Храм Святой Софии, расположенный в Стамбуле, является яркой культурной достопримечательностью мирового уровня. Эта уникальная православная святыня в свое время определила на многие столетия развитие новых тенденций в архитектуре многих стран Европы, Закавказья и Ближнего Востока.

История храма берет свое начало в далеком 326 году, когда римский император Константин основал его в честь Святой Софии. Хочется отметить, что этот удивительный по красоте собор является первой православной церковью в Стамбуле, который с 324 года становится новой столицей Римской империи.

Император Констанций, являющийся сыном Константина Великого, значительно расширил храм, построенный отцом, но через столетие собор претерпел значительных разрушений в ходе пожара, вызванного народным восстанием.

Почти сразу император Аркадий восстановил храм Святой Софии, но в 531 году в ходе народных волнений этот архитектурный комплекс разрушили практически до основания. После этого византийский император Юстиниан I на месте Святой Софии решил возвести новый храм, которому бы не было равных по величию и роскоши во всем мире.

Главными проектировщиками храма являются выходцы из Малой Азии – Исидор и Анфимий, у которых в подчинении трудились еще более ста архитекторов. Ежедневно на строительстве собора работало почти десять тысяч человек, со всех уголков империи сюда доставляли драгоценные камни, мраморные глыбы, слоновую кость, золото и серебро. Храм Святой Софии был сооружен на протяжении пяти лет, построенный собор своей красотой и величием ошеломил весь мир.

Длина этой православной святыни составила 81 метр, ширина — 72 метра, а высота — 55 метров, причем диаметр купола церкви превысил 31 метр. Стройного единства архитектурному комплексу придает сложная система полукуполов, а внутреннее убранство украшает престол в алтаре, изготовленный из литых золотых досок.

В 1453 году, несмотря на героическую оборону, Константинополь был завоеван турецким султаном Мехмедом II. Завоевателя так поразила красота Святой Софии, что он приказал переделать ее в мечеть. Лишь в 1934 году мечеть была упразднена из храма, вместо нее здесь открыли музей.

«Господи, как это замечательно — заниматься делом, за которое могут убить или даже посадить в тюрьму!» — восклицала героиня Елены Соловей в культовом фильме «Раба любви». Не только актерская, но и личная судьба этой актрисы, красивой женщины, верной жены и заботливой матери семейства тоже «про любовь» — к родителям, мужу, детям, профессии, ученикам и к самой жизни.

— За 24 года вашей актерской карьеры в Советском Союзе вы снялись в 56 картинах, в большинстве из них исполнили главную роль. Получается, что каждый год вы были заняты в съемках как минимум двух фильмов! И тем не менее на первом месте для вас всегда была семья. Вы даже поначалу отказывались сниматься в «Неоконченной пьесе для механического пианино», поскольку не хотели расставаться с маленьким сыном. Елена Соловей — настоящая еврейская мама?

— Знаете, я никогда не примеривала на себя этот эпитет. Мы все тогда были «продуктами» советской эпохи, но я всегда знала, что семья у меня смешанная: еврейский папа Яков Абрамович и русская мама Зинаида Ивановна. У нас была нормальная советская семья, и ничьи национальные особенности никогда не ставились во главу угла, это не было для нас важным. А вот кто была настоящая «еврейская мама», так это моя бабушка по отцовской линии. Я родилась в послевоенной Германии, отца потом распределили в Красноярск, а уже после мы приехали в Москву, где некоторое время жили у папиной мамы. Моя мама, которая обладала удивительным свойством со всеми дружить, наладила прекрасные отношения со свекровью и многому у нее научилась. Я помню умопомрачительную мамину фаршированную рыбу и вот эти орешки с медом, кажется, тейглах. Причем моя мама делала их лучше, чем бабушка. Вот, пожалуй, и все еврейское в моей жизни.

— Ваш отец ведь всю войну прошел?

— Да, он прошел и Финскую войну, и Великую Отечественную — со своими «Катюшами» в составе артиллерийских войск прошел через Сталинград, Курскую Дугу и дошел до Берлина. Детство моего отца прошло в Белоруссии, в селе Кулешовка. Дед погиб рано, еще в гражданскую войну, папа его практически не знал, воспитывался у своих бабушки с дедушкой, а потом у тетки в Ленинграде. Папин дедушка был мельником, у него была своя мельница. А о своей бабушке отец всегда вспоминал, что у нее были большие руки: она, видимо, коров доила, вот руки и были натруженные. К сожалению, мы не очень часто на эту тему говорили. Знаю, что после войны папа никогда не хотел возвращаться в места своего детства, где жили его родственники. Наверное, потому что очень многие погибли и он не хотел об этом вспоминать.

— Насколько я знаю, последние годы жизни отец провел с вами в Америке.

— Да, и не только он, но еще и моя свекровь, и тетушка, которая недавно ушла из жизни, — они все очень достойно прожили свою старость здесь. Отношение в Америке к старикам, кем бы они ни были, уважительное и невероятно заботливое в самом практическом смысле этого слова. За это я всегда буду благодарна этой стране.

— Какое ваше самое яркое воспоминание из детства?

— Я благодарна своему детству, потому что неважно, сытое оно или голодное, богатое или бедное, — оно все равно остается очень счастливым временем. Даже если это военное детство. Если ты воспитываешься и живешь в хорошей семье, в которой все дружат и дети окружены любовью, то это самое главное для будущей жизни. Моя семья была такой. Мои родители любили нас, занимались нами. В Красноярске у меня была совершенно потрясающая школа, в которой был свой духовой оркестр, роскошный хор, мы даже ставили детские оперы и оперетты. Учителя устраивали праздники для детей прямо у себя дома. Я впервые узнала, что такое игра в шарады, от учительницы английского языка, которая в свою небольшую квартиру приглашала весь класс и устраивала какие-то бесконечные игры. Помню вкус молочного киселя, который подавался как угощение. Мои родители тоже часто собирали детей дома, устраивали кукольные театры, показывали диафильмы. Ведь кино тогда было мало, это позже появились и детские кинотеатры, и телевидение. А пока этого всего не было, родители вешали на стену белую простыню и крутили диафильмы. Это вообще особый вид искусства: закадровый голос, озвучивавший нам, малышне, титры, должен был быть таким, чтобы дети не только заинтересовались, но и что-нибудь запомнили. Это удивительный способ общения между детьми и родителями.

И все это в возрасте от 7 до 12 лет — этот период был невероятно насыщенным и, безусловно, оказал на меня особое влияние. Когда из Красноярска папа демобилизовался в Москву, у меня совершенно не было комплекса провинциальной девочки. Помню, как однажды прочла в журнале «Советский экран», что актер, сыгравший главную роль в фильме «Друг мой Колька», учится в детской театральной студии имени Станиславского. «Ой, хочу туда поступить!» — подумала я и помчалась на прослушивание. Даже не задумывалась о том, кому я там такая нужна, смешная девочка с косичками. Никаких комплексов не было! К удивлению всех окружающих, меня приняли. Вот это провинциальное ощущение самодостаточности, когда нет столичных претензий и комплексов, много раз помогало мне в самых разных жизненных ситуациях.

— Наверняка эта черта помогала и подбирать ключ к характерам ваших героинь, классических русских женщин?

— Вообще женское начало очень созидательное, притягательное, жертвенное... Можно еще много эпитетов перечислить, и, наверное, какой-то из них соответствует мне как актрисе и проявлялся в ролях, которые я сыграла. Кстати, я никогда не задумывалась о том, что вкладывать в образ, и совсем было не важно, русская моя героиня или нет. Но если уж говорить о русском характере, то есть актрисы, дивные и прекрасные, которые являются его, так скажем, квинтэссенцией — Наташа Гундарева, например, или актриса «Современника» Нина Дорошина, знаменитая Надежда из комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби».

— Каково было вам, знаменитой на весь Союз артистке, приехать в 1991-м в Штаты простой эмигранткой?

— Честно говоря, я об этом и не думала. Было так много проблем, которые надо было решать, что не хватало времени задумываться.

— То есть сцена и аплодисменты по ночам…

— … не снились! (смеется) На самом деле все это, конечно, довольно драматично. Но ведь решение было принято, и принято не просто так. Помню, однажды меня в Америке позвали на радио «Свобода», и какая-то дама за моей спиной удивленно сказала: «А ей-то чего там, в Союзе, не хватало?» Понимаете, если бы мне не хватало колбасы, тогда, наверное, у меня были бы метания. Но решение уехать было жизненно важным для моей семьи и детей, и, когда ты это понимаешь, колбаса отходит на второй план. Как раз колбаса у меня в Союзе была. И даже советские очереди меня не унижали: ведь мы все тогда жили с этим. Но, знаете, я думаю, мне было легче, чем молодым эмигрантам, которым нужно строить жизнь заново, реализовываться в новой стране. Во-первых, я для себя решила, что все, кончилась моя карьера, что я должна заботиться о семье, доме, внучке. Я теперь просто мать семейства, которая должна заниматься своими делами. Если возникала возможность принять участие в каком-нибудь проекте, я с удовольствием соглашалась. У меня была небольшая программка на радио, несколько ролей в кино, в русскоязычном театре, но я никогда не относилась к этой деятельности как к возможности возродить свою карьеру на новом месте. Кроме того, у меня есть муж, который с самого начала работал и взял на себя всю ответственность по обеспечению семьи.

— С мужем вы, кстати, познакомились еще во время работы над фильмом «Драма из старинной жизни», где Юрий Пугач был художником-декоратором. Что нужно, чтобы всю жизнь прожить с одним человеком?

— Не знаю. Терпение, наверное, да больше и ничего. Вы знаете, как говорят: браки совершаются на Небесах. Такая вот судьба: это просто случилось в моей жизни — и все. И совершенно нет никаких рецептов счастливой жизни. Просто бывает так, что все складывается.

— В одном из интервью вы признались, что до сих пор чувствуете себя в Америке чужой. Почему?

— Да, это так. Может быть, потому что я живу здесь в своей ракушке, окружающая жизнь не очень затрагивает меня. Самое главное — это мой круг, моя семья. Больше мне ничего не надо.

— Однако и в Штатах у вас был опыт участия в больших кинопроектах.

— Мой самый первый опыт был в сериале «Клан Сопрано», где я играла русскую помощницу по дому со странной фамилией (героиню Соловей звали Бранка Либински — прим. ред.). Когда я пыталась объяснить, что в России нет таких имен, режиссер только отмахивался: это, мол, неважно. Я с удовольствием играла свою роль. Запахи в павильонах были те же самые, что и в Союзе, и люди удивительно доброжелательные. Все работают очень много и продуктивно, как машины. Одно изменилось: благодаря новой технике режиссеры и операторы руководят съемочным процессом с пульта, поэтому не видишь родных глаз режиссера, всегда готового поддержать и направить. Сейчас, наверное, и в российском кино то же самое.

А потом появился режиссер Джеймс Грей, американец русского происхождения. Его бабушка и дедушка эмигрировали в Америку с Украины, и его все время тянуло к русским историям. Еще со времен своего первого фильма «Маленькая Одесса» он меня приглашал у себя сниматься. Ему нужна была актриса на роль мамы героя, и он с чисто американской прямолинейностью признался, что видит в этой роли меня, но продюсеры требуют Ванессу Редгрейв. Если, говорит, найдут деньги под нее, сниматься будет она, а если нет — возьмем тебя (смеется). Периодически он мне звонил и уверял: «Я тебя так люблю, ты обязательно будешь у меня сниматься!» Но каждый раз что-то не складывалось. Наконец он задумал картину о польских эмигрантах. Снова звонок и вопрос: «Ты говоришь по-польски?» Я отвечаю, что нет, конечно. А муж мне громким шепотом кричит в другое ухо: «Скажи, что выучишь!» Он вообще меня всю жизнь ко всему подталкивал. Сколько раз я к нему приходила: вот есть идея организовать русский театр или роль предлагают, а я не знаю, стоит ли соглашаться. «Если не ты, то кто?» — восклицал он, и я шла и пробовала. В общем, у нас с Греем получилась, наконец, совместная работа. Правда, ему пришлось переписать роль под меня. Я потом сказала ему в шутку: «Господи, я всю жизнь играла таких нежных и тонких женщин. А сейчас какие-то тетки! Обидно! Придумай для меня какую-нибудь роль, чтобы вернуть ту Елену Соловей!» Обещал придумать.

— Вы правда хотите вернуть себя прежнюю?

— У меня была такая история. Я читала где-то интервью очень дорогого мне человека, мнение которого для меня важно. И в тексте наткнулась на такую фразу: «Лена уехала, значит, умерла». Вы представляете, такое прочитать про себя! «Боже мой, зачем же он так написал? Это же ужасно! — подумала я тогда. — Нельзя такие вещи писать!» И не только потому, что слова материализуются. И только спустя определенное время я поняла, что хорошо, что он так написал. Ведь он человек творчества, человек искусства, и, раз он так чувствует, значит, я имею право родиться заново и быть теперь какой угодно.

— Частью этой новой жизни стала и творческая студия, где вы преподаете актерское мастерство.

— Можно сказать и так. Я сейчас много занимаюсь с детьми. Это совершенно удивительные существа. Особенно когда не только ты видишь, на что они способны, но и они сами тоже начинают это понимать. Правда, самое болезненное для меня — когда дети лет в 11-12 уже увлечены театром, но уходят заниматься другим. Занятия в нашей творческой студии ведутся на русском языке, а в жизни есть свои приоритеты. Будущая карьера этих детей напрямую зависит от того, насколько интенсивно они будут учиться. Мой «Этюд» существует уже 13 лет, и мне будет очень жалко, если эта история закончится.

— Казалось бы, где еще, как не в Нью-Йорке, с его многочисленными театральными площадками и киностудиями, можно найти себя в актерской профессии.

— С точки зрения самореализации профессия актера сложна везде, но советская система в определенном смысле была более дружественной. После театральных школ начинающих актеров непременно распределяли в какие-то театры, студии. Вся эта социалистическая система больше поддерживала человека в профессиональном плане . В Америке же, да и в России сегодня тоже, закончил колледж — и ищи работу, где хочешь. Это очень трудно, ведь это значит, что надо устраиваться официантом и параллельно бегать по бесконечным кастингам. Я бы не желала такого будущего детям.

— А что вы думаете о бродвейских шоу, которые одни прославляют как эталон театрального искусства, а другие отвергают как «попсу» и чистую коммерцию?

— Я не очень люблю эти разговоры о бездуховности американского искусства. Это далеко не так. Все бродвейские шоу поставлены с участием лучших профессионалов и имеют внушительные бюджеты. Тут нечего и говорить: весь мир черпает идеи именно оттуда. Но есть огромное количество маленьких театров off-broadway, off-off-broadway, которые рассчитаны на меньшее количество зрителей и не располагают такими большими средствами. И вот там можно встретить форму эдакой профессиональной самодеятельности, разношерстные коллективы, которые все время находятся в творческом поиске. Именно они и создают питательную среду, в которой потом выкристаллизовываются шедевры Бродвея.

— У вас был любимый режиссер?

— Все они были любимые. Моя любовь к режиссерам неразрывно связана с благодарностью за интересную работу, за тот опыт, который мне удавалось получить, за жизнь, которую я проживала вместе с ними. Я вообще счастливый человек и всем, с кем работала, очень благодарна. Благодарна Никите Сергеевичу Михалкову, который подарил мне опыт жизни с такими потрясающими партнерами. Вот видите, я все равно называю это «жизнью» — наверное, по-другому нельзя просто. Михалков отличался тем, что очень любил своих актеров. Ведь по большому счету актеры — те же дети, их надо любить. А если серьезно, актерская профессия очень тяжелая, в чем-то бесстыдная; она разлагает тебя, вынимает все, что у тебя есть, выставляет напоказ все хорошее и плохое. И кому ты можешь все рассказать, как не человеку, в чьей любви к себе ты не сомневаешься? Перед кем можешь, не боясь, обнажить самое нутро? Никита Сергеевич это очень тонко чувствовал и любил нас всех, не выделяя никого. Возможно, только на время одного проекта, но это нормально. Поэтому с ним ты был готов на любые откровения во время работы, знал и чувствовал, что тебя поймут и примут. И киногруппа у Михалкова всегда была потрясающая. Например, оператор Паша Лебешев, который тоже нас всех любил и снимал великолепно. Я всех своих режиссеров вспоминаю с одинаковым чувством: это были удивительные люди, которые богатство и глубину своего внутреннего мира привносили в работу, делились ими с актерами.

— Такое ощущение, что вы всегда были чужды закулисным играм, а роли будто сами вас находили.

— Закулисные игры, конечно, были, но я, признаюсь, была слишком наивна, чтобы в них участвовать. А роли, действительно, находили меня сами. Поэтому я и говорю, что моя судьба — это не пример. Просто я очень счастливый человек. Как говорят, нужно оказаться в нужное время в нужном месте. И то было мое время и мое место. Наверное, если зрители увидят меня в моей новой работе у Джеймса Грея, то воскликнут: «Боже мой, как она могла? После таких ролей играть какую-то тетку». Но и я уже сегодня другая. Только вот, знаете, душа остается прежней, просто, как на песчинку в морской ракушке, на нее наматываются новые слои. Внешний облик меняется, а суть одна и та же.

— Актерский талант — это дар свыше. За что еще вы благодарны Б-гу?

— Никогда об этом не говорила вслух… На самом деле, я благодарна Б-гу за то, что во мне течет кровь великого русского и великого еврейского народов. Есть некое провидение в том, что я умею чувствовать боль моих еврейских предков, хотя плохо знаю еврейскую культуру, не говорю на идиш. И так же остро я ощущаю и трагедию своих русских предков. Эта двойная боль, наверное, и составляет основу моего характера. Я мечтаю, когда отпадет необходимость заниматься суетным, заняться историей моих народов, чтобы глубже прочувствовать связь с ними. Мне кажется, это очень важно для человека, который прошел определенный этап жизни и готовится вступить в Вечность. Я к этому себя готовлю. Если же говорить просто о жизни, то я не перестаю благодарить Б-га за семью, мужа, детей — у всех них очень непростая жизнь, но они получили возможность заниматься тем, что им по-настоящему нравится. Благодарна за саму жизнь…

Беседовала Юлия Шейн

Предлагаем вниманию читателей фрагмент из замечательной книги А.В. Тарунина «Сакральный символ. История свастики». Неискушённый человек может сильно удивиться, когда увидит огромную популярность свастики среди русов вплоть до начала ХХ века...

В русской культуре свастика занимает совершенно особое место. По степени распространенности этого сакрального символа Россия едва ли уступает даже такой насыщенной арийской символикой стране, как Индия. Свастику можно встретить практически на любых предметах русского народного искусства: в орнаменте вышивки и ткачества, в резьбе и росписи по дереву, на прялках, вальках, рубелях, трепалах, набилках, набойных и пряничных досках, на русском оружии, керамике, предметах православного культа, на полотенцах, подзорах, передниках, скатертях, поясах, исподках, мужских и женских рубахах, кокошниках, сундуках, наличниках, ювелирных изделиях и т.д.

Русское название свастики - «коловрат», т.е. «солнцеворот» («коло» - древнерусское название солнца, «врат» - вращение, возвращение). Коловрат символизировал победу света (солнца) над тьмой, жизни - над смертью, яви - над навью. По одной из версий коловрат символизировал прирастание светлого времени суток или восходящее весеннее солнце, в то время как посолонь - убыль дневного света и заходящее осеннее солнце. Существующая путаница в названиях порождена различным пониманием вращательного движения русской свастики. Некоторые исследователи полагают, что «правой» или «прямой» свастикой следует называть крест с концами, загнутыми в левую сторону. Согласно этой версии, смысловое значение свастики максимально приближено к древнейшему (символ «живого» огня), и потому загнутые концы ее следует рассматривать именно как языки пламени, которые при вращении креста в правую сторону естественным образом отклоняются влево, а при левостороннем его вращении - вправо под воздействием встречного потока воздуха. Версия эта, безусловно, имеет право на существование, однако не следует скидывать со счетов и противоположную точку зрения, согласно которой свастика с концами, загнутыми в правую сторону, должна называться «правосторонней».

Во всяком случае, во многих деревнях Вологодчины «коловратом» до сих пор называют именно такую свастику, а еще чаще не делают различия между право- и левосторонними свастиками вообще. На мой взгляд, «коловрат» и «посолонь» разные названия одного и того же знака. «Посолонь» это, буквально, движение (вращение) по солнцу. Но ведь и «коловрат» («коловращение», т.е. движение солнца) - то же самое! Никакого противоречия между этими двумя исконно русскими словами нет и никогда не было!

В русской традиции, вообще, левосторонняя свастика никогда не считалась «злой», и никакого противопоставления разнонаправленных свастик на русской земле никогда не существовало. В подавляющем большинстве случаев в русских орнаментах лево- и правосторонняя свастики всегда стоят рядом без какого-либо намека на их «враждебность».

Не исключено, что споры вокруг направленности вращения свастики явились далеким отзвуком неприятия староверами никоновского обхода церквей против солнца. Но при этом староверы с одинаковым почтением относились как к той, так и к другой свастике и никогда не противопоставляли их друг другу. Любопытно, что свастичные мотивы в русской народной вышивке были особенно широко распространены именно в районах проживания старообрядцев. И это неудивительно: русские староверы являлись наиболее ревностными хранителями древних (в том числе - языческих) традиций, и хотя формально выступали против язычества, по духу своему все-таки были несравненно ближе к язычеству, нежели к христианству.

Этот факт можно сколько угодно оспаривать, но от этого он не перестанет быть фактом. И огромное количество языческих свастик на старообрядческих подзорах и полотенцах - красноречивое тому свидетельство.

Одним из первых советских ученых, осмелившихся не только произнести слово «свастика», но и назвать ее основным элементом русской вышивки, был Василий Сергеевич Воронов.

«В вышивке преобладают чистые геометрические узоры, составляющие, видимо, более старый орнаментальный слой, - писал он в 1924 году, - главным элементом их служит древнейший мотив свастики, усложненный или раздробленный в бесчисленном множестве остроумных геометрических вариаций (так называемые «гребни», «расковка», «козыри», «крылья» и пр.). На этом мотиве, как на основе, развертывается художественная изобретательность вышивальщиц»1.

В христианской традиции свастика приобрела дополнительное смысловое значение и превратилась в символ света, побеждающего тьму. Ее можно было увидеть на облачении священнослужителей, окладах, потирах, крешальнях, иконах, книжных миниатюрах, епитрахилях, в росписи храмов, на надгробиях православных могил и т.д. В орнаментальном поясе между апостольским и святительским чинами киевского собора Святой Софии (XI век) в зеленых ромбах с красными обводками помещены золотые разнонаправленные свастики с укороченными концами. Их можно увидеть как на южной, так и на северной стороне апсиды киевской Софии. В черниговском Спасо-Преображенском соборе (XVI век) орнамент из правосторонних свастик опоясывает центральный барабан и лестничную башню. Свастичным меандром украшен арочный проход в Киевскую лавру пол надвратным храмом Св. Троицы. По краю чугунных ступеней Никольского собора Николо-Персрвенского монастыря под Москвой также идет орнамент из свастик. Свастичные мотивы легко угадываются на заставке древнерусской рукописи конца XV века «Слова Григория Богослова»; па заставке Евангелия XVI века; на заставке «Присяги производимому во священники», отпечатанной Санкт-Петербургской Синодальной типографией в январе 1909 года, на заставке Евангелия конца XIX века, на заставке Апостола XVI века и т.д.

Заглавная буква имени Христа во многих изданиях книг Иоанна Кронштадтского изображалась в форме свастики2. Аналогичный прием использовали и северно-русские резчики по дереву. На «пасхальнике» (тип составной пряничной доски для выпечки обрядовой пасхи) XIX века из Верховажского района Вологодской области буква «X» в аббревиатуре «ХВ» (Христос Воскрссе!) выполнена в форме свастики с завитками на концах3. На знаменитом лике Христа Пантократора (Вседержителя) в новгородском Софийском соборе две разнонаправленные свастики помешены на груди под ворогом Вседержителя. На иконе Богоматери Державной, явленной в селе Коломенском в храме Усекновения главы Иоанна Предтечи в лень отречения Николая II от престола, также имеется изображение свастики, венчающей корону.

Левосторонние свастики украшают подолы княжеских одеяний на иконе XVI века Святые князья Гавриил и Тимофей», хранящейся в Церковно-археологическом кабинете Московской духовной академии. Крупные лево- и правосторонние свастики синего цвета четко видны на голубом иерейском фелоне с миниатюры Сборника притчей и повестей конца XIX века4. На концах епитрахили XV века из бывшего Севастьяновского собрания Румянцевского музея свастический орнамент со схематичными голубками явно заимствован из исламской архитектуры 5.

Наиболее часто свастические символы различных форм встречаются на иконах Богоматери, точно так же, как орнамент из свастик чаще украшает женскую крестьянскую одежду: и в том, и в другом случае свастики выступают в качестве магических (и в первую очередь, конечно, языческих) оберегов. Ни о каких «эстетических соображениях» в данном случае речь идти просто не может: иконописцы никогда не позволяли себе вольностей и строго следовали традициям, особенно в использовании различных знаков и символов. Свастические символы имеются и на знаменитых вятических височных кольцах с семью лопастями, датируемых X11-XITI веками. На кольце из Зюзино правосторонние свастики помещены на две верхние лопасти. По своему начертанию они в точности повторяют эмблему РНЕ А.П. Баркашова. На кольце из курганной группы в Дубках Царицынских левосторонние свастики располагаются чуть ниже - на второй сверху лопасти каждая. На кольце из Рассохино левосторонняя криновидная свастика присутствует на самом щитке 6.

На древнерусских перстнях изображение свастики встречается повсеместно. Примечательно, что наиболее часто мы видим здесь правостороннюю прямоугольную свастику, помещенную в круг, овал или квадрат. И лишь в отдельных случаях она предстает перед нами с округлыми либо спиралевидными завитками. Во время раскопок в Новгороде (усадьба «Е» Неревского раскопа) в мастерской литейщика XIV века было обнаружено сразу десять перстней со свастикой. Аналогичные перстни русского типа найдены в Болгарском городище на Волге, а также во многих русских городах.

Только в собрании вологодского коллекционера М. Сурова имеются шесть перстней с изображением свастики. Два из них - литые пластинчатые с тремя и пятью квадратными клеймами соответственно. В центре обоих перстней помещена правосторонняя свастика, в клеймах по сторонам - Х-образные кресты. Еще на двух перстнях из этой же коллекции помешены спиралевидные свастики на квадратном и овальном щитках соответственно. Наибольший же интерес представляют два оставшихся перстня с изображением правосторонней прямоугольной свастики. В первом случае она заключена в квадратный щиток с точечным ободком и четырьмя выпуклыми точками по углам; во втором - на щиток в виде листика с тонким выпуклым ободком7. Четыре последних перстня вполне могли быть отлиты местными, вологодскими мастерами в XIII-XVI веках, поскольку композиции на них очень своеобразны и, насколько мне известно, не имеют себе аналогов ни в частных, ни в музейных собраниях.

Еще более часто знак свастики наносился на днища и боковины древнерусских глиняных сосудов. Причем сама свастика здесь принимала самые разнообразные формы: она могла быть как лево-, так и правосторонней, трех- и четырехлучевой, с короткими и удлиненными лопастями, вдавленной и выпуклой, с прямоугольными, округлыми, спиральными, ветвящимися и гребенчатыми концами. В том, что клейма эти использовались в качестве родовых знаков, нет никаких сомнений. Исследователи предпочитают называть их «знаками собственности», но по сути своей они являлись примитивными родовыми гербами. Имеется немало свидетельств, что знаки эти передавались от отца к сыну, от сына к внуку, от внука к правнуку и т.д.. Сам знак при этом мог усложняться, поскольку сын нередко привносил в него что-то новое. Но основа его обязательно оставалась прежней и была легко узнаваема. На мой взгляд, именно здесь следует искать истоки русской геральдики, которая ныне охвачена болотным цветением и целиком ориентирована на Запад. Лаконичность, строгость и выразительность: вот составляющие истинной русской эмблематики. Современные же прозападные гербы, отличающиеся своей намеренной перегруженностью и аляповатой пышностью, являются наглядными свидетельствами мании величия их обладателей и разработчиков. Чем мельче человек, тем пышнее у него герб: разве это не тенденция современности?

Оригинальное изображение свастики, вписанное в средокрестие, имеется в южном нефе собора Софии Новгородской (XI век). Перед нами - еще один прообраз эмблемы РНЕ Александpa Баркашова. И все же наиболее активно знак свастики использовался русскими ткачихами и вышивальщицами. Если бы появилась возможность собрать русские полотенца, скатерти, подзоры, рубахи и пояса с вышитыми на них свастиками из запасников всех российских музеев и частных коллекций, уверен - для их размещения не хватило бы огромных залов Эрмитажа и Третьяковки, вместе взятых. Обилие и разнообразие свастичных мотивов в русской народной вышивке способно повергнуть в шок любого начинающего исследователя. При этом надо учесть, что огромное количество фотографий предметов русской вышивки со свастичными узорами никогда не было опубликовано. В советских книгах по народному искусству они появлялись лишь изредка, и то либо в уменьшенном виде, либо под прикрытием других композиций. Первым изданием, в котором свастичные мотивы (в основном - на примере олонецких оплечий) были представлены достаточно широко, явилась книга «Изобразительные мотивы в русской народной вышивке», увидевшая свет в 1990 году. К ее основным недостаткам следует отнести слишком малый размер иллюстраций, при котором разглядеть свастичные узоры в отдельных случаях можно только через увеличительное стекло. В остальных советских изданиях по народному искусству свастичные мотивы в вышивке были сознательно представлены в ничтожно малых количествах так, чтобы у читателя ни в коем случае не сложилось впечатление об их доминировании среди других популярных мотивов.

Свастика в русской вышивке выступала как в качестве самостоятельного мотива, так и в сочетании с другими элементами: растительными, геометрическими, зооморфными, культовыми и т.д.. В более поздних бытовых сюжетах она практически не встречается. И это вполне объяснимо: бытовые сцены при всей их оригинальности имеют мало общего с русской традицией и не несут в себе почти никакой сакральности. Присутствие же свастики сакрализует любой предмет, будь то деревенский подзор или гробница римского императора.

Судя по всему, каких-либо общепринятых правил в изображении русской свастики никогда не существовало: она наносилась на ткань произвольно, в зависимости от фантазии вышивальщицы. Разумеется, образцы узоров имелись, но они бытовали на очень ограниченном пространстве, зачастую не выходя за пределы волости или даже деревни. Отсюда - такое многообразие свастичных композиций в русской вшивке. И отсюда же - трудности в их атрибуции и привязке к конкретной местности. Так, например, тарногские свастики в целом более крупные, нежели северодвинские, но это вовсе не значит, что на Северной Двине не было крупных, а под Тарногой не встречались мелкие. Относительно Русского Севера можно сказать так: что ни деревня, то свой свастичный узор. Складывается впечатление, что вышивальщицы соревновались друг с другом, стараясь перещеголять соперниц и непременно сделать свой узор «басче». Не следует забывать, что мастерство вышивальщиц в ту пору ценилось гораздо выше и являлось едва ли не лучшей «рекомендацией» для будущих женихов, а рубаха пришедшей на посиделки девушки служила для нее своеобразной «визитной карточкой». Свастичные мотивы в народной вышивке встречаются буквально повсюду: на Украине, в Белоруссии, в Центральной и даже Южной России. Однако безусловный приоритет в этой области принадлежит Русскому Северу. Объясняется это довольно просто: с насаждением христианства наиболее стойкие языческие приверженцы уходили на Север - туда, где еще не было насильственных крещений «огнем и мечом», где людей еще не загоняли в реки целыми толпами под бдительным присмотром иноземных попов и сумасбродных князей. Именно эти люди явились «последними могиканами» Руси языческой, и именно им удалось заложить вековые традиции на Русском Севере. Свастичные узоры на русских полотенцах, подзорах и скатертях являются визуальным отображением древнерусских ведических традиций и, без сомнения, несут в себе гораздо более глубокий смысл, нежели представляется современным исследователям русского народного искусства.

Легендарный рязанский богатырь, защищавший русскую землю от монгольских захватчиков и своим беспримерным мужеством завоевавший уважение даже своих врагов, вошел в историю под именем Евпатия Коловрата. Левостороннюю свастику нарисовала на стене оконного проема Ипатьевского дома в Екатеринбурге перед своей гибелью последняя русская Императрица Александра Федоровна. Имеются свидетельства, что она сопроводила изображение свастики какой-то надписью, однако содержание ее так и осталось неизвестным8. Император Николай II ездил на машине, на капоте которой красовалась свастика в круге. Таким же знаком подписывали личные письма он и Императрица.

Нумизматы хорошо знают «керенки» достоинством 250, 1000, 5000 и 10000 рублей, на которых двуглавый орел изображен на фоне свастики-коловрата. Деньги эти печатались вплоть до 1922 года, однако матрица для них была изготовлена еше по заказу последнего российского Императора, намеревавшегося после войны провести денежную реформу.

Любопытно, что именно в первые годы советском власти, т.е. одновременно с вышеупомянутыми «керенками», в обращение были запущены купюры различного достоинства (от 1 до 10 000 рублей), в орнаменте водяных знаков которых четко проступали шестиконечные звезды Давида. Еще более любопытно, что 3 ноября 1919 года свастика была утверждена в качестве нарукавного знака калмыцких формирований красной Армии. Сведения об этом поступили от кандидата исторических наук полковника В.О. Дайписа, возглавлявшего отдел Института военной истории Министерства обороны СССР. Публикуемый ниже документ и прилагавшийся к нему эскиз были обнаружены полковником в Центральном государственном архиве Советской Армии (ныне - Российский государственный военный архив).

Приложение к приказу

«Войскам Юго-Восточно-го фронта с.г. 213.

Описание: ромб 15x11 сантиметров из красного сукна. В верхнем углу пятиконечная звезда, в центре - венок, в середине которого - «ЛЮН ГТН», с надписью РСФСР. Диаметр звезды - 15 мм. Венка - 6 см. Размер «ЛЮН ГТН» - 27 мм. Букв - 6 мм.

Знак для командования и административного состава вышит золотом и серебром и для красноармейцев - трафаретный. Звезда, «ЛЮНГТН» и лента венка вышиты золотом (для красноармейцев желтой краской), самый ненок: и надпись - серебром (для красноармейцев белой краской)» 9.

Автором этого документа, по всей видимости, является командующий Юго-Восточным фронтом, бывший полковник царской армий В.И. Шорин, репрессированный в конце 1930-х годов и реабилитированный посмертно 10.

Более того, имеются достаточно серьезные свидетельства о том, что знак свастики в 20-е годы использовался и в качестве эмблемы одного из партийных издательств Карелии. В конце 30-х - начале 40-х годов прошлого века крестьянская одежда с вышитыми на ней знаками свастики повсеместно изымалась и уничтожалась «эн-кавэдэшниками». «На севере, - пишет В.Н. Дёмин, - специальные отряды ходили по русским деревням и силой заставляли женщин снимать юбки, поневы, передники, рубахи, которые туг же бросались в огонь»11. В некоторых местах дело доходило до того, что сами крестьяне, опасаясь репрессий, начинали уничтожать полотенца, предметы одежды с вышитыми на них знаками свастики. «Даже те бабушки, которые век от века вышивали этот знак на рукавицах, - справедливо отмечает Р. Багдасаров, - после Отечественной войны стали называть его «немецким знаком» 12.

Исследователь из Усть-Печеньги Тотемского района Вологодской области Александр Кузнецов описывает любопытный случай, имевший место накануне Великой Отечественной войны на родине его предков в деревне Ихалица. Приехавший в деревню сотрудник НКВД заночевал у председателя колхоза Заплеталы и во время ужина заметил висевшее на божнице полотенце-убрус, в середине которого освещалась лампадой большая сложная свастика, а по краям шли узоры из небольших ромбических  свастик. От возмущения глаза у гостя стада выпуклыми, как у речного рака. Лежавшей на печи старой матери Заплеталы на силу удалось успокоить разбушевавшегося «энкавэдэшника» и втолковать ему, что помещенный в центре убруса знак - вовсе не свастика («эдакого слова-то у нас не знают»), а «Косматый Ярко», узор же на боковых полосах - это «гуськи».

Инцидент в Ихалице, в отличие от других мест, не получил развития, поскольку на следующий день сотрудник НКВД обошел всю деревню и убедился, что «ярки» и «гуськи» имеются практически в каждом крестьянском доме. Сам А. Кузнецов полагает, что название «ярко» донесло до нас одно из прозвищ славянского солнечного божества Ярилы, а в слове «косматый» отразились глубокие знания наших далеких предков «о Солнце, о том, что на поверхности светила бушуют огненные языки - протуберанцы. «Ярко» - так еще недавно в деревнях могли сказать о мужике, который в одиночку во время драки клал наземь троих противников. А силушку в деревне всегда уважали»13. Еще одно свидетельство о борьбе со свастикой было обнаружено в Центральном Хранилище Советской Документации и опубликовано в первом номере журнала «Источник» за 1996 год. 9 августа 1937 года в Комиссию партийного контроля при UK ВКП(б) обратился управляющий Московской областной конторы Метисбыта некий товарищ Глазко с образцом маслобойки, изготовленной на заводе № 29, лопасти которой имеют «вид фашистской свастики». Проверка установила, что автором конструкции маслобойки является старший инженер треста ширпотреба ГУАПа Тучашвили. В течение 1936 и 1937 годов завод изготовил 55763 маслобойки. Начальник цеха ширпотреба Краузе заявил, что лопасти маслобойки похожи на фашистскую свастику, однако зам. начальника треста Борозденко ответил: «Лишь бы рабочему классу было хорошо, не обращай внимания».

Позицию заместителя поддержат начальник треста Татарский и директор завода № 29 Александров. «Выпуск маслобоек, - писал доносчик в Комиссию партийного контроля, - лопасти которых имеют вид фашистской свастики, считаю вражеским дедом. Прошу передать все это дело в НКВД. Проект постановления прилагается. Руководитель группы Тыжпрома КПК Васильев. 15 октября 1937 г.»14. Усилия доносчика не пропали даром. Ровно через два месяца на заседании Бюро комиссии партийного контроля при ЦК ВКП(б) было принято решение:

«1. Принять к сведению заявление наркома оборонной промышленности Л. М. Кагановича, что в месячный срок лопасти маслобоек, имеющие вид фашистской свастики, будут изъяты и заменены новыми.

2. Дело о конструировании, изготовлении и непринятии мер к прекращению производства маслобоек, лопасти которых имеют вид фашистской свастики, передать в НКВД. Результаты голосования: «за» -Шкирятов, «за» - Ярославский. 15 декабря 1937 г.»15.

Нетрудно догадаться о дальнейшей судьбе Тучашвили, Борозденко и Татарского, не правда ли? Благодаря подобным гнусным доносам в 30-е годы пострадали сотни тысяч лучших людей России. Фамилии «вершителей судеб» (а точнее говоря - их псевдонимы) нам хорошо известны: ни один из них так и не понес заслуженного наказания за свои кровавые преступления. «Долгое время из спецхрана никому не выдавалась невинная по названию книжка Б. А. Куфтина «Материальная культура русской Мещеры» (М., 1926), -пишет В. Н. Демин. - Только потому, что посвящена она, в частности, анализу распространения свастикового орнамента среди русского населения». Свастика с выступающими концами креста на фоне восьмиконечной звезды Богородицы является официальной эмблемой организации «Русское Национальное Единство» (РНЕ). Совмещение этих двух символов в эмблеме РНЕ вовсе не случайно. Изображение восьми конечной (русской) звезды символизировало присутствие главного божества и часто встречалось на воинских стягах, одежде, оружии, различных предметах быта и культа. В христианской традиции восьми конечная звезда получила дополнительное смысловое значение: ее называют «звездой Богородицы» иди «Вифлеемской», так как загорелась она на небе во время рождества Иисуса Христа и, двигаясь по небосклону, указывала волхвам путь к его колыбели. Изображение ее имеется во всех явленных в России иконах Богородицы. Свастика в эмблеме РНЕ помешается внутри звезды, т. е. как бы накладывается на ее силуэт (отсюда - удлиненные прямые концы самого креста - «лучи» или «мечи», как их иногда называют).

Мнение о том, что подобные «лучевые» свастики (как в эмблеме РНЕ) никогда не встречались в русской культуре, ошибочно. Например, на домотканом тотеме ком полотенце из коллекции М. Сурова их вышито аж восемь штук! Кроме того убедиться в этом же можно, открыв 524-ю страницу известной книги Б. А. Рыбакова «Язычество Древней Руси» издания 1987 года, где на рис. 87 изображено вятическое височное кольцо XII века с заклинательпыми знаками плодородия, по бокам от которых располагаются те самые «лучевые» свастики. Примечательно, что сам академик рассматривает этот вид свастики «не как знак солнца, а только как знак огня» и также соотносит се с огневым способом обработки земли под пашню, замечая при этом, что «свастика встречена не только в Зюзине, но и в других подмосковных курганах».

Во время проведения выставки «Русский национальный костюм» в залах Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге один из посетителей (некий М. Бляхман) попытался уничтожить путем сожжения женское подвенечное платье, обильно украшенное свастиками. В отделении милиции мерзавец нагло заявил, что таким образом он борется с «фашизмом» 16.

Известны и другие местные названия свастики: «ковылъ» (Тульская губ.), «конь», «коневая голяшка» (Рязанская губ.), «заяц» (Печора), «рыжик» (Нижегородская губ.), «вьюн» (Тверская губ.), «кривонога» (Воронежская губ.) и т. д.. На территории вологодских земель название свастики было еще более разнообразным. «Крючья», «крюковеи», «крюк» (Сямженский, Верховажский районы), «огниво», «огнивец», «конегонъ» (конь-огонь?) (Тарногский, Нкжсенский районы), «сверь», «сверчок» (Великоустюгскмй район), «вожок», «вожак», «жгун», (Кичм.-Городецкий, Никольский районы), «ярко», «косматый ярко», «космач» (Т(отемский район), «гуськи», «чертогон» (Бабушкинский район), «косарь», «косовик» (Сокольский район), «перекрест», «враток» (Вологодский, Грязоиецкий районы), вращенец», «вращенка», «врашун» (Шекснинский, Череповеший районы), «углый» (Басаевский район), «мельник» (Чагодошенский район), «крутяк» (Белозерский, Кирилловский районы), «пылань» (Вытегорский район). Наиболее архаичным из них, несомненно, является «огнивец». В этом названии отражено первоначальное значение магического символа свастики: «живой огонь» - «огнь» -«огниво» - «огнивец».

Мотив воспетого Ницше «вечного возвращения», круговорота жизни удивительным образом нашел свое воплощение в глухой вологодской «глубинке». Во многих деревнях Тариогского и Нюксенского районов смысловое и символическое значение свастики определяется коротко, просто и гениально: «все и всяк вернется». В одной этой фразе заключена гораздо большая мудрость, нежели в десятке мудреных философских учений, вместе взятых. Вопреки распространенному в научных кругах мнению, направление вращения креста с загнутыми концами в русской традиции не имело решающего значения: как на языческих, так и на христианских орнаментах мирно соседствуют левосторонняя (коловрат) и правосторонняя (посолонь) свастики.

На Руси разная направленность свастики чаше всего ассоциировалась с восходящим и заходящим Солнцем, с пробуждающейся и засыпающей Природой, но ни о какой «оппозиции» (добро-зло, светлое-темное, высшее-низшее и т. д.) речи здесь идти не могло, т. к. смысловое и символическое значение русской свастики никогда не отрывалось от своих корней и было максимально приближено к древнеарийскому.

Как видим, свастика на Руси являлась одним из самых распространенных и глубоко почитаемых символов. Ни к немецкому, ни к итальянскому, ни к какому-либо другому «фашизму» знак этот не имеет ни малейшего отношения. И тем не менее на протяжении вот уже восьми с лишним десятилетий именно он подвергается самым яростным и злобным нападкам со стороны сначала коммунистических, а теперь и демократических идеологов, именно его пытаются отождествить со всем злом, которое довелось испытать человечеству в XX столетии. Кроме того, что нападки эти абсолютно необоснованны, с исторической точки зрения они еще и нелепы: подвергать опале какой бы то ни было символ, пусть он даже будет олицетворением самого зла, - это не просто варварство и крайняя степень невежественности, это еще и вопиющая дикость, аналога которой не было в мировой истории. Можно только пожалеть мэра Юрия Лужкова, подписавшего Закон г. Москвы № 19 (от 26.05.99 г.) «Об административной ответственности за изготовление и демонстрацию нацистской символики на территории г. Москвы». Согласно духу и букве этого закона, например, весь коллектив фольклорного ансамбля «Сударушка» из Tapногского района Вологодской области, гастролировавшего в столице, следовало бы привлечь к ответственности «за ношение нацистской символики на территории г. Москвы» (ст. 2) и оштрафовать на сумму от 20 до 100 минимальных окладов трупа.

Такого рода запрещения, на мой взгляд, абсолютно бессмысленны. Тогда почему до сих пор никому не пришло в голову наложить запрет, например, на ту же дьявольскую символику? Пройдитесь по городским коммерческим киоскам - и вы увидите десятки сатанинских символов и знаков Бафомета на всевозможных браслетах, брелках и цепочках.

Разве кто-нибудь счел необходимым запретить пятиконечную звезду (масонскую пентаграмму) - этот каббалистический и поистине кровавый символ, под знаком которого Россия испытала столько мук и страданий, сколько не довелось испытать ни одной другой стране в мире.

Я ни в коем случае не призываю водрузить свастику на трехцветный российский флаг. Но необходимость и реабилитации этого древнейшего традиционного русского символа, на мой взгляд, давно назрела. Первым серьезным отечественным исследованием, посвященным символизму свастики, явилась книга Р. Багдасарова «Свастика: священный символ», выпущенная московским издательством «Белые альвы» в 2001 году и с тех пор дважды переизданная.

Несмотря на все свои недостатки, книга эта явилась ценным вкладом в дело изучения и постижения глубочайшего смысла символа свастики. К основным недостаткам исследования Р. Багдасарова я отношу чрезмерное увлечение богословскими интерпретациями, излишнее количество второстепенных фактов, лирических отступлений и теологических мудрствований.

В целом книга эта написана с нейтральных позиций, и автор ее по мере сил оставался беспристрастным в своих оценках, соблюдая формальный объективизм, хотя симпатии его к древнейшему арийскому символу очевидны.

Я же со своей стороны не скрываю, что отношусь к этому символу с глубочайшим почтением и любовью. Свастику надо прочувствовать, пропустить через свое сердце, принять ее со всеми «темными сторонами» и потрохами, полюбить ее без оглядки так, чтобы никто на свете не смог помешать тебе проникнуться ее глубочайшей сутью, познать ее сокровенное мистическое значение: только в этом случае исследование может приобрести настоящую ценность для будущих поколений. Еще двадцать лет назад издать такую книгу было нельзя. Не исключено, что невозможно будет издать ее и в дальнейшем. Поэтому максимально выложиться и вложить в исследование всю свою душу было делом моей чести. В настоящей книге приведено около 3500 иллюстраций. Всего же их в моем собрании более 11,5 тысяч. Когда-нибудь — я в этом абсолютно уверен — будет издана многотомная и прекрасно иллюстрированная «Энциклопедия свастики», которая ознаменует собой действительную, а не мнимую, реабилитацию этого великого арийского сакрального символа.

У него было 2 класса образования, он не читал нот, свои первые песни напевал композитору Артуру Джонсону, потом всю жизнь нотную запись его песен делала Хельма Креса. Он научился играть на фортепьяно в 45 и играл только на черных клавишах, специально для него компания «Weser Bros» изготовила пианино, умеющее переводить мелодии в другие тональности…Но!
Он умел сочинять красивые мелодии и ритмы. И стал самым популярным композитором Америки: почти 1000 мелодий, из которых 450 стали хитами, 282 попали в десятку популярных, а 35 стали бессмертными песнями Америки.

http://youtu.be/6LSarhZpnMs

“God Bless America” поет Селин Дион

Эту песню, God Bless America, которая стала неофициальным гимном, напоет Вам любой американец. Так же, как и Puttin’ on the Ritz — неофициальный гимн Голливуда, или White Christmas — самую продаваемую до 1998 года композицию. Да Вы и сами напоете Cheek to cheek, Щечка к щечке ( он назвал ее так, когда увидел, как на съемках фильма Фред Астер танцевал, прижавшись щекой к щеке Джинджер Роджерс 8)).
 

http://youtu.be/GeisCvjwBMo

Элла Фицжеральд и Луи Армстронг

Как Изя Балин из Могилева превратился в Ирвинга Берлина

11 мая 1888 года в Могилеве у кантора городской синагоги Моисея Балина родился пятый ребенок — мальчик, которого назвали Израилем. Позже семья перебралась в Толочин. Когда Изе было 5 лет, погромщики сожгли их дом. «Я лежу на одеяле на обочине дороги и смотрю, как догорает дотла наш дом». Спасаясь от погромов, в 1893 года семья Балиных приехала в Нью-Йорк. Клерк, регистрировавший иммигрантов, записал фамилию Балин так, как прочел ему помощник: Beilin, а позже, наборщик в типографии, где печатались ноты, вместо i набрал r, еще позже сам композитор поменял имя на Ирвинг, чтобы звучало на американский лад. Так Изя Балин превратился Ирвинга Берлина.

Когда мальчику было 13, умер отец. Изе пришлось самому зарабатывать, он устроился в Пейлин-кафе, где были нужны официанты, умеющие петь. Веселый Изя пришелся ко двору. «Народу было полно, и нам все время кидали чаевые, просто швыряли на пол. Но, поющий официант не может их сразу поднимать. Это испортит песню, и мы поддавали их ногами и собирали в одном месте, чтобы потом сразу подобрать. Изя делал это виртуозно. Он то изображал из себя футболиста, который гонит мяч, то делал вид, что страшно нервничает, как бы деньги не пропали. Ходил вокруг них кругами, оглядывался, отгонял других официантов. Ужасно всех смешил», вспоминал один из его друзей. В кафе повалил народ, посмотреть на Изю. Хозяин предложил ему и пианисту кафе Николсону, по кличке «Профессор», выступать со своими песнями. Они сочинили «Marie from Sunny Italy» («Мария из солнечной Италии») в итальянском стиле. Так как оба нот не знали, им помог знакомый скрипач. Песню услышал музыкальный издатель Джозеф Стерн и купил права на нее за 75 центов.
В 1911 году Берлин написал «Alexander’s Ragtime Band», использовав стиль негритянской музыки «рэгтайм» с характерным синкопированным, «рваным» ритмом. Классиком рэгтайма был чернокожий композитор Скотт Джоплин, но именно после Ирвинга Берлина джазовые коллективы стали называть себя «регтайм-оркестрами», и именно Берлин ввел в обиход так называемые «стандарты» — мелодии, которые должен уметь играть каждый джазмен. Мелодии евреев, бежавших от погромщиков, поразительно напоминали входившую в моду «черную» музыку, поэтому официальная нацистская пропаганда 30-х называла джаз «музыкой негров и евр

Комедии и драмы Изи Берлина

Про его жизнь можно снимать кино! Что и сделал Спилберг в фильме «Американский хвостик» (An American Tail) и Дон Блут в мультике «Американская история» (An American Tale). В названии мультика используется игра слов: «tail» и «tale» звучат одинаково. Кстати, когда Спилберг попросил одну из старых песен для своего фильма, 98-летний композитор сказал, что хочет эту песню сохранить для собственного будущего проекта.
Про жизнь Берлина можно снимать трагикомедию! Он становился все популярнее, певцы мечтали заполучить его песню в репертуар. Молодая певица Дороти Гоуц пробралась в офис композитора и стала упрашивать Ирвинга дать ей любую песню. Вдруг в комнату с тем же намерением ворвалась вторая певица. Дороти, не долго думая, дала сопернице оплеуху. Девушки сцепились и продолжали драку на полу. «Они царапались, рвали волосы и кричали, что хотят петь мои песни. Я когда-то мечтал, чтобы люди боролись за право петь мои сочинения, и вот эта мечта стала реальностью». Берлин отдал песню второй певице, а на Дороти женился. Через пять месяцев после свадьбы двадцатилетняя Дороти заболела тифозной лихорадкой и умерла.

Про жизнь Берлина можно снимать приключенческую мелодраму! Второй роман Берлина еще круче. Избранницей становится журналистка «New Yorker» Эллин Маккей, дочка миллионера, телеграфного магната. Папаша в гневе, он запрещает брак с безродным еврейским эмигрантом, похищает и увозит дочь в Европу. Эллин сбегает из дома и выходит замуж за Берлина. Церемония происходит тайно, Дороти удирает с работы, и, скрываясь от слежки, приезжает в муниципалитет на метро. Ей 22 года, Берлину — 37. Она — высокая богатая блондинка, он — маленький и носатый. После церемонии бракосочетания Эллин сообщает редактору: «Я миссис Берлин и я не смогу сделать свой материал вовремя, потому что через 20 минут я уезжаю в свадебное путешествие». Папаша в ярости лишает ее наследства. По иронии судьбы, через много лет, была выпущена марка с портретом Ирвинга Берлина, она продавалась во всех почтовых отделениях мистера Маккея 8). У Эллин и Ирвинга родилась дочка, в честь нее появилась «Русская колыбельная»», признанная лучшей песней 1927 года. Леонард Бернстайн, автор «Вестсайдской истории», говорил, что это первая песня его детства и пел ее своим низким, чуть гнусавым голосом  

. У нас песню поет Элла Фицжеральд  

http://youtu.be/GwvMaB6adqU

1 декабря 1928 года Эллин родила сына, Ирвинга Берлина-младшего, но он прожил всего 25 дней и он умер на Рождество. Однажды, 10 лет спустя, Берлин пришел в офис и сказал помощнице Хельме Креса: «Хватай ручку и записывай. Я только что написал лучшую песню из тех, что я когда-либо писал». Так появилась песня о счастливом Рождестве, которое сам уже не праздновал 10 лет. «White Christmas» стала самой любимой рождественской песней американцев.

В 1943 году для фильма на основе мюзикла “Это — армия” Берлин искал на главную роль парня с ярко выраженной внешностью ковбоя. Он выбрал молодого лейтенанта, снимавшегося до этого в ролях второго плана. “Слушай, ты только избавься от хрипотцы в голосе, и я обещаю тебе большое будущее!”. Так впервые возникло имя Рональда Рейгана. Рональд получал армейские 250 долларов в месяц, поэтому его использование сэкономило фильму бюджет. Правда, уже в 1945 году Рейган подписал семилетний контракт на миллион долларов с Голливудом.

В 1918 году, во время Первой мировой войны, Берлина призвали в армию, он служил в городке Яфанк, недалеко от Нью-Йорка, где солдат готовили к переброске во Францию, где шли последние бои с немцами. «Я быстро обнаружил, что не солдат, многое мне не нравилось в армейской жизни, но больше всего я ненавидел побудку. Я ненавидел ее так, что ночами лежал, не засыпая, и думал о том, как я ненавижу ее». Результатом этой ненависти стала песня «Oh! How I Hate to Get Up in the Morning» («О, как я ненавижу вставать утром»). Командиру полка Беллу надо было раздобыть 35000 долларов на строительство нового центра для родственников, приезжающих к солдатам. Он решил, что автор знаменитой «Alexander’s Ragtime Band» сделает это быстрее. Берлин, выторговав себе право не вставать на побудку, сидя в казарме, сочинил веселый мюзикл «Yip Yip, Yaphank!». Белл просил 35 тысяч долларов, Берлин заработал в 150000 $. В июле премьера состоялась в военном лагере, а в августе — на Бродвее. На афишах было написано «Дядя Сэм представляет «Гип-гип, Яфанк!» — военное варево, состряпанное ребятами из лагеря Кэмп Аптаун». «В конце представления свет притушили, на сцене возникла лагерная палатка, послышался зов: «Сержант Берлин!», но никто не появлялся. Тогда два солдата выволакивали из палатки сонного Берлина, застегивавшего пуговицы на своей форме. Своим характерным, жалобным, маленьким голосом он подключался к подключался к хору, который начинал: «Как ненавижу я вставать так рано». Продолжая комическую сцену, он пел о том, как он защищает демократию тряпкой и ведром.» Шоу «Гип-гип, Яфанк!» единодушно назвали в прессе хитом Бродвея, а песни «Oh! How I Hate to Get Up in the Morning» стала народной 8). Эрнст НЕХАМКИН, Нью-Йорк, Пять песен Ирвинга Берлина
Тогда же была, в 1918, была написана и «God bless America», которую Берлин положил в стол со словами: еще одна, очередная. Рукопись пролежала 20 лет, Берлин вспомнил о ней в 1938, когда прошло известие о о Хрустальной ночи, Ночи разбитых витрин, Kristallnacht, первой массовой акции прямого физического насилия по отношению к евреям на территории Третьего рейха. Песню «God blass America» впервые исполнили в 1939 году в день памяти погибших в первой мировой, публика встала и слушала, сняв шляпы, как при исполнении национального гимна. Песня принесла кучу денег, но Берлин сказал: «На патриотизме зарабатывать нельзя» и подписал контракт, по которому все гонорары от песни «God Bless America» перечислялись ассоциации бойскаутов Нью-Йорка, контракт действует до сих пор, общая сумма финансирования перевалила за 10 миллионов долларов.

Ирвинг Берлин умер в возрасте 101 год, просто заснул и не проснулся. Композитор Джером Керн: «Говорить о месте Ирвинга Берлина в истории американской музыки невозможно, он сам — эта история!» Джорж Буш назвал его «легендарным человеком, чьи слова и музыка будут помогать пониманию истории нашего народа» 

.    
Историю американской музыки в том же ракурсе можно продолжать: 


Джорж Гершвин, его отец был талантливым петербуржским оружейником

Бенни Гудман, «король свинга» и «патриарх кларнета», родился под Киевом

 http://galalokhova.com/people-and-projects/neoficialnye-gimny-ameriki-i-gollivuda-napisal-paren-iz-mogileva/

Идею поста подсказала Алла Равина

Церковь-маяк в крымском поселке Малореченске начали строить в январе 2004 года и 15 мая 2007 года она была официально открыта. Красивая церковь Св. Николая Мирликийского с маяком, высотой шестьдесят метров, стоит на 50-метровой скале над Черным морем и украшена прекрасными фресками и мозаиками.

Из беседки в виде Летучего Голландца, которая находится на краю обрыва, открывается прекрасный вид на южное побережье Крыма. Кроме того, комплекс включает в себя мемориальную стену, на которую нанесены имена людей, погибших в море. Мемориал - дань памяти морякам, рыбакам и путешественникам, которые стали жертвами моря.

Основная достопримечательность церкви - икона святого Николая Чудотворца. Она не имеет аналогов в мире, поскольку была составлена из узлов, в запатентованной автором технике макраме-коллаж. Икона создана бывшим актером из Симферополя Владимиром Денщиковым. Он был почти полностью парализован, и врачи посоветовали ему развивать подвижность рук вязанием. Когда он закончил вязать узлы для иконы (это заняло полтора года), то почти полностью выздоровел. Сам он считает, что его исцелил Святой Николай.

На фото: икона Николая Чудотворца работы Владимира Денщикова.

Музей аварий на водах находится в подвале церкви-маяка Святого Николая. Экспозиция, посвященная самым трагическим страницам мореплавания - бедствиям на воде с бесчисленными жертвами. Музей расположен в 17 комнатах (1 000 квадратных метров), каждая из которых рассказывает отдельную историю посредством видео и стендов о самых резонансных трагедиях на водах Мирового океана.

По статистике морских катастроф всего пять-семь процентов аварий происходит от естественных факторов - ураганов, штормов, наводнений. Все остальное - человеческий фактор: на первом месте - война, далее – пьянство, халатность и пренебрежение основными правилами техники безопасности.

Строительство церкви-маяка Святого Николая посвящено памяти всех моряков и путешественников, которые когда-либо выходили в море, и всех кораблекрушений. Одна из таких крупных катастроф произошло с теплоходом "Армения" во время Второй мировой войны в Черном море у берегов Крыма.

6 ноября 1941 теплоход "Армения" покинул порт Севастополя с ранеными военными и эвакуированными гражданскими жителями. По разным оценкам на борту находилось от 5 до 7 тысяч человек. 7 ноября судно прибыло в Ялту, где взяло на борт еще несколько сотен человек. В 8:00 теплоход оставил Ялтинский порт в сопровождении двух вооруженных катеров и двух истребителей "И-153". В 11 часов 25 минут корабль был атакован немецким самолетом "Хейнкель-111". Самолет летел со стороны берега и с дистанции 600 метров сбросил две торпеды. Одна из них попала в нос теплохода "Армения". Через 4 минуты он затонул.

На теплоходе находилось несколько тысяч раненых солдат и эвакуированных граждан, сотрудников больницы Черноморского флота и других военных и гражданских больниц (всего из 23 больниц), представители детского летнего лагеря "Артек", часть членов Ассоциации Коммунистической партии Крыма, военных и НКВД. Загрузка корабля проходила в спешке и точное число людей, которые находились на борту, не известно. Официально в советские времена считалось, что тогда погибло около пяти тысяч человек, но в начале XXI века новые исследования увеличили количество жертв до десяти тысяч. Только восемь человек из всех пассажиров теплохода "Армения" выжили, доплыв к берегу Крыма. Катастрофа "Армении" в Черном море по количеству жертв является одной из крупнейших в мировой истории.

Начинающий певец хочет иметь клип на свою песню, но не знает к кому обратиться, ЧТ В Москве справиться с этой проблемой ему поможет независимая кинокомпания «SUPEREGO » http://superego-studio.ru/uslugi-i-tseny . Творческий коллектив компании разработает сюжет, создаст сценарий, проведёт все работы по съёмке и монтажу любой кинопродукции. В кинокомпании можно заказать съёмку видеоклипа и музыкального клипа, съёмку художественного или документального фильма, съёмку фильма о работе компании и рекламные ролики о различных товарах и услугах. Для каждой работы создаётся свой, неповторимый сценарий, а яркая , привлекательная съёмка будет гарантом успеха. Выпустив на экран в своём торговом центре или в супермаркете рекламное продающее видео, которое побуждает покупателя приобрести тот или иной товар, вы на много поднимете уровень продажи. Подробные условия заказа киносъёмки можно узнать на сайте.

Вдова богатого железнодорожного предпринимателя Надежда Филаретовна фон Мекк была ярой поклонницей Петра Ильича Чайковского. Надежда Филаретовна в течение тринадцати лет вела переписку с Петром Ильичем и спонсировала его. Так сложилось, что Надежда Филаретовна никогда не встречалась с Чайковским лично. Благодарный Чайковский посвятил своей покровительнице Четвертую симфонию, составившую целую эпоху в творчестве Чайковского. Под управлением Николая Григорьевича Рубинштейна Четвертая симфония была впервые исполнена в Москве 22 февраля 1878 года. Чайковского не было на премьере — он находился в это время во Флоренции. Мысленно он присутствовал на концерте, рассчитал с точностью до одной минуты, когда должны прозвучать первые звуки вступления, и затем «проследил» исполнение симфонии вплоть до самого конца. Но ожидаемого впечатления на москвичей Четвертая симфония не произвела. Это была мрачная эпоха реакций. Положение крестьян и рабочих год от года становилось все тяжелее. Революционные круги были увлечены идеями народников, которые призывали к индивидуальному террору. Давящая атмосфера реакции, в которой задыхались лучшие русские люди, отразилась и в музыке четвертой симфонии, полной резких контрастов, трагически-скорбных образов, порывов к свету и счастью. Композитор считал Четвертую симфонию лучшей из всех своих сочинений и был очень огорчен, не дождавшись от московских друзей известий о том, понравилась ли его симфония. Пришла лишь восторженная телеграмма от Надежды Филаретовны. А вот в Петербурге премьера Четвертой симфонии вызвала фурор. Горячо она была принята и в Париже. Впоследствии четвертая симфония Чайковского стала одним из самых популярных произведений мировой симфонической литературы.

http://youtu.be/tqUQ3QvvzJA

Начнем с того, что слово «два» по-японски звучит «ни». В некоторых случаях, один из которых и стал поводом для учреждения неформального Дня кошки, «два» может произноситься игриво — «нян». Случайно или нет, но японцы считают, что кошка мяукает не иначе как «нян-нян-нян». А дальше — все просто и логично. «Нян-нян-нян» — это «два-два-два», а «два-два-два», соответственно, — это двадцать второе число второго месяца. Именно 22 февраля производители кормов для кошек и других домашних животных предложили отмечать День кошки и стали активно пропагандировать эту акцию. В 1987 году был создан исполнительный комитет Дня кошки. С тех пор активисты призывают всех — и тех, у кого уже живет это пушистое животное, и тех, кто пока им не обзавелся — узнать больше о кошках, об их повадках и любимых лакомствах. Считается, что кошки попали в Японию из Китая примерно в 6 веке нашей эры (в период Нара). Далеких предков нынешних кошек брали на корабль «на службу», чтобы оберегать от мышей священные буддийские книги, перевозимые из Китая в Японию. В период Хейан (794—1192) кошку начинают изображать на картинах и в книгах. Впоследствии, на протяжении веков, кошки расселялись по всей Японии и эволюционировали, в результате чего появилась известная порода японской кошки — японский бобтейл — с круглой мордочкой и коротким хвостом.

http://www.calend.ru/holidays/0/0/2714/

Толстый кот,
Лениво хвостом шевеля,
Дpазнит бабочек.
[Исса]

За пpаздничный стол
По-свойски yселась и кошка
Стаpый год пpоводить.
[Исса]

Котёнок-шалyн
Тихонько тpогает лапкой
Упавший листок.
[Исса]

Hа чyмазых котят
Похожи сеpёжки ивы.
А ведь тоже цветы!
[Исса]

Оказывается, масленица является излюбленным праздником не только славян, но и многих других народов. Так, например, в Греции ежегодно в последний месяц зимы в честь этого праздника устраивают карнавал, который называется «Апокриес».

На протяжении трех недель многие районы Греции, сумевшие сохранить древние обычаи и обряды, просто содрогаются от народных гуляний и карнавальных шествий. В эти дни можно петь различные песни, даже довольно неприличные, устраивать театрализованные представления, в общем, пировать и кутить.

Так как традиционным блюдом на Апокриес является жареное мясо, во многих деревнях существует обычай резать поросенка, на грудной части которого выцарапывали крест. После этого, сидя за столом и наслаждаясь жареной свининой, принято желать всем долгих лет жизни и благополучия.

Мясные блюда греки употребляют первые две недели праздника, а вот на третий принято готовить исключительно блюда из рыбы, яиц, творога и других молочных продуктов.

В последний день греческой Масленицы, который еще часто называют греческим родительским днем, принято навещать родственников и друзей, приносить им различные подарки, но главным условием являются дружеские объятия, поцелуи и прощение.

После окончания Апокриеса заканчивался, вплоть до окончания Пасхи, и сезон венчаний.

В старые же времена этот праздник носил народный характер и символизировал возрождение земли после зимы. Тогда мужчины и женщины переодевались в костюмы противоположного пола, ходили по городу, держась за руки, жгли костры и пели песни, которые могли бы принести в будущем году богатый урожай и отогнать злых духов.

Сегодня Апокриес похож на многие другие карнавалы. Люди в костюмах и масках выходят на улицы с хлопушками и серпантином, чтобы повеселиться от души. Все же приход новых традиций никак не портит феерическое зрелище, украшенное этническими обрядами и морем карнавальных красок.

Празднование Масленицы помогало и помогает забыть людям о распрях, уйти от повседневности и дает возможность чистосердечно выразить все свои чувства и желании, подарив друг другу искреннюю улыбку.

Китайское прикладное искусство на протяжении многих веков отличается изяществом и невероятной красотой своих изделий. Это утверждение в полной мере можно применить к шарам-загадкам, которыми славится Поднебесная

Китайские шары являются декоративными предметами, состоящими из нескольких концентрических сфер, причем каждая из них свободно вращается. Наиболее дорогими экземплярами считаются шары, сделанные из слоновой кости, но не менее эффектно выглядят аналогичные изделия из древесины, специальных смол и нефрита.

Эти удивительные произведения искусства как правило состоят из трех – семи слов, в то же время наибольший в мире шар-загадка имеет сорок два концентрических слоя.

Лишь виртуозная работа рук мастера может обеспечить высокое качество изделия, ведь изготовить китайский шар-загадку дело непростое и кропотливое. Малейшее неправильное движение может разрушить внутренние концентрические сферы, обрекая на провал конечный успех трудов мастера.

Долгое время европейцы называли эти шедевры китайского искусства “дьявольскими шарами“, ведь трудно было представить как можно из цельного куска кости вырезать практически идеальные по форме шары, которые размещались один в одном по принципу матрешки, при этом они могли еще и вращаться.

А секрет довольно прост – ювелирное владение специальными инструментами, посредством которых проводилась выборка внутренних пространств через маленькие отверстия, а также терпение и уверенность в своих силах.

В Китае существовала страшная легенда, согласно которой каждого мастера, познавшего тайны изготовления шаров-загадок, убивали, чтобы о секретах производства подобных изделий никто не мог узнать.

Усадьба Кусково, размещенная в юго-восточной части Москвы, является важнейшей культурной достопримечательностью российской столицы. Изначально этот удивительный по красоте архитектурный комплекс был сооружен как загородная резиденция графов Шереметьевых, причем они владели здесь сравнительно небольшим участком земли, который Борис Петрович Шереметьев называл «куском».

Усадьба стала очень популярна среди высших слоев российского общества того времени, здесь устраивали шикарные праздники, театральные постановки и фейерверки. Навещала эти роскошные апартаменты даже сама императрица Екатерина II.

Во владении графов Шереметьевых усадьба Кусково оставалась до 1917 года, после чего она перешла под контроль большевиков и в1919 году получает статус государственного музея. Через двадцать лет к Кусково был присоединен музей керамики, экспонаты которого до сегодняшнего дня представлены в стенах усадьбы.

Хочется подчеркнуть, что Кусково до нашего времени отлично сохранилось, причем в хорошем состоянии здесь можно увидеть много различных уникальных архитектурных сооружений.

Особых слов вызывает парк, который, несмотря на свой солидный возраст, имеет превосходное состояние. Он радует посетителей живописными видами и приятной атмосферой, поэтому сюда традиционно приезжают свадебные кортежи для того, чтобы молодожены сделали красивые фотографии на память. В парковой зоне сооружена целая система каналов и прудов, которые прекрасно вписываются в здешние пейзажи.

Находится в Кусково удивительной красоты дворец, который, кажется, неподвластен времени. Но все же, по мнению многих экспертов и туристов, главной жемчужиной этого архитектурного комплекса считается Грот, который украшен крупными раковинами, морскими камнями и зеркалами.

Наличие белокаменных статуй античных богов, диковинных птиц и сказочных драконов в дополнении с красивыми светильниками, похожими на переплетенные ветви шиповника, а также мраморным полом с зеленоватым оттенком способствуют тому, что многие называют это сооружение настоящим архитектурным шедевром.

В канун Нового года (за Юлианским календарем) улицы македонского села Вевчани, что неподалеку от столицы, переполняют люди в причудливых костюмах и жутковатых масках.

Что же заставляет их изготавливать страшные наряды и устраивать столь необычное зрелище?

В День святого Василия жители Вевчани ежегодно собираются для того, чтобы поучаствовать в одном из самых старых карнавалов мира, в котором уже трудно найти грань между языческими и христианскими традициями, ведь его корни уходят вглубь дохристианских времен.

Подготовка к празднику начинается задолго до его начала, ведь участникам нужно подготовить не только костюмы, но и содержательный сценарий, ведь на протяжении всего маскарада люди должны не только отображать различные обряды и ритуалы, но и разыгрывать текущие события, где часто присутствует политическая сатира.

Особое внимание уделяется изготовлению масок, ведь издавна люди верят в то, что только самой страшной маске под силу отпугнуть злых духов, а значит, новый год, который стоит на пороге, будет веселым и счастливым.

Наряжаться в причудливые костюмы жители Вевчани начинают лишь тогда, когда услышат первые звуки народных мелодий или бой барабанов.

Не пропускают возможности поучаствовать в старейшем карнавале мира и дети. Их вовсе не пугают прохожие в страшных костюмах, более того, они и сами не прочь поучаствовать в карнавале.

Самый старый карнавал ежегодно приносит людям много радости и веселья и дарит надежду на счастливое будущее.

Читайте также:

Любителей путешествовать становится всё больше и они не останавливаются на проверенных  годами маршрутах. Так многие смогли посетить Италию и познакомиться с её древней историей и культурой. Никто не остаётся равнодушным увидев красоту исторической части Рима. В маршруте каждого туриста есть посещение  Колизея, Сикстинской капеллы, Сбора святого Петра.  Триумфальная арка – лавры императора Константина уже много веков поражает своей мощью и красотой. Сооружёна арка в 315 году в честь победы цезаря Константина I  над императором Максенцием в 312 году. Эту победу называли победой христианства над язычеством так как армия Константина состояла ,в основном, из христиан. Константин стал императором и распорядился основать город Константинополь, который стал центром православных христиан.  

Возвращаясь из поездки турист привозит много впечатлений, фотографий, видеосюжетов, которые будут многим интересны. Поделиться накопленным материалом каждый желающий может на сайте MIROVED.com, который предлагает свои страницы путешественникам по неизвестным и известным, но не всеми посетившими, местами нашей планеты. Сайт, также, будет интересен тем, кто собирается в путь.

Вероника Михайловна Тушнова (27.03.1911 - 07.07.1965) Писала стихи в жанре любовной лирики. На её стихи созданы песни, которые исполняются ведущими певицами - Аллой Пугачёвой, Софией Ротару, Тамарой Гвердцители и другими.

Не отрекаются любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
а ты придешь совсем внезапно.
А ты придешь, когда темно,
когда в стекло ударит вьюга,
когда припомнишь, как давно
не согревали мы друг друга.
И так захочешь теплоты,
не полюбившейся когда-то,
что переждать не сможешь ты
трех человек у автомата.
И будет, как назло, ползти
трамвай, метро, не знаю что там.
И вьюга заметет пути
на дальних подступах к воротам...
А в доме будет грусть и тишь,
хрип счетчика и шорох книжки,
когда ты в двери постучишь,
взбежав наверх без передышки.
За это можно все отдать,
и до того я в это верю,
что трудно мне тебя не ждать,
весь день не отходя от двери.

********

Бывало все: и счастье, и печали,
и разговоры длинные вдвоем.
Но мы о самом главном промолчали,
а может, и не думали о нем.
Нас разделило смутных дней теченье -
сперва ручей, потом, глядишь, река...
Но долго оставалось ощущенье:
не навсегда, ненадолго, пока...
Давно исчез, уплыл далекий берег,
и нет тебя, и свет в душе погас,
и только я одна еще не верю,
что жизнь навечно разлучила нас.
***
Ни зяблика, ни славки, ни грача.
 Стволы в тумане.
 Гаснет день короткий.
 Лесной костер
 грызет сушняк, урча,
 и греет нас — услужливый и кроткий.
 Рожденное от хищного огня,
 с орешником заигрывает пламя...
 Ну, что молчишь? Что смотришь на меня
 такими несчастливыми глазами?
 Как много раз ты от меня бежал,
 как много раз я от тебя бежала...
 Мы жгли костер.
 Гудит лесной пожар.
 Не поздно ли спасаться
 от пожара?

http://youtu.be/9uUAAyNBWP4

Жемчужным ожерельем северной столицы России многие считают Петергоф, который представляет собой дворцово-парковый ансамбль, находящийся в тридцати километрах от исторического центра города.

История Петродворца, так еще называют эту удивительную по красоте достопримечательность Санкт-Петербурга, неразрывно связана с Петром Великим. Именно этот российский император принял решение о создании парадной загородной резиденции, которая своим величием и роскошью превзошла бы даже французский Версаль.

Петр Алексеевич не только издал указ, но и сам активно участвовал в разработке проекта, непосредственно руководил строительством этого чудесного парково-дворцового комплекса. До наших дней сохранились многочисленные наброски некоторых архитектурных деталей Петергофа, выполненные Петром Великим, а также чертежи, где рукой императора были сделаны пометки и некоторые исправления.

Хочется отметить, что Петергоф не был построен за несколько лет, его дворцово-парковые ансамбли формировались на протяжении двух столетий. В XVIII веке были сооружены Английский и Нижний парки, а также Верхний сад, в XIX столетии получили развитие Колонистский, Луговой и Александровский парки, а также Сергеевка и Собственная дача.

Главным украшением Петергофа, по утверждению многочисленных посетителей, являются десятки прекрасных фонтанов, которые имеют разнообразный облик и оформление.  Среди них выделяется Большой каскад, который был сооружен по плану самого государя Петра Алексеевича. Это фонтанное сооружение является одним из лучших в мире, при этом выглядит оно как огромный грот. По его бокам располагаются великолепные водопады, которые выполнены в виде ступенек лестницы.

Красивые дворцы и парки, многочисленные позолоченные и мраморные статуи, чудесные фонтаны – все это по замыслу Петра Великого должно было утвердить славу Российской державы, которая прорубила «окно в Европу».

В годы Великой Отечественной войны дворцово-парковый комплекс был подвергнут серьезным разрушениям, сразу же после войны начались восстановительные работы. Сегодня посетить Петергоф является мечтой миллионов туристов со всего мира.

Мой боговерующий знакомый однажды поведал православную байку, которая ходит в их кругах. Якобы некий сильно одухотворенный старец предсказал, будто последним патриархом в РПЦ МП будет Алексий.

— А дальше конец света предполагается? — Спросил я.

— Не знаю, — пожал он в ответ плечами.

Я не верю в байки старцев, но эта, похоже, сбылась. Потому что сменщика Алексия назвать Патриархом можно только с большой натяжкой. Скорее, Гундяев войдет в историю, как человек, который поставил точку на русском православии московско-патриархатского розлива. Верующая интеллигенция удивляется: и эта комичная фигура, ставшая предметом для шуток и вручения серебряных калош — патриарх? Разве таким он должен быть?..

Патриарх Сербии ходил в стоптанных башмаках и ездил общественным транспортом. У него не было никакой охраны, в отличие от православного олигарха Гундяева, которого по неизвестной причине почему-то охраняет ФСО, хотя церковь у нас отделена от государства.

А когда умер патриарх Болгарии, он оставил после себя латаную одежду и пишущую машинку, которую купил подержанной в 1968 году. У него не было «Брегета» за 30 тысяч евро, он носил часы марки «Луч» и зарабатывал 340 евро в месяц, 240 из которых жертвовал детскому дому для слепых и слабовидящих детей, а на оставшуюся сотню жил.

Что же творится с Русской православной церковью, патриарх которой ездит на членовозе с охраной?..

Год назад, когда наша «правоохранительная» система, руководимая из высших кремлевско-церковных сфер, незаконно сажала нищих солисток из группы «Пусси Райот», одна православная посетительница моего блога призналась, что сняла с груди крестик: стыдно стало носить. Это до какого же состояния должна была потерять авторитет контора, называемая церковью, чтобы подобное произошло!?.

И за последовавший год положение внутри церкви только ухудшилось. От нее уже за версту разит гнилью. Все последние события это только подтверждают. Внутри церкви нарастает кризис. Налицо явный разрыв между православными олигархами и низовым звеном конторы. Попы «на земле» стонут от безденежья, в самом буквальном смысле побираясь, чтобы прокормить свою семью и построить церковь, а чиновная верхушка патриархии, близкая к Кремлю, откровенно и нагло жирует, совершенно этого не стесняясь и даже вслух декларируя устами поп-комика Чаплина: чиновник от бога должен жить богато!

Причем, что самое и возмутительное, и отвратительное — церковный олигархат жирует на наши, то есть государственные деньги. Так, в 2013 году Госдума приняла ряд поправок к бюджету, согласно которым РПЦ в 2014 году получит из федерального бюджета 1 млрд 158 млн рублей. Тот же законодательный беспредел творится и на местах — в феврале 2013 года одной своей росписью московский мэр Собянин выделил Храму Христа Спасителя 352 миллиона рублей в виде субсидии.

Понятно, что подобная ситуация долго длиться не может и на пользу церкви не идет. Олигархи от РПЦ пытаются поднять свой стремительно летящий вниз авторитет примитивными дешевыми трюками, завозя из-за границы и периодически выставляя напоказ для совсем уж примитивного простонародья какие-то «пояса Богородицы», «дары волхвов» и прочий фальсификат. После чего моспатриархи гордо показывают на длинную очередь теток в платках: вон сколько у нас православных!.. Но кто стоит в этой очереди? Когда-то те же самые примитивно-верующие люди стояли в километровой очереди в Мавзолей. Святыни меняются, дураки остаются...

А попы, меж тем, обещают Путину электоральную поддержку, привычно тыча в нос президенту усеченные опросы общественного мнения, якобы свидетельствующие о росте их авторитета у народа и демонстрирующие бурный рост верующих в стране. Хотя, по тем же опросам, половина (!) из называющих себя православными не верят в бога; церкви на регулярной основе посещают 1,5-3%; народ регулярно выходит на демонстрации против строительства «храмов шаговой доступности»; а в московских и казанских школах религиозные предметы для своих детей не выбрал практически никто из родителей. И это естественно: мы же городское общество!

К тому же граждане не слепые. Каким авторитетом могут пользоваться у людей думающих попы, насилующие мальчиков и пьяными давящие на гелендвагенах рабочих?.. Это понимают и сами работники культа, далекие от распила бабла. Они пытаются протестовать. А их затыкают, увольняют, отлучают.

Раскол внутри церкви, который православные бюрократы стараются скрыть с той же ловкостью, что и часы на руке у патриарха, вовсю лезет наружу. То там, то сям взрываются позорные пузыри. Чего стоит один казанский гей-скандал, который осветил в своем блоге известный православный миссионер Андрей Кураев! И которого за это уволили.

Мы и так знали, что РПЦ является рассадником педерастии, а теперь имеем возможность почитать в блоге Кураева исповеди совращенных наивных юношей, которые пришли в церковь служить богу, а столкнулись с наглыми педорясниками (педерастами в рясах), которые ставили мальчишкам условие: или карьера и разработанная задница, или гордая невинность и пшёл на завод.

В минувшем декабре церковь всколыхнул новый скандал — ее покинул один из самых уважаемых и популярных людей — настоятель Свято-Успенского подворья в Оптиной Пустыне. Ушел, как пишут СМИ, будучи не в силах более «терпеть идеологические разногласия с РПЦ».

— Во мне произошел мировоззренческий сдвиг. — Признался бывший настоятель. — В последние годы я много изучал вопрос взаимодействия научных и религиозных знаний и пришел к выводу, что церковное учение стало сильно отставать от современных знаний. Вы не поверите, но большинство церковнослужителей считает, что Земле 7500 лет; что миф о Ноевом Ковчеге — реальная вещь, хотя то, что катастрофы, описанной в этом мифе, не было никогда можно доказать миллионами способов. Это научный факт. Подобной архаики много и в богословии, и в Предании, и в богослужении. А каких-либо шагов по направлению к тем, кто не может мыслить средневековыми категориями, со стороны священноначалия не происходит.

Расстрига полагает, что сама структура РПЦ МП, которая сегодня является по сути идеологической подстилкой для власти, устарела и не соответствует современным требованиям. В сетевом мире и церковь должна быть сетевой:

— Церкви как сообществу верующих , мне кажется, сегодня больше подходит горизонтальная структура, сетевое устройство. Каждый христианин в состоянии поступать так, как и подобает христианину. Когда клир зависит от руководства материально, то никто не посмеет высказывать нечто отличное от того, как мыслит шеф, не подвергая себя неприятностям. А в независимой финансово структуре дела обстоят иначе: апостол Павел, вспомним, сам шил палатки и не был никому обязан. Стремиться служить друг другу, а не руководить — кажется, такая была рекомендация Христа своим ученикам?.. Евангелие — это в том числе и история о том, как один Человек провоцировал служителей культа, выявлял их недостатки и увлеченность обрядами... Как сказали бы сейчас, деятельность Христа — это чистой воды акционизм.

Напомню: акционизмом были и действия «Пусси Райот» в ХХС. Только Христа за его кощунственный погром, учиненный в храме, распяли, а девчонок посадили. Что ж, времена стали явно мягче. Но церковь — наглее и беспринципнее!

Православие умирает. В том его виде, в котором оно существует сейчас, ортодоксальное русское христианство явно не жилец. Спасти его может только раскол.

Поясню. На излете Совка академик Велихов предложил Горбачеву спасти ситуацию, искусственно разделив КПСС на две партии. Чтобы между ними появилась здоровая оживляющая конкуренция. Горбачев на это не решился и потерял и партию, и страну.

То же самое сейчас происходит с РПЦ МП. Там жутко боятся конкуренции, бубнят что-то о традиционности своей фирмы на данной территории и требуют на этом основании от властей преференций. А в результате теряют и себя, и страну: сейчас на Дальнем Востоке уже больше протестантских приходов, чем общин всех других религиозных конфессий вместе взятых. Для примера: в Приморском крае 178 протестантских общин и 89 православных. В Хабаровском крае 96 протестантских общин против 67 прочих. При этом число протестантских общин растет, а православных падает.

Только разделение церкви на две конкурирующие религиозные фирмы может спасти ситуацию. И это понимаем не только мы с академиков Велиховым. Это понимают и наиболее умные люди в самой РПЦ МП. Уже упомянутый расстрига из Оптиной Пустыни сказал об этом в таких выражениях:

— Опытный психолог может принести человеку гораздо больше пользы, чем человек получит от рядовых батюшек. Поэтому мы и видим результат: три процента населения — это максимум, который вмещают в себя храмы на Рождество и Пасху. Причем из этих 3% много людей, которые сегодня близки к тому, чтобы покинуть церковное сообщество, если консервативные тенденции будут усугубляться...

Но этого не понимают капитаны церкви. Что понятно: из золотой кареты все видится по-другому.

Александр Никонов

http://newsland.com/news/detail/id/1305742/

Максим.   Православная церковь всю свою историю проходила рядом с государством, рядом с народом. Русский народ за это время прошел длинный путь развития от практически сплошной безграмотности до грамотного, высококультурного в своей основе народа. Если раньше основной задачей священника было нести слово божье в массы, то сейчас людей интересует, как Иисус мог дважды родититься и тому подобное. Невооруженным глазом уже видно отставание православной церкви и по обрядам и по службе. А церковники- содомиты – это свидетельство того, что руководство церкви не справляется со своими обязанностями. Церковь живёт среди людей и дистанцироваться от жизни ей не к лицу. А потенциал у неё большой, поэтому и чиновники боятся её авторитета и не хотят, чтобы церковь интересовалась общественной жизнью.

Петер Карл Густавович Фаберже, рано обнаружив исключительный художественный вкус, был отправлен отцом-ювелиром в Европу, где научился не только мастерству, но и предпринимательской изворотливости. В 26 лет он вернулся в родной Петербург, став полновластным распорядителем и продолжателем дела отца. Восходящей звезде ювелирного небосклона пришлось конкурировать с такими солидными мэтрами, как  Тиффани, Картье и Бушерон...

Объединив под своим руководством дизайнеров и мастеров самого высокого класса, Карл Густавович поставил перед собой цель не только догнать конкурентов, но и перегнать их, взяв под прицел самых денежных людей в империи – царскую семью Романовичей. Сначала Фаберже выполнял бесплатные заказы по оценке, ремонту и реставрации экспонатов Эрмитажа. Бесплатными эти заказы были только на первый взгляд, ведь мастер получал доступ к бесценным коллекциям старины и возможность их всесторонне изучать. Но, несмотря на доступ к раритетам, не было бы "феномена Фаберже", если бы не личные качества ювелира – он был настоящим новатором и смелым экспериментатором.

Творчество Фаберже взбаламутило ювелирный мир, ведь он первым переместил ценность драгоценных камней и металлов на второе место, поставив во главу угла художественность исполнения работы. Портсигары, броши, лампы и множество других полезных вещей он блестяще превратил в неподражаемые образцы ювелирного мастерства. Он использовал отечественные, "неювелирные" алтайские и уральские самоцветы, и это стало хитом того времени; он напаивал вороненую сталь и олово и ценность изделия взлетала до потолка; он оправлял карельскую березу драгоценными камнями, и это мгновенно стало модным. Только он мог похвастаться тем фактом, что все не проданные за год изделия отправлялись на переплавку.

Покупали у Фаберже не только российские, но и все без исключения монаршие дома Европы. Даже король Сиама, обладающий богатейшей коллекцией в мире, увидев однажды фабержовскую работу, навсегда попал в ряды покупателей и почитателей его таланта. Фаберже называли "левшой Петербурга" и "певцом изящных грез", он же сам звал себя кратко и емко – "Поставщик Высочайшего двора".

Большевики заставили Фаберже закрыть свою фирму в 1918 году. После этого он уехал за границу и умер в городе Лозанна в Швейцарии 24 сентября 1920 года. Похоронен на кладбище Гран-Жас в Каннах.

Самые известные изделия Фаберже – императорские пасхальные яйца, которых было произведено около 56 штук, из них уцелели и хранятся в музее Московского Кремля только 10. Еще 30 единиц было продано и раздарено Сталиным и его последователями различным заграничным коллекционерам и "друзьям" великого советского народа.

Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией, непревзойденным совершенством проработки деталей, виртуозным сочетанием самых разных приемов. Никогда не повторяясь, они особенно впечатляли сюрпризами, содержащимися в них - миниатюрными копиями царских яхт и крейсеров с тончайшими снастями, дворцов с разбитыми перед ними клумбами из "пушистого" золота, памятниками, усыпанными камнями, цветами или бутонами.

Ювелирные пасхальные яйца-сувениры являлись сюрпризом не только для тех, кому они предназначались в подарок, но часто и для императора, заказывавшего их. "Ваше Величество будет довольно" - такой ответ обычно давал Фаберже на вопрос о сюжете очередного яйца.

Пе́тер Карл Густавович Фаберже́

Яйцо с моделью крейсера "Память Азова", 1891

На броненосном корабле "Память Азова", построенном на Балтийском заводе в конце 80-х годов XIX века, цесаревич Николай Александрович (будущий император Николай II) в 1890-1891 годах совершил путешествие на Восток, во время которого он подвергся нападению японского самурая - фанатика в городе Оцу и чудом остался жив. Плавание закончилось во Владивостоке, где цесаревич и наследник престола положил начало строительству Транссибирской железной дороги.

Яйцо было подарено императором Александром III императрице Марии Федоровне на Пасху 1891 г.

Яйцо-часы, 1899

Стрелка часов напоминает стрелу Амура, выпущенную из лука; она окружена факелами, чье пламя превращается в пышные растительные завитки. Вместе с букетом лилий, "прорастающих" сквозь венок роз из разноцветного золота, они символизируют добродетельное пламя семейной любви. Это пасхальное яйцо, сделанное в виде старинных французских часов в стиле Людовика XVI, является своеобразным овеществленным признанием Николая II в любви своей жене, императрице Александре Федоровне.

Яйцо с моделью сибирского поезда, 1900

Это пасхальное яйцо - характерный образец памятного подарочного изделия, созданного на фирме в честь важного исторического события - строительства Транссибирской магистрали, вдохновленного императором Александром III и продолженного в царствование Николая II. Дорога соединила европейскую и азиатскую части России, крупнейшие промышленные города с военным портом Владивостоком, что дало толчок к интенсивному развитию обширной Сибирской окраины.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне.

Яйцо-клевер, 1902

На ажурном ободке яйца - изображение императорской короны, дата "1902" и монограмма императрицы Александры Федоровны в обрамлении цветов клевера. Сюрприз утрачен. Но сотрудникам музея удалось найти уникальный архивный документ, из которого следует, что внутри был укреплен драгоценный четырехлистник с 4-мя миниатюрами. Вероятно, на лепестках сюрприза были изображены портреты царских дочерей (Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии), следовательно он являлся символом счастливого брака Николая II и императрицы Александры Федоровны, символом соединения двух любящих людей. По поверью считалось, что найти четырехлепестковый клевер было большой редкостью и удачей. Яйцо выполнено в стиле "модерн" с его флоральными мотивами и изысканными очертаниями, который как нельзя лучше подходит для воплощения интимной семейной темы. Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1902 г.

Яйцо "Московский Кремль", 1904-1906

Это пасхальное яйцо было сделано в память пребывания царя с царицей в Первопрестольной златоглавой столице во время празднования Пасхи в 1903 году, что с энтузиазмом было воспринято всем русским обществом и, в особенности, москвичами. Выполняя это необычайное по замыслу произведение, мастера фирмы Фаберже стремились создать образ древнего Кремля - одновременно величественного и сказочно - нарядного. Перед нами своеобразная, виртуозная вариация на тему кремлевской архитектуры.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на пасху 1906 г.

Яйцо с моделью Александровского дворца, 1908

Александровский дворец был загородной резиденцией царя Николая II и его семьи, которая редко покидала стены дворца и вела довольно замкнутый образ жизни, за что их звали "царскосельскими отшельниками".

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1908 г.

Яйцо с моделью яхты "Штандарт", 1909

Яхта "Штандарт" была любимой яхтой Николая II. На ней семья царя проводила много времени в шхерах Финского залива, пока яхта не потерпела крушение в прибрежных шхерах.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1909 г.

Яйцо с моделью памятника Александру III, 1910

Модель внутри яйца воспроизводит памятник работы скульптора П.Трубецкого, воздвигнутый на Знаменской площади Петербурга около Николаевского вокзала согласно рескрипту Николая II в память о своем отце.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Марии Федоровне на Пасху 1910 г.

Яйцо "300-летие дома Романовых", 1913

Яйцо, выполненное к трехсотлетию дома Романовых, украшено восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царствовавшей династии. Вверху и внизу на яйце укреплены плоские бриллианты, сквозь которые видны даты "1613" и "1913". Внутри яйца укреплен вращающийся стальной вороненый глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение Северного полушария: на одном - цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом - в границах 1913 г. В декоре яйца, посвященного 300-летнему юбилею правящей династии, пышно отмечавшемуся в империи, обильно использованы элементы государственной символики.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1913 г.

Яйцо с миниатюрой на мольберте, 1916

Стальное яйцо создано в годы первой мировой войны - тяжелого времени и для России, и для царской семьи. Поэтому его облик строг, а декор официален и суховат. Поскольку яйцо было создано в честь награждения царя орденом святого Георгия IV степени, то золотая рамка миниатюры украшена черно-оранжевой лентой и белым эмалевым крестом этого ордена.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1916 г.

В 2013 году возник новый фактор мировой политики, международных отношений. Как ни дико это звучит, но этим фактором стало отношение к гомосексуализму. В зависимости от ответа на вопрос, являются ли однополые отношения нормой или отклонением от нормы, политик, партия, страна занимают место либо в «прогрессивном», либо в «гомофобном» политическом лагере. Похоже на вражду между «остроконечниками» и «тупоконечниками» из знаменитого романа Свифта.
Конечно, я утрирую. Дело не в гомосексуализме как таковом. А дело в том, что лево-либеральный проект, реализуемый западными социалистическими и социал-демократическими партиями при поддержке их ближайших союзников («зеленые», экс-коммунисты разных толков, анархисты, беспартийная прогрессивная интеллигенция и проч.), достиг той стадии, которую я бы назвал «разрывом с разумом».
Лево-либеральный проект включает в себя много составляющих. Вот некоторые из них. Глобализм – перенос ключевых функций управления из национальных государств в наднациональные, надгосударственные структуры. Массовая иммиграция, принявшая практически неконтролируемый характер. Радикальный феминизм, когда несоблюдение т.н. «женской квоты» может навлечь проблемы и на государственное ведомство, и на частную компанию. Тотальная дехристианизация школьного образования и т.д., и т.п.
Все эти процессы, как к ним ни относись, еще сохраняют рациональное обоснование: потребности экономики, логика политической борьбы, либо то и другое вместе. Почему, допустим, неизбежна иммиграция из стран Азии и Африки? Потому что цивилизованному миру нужны рабочие руки для выполнения физически тяжелых, неприятных и непрестижных работ. Трудно представить себе белых родителей, которые мечтают об участи чернорабочего для сына или участи санитарки в доме престарелых для дочери.
Но кто-то же должен это делать. «Внутренняя деревня» развитых стран себя исчерпала, значит, требуется пополнение из «мировой деревни». У массовой иммиграции есть и весомый политический мотив.
Европейским левым партиям нужен постоянно возобновляемый электорат, который всегда будет голосовать за тех, кто предоставляет пособия, льготы и т.п. Иммигранты (по крайней мере, немалая их часть) и есть этот электорат.
Я это к тому, что до сих пор лево-либеральный проект сохранял баланс между прагматизмом и идеологией. Но вот с правами гомосексуалистов ситуация вышла из берегов.
Помпезная легализация однополых браков, принятие «антигомофобных» законов, внедрение назойливого секс-просвета в школах и прочие новации гендерной революции уже не рассчитаны на какие-то конкретные экономические или политические выгоды.
Теперь это фанатичная идеология в чистом виде. Так надо, потому что так надо, это правильно, потому что это правильно. А те, кто считают, что ТАК не надо, что ЭТО неправильно, – фашисты, мракобесы и вообще плохие люди. Мне кажется, что именно в уходящем 2013 году «плохие» люди планеты начали осознавать, что человечество втягивают в какое-то небывалое доселе безумие. Что удар наносится даже не по традициям (традиции дряхлеют, умирают – это нормально), а по самой природе человека.
Возник массовый социальный заказ на здоровую контридеологию, которая, с одной стороны, не была бы чрезмерно отягощена архаичным и истошным клерикализмом, а с другой стороны – вступилась бы за фундаментальные человеческие ценности. Первейшая из которых – право мужчин и женщин быть именно мужчинами и женщинами, а не промежуточными существами «третьего пола». И в таком же духе воспитывать детей.
Специально для той части российской интеллигенции, которая в этом зарождающемся международном движении видит «кремлевские козни» или «гомофобное мракобесие», напомню о ситуации в Литве. Из электронных дневников литовских школьников исчезли графы «отец» и «мать», вместо них появились – «родитель 1» и «родитель 2».
Литовские чиновники не самовольничают, а выполняют соответствующую рекомендацию Совета Европы от 2010 года. Авторами нововведения выступили швейцарские социалисты, на родине которых слова «отец» и «мать» уже несколько лет как исчезли из официальных документов.
Логично, что правые политики Запада – француженка Марин Ле Пен или американец Патрик Бьюкенен (помощник президентов-республиканцев Никсона, Форда и Рейгана) – с надеждой смотрят на Россию и прямо высказываются об этом. Лево-либералы, практически полностью подчинив себе школьное и университетское образование в своих странах, взяв под контроль наднациональные структуры управления, обрели такое влияние, которому не могут помешать локальные успехи правых партий.
Правым нужен внешний союзник, иначе из политических партий, борющихся за власть, они рискуют превратиться в движения диссидентов.

Владимир Линдерман

Источник: nr2.ru

http://newsland.com/news/detail/id/1300938/

Максим.    Все эти либеральные бредни приведут к тому, что западноевропейские нации просто исчезнут со своих территорий. В западноевропейской идеологии происходит то, что проходило в революционном движении, когда Ленин писал о опасности левой фразы, которая может погубить революцию. Мы должны жить не по придуманным идеологическим канонам а по тому как мы сами считаем нужным и должны иметь право на плохое говорить , что оно плохое и пусть это кому-то не нравиться. Чтобы жить достойно не обязательно куда-то вступать, а достаточно самим всё наладить. А начинать надо с того, что избавить экономику и политику от персонажей организованной преступности. А у нас сейчас около 20% поддерживают Януковича и этим гордятся.

Янтарная комната, созданная мастером Андреасом Шлютером по заказу прусского короля Фридриха I, является одним из выдающихся шедевров мирового искусства. Впоследствии янтарный кабинет, именно так изначально называлось это удивительное архитектурное произведение, было подарено российскому царю Петру I, который высоко оценил щедрость монарха Пруссии.

В 1743 году по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны обер-архитектор Ф. Б. Растрелли и мастер Александр Мартелли «исправляют» кабинет. Выполняется его отделка золоченной деревянной резьбой, зеркалами и мозаичными картинами из яшмы и агата. После этого знаменитая Янтарная комната, которая стала существенно больше и роскошней, была открыта в Екатерининском дворце, размещенном в Царском Селе.

Почти два столетия эта комната, красотой которой восхищались во всей Европе, сохранялась без изменений, проводились лишь плановые реконструкционные работы, чтобы к минимуму свести влияние перепадов температуры, сквозняков и печного отопления.

В ходе Великой Отечественной войны фашисты, захватив Екатерининский дворец, вывезли знаменитую Янтарную комнату, после чего она была выставлена в Королевском дворце Кенигсберга. Освободив в 1945 году Кенигсберг, советские войска Янтарной комнаты не нашли. Существует много различных версий по поводу ее исчезновения, но поиски, которые проводились в разных странах, так и не увенчались успехом.

Многие специалисты все же склоняются к мнению, что Янтарная комната была разрушена во время штурма Кенигсберга или вследствие ее пребывания в неподходящих условиях для хранения. Все же некоторые ее фрагменты в 2000 году были переданы России.

С 1981 года начались работы по воссозданию Янтарной комнаты под руководством Журавлева А. А., и к 300-летию Санкт-Петербурга в 2003 году уникальное произведение искусства было восстановлено в полном объеме. На сегодняшний день Янтарную комнату могут увидеть все желающие в Екатерининском дворце Санкт-Петербурга.

На фотографии снизу изображен огромный замок, полностью построен изо льда. Его возведение было приурочено 30-летию проведения международного фестиваля льда и снега в Харбине.

Гигантская башня, высота которой составляет как минимум 26 метров, это, безусловно, одна из главных достопримечательностей долгожданного фестиваля. Каждый год в город Харбин, который находится недалеко от российско-китайской границы, съезжаются тысячи туристов, желающих посмотреть на это чудо.

Если верить организаторам мероприятия, около 10 000 человек приняли участие в возведении сотен снежных и ледяных скульптур. Кстати, некоторые выставки уже открыты для широкой публики.

Некоторые фигуры достигают 26 метров в высоту и 117 метров в ширину. В то время как общая площадь представленных на фестивале выставок превышает отметку в 600 000 метров квадратных. В итоге, на момент завершения работ будет использовано около 180 000 кубометров снега и 150 000 кубометров льда. Вечером самые примечательные скульптуры освещаются огнями всех цветов радуги.

В наступающем Новом году приехавшие сюда туристы смогут в полной мере насладиться ледяными скульптурами, развлечься на вечеринках, а также поездить на лыжах или посоревноваться в мастерстве фигурного катания.

Напомним, что харбинской международный фестиваль льда и снега вместе cо cнежным фестивалем в Саппоро (Япония), а также зимним карнавалом в Квебеке является одним из самых примечательных зимних мероприятий. Каждый год фестиваль начинается 5 января и заканчивается в конце февраля.

Внеплановая проверка в Казанской семинарии из Учебного комитета РПЦ во главе с замглавы комитета протоиереем Максимом Козловым выявила "гнездо содомитов" в учебном заведении". Об этом 27 декабря сообщает Портал-Кредо.

Двое учащихся сообщили, что подвергались сексуальному домогательству со стороны одного из священнослужителей, работающих в руководстве семинарии. То же самое подтвердили 4/5 воспитанников, обвинив в домогательствах проректора по воспитательной работе игумена Кирилла Илюхина. Также, согласно заявлениям учащихся, нетрадиционной ориентации придерживаются члены руководства семинарии.

Игумен Кирилл снят с должности, но, как сообщил диакон Андрей Кураев, уволенный игумен безуспешно пытался устроиться в Тверской епархии, возможно, игумену удастся устроиться в светском вузе на кафедре теологии.

Источник: kasparov.ru

http://newsland.com/news/detail/id/1299163/

Максим. Человек в первую очередь существо биологическое и тех, кто это забывает природа жестоко наказывает. Нельзя обрекать половозрелых мужчин на жизнь без женщин – это прямой путь к развитию содомского греха. Поэтому в тех обществах, где практикуется традиционное безбрачие, там всегда присутствует содомский грех. Бог не зря создал два пола и объявлять греховным закладенное создателем – значит идти против него. Мы должны убирать всё то, что препятствует  нормальной жизни человека, какими бы крамольными эти вещи не казались бы на первых порах.

Одинокий мужчина – это всегда потенциальный источник разврата. Особенно в семинариях не должно быть одиноких мужчин- преподавателей.

P.S. Эта проблема присутствует и в католической церкви, но они с ней не борются , а только выявляют. В своё время эту проблему решила Реформация.

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет. Сегодня ей уже 19 и она рисует огромные реалистичные и сюрреалистичные полотна, каждое из которых уходит на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов.

Она родилась 9 июля 1994 года в штате Иллинойс (США), в семье литовских эмигрантов. Кроме неё в семье ещё 3 ребёнка. В определённый момент дела семьи пошли из рук вон плохо: тяжело заболели отец и младший брат Акианы, мать разрывалась между детьми и нуждой. Вот в это время Акиана впервые и проявила свой недюжинный талант, потому что решила, что ни она, ни её семья не будут нуждаться.

«Мой отец был ранен и без работы, маленький братик был болен, а мама обучала всех четверых детей на дому. И мы были очень бедны. Мне было семь, и я была упряма».

Сегодня Акиана Крамарик – одна из самых спорных и обсуждаемых личностей на планете. Одни практически обожествляют её, объясняя проявление таланта могущественными силами Всевышнего и видя в её картинах доказательства божьего существования. И это не удивительно, ведь Акиана сама позиционирует себя, как человека, разговаривающего с Богом, погружающегося в некие видения, где ей раскрывается сущность Вселенной и духовно-нравственных аспектов жизни.

Именно Бога называет она своим учителем и категорически отказывается от любых попыток дать ей профессиональные уроки живописи и графики. Две её наиболее известные картины, созданные в 8-ми и 9-ти летнем возрасте: «Принц Мира» (The Prince of Peace) и «Прости им, Отче» (Forgive Them, Father) имеют мистическую историю, которую многие скептики встречают в штыки, а верующие, напротив, считают истинной.

Суть такова: Акиана Крамарик, будучи 4-х летней девочкой, стала видеть странные сны. Во сне к ней приходил человек, который называл себя Сыном Божьим. Он много разговаривал с ней о её предназначении. С этого, собственно, и началась череда чудес в жизни Акины. Но все последующие годы она пыталась изобразить того, кто приходил к ней в тех видениях. Но она понимала, что по памяти у неё не получается изобразить лицо в точности. Она искала натурщика, но и его не было. Никто не был похож достаточно для того, чтобы она могла написать лицо Христа.

Тогда она стала молиться. Молилась Акиана несколько дней подряд, и однажды на пороге возник человек двухметрового роста. Он оказался плотником, который должен был что-то делать в их доме. Увидев плотника, Акиана поняла, что это именно тот, кого она ждала. По словам Акианы, человек некоторое время не хотел позировать, но затем согласился. Так и появились эти портреты.

Ни имени плотника, ни других его данных Акиана не называет. Сразу несколько мистических совпадений в её рассказе и удивительное сходство изображения на портретах с реконструированным в 3D-редакторе лицом Христа на основе Туринской плащаницы, заставляет людей сходиться в перепалках в вопросе истинности и веры.

Пока одни восхищаются талантом, другие активно критикуют её творчество, не находя в нём ничего впечатляющего и достойного внимания, обвиняют в шарлатанстве саму Акиану и её семью. Говорят, что и рисует она не сама, что вся эта история – не более, чем проделки секстантских проповедников, старающихся тем самым привлечь больше паствы.

Кто-то ищет объяснение особенностям её своеобразного и уникального развития и восприятия мира в психических отклонениях и находит много признаков аутизма. Акиана отказывалась долгое время общаться с кем-либо кроме своей семьи, посещать школу и даже брать частные уроки, у неё действительно своеобразный взгляд, холодный и безжизненный, часто даже на тех фото, где она вроде бы улыбается.

Но сейчас Акиана постоянно находится под прицелом камер и постоянно участвует во всевозможных шоу и мероприятиях, где присутствует масса людей и не заметно, чтобы она испытывала тот страшный стресс, который характерен для аутичных людей. На своих автопортретах у неё вполне живое и доброе лицо, а взгляд – проницательный и добродушный.

Но есть в картинах Акианы и множество сюжетов, которые психологи рассматривают как проявление подсознательного отторжения происходящего в её жизни, практически крик о помощи: люди запутавшиеся в полупрозрачных пеленах, агрессивные цвета, таинственные замки с неприступными стенами, затерянные среди скал с колючими вершинами, образ марионетки…

Можно сколько угодно спорить, но правду мы не знаем и, возможно, не узнаем никогда. Как бы то ни было, Акиана пишет свои картины с 6-ти лет, они уходят за миллионы долларов с аукционов, плюс к этому она продаёт тысячи постеров своих картин, при этом стоимость этих постеров на холсте колеблется от 1 до 3 тыс. долларов, продаются календари с репродукциями, сувениры.

Да, дела семьи Крамарик действительно пошли в гору, и теперь они ни в чём не нуждаются. Но всё же основной своей миссией на Земле Акиана считает оказание помощи неимущим и больным во всём мире, поэтому львиную долю своих доходов она отправляет во множественные благотворительные фонды.

Она официально признана самым гениальным ребёнком в мире, талантливым одновременно в двух направлениях: изобразительное искусство и поэзия. Да, Акиана пишет стихи, сама научилась играть на фортепиано и уже сочиняет свою музыку, знает 4 языка. Универсальность и индустрия Акианы Крамарик набирает обороты и, следовательно, шумиха вокруг её имени не утихнет.

[url]http://newsland.com/news/detail/id/1290395/[/url

Как для белых людей нет никого святее Матери Терезы, так для черных нет никого более уважаемого и безгрешного, чем Нельсон Мандела. Этот старик, отметивший на днях свое 92-летие, является для нас, людей, воспитанных на ненависти к ужасам апартеида, кем-то вроде современного мученика.

Таким себе светлолицым убеленным сединами борцом за права людей, заплатившим за свои убеждения годами застенок.

Нобелевский лауреат, чьи меткие выражения становятся заголовками книг о борьбе черных братьев за равенство – авторитет непререкаемый. 20 век вообще подарил нам множество непререкаемых авторитетов, людей, о которых плохого слова не скажешь, потому что плохого за ними не замечено. Однако Нельсон Мандела являет собой живой пример живого мифа, слепленного из подручных средств, как попало, на тяп-ляп, и выставленного на всеобщее обозрение, на потеху привычной к оболванию толпе. Любуйтесь героем!

Для начала следует понять – с чем же так ожесточенно боролся Нельсон. Он боролся с белыми «поработителями», с бурами. Откуда взялись на черном континенте эти изверги? Предки современных буров (от нидерландского boeren «крестьянин») приехали на континент в 16 веке, и развернули на плодородных землях Африки бурную деятельность. Они занимались животноводчеством, сельским хозяйством, обустройством местности. При этом заметьте – земли, на которых обосновались поселенцы, были НЕ ЗАНЯТЫ коренным населением. Напротив, местные жители и в 16-м, и в 20-м веке сами сползались к поселениям европейцев в надежде заработать.

В Анголе апартеида не было, равно как и Зимбабве вкупе с Мозамбиком были свободны от засилья «поработителей». Однако жители этих свободных стран стремились в логово белого зверя, тогда как жители ЮАР отнюдь не спешили бежать на север, туда, где черные братья резали и сжигали друг дружку. За время своего правления апартеидные монстры не додумывались до того, чтобы убивать мигрантов. А вот в 2008 году свободное население свободной республики выступило против своих же африканцев с палками и камнями, уничтожив не один десяток тех, кто посмел приехать в свободную от белых страну. В том же 2008 году свободное руководство ЮАР ввело войска, без малейших раздумий расстрелявшие тех, кто убивал приезжих. Короче, как в том фильме – все умерли. Такая вот добрая история.

За последние годы в стране самым зверским образом были убиты более 3000 мирных белых фермеров, десятки тысяч изгнаны со своих земель. Правда, черные братья не особо торопятся на этих освобожденных землях работать, но к вопросу работоспособности коренного населения мы еще вернемся.

Вернемся к старине Нельсону. Мандела, человек, ассоциирующийся с борьбой против бесчеловечного апартеида, в 1961 году возглавил боевое крыло Африканского Национального Конгресса. Организация, руководимая нашим героем, называлась «Копье нации», и стала широко известна благодаря своим террористическим атакам на мирное белое население. Боевое образование сегодняшний голубь мира получал в алжирских лагерях. В тех самых лагерях, где проходили специфическое обучение террористы, захватившие и убившие спортсменов на печально известной Олимпиаде в Мюнхене.

Азы бомбизма и отрезания голов у связанных жертв вместе с Манделой постигало в Алжире великое множество менее известных, но не менее кровавых убийц, не выбиравших средств для достижения своих мутных целей. Кстати, американские спецслужбы иллюзий по поводу Манделы не испытывали, потому лишь недавно его имя было исключено из списка опасных террористов ФБР.

В 1963 году наш герой угодил на нары.

Получил он на всю катушку – пожизненное заключение. К слову, бесчеловечный режим почему-то не пристрелил пламенного борца, а долгих 26 лет содержал и кормил его в тюрьме на острове Роббен. Жил там Нельсон в весьма комфортабельных условиях, и… продолжал руководить действиями боевиков, убивавших буров семьями, вместе с детьми, чтобы «и следа белых не осталось». Повторяю – несмотря на действия террористов, жестокие белые изверги Манделлу не пристрелили, не закопали живьем и не сожгли на костре. Они его посадили, любезно предоставив возможность писать труды, еженедельно встречаться с женой и на расстоянии бороться с режимом. Звери, что говорить!

Об условиях содержания на острове не любит говорить не только наш герой, но и его многочисленные биографы. Я наткнулся на утверждение одного американского исследователя о том, будто к черному голубю мира в тюрьме относились не очень хорошо. Вывод был сделан на основании того, что Манделу… не отпустили на похороны сына, погибшего в автокатастрофе! Представляете? В США пожизненников, безусловно, на похороны родственников отпускают. Напутствуют в дорожку – «ты уж вернись, дорогой», и машут вслед платочком.

Как-то выпадает из поля зрения биографов и уголовная статья, по которой Мандела на нары приземлился. Пишут – «за организацию саботажа властям». Нет уж, дорогие, вы уточните. Такой статьи в ЮАР не было. Для того чтобы понять некоторые нюансы, исключающие варианты пожизненного заключения за «саботаж», нужно понять – почему белые люди проиграли «войну» в ЮАР. Дело в том, что буры были воспитаны на глубоком уважении к закону, потому и не шли на АДЕКВАТНЫЕ кровавому черному террору шаги. Белые южноафриканцы никогда не преступали рамок закона в борьбе с убийцами, уничтожавшими ни в чем не повинных фермеров достаточно экзотическими способами. Потому сказки об обвинении старины Нельсона в расплывчатом «саботаже» – не более чем сказки. Судили его за конкретное садистское убийство.

Во времена апартеида у черного населения появилось развлечение, именуемое «сделай белого черным» или «ожерелье». Прямо на улице отлавливался житель ЮАР, имеющий белый цвет кожи. Его тащили в трущобы и связывали. Потом на шею несчастной жертве натягивали покрышку, внутрь которой наливали бензин, и поджигали. Чудовищные муки, испытываемые убиваемым, и его нечеловеческие крики вызывали веселый смех и улыбки у «борцов с режимом». На одном из таких сожжений Манделу и взяли под черны рученьки. Тогда СССР, которому срочно нужны были африканские герои с именами нарицательными, начал раздувать миф о великом борце, чистом, как голубь мира, и ласковом, как нежное прикосновение весеннего ветерка. Обвинение в садистском убийстве «затерялась», зато на первый план вышло обвинение в мнимом «саботаже».

В своих воспоминаниях первая жена несгибаемого борца с апартеидом Эвелин Мейз-Мандела охарактеризовала мужа, как «жестокого, подлого, лишенного принципов человека». Отдельного внимания заслуживает вторая жена Манделы Винни, регулярно навещавшая его в темнице. Одно из наиболее растиражированных воспоминаний о супруге голубя мира повергло меня в недоумение. Привожу дословно – «как-то раз, страдая от одиночества, Винни поймала двух муравьёв и играла с ними до тех пор, пока насекомые не сбежали». Хоть плачь, хоть смейся. Вероятно, по задумке тех, кто сие растиражировал, данный неимоверно важный эпизод быта женщины должен вызывать у читателей слезы умиления и сочувствия ее непростой судьбе.

Забавлялась Винни не только с муравьями. В 1992 году СМИ опубликовали ее пылкие порнографические послания адвокату, которые писались одновременно с письмами мужу, отсиживающему пожизненный срок. Пока Мандела царапал раскидистыми рогами потолок камеры, Винни находила утешение в умелых руках молодого юриста.
Но эти шалости барышне можно было бы простить. Муж в заточении, а муравьи удовлетворить все потребности организма не в силах. Однако Винни Мандела замешана и в других, более страшных деяниях. К примеру, она открыто одобряла сожжение белых заживо. 13 апреля 1986 года Винни на выступлении в городе Monseville (ЮАР) заявила – «с коробком спичек и с нашими «ожерельями» мы освободим эту страну!»

В восьмидесятых годах прошлого столетия в пригороде Йоханнесбурга Винни Мандела организовала молодежную футбольную команду. На самом деле, детей обучали убивать и защищать главную женщину ЮАР, не щадя своих молодых жизней. Дети уроки усваивали, и перестали щадить жизни чужие. Один из подростков был обвинен соратниками в «предательстве», и убит прямо в доме Манделы. Вини тогда «отмазалась», предоставив суду шаткое «алиби» – ее, якобы, как раз во время убийства не было в городе.

Дело замяли, влепив барышне суровое наказание в виде… штрафа, но в 1997 году один из повзрослевших «футболистов» обнародовал шокирующие подробности убийства, утверждая, что жена пламенного борца с Апартеидом лично принимала участие в казни, и собственноручно несколько раз ударила жертву ножом. В 2003 году количество статей, по которым Винни могла бы быть привлечена к суду, перевалило за сотню, и ее постигла-таки кара за мошенничество и воровство в виде 5 лет лишения свободы, из которых на нарах дама отбыла лишь 1/6 срока.

После выхода из тюрьмы Нельсон Мандела со своей кровожадной половинкой по-быстрому развелся от греха подальше. Вероятно, для того, чтобы не замарать свой светлый лик родством с убийцей и воровкой. Так, в светлом ореоле праведности чернокожий герой и взошел в 1993 году на подиум для получения Нобелевской премии мира. Вместе с ним, что называется, «до купы», премией наградили еще одного борца за мир – президента ЮАР Ф. де Клерка.

Это последний белый президент республики, который из кожи вон лез, дабы понравится черным братьям. Не помогло. В 1994 проиграл на выборах, а в 1997 ушел из политики. На личном фронте у Клерка, как и Манделы, происходили также довольно-таки «веселые истории» – после 38 лет совместной жизни он развелся с супругой, и женился на своей любовнице, дочери греческого магната, финансировавшего его политическую деятельность. Однако счастье было недолгим – новая жена вскоре была найдена убитой у себя дома. А Клерк, какое совпадение – как раз в отъезде был.

Каждый президент, занявших этот высокий пост после падения «чудовищного Апартеида», оказывался или извращенцем, или убийцей, или и тем и другим разом. Бывший глава ЮАР Табо Мбеки, многолетний соратник и друг Манделы, до сих пор не отмылся от обвинений в коррупции, убийстве политических конкурентов, махинациях, и изнасилованиях. Не умеющий писать и читать Джейкоб Зума, нынешний президент и также большой друг Нельсона Манделы, известен своими сексуальными странностями с уклоном в сторону насилия. Мало ему восьми (!) жен, хочется еще и снасильничать кого. Малограмотный дикарь, подтверждающий в контексте близких отношений с Манделой пословицу «скажи мне, кто твой друг», был обвинен в насильственном удовлетворении половой страсти с одновременным заражением вирусом СПИДа, однако женщину, которая свидетельствовала против него в суде, сторонники президента забросали камнями.

На встрече с революционными фанатиками, приуроченной к своему 92-летию, старина Нельсон растрогался, как ребенок. Он даже забыл о своем знаменитом высказывании «никто не рожден для того, чтобы ненавидеть других людей», и залихватски подхватил песню-гимн с веселым припевом «убей бура!» Повеселились на славу. Белые в своих резервациях ожидали очередной волны убийств, но, по всей видимости, соратники голубя мира так перепились, что отложили резню на будущее. На ближайшее будущее.

Буров в ЮАР убивают ежедневно. В среднем, со скоростью «один фермер в день». Убивают и насилуют. В ЮАР распространено убеждение, будто для выздоровления от СПИДа достаточно совершить половой акт с белой женщиной. Несчастных хватают прямо на улицах, и, дабы добро не пропадало, насилуют целыми районами. Но даже этот испытанный метод не помог старшему сыну Манделы, умершему от СПИДа в 2005 году. Его младший сын, как я уже упоминал, погиб в автокатастрофе, а совсем недавно в мир иной отошла правнучка «совести черной нации» – разбилась на машине после открытия ЧМ-2010…

Каждого путешественника, посещающего республику, потрясают огромной высоты заборы с колючей проволокой под напряжением, тянущиеся вдоль дорог. За этими заборами живут белые люди. Многочисленные туристы, приехавшие на Чемпионат мира по футболу, инструктировались еще до выхода из самолета: «По одиночке на улицы не выходить, вечером номера не покидать» и так далее.

Мой знакомый, путешествовавший по Африке на велосипеде, рассказывал, что белый человек, спокойно прогуливающийся по улицам некоторых городов в ЮАР, вызывает весьма пристальный интерес у прохожих. Могут ограбить, могут затащить в подворотню, и выпустить кишки. Апартеид сменился жутким расизмом, жестокостью и неприятием людей с белой кожей в принципе. Белых не берут на работу, их дома сжигают или захватывают, их держат в резервациях в нечеловеческих условиях. Ты «снежок», значит, тебе здесь не место. Ты – человек второго сорта. Ты никто. Это наша земля. Вот когда нужна гуманитарка, тогда черные братья забывают о ненависти к «неполноценным белым». Когда помощь у мирового сообщества клянчат, тогда вновь цепляют на лица маски «обиженных и униженных» проклятым Апартеидом.

На плаву страну держится лишь благодаря тому, что отдельные крупные отрасли все еще находятся в руках европейцев.

Инфраструктура, перешедшая в руки свободолюбивых, но не очень трудолюбивых чернокожих жителей, ныне пребывает в плачевном состоянии. Суровая жизнь показала – убивать фермеров и учителей намного проще, чем созидать. Города стали грязными, экономический рост, позволивший в свое время ЮАР выйти в мировые лидеры, остановился. Ныне Южная Африка уверенно держит первенство в мире по уровню убийств на 10 тысяч населения, а количество больных СПИДом и ВИЧ-инфицированных перевалило за 5 миллионов.

За эти и другие выдающиеся достижения бывший террорист, убийца и расист Мандела получил Нобелевскую премию, и целую россыпь высочайших наград разных стран мира. Вообще-то, главная премия планеты себя дискредитировала окончательно в 1994, когда за значительные достижения в деле борьбы за мир был награжден Ясир Арафат. Но мода на чествования людей, чьи руки по локоть в крови, вошла в моду именно после получения Нобелевской премии Манделой. Голубь мира нахватал наград, как блох. Не осталась в стороне и Украина, наградившая Манделу орденом Ярослава Мудрого 1 степени в 1999 году.

На сегодняшний день Африка – единственный континент, где людей методично массово убивают по расовому признаку. Пока украинские звезды красуются на плакатах с нелепыми призывами «остановите расизм!», в ЮАР идет тотальное уничтожение населения из-за цвета кожи. И правозащитники не очень-то обеспокоены таким положением дел. Их все больше угнетаемые черные мигранты интересуют. Господа Арфуши, Шустеры, Аделаджи и Москали, вы остановите настоящий расизм в Африке, а потом боритесь с мнимым расизмом в Украине!

Светлый лик борца за права людей Нельсона Манделы красуется во всех учебниках по истории, взирает на нас с почтовых марок и со страниц газет. Правда, толерантные составители этих учебников вряд ли упоминают о гетто для «раскулаченных» белых в пригороде Йоханнесбурга. Ничего не говорят учебники и об убийствах с помощью «ожерелья», о политике геноцида, активно поддерживаемой правителями африканских стран, правителями, с улыбкой наблюдающими за тем, как глупые европейские народы взирают на икону творца главного расистского государства современности, и прародителя емкого клича «убей белого!»…

Анатолий Шарий

Максим.    Идеология Советского Союза оставила в наших душах гнилой след. Нельсон Мандола, Мать Тереза, египтянин Ясир Арафат, отряды освобождения Палестины – сформированные под руководством КГБ – надолго оставят свой кровавый след в истории человечества. А человечество с удовольствием поглощает эту жвачку, которая делает их человеколюбивее, но только на бумаге.

Дмитрий Муратов о современном положении Израиля.

Леонард Норман Коэн родился 21 сентября 1934 в Монреале (Канада), в
еврейской семье -- поэт, писатель, певец и автор песен. Первый
поэтический сборник опубликован в 1956 году, первый роман -- в 1963
году. В 60-е годы основа его песен - фолк-музыка, в 1970-х тяготели к
поп-музыке и кабаре. С 1980-х Коэн поёт низким голосом под музыку с
синтезаторами и женским бэк-вокалом. Среди тем, о которых поёт Коэн:
религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между
людьми."Танцуй со мной до конца любви" написал и спел в 1984г сам
Коэн. Сюжетом песни была история про то, как в концлагере еврейский
оркестрик играл для людей, которые шли в газовую камеру, и там играла
скрипка. И вот Коэн от этого отталкивался, но в процессе работы над
песней всё изменилось, и он понял, что вышла любовная или свадебная
песня. Или даже молитва. "Если песня приходит из глубины души, -
сказал он, - то она получается о многом, песня, первоначально
рожденная из дыхания смерти, становится Гимном Жизни и Любви ". Этот
мотив проходит красной нитью через Всю еврейскую музыку, и он же
прорастает сквозь песню Леонарда Коэна

ВИДЕО

ttp://www.playcast.ru/view/1609319/5fd6ec54eaf1b072ed61dfe65254957190936292pl

Чтобы уменьшить вероятность развития разнообразных заболеваний, необходимо отказаться от употребления натощак некоторых продуктов.

Этот список легко запомнить

]

Специалисты утверждают, что натощак не стоит употреблять апельсины, хурму, бананы, помидоры и целый ряд других продуктов.

Апельсиныпопали в этот список по той причине, что эти фрукты могут провоцировать развитие аллергии и гастрита. Хурма и помидоры содержат большое количество пектина и дубильной кислоты, из-за которых образуется желудочный камень. А бананы могут стать причиной развития сердечно-сосудистых заболеваний из-за большого содержания в них магния, который может нарушить кальциево-магниевый баланс в организме.

Кроме этого не стоит начинать свой день с  сырых овощей - огурцов, капусты, паприки, которые могут вызывать раздражение слизистой желудка. Поэтому нельзя употреблять их натощак, в частности, людям с проблемным пищеварением.

При потреблении на голодный желудок  йогурт утрачивает существенную часть собственных полезных качеств. Его рекомендовано употреблять спустя два часа после еды либо перед сном. Только в этих случаях он действительно оказывает помощь в процессе пищеварения.

Сладкий картофельпо утрам вызывает ту самую "тяжесть в желудке", о которой говорится в рекламе ферментативных медицинских препаратов.

Если  сахар проникает в пустой желудок, организм человека не способен выделять нужное количество инсулина, чтобы поддерживать его нормальный уровень в крови. Все это может обернуться возникновением заболеваний глаз. Больше того, сахар является кислотообразующей пищей, способной нарушать кислотно-щелочной баланс.

Холодные напиткина завтрак также употреблять не рекомендуется. Кроме всего прочего они могут спровоцировать у женщин сбой в менструальном цикле.

Чеснокнатощак может вызвать гастроспазм.

Консервы и копченостилучше вообще не употреблять, а тем более, на завтрак.

Итак,

1. Цитрусовые
Эти фрукты могут спровоцировать аллергию, а также гастрит, если их есть на голодный желудок. Поэтому рекомендуется перед тем, как выпить стаканчик апельсинового сока, позавтракать овсянкой.

2. Бананы
В них содержится много магния, содержание которого регулирует деятельность сердечно-сосудистой системы. Употребляя их натощак, вы рискует нарушить кальциево-магниевый баланс.

3. Сырые овощи
Кислоты, которые содержаться в сырых овощах, могут раздражать слизистую желудка. Это чревато язвой и гастритом.

4. Йогурт
Как ни удивительно, в этот список попал и йогурт. Утром организм не нуждается в йогуртовых бактериях и справляется сам. Поэтому польза от йогурта натощак - равна нулю. Его лучше употреблять через 2 часа после завтрака или вечером.

5. Холодные напитки
Холодные напитки не могут запустить должным образом процесс пищеварения с утра. Лучше замените их еле теплыми.

6. Сладости
На пустой желудок есть сладости нельзя. Так как поджелудочная не в состоянии после пробуждения вырабатывать должное количество инсулина. Чревато поедание сладостей с утра повышением сахара в крови.

7. Кофе
Негативно отразиться на вашем здоровье и кофе натощак. Ведь кофе раздражает слизистую желудка, и он вырабатывает желудочный сок. Через время может развиться гастрит.

Что нельзя есть на ночь: черный список

Вполне логично, что, поужинав, к примеру, в положенные 19.00 и оставаясь бодрствовать до полуночи, а то и позже, мы получаем вполне конкретные сигналы от желудка о том, что неплохо было бы подкрепиться. Тем более что и врачи советуют не делать перерыв между приемами пищи дольше четырех часов к ряду. Но тут же к докторам следующий вопрос: что бы такого съесть, чтобы даже не похудеть, а банально не поправиться, и попутно не получить вероломный удар по печени, поджелудочной, желудку и прочим жизненно важным органам?

Для начала разберемся, почему же нельзя есть перед сном. Прежде всего ночью все физиологические процессы в организме (в том числе и пищеварение) замедляются. Поэтому еда, которая попала в желудок незадолго до сна, считайте, ляжет мертвым грузом. И дальнейшая судьба ее незавидная - непереваренная пища, простите за физиологические подробности, гниет, а ваш бедный желудок утром должен все это переработать, но ему очень сложно, он не справляется.

В результате образуются токсины, которые всасываются в кровь. В общем, кошмар! И потом пусть «поздние пташки» не удивляются, откуда у них тусклые ломкие волосы, ослабленный иммунитет, плохой цвет кожи, вялость. И лишний вес в придачу - ведь вырабатываемые калории, вместо того чтобы сжигаться, откладываются про запас жирком на бедрах и животе.

Итак, давай рассмотрим продукты, употребление которых может нарушить твой ночной отдых:

1. Снэки
Разнообразные снэки - чипсы, поп-корн, крекер, соломка, хлопья - конечно, самая популярная еда в таких случаях: всегда под рукой и готовить не надо. Но, учитывая степень обработки таких продуктов, количество в них химических веществ и общую калорийность, они сразу попадают в «черный» список. Ведь наше ночное бодрствование все же, как правило, пассивное, если только мы находимся не посреди танцпола.

2. Мясо и рыба
Мясо, рыба, яйца и прочая белковая пища животного происхождения насыщает капитально, быстро и даже если съесть «что-то маленькое». Вероятнее всего, такой перекус не отразится на объеме бедер, однако все вышеперечисленное переваривается в желудке в течение четырех часов, и лишь потом отправляется в кишечник. Если вы уснете раньше, то ваш желудок уснет вместе с вами. А все это будет в нем, уж простите за натуралистичность, разлагаться.

3. Булки
Хлеб, хлебобулочные и прочие мучные изделия перевариваются довольно быстро и не задерживаются в желудке надолго. Но взамен вызывают резкий скачок сахара в крови, выброс инсулина в ответ, а поскольку калории в этот момент расходуются минимально, то все эти самые мучные изделия автоматом откладываются в жировых «депо» в виде ненавистного.

4. Шоколад
Кусочек шоколадки, вкусная конфета… Весьма заманчиво, конечно, но, как и продукты из пункта выше, вызывают примерно ту же реакцию организма и откладываются на бедрах.

5. Орехи и сухофрукты
Орехи и сухофрукты в малых количествах очень полезны. Вопрос в том, в какой момент вы сможете остановиться? Ведь орехи очень калорийны. В 100 граммах содержится половина калоража дневного рациона девушки. А сухофрукты - концентрированный сахар, пусть и фруктовый.

6. Кофе Это не удивительно, что вечером чашка кофе может нарушить твой сон. Даже умеренное количество кофеина может вызвать нарушения сна, но не стоит забывать о менее очевидных источниках кофеина, таких как шоколад, кола, чай. Надо сократить потребление кофеина и избегать его в течение нескольких часов перед сном.

7. Алкоголь
Употребление алкоголя на ночь может помочь тебе заснуть быстрее. Но вероятнее всего, спать ты оправишься с головной болью, будешь просыпаться ночью чаще, а сниться тебе будут кошмары.

Что же остается нам в итоге?
Не так уж и мало. Любые зеленые овощи в самых неограниченных количествах, салаты и прочие зеленые листы, как-то руккола, капуста во всех ее проявлениях, несладкие фрукты, бобовые, соевые продукты, например, тофу, грибы. Ну и нежирный кефир и несладкий йогурт. Если макать в них, например, стебель сельдерея, изысканно и вкусно.

В общем, получается, что без "белого списка" нам тоже не обойтись.

Наедаться нельзя голодать

Судите сами: с шести вечера до восьми утра ни маковой росинки - получается, ваш организм не получает пищи около 13 часов. Такие паузы для него - прямое руководство к действию: он начинает создавать запасы. А это не что иное, как жировые отложения (фермент липопротеинлипаза, активность которого повышается при продолжительных пищевых перерывах, направляет жировые кислоты в подкожную жировую клетчатку). Более того, голодовка на ночь чревата бессонницей - в два часа ночи организм может потребовать пополнения энергетического запаса.

Поэтому никаких крайностей: оптимальный вариант - легкий ужин за три часа до сна. Овощной салат с обезжиренным творогом, стакан молока или кусочек сыра с крекером. И всем будет хорошо.

Если совсем невтерпеж, и хочется что-нибудь забросить в желудок незадолго до сна - советуем выбирать из продуктов с отрицательной калорийностью, то есть тех, которые вызывают сжигание большего числа калорий, чем содержат сами. Вот самые популярные из них.

1. Яблоки
Скажем, Келли Осборн съедает на ночь по половинке яблока - считает, что это помогло ей (в комплексе с диетой, конечно) сбросить лишние килограммы.Долька правды в этом есть: в одном яблоке с кожурой содержится около 10% суточной нормы волокон, которые нормализуют работу желудочно-кишечного тракта, снижают уровень холестерина в организме и играют не последнюю роль в похудении.
Стоит помнить: повремените с яблочными перекусами, если есть проблемы с желудком. Эти фрукты могут усилить газообразование.

2. Цитрусовые
В каждой апельсинке-мандаринке (и иже с ними) около 40 калорий. Но учитывая их небольшие размеры, можно заносить фрукты в списки низкокалорийных продуктов, разрешенных в вечернее время. Плюс ко всему в них много клетчатки и витамина С, которые отвечают за хорошее пищеварение. И от нескольких долек на ночь вреда точно не будет.
Стоит помнить: острые гастриты и другие заболевания желудка - в списке противопоказаний.

3. Сельдерей
Около десятка калорий, которые содержатся в корешке сельдерея - это несерьезно, так что смело едим его, можно и после шести. Варианты - легкий салат (например, с морковью) либо фреш.
Стоит помнить: да, в сельдерее много полезной для желудка клетчатки. Но это еще и натуральный диуретик - выводит лишнюю жидкость и токсины (ночью это явно ни к чему). Также сок сельдерея нельзя пить при беременности и во время кормления грудью, варикозном расширении вен и при болезнях желудка.

4. Камбала
Можно вечером позволить себе и немножко животной пищи. Например, рыбки. В камбале много белков с хорошо сбалансированным аминокислотным составом, благодаря чему она быстро и хорошо усваивается организмом. Жира в камбале мало - около 3%. Калорий тоже по минимуму (83 ккал на 100 г продукта - для морских рыб это мизер). Зато много витамина А, Е, тиамина, рибофлавина, никотиновой кислоты, калия, натрия, железа, фосфора и прочих полезностей.

5. Кефир
В кефире много кальция, а этот микроэлемент лучше всего усваивается в темноте, ночью, когда мы спим. И заснуть с ним легче - это очень мягкое и натуральное успокаивающее средство, которое можно пить в качестве легкой профилактики бессонницы (расслабляющий эффект - за счет маленького процента спирта, образованного в результате брожения). И, главное, кефир - легкоусвояемый продукт, который благотворно влияет на работу кишечника.
Стоит помнить: не злоупотребляйте кефиром, если у вас повышенная кислотность желудка.

6. Свекла
Сделайте салатик, заправьте его растительным маслом. Во-первых, это низкокалорийно. Во-вторых, свекла богата бетаином, отлично сжигающим жир. И куркумином, который не позволяет жировой клетке обрастать кровеносными сосудами - а значит, жить. Да, и пектин не забудьте. Именно он регулирует моторику кишечника, нормализует кишечную флору, чистит организм от шлаков и токсинов.
Стоит помнить: заболевания почек, острые воспалительные процессы в желудке - противопоказания к свекле.

7. Банан
Банан нельзя назвать таким уж низкокалорийным - около 90 ккал в 100 граммах. Но одна штука вряд ли повредит фигуре. Бананы даже помогут уснуть благодаря аминокислоте триптофан, которая производит серотонин, гормон радости, благотворно влияющий на нервную систему. В 2009 году ученые австралийского университета Новой Англии выяснили, что бананы могут помочь в лечении расстройств сна и даже избавиться от храпа. А коктейль из банана на сон грядущий поможет справиться с апноэ (это когда человек задыхается во сне).
Стоит помнить: повышен сахар? Тогда от бананов вам лучше отказаться. А незрелые бананы могут усилить газообразование.

Можно, но осторожно:
- отварную куриную грудку;
- хлебцы;
- небольшую тарелку овсяной каши (лучше на воде);
- одну печеную картофелину;
- горсть сухофруктов.

Также есть и продукты, которые способствуют хорошему сну - продукты, богатые триптофаном. Все слышали о магической способности теплого молока подарить нам ночь сладких грез. А знаешь, почему это правда? Молочные продукты содержат триптофан. Кроме этого триптофан содержится в мясе птицы, бананах, овсе и меде.

А вообще приступ голода может утолить и чашка зеленого чая с молоком. Главное, когда приступ «жора» подавить уже удалось, быстро и прямиком отправляться в постель.

http://www.rg.ru/2013/06/06/deputat.html

Швеция сегодня

Юрий Снегирев 06.06.2013

В Швецию я влюбился ребенком. Карлсон, Пеппи Длинныйчулок. Постарше, после выхода фильма гениального Тодоровского "Интердевочка", грезил гигантскими паромами, супермаркетовым изобилием и белыми кабриолетами. И вот я в Швеции. Редакция отправила меня писать, почему в стране социальной справедливости, где чуть ли не построен коммунизм, целую неделю летят камни в полицию, на улицах толпы озлобленных мигрантов, которые если и читали про Карлсона, то считают его "шайтаном", а белые кабриолеты горят десятками.

Репортажи я передал. Но остался осадок недосказанности с привкусом разочарования.

Виски из пипетки

Над Стокгольмом разразилась гроза. Промок до нитки. Заскочил в бистро обсохнуть и согреться. Попросил винную карту. Ага! Самый дешевый виски 22 кроны (3 евро). Но рядом с ценой звездочка.

- Что это значит? - чувствуя подвох, спрашиваю улыбчивую белобрысую барменшу.

- Это цена за кубический сантиметр.

Тут у меня разом прошла дрожь. Пить кубическими сантиметрами, когда тебе наливают из пипетки, меня даже в детском саду не учили. Поняв, что никаких командировочных не хватит, выскочил на улицу и тут же нашел супермаркет. Что ж, куплю на вынос.

В винном отделе стояли груды бутылок с пивом. И все они были крепостью 2.2 градуса. Я глазам не поверил. Знаменитые марки представлены, так сказать, в усеченном виде. Это как любимого кота... Ну, вы поняли.

- Ну а настоящее спиртное у вас есть? Водка, виски, джин? - взмолился я у кассы.

- Сегодня суббота 17 часов. Алкоголь продается до трех. Вы опоздали. Приходите в понедельник в 10 утра, - отчеканила бездушная, но вежливая кассирша.

Общий туалет

Пошел, извиняюсь, по-маленькому. И уткнулся в хвост очереди в мужской туалет. Мы все привыкли, что очереди бывают в женский. Я даже взглянул на табличку. Все верно. Рядом с пиктограммой мужчины зачем-то изображен тот же мужчина, пеленающий ребенка. Вот в чем секрет! Они убрали писсуары! Вместо такого нужного приспособления они встроили пеленальный столик. Неужели в Швеции так много отцов-одиночек?

Бог с ней, с очередью. В других общественных туалетах вообще нет деления по полу. Опускаешь монетку в 10 крон и заходишь в общий зал. И всюду кабинки, кабинки. Я был свидетелем, как наши туристки, бросив кроны и увидав здоровенного негра, застегивающего ширинку, выскочили вон. Денег им никто не вернул.

Ну, это еще ничего. Сейчас в шведском обществе обсуждается смелый, но регрессивный законопроект от одного депутата-жириновца (шучу, но в местном Рикстаге в изобилии эпатажные депутаты). Он предложил законодательно запретить мужчинам писать стоя. Для этого надо демонтировать оставшиеся писсуары. Стоячее справление малой нужды идет вразрез с либеральными ценностями. К тому же страдает равноправие. Феминистки восприняли это предложение на "ура". Работа, как я понял, уже ведется.

Ну, про сауну я и говорить особо не буду. Пошел в бассейн при гостинице. Наплавался, захожу в парилку, а там, - мама дорогая - бабульки шведские в чем мать родила сидят, потеют. И машут мне, чтоб тоже плавки снял. Тьфу, извращенки! Тоже мне, шведская семья. Потом спросил у распорядителя, почему в плавках нельзя в парилку.

- Потому что синтетика. Она выделяет вредный газ.

- А в шиньонах на лысую голову, значит, можно?

- Они скрывают недостатки. Можно...

Я не стал дискутировать о возможных недостатках в плавках и принципе либеральной достаточности. Просто остался без сауны.

Разрешить сыну секс с матерью

Но все это детский лепет по сравнению с движением за легализацию инцеста. Да, да, вы не ослышались. Депутаты скандинавских стран все чаще выступают за сексуальную свободу отношений между матерью и сыном, отцом и дочкой, братом и сестрой.

Депутат Рикстага от социал-демократов Моника Грённ истово ратует за свободу и братство в постели. Ее поддержали коллеги из Дании, Норвегии и даже далекой Швейцарии. "Истинная любовь не знает границ - перевели мне ее речь, опубликованную в популярной газете Expressen. - Ничего плохого нет, если мать любит свое дитя во всех ипостасях. Надо поощрять такие отношения. А тех, кто противится этому, брать на заметку, как людей, ненавидящих либеральные ценности". Коллонтай какая-то! Бр-р-р! А, главное, все это всерьез. И писанье сидя, и плотская любовь между родственниками. Вот тебе и шведская семья.

Совершенно не боюсь прослыть ретроградом. На гомосексуальные пары я даже и внимание здесь не обращал. Это уже как среднеевропейский пейзаж. И ужасаться детишками в шведских детских садах, которых зовут не "он" или "она", а странным словом "хем". В переводе "онона". "Хемом" мы всегда называли Хемингуэя. А перевод очень созвучен с тем, чем занимаются шведские либералы.

А Титаник плывет

Почему все так произошло? Тормоза у общества отказали? И груженный миллионом мигрантов грузовик "Вольво" несется с горы прямо в Ботнический залив. Неужели нет стоп-крана?

Шведский народ - трудолюбивый народ. Под штандартами короля Густава он строил идеальное общество. Здесь даже самый-самый миллиардер, владелец знаменитой Икеи Ингвар Кампрад ездит на занюханной "Вольво" 1993 года выпуска. И король приехал на встречу с нашим президентом на "Вольво". Хотя в гараже у него и "Порше", и "Бентли", и "Роллс-Ройс". Демократизм здесь в крови.

Добрые, отзывчивые шведы. Сколько раз вы показывали мне дорогу. В ущерб своим делам водили меня за руку, чтоб я, не дай бог, не заблудился. Внимательно выслушивали мой английский и даже норовили пропустить меня без билета в метро. А вдруг у меня нет денег?

Но ваша отзывчивость и невнимание к собственным проблемам сделали свое дело. С 1996 года страну наводнили мигранты. Их уже 15% населения страны. Точка невозврата пройдена. Но никто не бьет тревогу. Титаник плывет указанным Евросоюзом курсом. На палубах танцы. И государство само предложило изменить образ классического шведа в европейской семье народов. Теперь швед это скорее брюнет, чем блондин. С кучерявыми волосами. С темной кожей. Плохо говорит по-шведски и совсем не говорит на других европейских языках.

Не оттого ли, почувствовав слабину власти, выступили на улицу обыкновенные хулиганы из мигрантской среды. Разметав все на своем пути и не встретив особого сопротивления, они утвердились в своей правоте. И шведская общественность их поддержала! Ведь каждый гражданин имеет право на выражение недовольства. Правда, они умолчали, что каждый гражданин имеет право на охрану частной собственности, а также священное право спать по ночам. В популярной психиатрии есть такой диагноз "стокгольмский синдром". В августе 1973-го в Стокгольме захватили заложников и они все перешли на сторону террористов. Ненавижу эту избитую фразу, но история повторяется. Швеция превратилась в заложника модели новой Европы, где слово "хем" вовсе не обозначает легендарного писателя.

Нет, не такой я представлял себе Швецию. Пеппи, прости...

Для того чтобы привлечь клиентов в свое заведение, многие компании придумывают всевозможные рекламные хитрости и различные неординарные ходы. Не стал исключением в этом плане японский ресторан Hadaka Sushi, который находится в Лос-Анджелесе. Фишкой заведения является уникальный процесс подачи пищи клиентам, ведь подносом для этих целей служит женское тело.

На работу в ресторан берут красивых девушек с внешностью моделей, при этом они должны укладываться на стол, их тела покрывают банановыми листьями, поверх которых размещают суши. Большинство посетителей заведения в восторге от такого приема пищи, ведь ее можно потреблять с соблазнительных частей тела девушек. Такая экзотическая трапеза, по их мнению, намного предпочтительней изысканных блюд на дорогом фарфоре, которые подаются в престижных ресторанах, ведь принимая очень вкусную пищу, клиенты одновременно могут наслаждаться созерцанием красивых женских тел.

Не скрывает своих позитивных эмоций, которые вызывает японский ресторан Hadaka Sushi, большинство мужского населения знаменитого американского мегаполиса, но не забывают это место и туристы с разных стран, которых всегда очень много в Лос-Анжелесе.

Это уникальное заведение служит также наглядным примером для тех, кто планирует создать свой бизнес, ведь без фишки, без изюминки в этом деле невозможно достичь высоких результатов и целей, без яркого и неповторимого шоу заведение той или иной компании не будет всегда самым желанным для посетителей.

Совпадения???КАК ЭТО МОГЛО ПРОИЗОЙТИ,

ЕСЛИ ОНИ ДРУГ ДРУГА НЕ ЗНАЛИ…,

ИЛИ МОЖЕТ БЫТЬ ЗНАЛИ…?

Давайте посмотрим фотографии, на которых показано искусство шумеров и искусство других народов, располагавшихся на расстоянии тысяч километров в том числе и на других континентах, и которые по имеющимся в истории сведениям никогда не встречались.

На вышеприведенном снимке показаны сооружения, осуществленные в Мексике, в Индонезии и в Египте. Можно отметить большое сходство этих пирамид. Они одинаково видели, или знали что-то общее?

Одинаковые ступенчатые пирамиды, с одинаковыми портиками и практически одинаковыми декоративными головами. Может быть это свидетельство единого происхождения человека?

На вышеприведенной фотографии изображена одна из величайших богинь древности Изида – богиня материнства и плодородия, изображения которой найдены в Египте и в Эквадоре. Даже поза одна и та же.

Не является ли это свидетельством трансокеанской связи в доколумбовское время, которую археологи отказываются признать?

На этой фотографии можно сравнить статую на острове Пасхи (в Чили) и статую в центре древней цивилизации Урфа в Месопотамии (ныне Турция), построенную 10000 лет до РХ.

Они похожи не только своим общим видом, но и положением рук.

Здесь показаны храмы «Ложа души» или «Третьего глаза» (laglándulapineal) широко почитаемые в древнем мире и забытые сегодня.

На этих снимках показаны мумии народа «уари» жившего в доинкское время на западе Перу. Их извлекли из пирамиды с надетыми масками с голубыми глазами. Мумии были завернуты каждая в 6 слоев шерсти, а также найдены иголки и другие ткани.

Интересно, что этот же ритуал был у шумеров, где голубой цвет глаз свидетельствовал о властном и аристократическом происхождении, и этот же цвет глаз имели боги.

Шумерская аристократия имела голубые глаза, а мужчины носили бороду, о чем свидетельствуют обнаруженные археологические бюсты.

Эти фотографии заставляют задуматься: зачем и по какой причине они поступали так, если даже не знали друг о друге…?

Но думаю, что самые аморальные мужчины и женщины нашего круга могли бы там быть счастливы не долее, чем на время отпуска! Сам уклад жизни вне сексуального аспекта мог бы сделаться для них со временем невыносимым... Напр., ведущая роль женщин!
Недалеко от границы с Тибетом в Китае проживает небольшая этническая группа мосуо численностью 40 тысяч человек, которую иногда называют «королевством женщин».

В их крестьянской среде отсутствуют традиционные семьи, и все взрослые люди имеют полную свободу выбора и смены партнёров.


Вместо брака существует обычай, по которому мужчина посещает дом своей любовницы ночью, тайно или открыто. При этом утром он должен уйти и впоследствии не имеет никаких прав на воспитание своих детей, так как главами домов являются женщины, и наследство переходит именно по женской линии. Как правило, мужчины заботятся о детях своих сестёр, с которыми живут под одной крышей.

Здесь не знают таких понятий как брак, муж, отец, неверность, измена. Живут Мосуо высоко в Гималаях на высоте 2700 км - практически в полной изоляции от остального мира.

По обычаю племени половое созревание девушек наступает в 13 лет. С этого момента она может выбирать любое количество мужчин какое пожелает. Выбор партнера определяется через танец. На вечер знакомства собирается все селение. Девушки одевают длинные юбки, волосы украшают ленточками. И вот настал долгожданный вечер. Юноши чинно сидят на скамейках, девушки сдержанно кучкуются в сторонке - все в ожидании музыки. Этот танец как любовная прелюдия - через него танцующие показывают свои чувства, признание и любовь - все то, что не могут сказать словами.

Когда девушка определилась с выбором, ей торжественно вручают собственный ключ от своей комнаты. Теперь она может свободно приводить в комнату своего избранника. Этот обряд называется 'цун-хун'. Юноша должен незаметно зайти в покои девушки и так же незаметно их покинуть. Что бы никто не беспокоил пару, они вешают шляпу на гвоздь около двери.

Отец ребенка в его воспитании участия никакого не принимает, малыш даже не знает кто его отец. Ребенок живет с матерью в огромном родовом доме, где зачастую живет три поколения. Большая семья дружно воспитывает детей, старшие сыновья и братья заменяют отца ребенка - обучают его всем мужским обязанностям по хозяйству.

Безпрепятственые половые связи считаются нормой в племени Мосуо, нет замужества и разводов, только любовь и крепкие семейные союзы, может поэтому здесь живут столь счастливые люди.

Мосуо, по-видимому, во многом правы, особенно, если учесть, что они знать не знают о проституции или изнасиловании. Развод им совершенно ни к чему - женщина вольна разорвать отношения в любое время. Да ведь ничего и не изменится - пара никогда не жила вместе. Нет общих финансов, общего имущества, нет смысла сражаться за право оставить у себя ребенка. В отличие от прочих этносов Китая, рождение девочки для Мосуо - настоящий праздник.

Художник Вася Ложкин

«Рисовать я не умею, но очень люблю»

Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.

Его записали в мастера котоживописи и внесли в списки самых популярных художников русского интернета. «Мне нравится то, что мои картины нравятся людям. Поэтому и публикую их в интернете,» — объясняет Вася Ложкин и никогда не подписывает свои картины. Только если попросят.

М?

Парочка

И мстя моя будет ужасна!

Не спитсо

Летим ко всем чертям

Папа

Ура, грязь растаяла!

Коты-декаденты

Мой папа

Данко. Всё что есть у меня

Безалкогольная водка

Мы потерялись

Колбасы на всех не хватит

Морские котики. Вид из водолазного шлема

Ганста кэтс. Контрольный выстрел

У Васи Ложкина много картинок с котами: «Коты меня кормят — они нравятся людям, их активно покупают. На эти деньги я покупаю краски и рисую людей и чертей всяких.

По сути, мои картины — это панк в живописи. Мне интересен человек в состоянии крайности; безумие человеческое, его я и стараюсь отобразить.

В творчестве не люблю обобщений, поэтому на моих картинах все конкретно — если это, например, выжившая из ума человекообразная бабушка с топором, то это она и есть, а не какой-то там собирательный образ, метафора или прочая лабуда.»

Бабушка и Алёшенька

Нас никто не победит

Родина и шансон

Языческие Боги

Менделеев изобретает водку

Молодые родители

Радуга

Трэш

Ключи от синомарки

Медвежонок в Африке

Триумф воли

Казнь Бэтмана

Излечение гомосексуализма

Ваш джаз

Родина знает

На Марс!

С бородой

Без бороды

Вася Ложкин на первой персональной выставке «Приплыли» в ЦДХ

А еще Вася является автором и исполнителем своих песен, любит читать Пелевина и русских классиков, сидеть дома и рисовать акрилом на холсте всякие страшилки и милых котиков.

29.09.2013, 15:26

Опубликовать в блогеВерсия для печати

Кадры из фильма "Семнадцать мгновений весны"

Соавтором фильма можно назвать Комитет государственной безопасности. Председатель КГБ СССР Юрий Андропов предложил Юлиану Семенову написать роман о разведчике, разоблачившем секретные переговоры высшего руководства Рейха с Западом. Писатель был допущен к закрытым архивам, изучал дневники Геббельса, воспоминания Шелленберга, встречался с советником Даллеса Блюмом и генералом Вольфом, представлявшим на переговорах нацистов.

Создание фильма курировал первый заместитель Андропова, генерал Семен Цвигун - в титрах он обозначен как С.К. Мишин. Консультантом на съемочной площадке был полковник КГБ Георгий Пипия (в титрах Г.В. Колх). Цвигун однажды поинтересовался у директора картины Ефима Лебединского, который приглашал в массовку своих многочисленных родственников и знакомых: "У нас фильм про немецкую армию или про израильскую?"

Снятые серии Юрий Андропов, без санкции которого сериал не мог выйти на экраны, смотрел по ночам по четыре сразу - днем не было времени.

Второй раз КГБ вмешался в судьбу создателей картины после обвинения Микаэла Таривердиева, автора пронзительной музыки к фильму, в плагиате. Через несколько недель после премьеры на Всесоюзное радио позвонил мужчина, представился работником французского посольства и сообщил, что музыкальная тема "17 мгновений весны" скопирована с музыки Франсиса Ле к фильму "История любви". Одновременно в Союз композиторов СССР пришла телеграмма: "Поздравляю успехом моей музыки в вашем фильме. Франсис Ле".

В ресторане Союза композиторов Таривердиев встретился с советником посольства Франции по культуре и прямо спросил, звонили ли от них на радио. Ответ был отрицательным. Композитор попросил помочь ему связаться с Ле. "Нет проблем, - ответил советник. - Приезжайте к нам в посольство в два часа". Когда Таривердиев вернулся из ресторана домой, его посетили двое мужчин в штатском и отговорили ехать в посольство, пообещав помочь связаться с Ле. Через две недели Таривердиеву пришла телеграмма, в которой французский композитор категорически отрицал свою причастность к скандалу. Автора телеграммы и телефонного звонка не нашли.

Прототипом Штирлица стал советский агент в гестапо Вильгельм Леман (оперативный псевдоним Брайтенбах). До переговоров нацистов с американцами в 1945 году он не дожил - был разоблачен в 42-м и бесследно исчез. Зато 19 июня 1941 года Леман-Брайтенбах сообщил работавшему в Берлине сотруднику иностранного отдела НКВД Борису Журавлеву точное время начала войны.

До того как журнальный вариант романа "17 мгновений весны" увидела Татьяна Лиознова, Юлиан Семенов продал одноименный сценарий "Ленфильму". Незадолго до этого Лиознова отвергла семеновский сценарий "Бриллианты для диктатуры пролетариата". Но, прочитав "Мгновения" она решила, что этот фильм будет ставить.

- Я читала даты и чем больше я читала, тем больше у меня мороз по коже, - рассказывала Татьяна Михайловна. - Это история моей жизни, история Великой Отечественной войны, в которой я потеряла всех мужчин нашего рода, включая отца и трех маминых братьев. Это моя история.

Среди друзей Лиозновой имелись вернувшиеся в СССР разведчики-нелегалы. Они рассказали режиссеру о своей профессии то, что Лиознова назвала "ужасным, калечащим души": как разведчики были вынуждены лгать своим детям и как те мучились - а порой и погибали, - узнав правду.

- Поэтому мне было вдвойне интересно всмотреться в этого человека и понять, чем полна его душа. Тем более что Штирлиц был человек дважды закрытый: профессией и немецким мундиром, - говорила Татьяна Михайловна. Ее очень тронули слова Сталина из романа: "Что касается моих информаторов, то уверяю вас, они очень честные и скромные люди, которые выполняют свои обязанности аккуратно и не имеют намерения оскорбить кого-нибудь". Эту фразу Лиознова называла ключом к картине. Фраза подлинная, из письма Сталина Рузвельту.

Юлиан Семенов отозвал сценарий с "Ленфильма" и вернул полученные деньги. Сценарий Лиозновой не понравился, она снимала фильм по книге.

Книжный сюжет режиссер дополнила новыми эпизодами и персонажами - например, фрау Заурих, с которой начинается фильм. "Мне нужно было нарастить мир людей вокруг Штирлица", - объяснила режиссер. Но она умела и убирать. В первоначальном варианте знаменитой сцены встречи Штирлица с женой та появляется вместе с сыном. Мальчик играет клоуном с медными тарелками, одна отваливается и остается на столе, когда они уходят. Штирлиц подбирает тарелочку и носит ее в качестве брелока.

Сына Лиознова вырезала - по ее мнению, ребенок снизил бы эмоциональный накал сцены, оттянув внимание на себя. А тарелочка осталась - Штирлиц вертит ее в руках в первых сериях. О практике устраивать бесконтактные свидания с родными Вячеславу Тихонову рассказал разведчик-нелегал Конан Молодый.

Элеонора Шашкова сыграла уже более 50 ролей в кино и на сцене, но в памяти народной она останется женой Штирлица. Узнавать на улицах Элеонору стали лет через пять после выхода фильма, когда актриса приблизилась к возрасту своей героини.

 

• Арбитраж запретил использовать без разрешения имя культового персонажа

В день ее съемки у Тихонова был выходной. Играть без партнера у Шашковой не получалось - ей надо было видеть глаза "мужа". Внезапно на площадке появился Вячеслав Васильевич и сел у камеры - ему интересно было взглянуть на свою "жену". На следующий день снимали Штирлица. "Без жены у меня ничего не получится", - сказал Тихонов.

Лиознова очень высоко ценила работу Шашковой и ее партнера - не Тихонова, а Евгения Лазарева, сыгравшего советского разведчика, с которым жена Штирлица входит в кафе и садится за столик. Потом Лазарев отходит к стойке.

- В этой картине есть две гениальных роли, за которые следовало бы дать отдельную премию. Обе сыграны без единого слова - это потруднее, чем сыграть Штирлица, - заметила Лиознова. - Как у этого парня играет спина! Каждым кусочком, каждой порой он ощущает, что там делается.

Во время съемок немой сцены Шашкова смотрела на Тихонова, а Лиознова подсказывала ей, что сейчас играть: как ты соскучилась по нему, как тяжело вам жить друг без друга, как ты беспокоишься за него, как страдаешь без него. Сцена свидания длится восемь минут - по кинематографическим меркам нонсенс. Зрители назвали ее самой запоминающейся в фильме.

Татьяна Лиознова хотела присутствовать в титрах как соавтор сценария, Юлиан Семенов был против. Микаела Таривердиева призвали в качестве третейского судьи и он принял сторону Семенова. Таривердиев принципиально не писал музыки к фильмам, где снимали Сталина. Лиозновой удалось его уговорить, он написал 12 песен на стихи Роберта Рождественского - по одной на каждую серию. В фильм вошли две композиции: героическая "Мгновения" и лирическая "Песни о далекой Родине".

"Мгновения" в картине исполняет Иосиф Кобзон. До него в качестве солиста пробовались Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский, Валентина Толкунова - Кобзон пришел на прослушивание шестнадцатым. Лиознова попросила его спеть, как Штирлиц. Кобзон обиделся, но спел. Тут возникла новая проблема - певец был в ссоре с Таривердиевым. Во время записи вокруг студии были выставлены кордоны на случай появления композитора.

В титрах Иосифа Кобзона нет - их изготовили до того, как его утвердили.

Появившаяся в 2009 году цветная версия фильма на четверть короче черно-белой. Удалены эпизоды, не влияющие на сюжет, но создающие атмосферу сцен и характеристики персонажей. Из второй и девятой серий исчезли антиклерикальные пассажи. При переформатировании фильма в 16:9 произошла обрезка 20 процентов площади кадра.

- То, что сделали с картиной, - преступление, - считает Вячеслав Тихонов. - Это не та картина, в которой я участвовал. Это не та картина, которую снимали оператор Петр Катаев и художник-постановщик Борис Дуленков, это не та картина, для которой работали Таривердиев и Рождественский. И это ко всем нам не имеет почти никакого отношения.

Лиознова была более дипломатична: "Я сегодня посмотрела одну серию нового фильма "Семнадцать мгновений весны". Я ошеломлена, не скрою. Мне показалось, что я на съемочной площадке вновь! До такой степени достоверно переданы цвета. Поразительно… Я не понимаю: как это сделано?! Как можно было добиться таких результатов?! Наверное, это - чудовищный труд. Но будем надеяться, что зрители это оценят".

Роль Мюллера принесла Леониду Броневому всесоюзную популярность, звание Народного артиста и Государственную премию СССР. А пригласили его сыграть Гитлера: загримировали, сделали фотопробы - всем понравилось. Но воспротивилась жена Леонида Сергеевича Виктория: "Только не Гитлер!!! В крайнем случае, соглашайся на Мюллера…" Шефа гестапо предлагали сыграть Всеволоду Санаеву, но тот отказался категорически: "Я секретарь партийной организации "Мосфильма", поэтому фашиста играть не буду!" Во время съемок Виктория выучила две роли: Мюллера и Штирлица. Броневой репетировал дома, жена подавала реплики.

Нервный тик, когда Мюллер в сложных ситуациях дергает головой, подсказала Лиознова. Броневому сшили тесный мундир, воротник резал ему шею и он, вертя головой, старался как-то приспособиться к неудобной одежде. "Оставьте эту краску в самых нервных местах", - попросила режиссер. Нервную интонацию усилили эпизодом с заклинившим ящиком стола и другими.

Актер любит рассказывать анекдот про себя: Штирлиц выстрелил в Мюллера, пуля отскочила. Броневой, подумал Штирлиц.

Эпизод с совещанием у Шелленберга, когда глава СД гневно отчитывает подчиненных, идет без слов. Но во время съемки какой-то текст произносить надо было. Работа затянулись далеко за полночь и после команды "Мотор!" игравший Шелленберга Олег Табаков тоном недовольного начальника произнес: "Товарищи, это безобразие! Мы тут сидим до двух-трех ночи, пора уже этому положить конец!" Лиознова опешила, статисты замерли, но после команды "Стоп!" хохотала вся съемочная группа.

Сцену убийства Штирлицем агента СД Клауса (Лев Дуров) должны были снимать в Берлине. На собеседовании в специальной комиссии, которая проверяла всех выезжающих за рубеж, Льва Константиновича попросили описать флаг Советского Союза. "Черный фон, на нем белый череп и две перекрещенные берцовые кости. Называется "Веселый Роджер", - не моргнув глазом, выдал артист. Его предложили назвать столицы союзных республик и Дуров наобум назвал 15 русских городов.

За границу актера не выпустили с формулировкой "за плохое поведение", сцену убийства сняли в подмосковном лесу.

Большая часть натурных съемок была сделана в Прибалтике. Прогулку Плейшнера по Берну к проваленной явочной квартире снимали в Мейсене, небольшом городке под Дрезденом.Цветочную улицу и место встречи Штирлица с Борманом - в Риге. Медвежат в зоопарке, которыми любуется Плейшнер, сняли в Тбилиси. Баварские Альпы, где пастор Шлаг впервые встал на лыжи - в Бакуриани. Застенки Гестапо оборудовали в Бутырской тюрьме.

Съемки продолжались долго, а грудные дети растут быстро, поэтому их меняли. В сцене пыток задействовано сразу шесть младенцев, так как ребенку в присутствии матери полагалось находиться на съемках не более двух часов. В павильоне, где снимали раздетого ребенка на балконе, было очень жарко, поэтому дети улыбались и посапывали. Записать детский крик на площадке не удалось, звукорежиссеру пришлось ехать в детскую больницу.

Эсэсовские мундиры шили в генеральском ателье Минобороны, учитывая все мелочи: петлицы, крохотные значки. Несмотря на то, что фильм был черно-белым, необходимые детали позолотили, шнуры на аксельбантах сделали плетеными. На съемки в ГДР Штирлицу привезли 100 белых сорочек: стирать было негде и некому - костюмера не взяли из экономии.

В кадрах, где Штирлиц рисует картинки или выкладывает фигуры из спичек, сняты руки ассистента художника фильма Феликса Ростоцкого. У Вячеслава Тихонова на кисти левой руки вытатуировано "Слава". Заметная под любым гримом юношеская вольность мешала актеру и в фильме "Война и мир" - Андрея Болконского пришлось играть в перчатках.

Феликс Ростоцкий писал также телеграмму от имени профессора Плейшнера - у исполнявшего эту роль Евгения Евстигнеева оказался на редкость плохой почерк.

На вопрос Юлиана Семенова: "Слава, как тебе удается так прекрасно думать - я вижу, как ты думаешь на экране!" - Вячеслав Тихонов ответил: "Я прокручивал в голове таблицу умножения".

А вы так сможете?

Глядя на потрясающие скульптуры, изображающие сценки из жизни индейцев Дикого Запада, трудно поверить, что сделаны они из обычной бумаги. И, тем не менее, это так – каждая маленькая фигурка, так правдоподобно запечатленная руками талантливых мастеров из Америки Аллен и Пэтти Экман, является бумажной.

Пэтти и Алан – супружеская чета, и результаты их совместного художественного труда уже давно приводят в восторг их многочисленных поклонников. Их домашняя творческая мастерская в Южной Дакоте функционирует с 1987 года, и за это время невероятные бумажные фигурки обогатили своих создателей на фантастическую сумму – около 3,6 миллионов долларов США.

Желающих приобрести реалистичные бумажные шедевры находится предостаточно, и потенциальных покупателей не отпугивает даже высокая цена скульптур – каждая из них стоит десятки тысяч долларов. Но кропотливый труд семьи художников стоит потраченных денег, ведь истинные ценители их искусства приобретают настоящие жемчужины в свои домашние коллекции.

Бумага, которую художники используют для своих творений, сначала проходит специальную пропитку, а потом с помощью глиняных форм из нее удаляется лишняя влага. Только после этого можно приступать к созданию уникальных скульптурных композиций, в которых каждая мелкая деталь передается художниками с убедительной точностью.