1966 году. В советском кино «бушевала» оттепель. Приблизительно в этот же период выходят такие фильмы как «Я шагаю по Москве», «Время, вперед», «Июльский дождь», «Иваново детство» - ставшие классикой. Режиссеры внимательно всматриваются в лица экранных героев, их интересует не пафос событий, а движения человеческой души, камера оператора фиксирует внимание зрителей на мелочах: обстановка в комнате, капли дождя на тротуаре, лица прохожих и.т.д. И оказывается, эти мелочи создают удивительную атмосферу правдоподобности.

Если у перечисленных фильмов прокатная судьба состоялась, то фильм Калика почти сразу лег на полку, так как режиссер эмигрировал в Израиль. Фильм родился во второй раз в конце 80-х годов.

Перед началом сеанса известный киновед Александр Шпагин рассказал о творчестве Михаила Калика и о художественных особенностях этого фильма.

Михаил Калик в начале 50- годов снял два вполне советских пафосных и агитационных фильма «Юность наших отцов» по роману Фадеева «Разгром» и «Атаман Кодр». А потом Калик делает резкий поворот в сторону поэтического, интеллектуального кино. Фильм «Колыбельная», «Человек идет за солнцем» получают международные призы.

«До свидания, мальчики!» - это первый фильм в нашей стране снятый в стиле «ретро». Не очень далекое прошлое (1940 г.) тщательно и подробно воссоздается режиссером 60-х. Отсюда такой интерес к деталям и мелочам, которые характерны именно для этого времени. Режиссер не договаривается со зрителем по принципу «давайте представим», а практически переносит вас на машине времени в эти годы. Ощущение правдивости достигается и при помощи документальной стилистики. Режиссер как бы подглядывает за героями фильма при помощи скрытой камеры, а не снимает их на площадке.

Поэтическая символика фильма видна в каждом кадре. Картина черно-белая, но игра солнечных лучей в морских волнах, озаренные внутренним духовным светом лица главных героев создают ощущение, что фильм цветной. И, конечно же, музыка Микаэла Таривердиева! Романтическая, мелодичная, богатая тонкими нюансами – полноправный герой фильма. Она не иллюстрирует и не комментирует происходящее на экране, музыка тонко и изящно вплетена в кружево фильма. Изъять ее не возможно. Как невозможно выдернуть нить из кружева, не нарушив его рисунок.

Не потому ли у фильма Михаила Калика такая долгая жизнь?..

Эту удивительную историю спасения от неминуемой гибели целого народа, можно найти на страницах Библии. В те далёкие времена Израиль был в рабстве у Мидо-Персидского царя Артаксеркса. Отвергнув своенравную царицу Астинь, он решил выбрать новую супругу из всех девушек своей империи. Неожиданно для всех ею стала иудейская девушка - Эсфирь...

Художественный фильм "Библейские сказания. Иосиф" (1996). Режиссер: Роджер Янг

Библейская драма.

Это фильм про Иосифа, любимого из сыновей Иакова, которого завистливые братья продают в рабство кочевникам, направляющимся в Египет... В Египте его продают наместнику фараона Потифару, хозяин замечает в своем рабе трудолюбие и мудрость и ставит его на своими рабами. Но, благодаря своему дару толковать сны, Иосиф был представлен ко двору фараона и, несмотря на все превратности судьбы, стал одним из самых могущественных людей древнего мира...

В ролях: Бен Кингсли, Пол Меркурио, Мартин Ландау, Моника Беллуччи.

Чёрно-белый немой фильм, снятый в СССР в 1925 году по мотивам рассказов Шолом-Алейхема с помощью артистов Еврейского камерного театра и Соломона Михоэлса в главной роли. Первоначальное название фильма — «Менахем-Мендл».

Загнанные царским режимом за черту осёдлости, российские евреи не потеряли ни желания выжить, ни своей удивительной способности к горькой иронии, юмору, помогавшим переносить самые тяжёлые жизненные ситуации. А их неутомимой предприимчивости не могли помешать ни притеснения властей, ни черносотенные погромы, ни безденежье и нищета. Менахем Мендел, пытающийся заработать как страховой агент, продавец корсетов, наконец, шадхен-сват не ждёт милости от судьбы, а пытается добиться успеха сам. И смеётся сквозь слёзы над своими злоключениями…

Фильм рассказывает о жизни немецкого диктатора Адольфа Гитлера, о его молодости в Браунау-ам-Инне и Вене, службе в качестве фронтовика во время Первой мировой войны, о пивном путче и политической карьере как рейхсканцлера и руководителя НСДАП. В финале картины президент Германии Пауль фон Гинденбург умирает, нацисты приходят к власти. В заключительных кадрах показаны концентрационные лагеря и трупы людей, умерших в них. Фильм начинается и заканчивается фразой, принадлежащей английскому парламентарию Эдмунду Бёрку...

Действие исторической драмы происходит в 1942 году в оккупированной немцами Белоруссии. Путевого обходчика Сущеню ложно обвиняют в сотрудничестве с оккупантами. Два партизана приезжают на хутор к Сущене, чтобы совершить расправу. В надежде доказать свою невиновность Сущеня пытается сделать моральный выбор в аморальных обстоятельствах.

1943 — Времена войны: Нацисты хотят окончательно очистить Берлин от евреев. Уже более чем 70,000 евреев были депортированы. В апреле, со станции Grunewald отъезжает поезд с 688 евреями в Освенцим. Молодой, старый, ученый, художник или боксер — больше это не имеет значения. Жара, голод и жажда превращает поездку в ад. В отчаянии, пытаются сбежать некоторые из заключенных, в том числе муж и жена Хенри и Леа Нойман, молодая пара Рут Зильберман и смелый Альберт Розен. Но времени становится все меньше и меньше, а Освенцим уже не за горами...

«Только представь» - эта драматическая картина затрагивает одну из важнейших проблем нашего общества – жизнь людей с ограниченными физическими возможностями. Мы знаем об их существовании, часто видим их на улицах, но мало, кто из нас задумывается о том, как им живется рядом со здоровыми и полноценными людьми, и как они справляются с ежедневными обязанностями.

«Только представь» расскажет нам о слепых людях, которые учатся воспринимать окружающую жизнь по максимуму. Находясь в специальном центре, они надеятся на то, что профессиональные специалисты научат их понимать и чувствовать мир, даже не видя его. Одним из таких учителей становится Ян, который предлагает слепым людям инновационную методику, с помощью которой он обещает им помочь увидеть мир без помощи зрения. Полностью доверившись своему новому гуру, молодые люди еще не знали, куда приведет их желание не чувствовать свою ограниченность. Какой мир нарисует перед их глазами Ян? Где пройдет граница между реальностью и рассказом учителя? А каковы его действительные цели? Так ли он хочет помочь инвалидам или же имеет свой, никому неизвестный, коварный план?

Фильм «Только представь»  натолкнет зрителя на мысль о том, что далеко не все в этом мире может быть настолько очевидным, каким кажется.

Поляки сняли невероятный фильм, польское название которого – Poklosie, английское - Aftermath - все будут переводить, кто во что горазд. «Последствие» - напрашивается первым, но я перевожу «Стерня».
Я помню, как это больно – идти по стерне. Это гвозди, сделанные из соломы – плотной и прочной, у основания стебля. Они неизбежно остаются после любой жатвы – серпом ли жал, махал косой или прошелся по полю комбайном. Грубая золотая щетина покрывает лицо земли, если смотреть издали, а если ступать босиком – идешь по гвоздям. До крови. И если душа у тебя от чего-то уходит в пятки, то стерня – через пятку – втыкается прямо в душу. Но чтобы получить стерню, следует что-то посеять, а потом сжать урожай. В этом месте название отсылает к вечному - «Что посеешь – то и пожнешь». С одной разницей: сеяли отцы, а пойдут по стерне их дети.
Фильм невероятный.
При том, что нет в нем прорыва в собственно кинематографическом поле. Нет ни одного незабываемого плана, ни одного новаторского режиссерского решения, ни одной захватывающей операторской точки, откуда открывались бы бескрайние поля и луга. Ни одного ОБРАЗА, в который бы выкристализовалась реальность. Напротив – есть расщепление всех стандартных ходов и приемов, свойственных послевоенному кино, работающему с темой войны.
Каждый кадр претендует только на реалистичность – даже когда в полной темноте в черной жиже братья копают подпол собственного дома, стоя по грудь в яме, словно в могиле, покуда не натыкаются на черепа, и яма действительно становится могилой.
Могилой, в которой погребены евреи. Могилой, в которой покоится общая грязная тайна всего села. Могилой, которую своими руками вырыл их отец-убийца".

Автор: Александра Свиридова, Нью-Йорк

"Дипломная работа" Пола Верховена, ставшая для него пропуском в Голливуд. Фильм переносит нас в средневековую Европу. Профессиональный вояка-наемник Мартин (Рутгер Хауэр) и сын знатного дворянина Стефан (Том Берлинсон) влюблены в одну и ту же девушку Агнес (Дженнифер Джейсон Ли) и вступают в кровавую схватку.

«Двое» — это светлая, романтическая и пронзительная новелла о любви... Этот фильм , тот самый образец нашего отечественного "чистого кино", который является и классикой и одной из жемчужин советского кинематографа. Именно такие ленты не имеют срока давности, как и проблемы людского сострадания...

Сергей, будущий музыкант, студент Рижской консерватории, случайно встречает на улице девушку Наташу и влюбляется в неё. Но начав знакомство с лёгкого флирта, он вскоре обнаруживает, что девушка является по сути инвалидом - она не слышит! Его легкомысленная игривость вдруг сталкивается с неожиданной для него реальностью, которая ставит перед ним вопрос об его собственной совести. Ему придётся сильно измениться внутренне, чтобы научиться новым отношениям с иными и очень ранимыми людьми.

Наташа выглядит как иностранка, или скорее как инопланетянка, с которой Сергею приходится искать новый язык общения. Работающая танцовщицей в театре глухонемых, она также честно пытается понять его мир музыки, как он старается постигнуть её мир пластики. Но проблема в том, что для Наташи, потерявшей слух в результате прошедшей Великой Отечественной войны, звуки связаны с болью и страхом. И даже концерт классической музыки, на который приглашает её Сергей, превращается для неё в пытку, вызывая в её памяти только звуки пережитых в детстве бомбардировок.

В фильме использована песня «Эхо» популярного в те годы советского вокального квартета «Аккорд». Именно под этот твист Наташа, совершенно не слыша музыки, пытается танцевать, копируя движения соседних танцоров. Один из самых выигрышных эпизодов для демонстрации природного обаяния актрисы Виктории Фёдоровой.

 В главных ролях - Виктория Фёдорова и Валентин Смирнитский. 

"Ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути". Точно. А если и отклоняется на миг, то из этого выходит только красивая сказка о любви с печальным концом или такой трогательный в своей наивности, изящный и интеллигентный фильм как "Безымянная звезда". Так что немного ретро-воспоминаний не помешает...

Романтическая комедия-мелодрама, снятая в лучших традициях советского кино. В одном провинциальном городке живет учитель астрономии Марин Мирою, который полность поглощен своей наукой. Однажды обыденную жизнь обитателей города нарушает появление столичной красавицы Моны, которую из-за отсутствия денег ссадили с поезда. Учитель приглашает Мону к себе на ночлег и показывает "безымянную звезду", которую он открыл. Мона, пораженная его непосредственностью и романтизмом, решает остаться у Марина навсегда. Но на следующее утро появляется ее солидный жених и увозит Мону домой...

Религиозная социально-политическая публицистическая драма, действие которой происходит в 1960-70-е годы на территории СССР. Фильм снят по реальным событиям. Сюжет рассказывает о том, как приходилось проносить свою веру сквозь людскую жизнь на этой земле, не смотря на гонения, заключение, притеснение со стороны людей, продолжая любить, любить, любить... как говорил нам наш Господь Иисус Христос.

Молодого студента Ивана Бондаря, жившего в Советском Союзе, выгоняют из института, отправляют в колонию только за то, что он был верующим, нежелающим скрывать своей веры в Бога. Но суровые испытания советского режима только укрепляют его веру,благодаря которой он обращает к Богу других людей.

В главных ролях: Алексей Горбунов, Александра Завьялова, Наталья Батрак, Владимир Наумцев, Оксана Фомичева, Евгений Леонов-Гладышев.

Этот фильм для тех кто понимает, что быть героем на благо отечества - это хорошо, но быть героем, когда твое отечество считает тебя врагом, вот это истинный героизм. Быть героем системы почетно, быть героем Родины еще почетней, когда ты защищаешь свой дом, своих родных. Но быть героем ИСТИНЫ, это быть отвергнутым Родиной, Системой, обществом, и подвергнуть семью и родных страданиям, на которые они идут ради любви к самой прекрасной личности во вселенной, - к Иисусу Христу. По сути фильм о тех людях, которые шли путем Христа и страдали за Его имя, за Его любовь, за Его доброту, за Его бескомпромиссность.
Проверять популярность и рейтинг таких фильмов неразумно, потому что толпа и сегодня отвергает Христа и Его любовь, Его истину. Ныне в рейтингах порок, и в цене ложные пути. Фильмам подобным этой тематике место на особом почете вне рейтингов и вне спроса. Поскольку они показывают передовую войны света со тьмой...

Это правдивая история основана на оригинальных дневниках Джона Уэсли, основателя Методистского движения, и его брата, успешного и любимого писателя гимнов, Чарльза Уэсли. Фильм наполнен приключениями, романтикой и испытаниями. На протяжении всей картины, зрители смогут отождествить себя с внутренней борьбой и человеческими недостатками этих великих героев веры. Смогут стать свидетелями того, как преобразующая сила благодати Божьей изменила и упорядочила их жизни. 

Драматическая история жизни певца Петра Лещенко (1898-1954), легендарного исполнителя романсов, танго, русских народных и цыганских песен. Сериал расскажет о его детстве и молодости, прошедших в Кишиневе, о тесной связи с цыганами, о сражениях в Первой мировой, о пламенной любви, о начале его карьеры и о днях бурной славы. В разгар Второй мировой Лещенко, несмотря на все опасности, на цыганской бричке отправляется на гастроли в оккупированную Одессу -- и лишь чудом возвращается оттуда живым. Чтобы вскоре попасть в тюрьму...

 В ролях: Константин Хабенский, Иван Стебунов, Мириам Сехон, Елена Лотова, Виктория Исакова, Андрей Мерзликин, Борис Каморзин, Олег Мазуров, Тимофей Трибунцев, Алексей Кравченко, Евгения Добровольская и мн.другие. 

Экранизация документальной книги Ричарда Рэшки, с использованием документальных книг Томаса Блэтта 'Из пепла Собибора' и Станислава Шмайзнера 'Ад в Собиборе'. Собибор — гитлеровский концлагерь на территории Польши, один из десятков нацистских лагерей смерти, построенных специально для уничтожения евреев из завоеванных немцами стран. Был закрыт по личному распоряжению СС Гиммлера после того, как в нем произошел самый массовый в истории лагерей смерти побег заключенных, решивших оказать сопротивление нацистскому «порядку». Основной замысел и организацию восстания взял на себя советский военнопленный — лейтенант Печерский, прибывший в Собибор вместе с группой солдат-евреев. По плану Печерского заключённые должны были тайно, поодиночке ликвидировать эсэсовский персонал лагеря, а затем завладев оружием, находившемся на складе лагеря, перебить охрану. План удался лишь частично — восставшие смогли убить часть эсесовцев из персонала лагеря, но завладеть оружейным складом не удалось. Охрана открыла огонь по заключённым и они вынуждены были прорываться из лагеря через минные поля. Им удалось смять охрану и уйти в лес. Значительная часть заключенных так и не попыталась бежать. После побега Печерский возглавил партизанский отряд и воевал вплоть до прихода Красной Армии. После войны был свидетелем на процессе над украинскими-коллаборационистами — бывшими охранниками Собибора.

Сценарий "Земляничной поляны" Ингмар Бергман написал в Каролинской больнице, куда его поместили для общего обследования.Фильм основан на впечатлениях режиссёра от поездки в Упсалу осенью 1956 года. Съёмки картины проходили с начала июля 1957 года и до конца августа. В фильме играли лучшие актёры шведского кино и театра — многие из них были постоянными сотрудниками Бергмана, его труппой. На роль Исака Борга был приглашён актёр и режиссёр Виктор Шёстрём, не просто патриарх, а основоположник шведского кино.

"Поляна"и символично и образно отображает духовную катастрофу постхристианской Европы. Все носят маски, люди утратили возможность покаяния, а через него изменения. В глубине души каждый боится увидеть самого себя, но всё это тщательно прячется под внешней благопристойностью. ЛИЦЕМЕРИЕ. Отсюда оскудение любви, эгоизм. Родители, не любящие своих детей, отгораживающиеся от них обилием забот, так само оказываются нелюбимыми. Боязнь ответственности, и желание пожить в удовольствие вызывают боязнь иметь детей.

Действительно, любовь к Богу и ближним наполняет жизнь человека. Эгоизм обрекает его на одиночество. Возможно автор и не это хотел сказать. Но, думаю каждый, внимательно посмотревший картину, найдёт пищу для ума. Ненавязчивое, умное кино, с очень незначительной долей сюрреализма.

В фильме отображены события, происходившие в Монреале 2 сентября 1972 года. Команда хоккейной сборной СССР с разгромным счетом 7:3одержала победу над канадскими профессионалами из НХЛ в стартовом матче Суперсерии СССР-Канада. Это была битва спортсменов за свою страну, игра перевернула представление о хоккее. С этого дня всему миру стал известен хоккеист под номером «17» - Валерий Харламов, который в этом матче забил 2 шайбы, в результате чего мгновенно поднялся на вершину славы. Спортивный талант, упорство и уроки тренера Анатолия Тарасова сделали из Валерия Харламова легенду мирового хоккея под «номером 17». За 2 часа зрители смогут увидеть всю жизнь Валерия Харламова, который смог преодолеть большое количество преград на своем пути. Этот хоккеист был известен всем и остался кумиром для миллионов людей во всем мире. Не каждый сможет поднять арену мирового хоккея.

«Легенда №17» - это необычный фильм, картина-правда, картина-история, картина-гордость. Это кино о Личностях с большой буквы, которые преданны своей стране, своему делу, которые идут к победе через упорство, благодаря силе воли и силе русского духа. Этот поистине патриотический фильм, каких на современном экране сегодня не хватает. В течении двух часов экранного времени действия разворачиваются очень динамично, в фильме много захватывающих моментов. А сам матч с канадцами снят очень реалистично и заставляет переживать зрителя.

Великий Луи неподражаем, как всегда! Очень жаль, что этот фильм не был закуплен в свое время нашим прокатом (еврейская тема тогда вообще не приветствовалась), поэтому мы лишились возможности смотреть его с виртуозным дубляжем Владимира Кенигсона. Но все равно, «Приключения раввина Якова» — одна из лучших комедий в карьере и самого де Фюнеса, и режиссера Жерара Ури.

И весь фильм, и отдельные сцены из него можно пересматривать до бесконечности. Чего стоит, например, эпизод на фабрике жевательных резинок с купанием в зеленой жиже! А как уморительно отплясывает переодетый в раввина Франсуа Певер (герой де Фюнеса), несмотря на свои 60 лет! Как пытается благословлять жителей еврейского квартала, совершая… крестное знамение! Когда же Певер начинает корчить рожи, пытаясь беззвучно привлечь внимание полицейских, смеяться уже просто не остается сил…

Изумительный фильм. И, как и во многих французских комедиях, веселое действие сопровождается легкой, какой-то «уютной» музыкой Владимира Косма.

Фильм Павла Лунгина - замечательный, красивый, торжественно звучащий и очень тяжелый.

Великолепны главные герои - и сам Дирижер, и его Величество славный город Иерусалим. Этот город снят необычно, трогательно и порой неожиданно. Его множество раз разрушали, грабили и не оставляли камня на камне - помните Евангелие... Город вечного конфликта, противостояния, крови, нечеловеческих эмоций. По-моему, этот фильм о том, что без Любви все здесь на Земле превращается в ад... Поэтому его можно смотреть только сердцем...