Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается. О.Бальзак

Художник, женщину рисуя,

В натуру каждую влюблён,

Он видит красоту такую,
Что на шедевр приговорён...

Поют, любимой посвящая
Стихи, что плачутся навзрыд,

Свой труд бумаге доверяет
И женщину боготворит…(из инета)

Когда художник женщину рисует....

© Copyright: Умкина, 2011
Свидетельство о публикации №111111403425

Наркоманка и коммунистка. Гениальная художница и символ Мексики. Фрида Кало. Сегодня ее картины висят в лучших музеях мира, а на аукционах продаются за миллионы долларов.

кликабельно

Сайт: http://www.adriangottlieb.com/

 Adrian Gottlieb (р.1975) современный американский художник, создающий чудесные красочные образные композиции, особенно портреты и жанровые сцены. Он портретист, продолжающий традиции натуралистического реализма. Gottlieb работает непосредственно с живой моделью, избегая использование фотографий.
Его образование включает в себя степень иллюстрация из Rochester Institute of Technology, а также обучение живописи в Charles Cecil Studios, и The Florence Academy of Art in

 (многие картинки кликабельны)
 

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

 

"Божественная комедия" Данте с иллюстрациями Доре

  «Божественная комедия» вобрала все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Божественной комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе.  Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии.

Михаэль ван Мюсшер Michiel van Musscher (1645-1705) - голландский художник Золотого Века.

Автопортрет (1679, Historisch Museum, Rotterdam)

Михаэль ван Мюсшер родился 27 января 1645 г. в Роттердаме.  Согласно Houbraken, он показал талант к рисованию в раннем возрасте, Уже в возрасте пяти лет он начал рисовать. Его дед, отец и дядя были художниками. В пятнадцать лет он вместе с семьей переехал в Амстердам. Здесь и началось его обучение. Он пробыл недолгое время учеником у разных мастеров. Его первым учителем был исторический живописец Martinus Zaagmolen  (ок. 1620-1669)  в 1660 году в течение двух месяцев, в 1661 году он брал уроки у Abraham van den Tempel . В 1665 году он взял семь уроков у Габриэля Метсю, а в 1667 году он провел три месяца в Харлеме, чтобы брать уроки у Адриана ван Остаде. Houbraken был удивлен, что Мюсшер стал таким квалифицированным художником, пройдя всего несколько часов профессионального обучения, и приходит к выводу, что он, должно быть, имел большой природный талант. В следующем году Мюсшер ненадолго вернулся в Роттердам, после чего вернулся в Амстердам в 1668 году.

Houbraken писал, что он переехал в Амстердам, чтобы работать на Jonas Witsen, богатого любителя искусства, который представил его всем своим друзьям в качестве художника-портретиста. Его учениками были Ottomar Elliger и Dirk Valkenburg.

Мюсшер стал одним из самых успешных портретистов последней четверти семнадцатого века. Он писал и жанровые картины. Его стиль демонстрирует влияние его бывшего учителя Габриэля Метсю и Франса ван Мириса. Его техника гладкая и изысканная. Мюсшер работал в том же стиле, что и художники из Лейдена. Этот  стиль отличается тщательной проработкой деталей. Мюсшер преуспел в изображении мелких деталей и текстур: в изображенных на его картинах книгах даже текст читается. Вероятно, он использовал увеличительное стекло при прорисовке этих мелких деталей. В конце 17-го века был большой спрос на миниатюрные портреты, и Мюсшер успешно работает в этой области.

Мюсшер был популярен среди богатых жителей Амстердама, длходы его росли, он стал богатым человеком.

В личной жизни  ему повезло меньше. Он был женат дважды . Первый раз он женился в 1678 году в Buiksloot (Амстердам) на Еве Вишер и имел троих детей. Двое из них умерли еще маленькими. В 1684 году он потерял свою первую жену. Мюсшер женился второй раз в 1693 году на вдове Elise Klanes, но продолжал скорбеть по первой жене, его великой любви. Он написал много портретов ее, даже во время его второго брака.

Мюсшер создал в общей сложности 135 картин. Его последние и наиболее известные работы: портреты царя Петра Великого (1672-1725) и его советника Франса Лефорта.

В конце жизни Мюсшер пишет все меньше и в 1701 году совсем прекращает работать. Возможно, это было связано с ухудшением зрения. Его доходы уменьшились, и некогда успешный художник после его смерти в 1705 году был похоронен очень скромно.

Портрет Александра Даниловича Меншикова в 1698 году написанный в Голландии во время Великого посольства Петра Великого. (1698, коллекция Э.И. Вейцмана, Мюнхен. А. А. Дутов. Посольский портрет / Петровское время в лицах - 2010. К 300-летию Дворца Меншикова).


Allegory of Tsar Peter the Great (1698, Stichting Historische Verzamelingen van het Huis Oranje-Nassau)