Камнем Красноречия (англ. Blarney Stone) называют камень, который вмонтирован в стену замка Бларни. Согласно легенде — это часть Скунского камня, наделяющая человека, поцеловавшего её, даром красноречия.

Если вы желаете посетить многие удивительные места мира, в том числе и камень Красноречия.

Старинная история об удивительном камне уходит корнями в Средневековье, когда в далеком 1314 году строитель замка Бларни Кормак, являющийся предком Дермота Маккарти, отправил из Манстера небольшой отряд, который состоял из несколько сотен его подданных, чтобы помочь Роберту Брюсу в сражении при Бэннокберне.

Как раз в это время там происходило противостояние Брюса с королём Англии Эдуардом II. В ожесточенной борьбе Роберту удалось одержать победу и в знак благодарности он приносит в подарок Кормаку половину Скунского камня, который являлся в старину непременным атрибутом коронации королей Шотландии.

На сегодня многие туристы хотят в такой необычный способ обрести красноречие, но простого поцелуя в этом случае недостаточно. Согласно распространенному ритуалу необходимо с помощью ассистента особым образом свеситься с парапета. Лишь в таком положении можно надеяться на положительный результат от поцелуя камня Красноречия. В то же время такие действия превращают поцелуй в реальную опасность для жизни, а также здоровья. Но, несмотря на это, многие люди совершают этот ритуал.

Традиция совершать данный ритуал относительно новая, и возникла она, как пишет Уильям Генри Хёрлберт, ориентировочно в конце XVIII столетия. Труд «A classical dictionary of the vulgar tongue», напечатанный в 1785 году, повествует об этой легенде.

Хочется отметить, что Tripadvisor.com в 2009 году отметил камень Красноречия как самую негигиеничную достопримечательность в Европе.

http://youtu.be/-0Bk0EoT-EY

Поленов Василий Дмитриевич (1844 -1927). Мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи.Закончил Императорскую Академию художеств.

 "Я пробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образа животных, nature morte и т.д. - и пришел к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь. (Поленов В.Д.) "

http://youtu.be/7iQ-y0IfKTY

  Бабушкин сад


  Мечты


 Золотая осень


 На Тенисаретском озере


  Одалиска


   Старый еврей


   Источник Девы Марии в Назарете

   Река Клязьма.  Жуковка.

Когда речь заходит о самых красивых городах Европы, невозможно не вспомнить о Праге. Уникальные архитектурные сооружения и восхитительные памятники, дают понять каждому туристу, что этот город особенно чтит свою историю. Пронизанные духом романтики улочки обладают позитивной энергетикой, что притягивает, словно магнитом, многих влюбленных, считающих, что свадьба в Праге непременно станет самым незабываемым моментом в их жизни.

Путешествуя по Праге, практически каждый мечтает познакомиться со Старым городом. Чего только стоит огромное количество достопримечательностей, нашедших себе пристанище на Староместской площади! Все, кто посетит это место, непременно обратят внимание на астрономические часы расположенные на Староместской ратуше.

Не менее популярным является место, ставшее свидетелем самых важных исторических событий как Чехии, так и Европы – Пражский град. Именно поэтому оно считается колыбелью Чешского государства. Для того, чтобы детально ознакомиться со всеми его достопримечательностями нужно будет потратить, как минимум, полдня.

Отдельного внимания заслуживает настоящий символ Праги, который также является красивейшим собором мира –собор Святого Вита. Он настолько возвышается над Прагой, что стоящим у подножия собора приходиться очень высоко поднимать голову, чтобы увидеть его вершину.

Тесно связан с историческими событиями комплекс-крепость Вышеград. Жители Праги особо ценят его, потому как он является местом захоронения знаменитых чехов. Кроме того, королевская коронационная процессия начинала свой путь именно с этого места и направлялась в Пражский град через знаменитый Карлов мост, известный сегодня как музей под открытым небом.

Что касается современных достопримечательностей, то здесь на почетном месте находится Вацлавская площадь, на которой расположился национальный музей Праги, а также памятник Францу 1, являющийся излюбленным местом для встреч у чехов.

Сотни людей в эти выходные предпочли удобным креслам у телевизора зловонную жижу у реки Блэкуотер в графстве Эссекс, где прошла очередная, 50 по счету гонка Maldon Mud Race. Впервые это событие состоялось в 1973 году.

300 участников состязания должны были пройти любым способом около 140 метров по густой черной грязи. Учитывая, что многие спортсмены оделись по этому случаю в несколько необычные костюмы, которые осложняли движение по болоту, преодоление дистанции было задачей не из легких.

Между тем, тысячи людей имели возможность наблюдать еще большее событие в Нортгемптоншире, где происходил похожий забег на 11 миль (около 20 километров) с 22 препятствиями, которые используются при обучении военных.

Около 14 000 участников ушли с головой в «грязный ад», причем среди них были такие именитые британцы и ирландцы, как тренера команды регби «Ирландские Львы» Энди Фаррелл и Майк Кэтт. Организаторы описывали этот забег, как «самое жесткое испытание на планете».

Интересно, что победители состязаний не получают никаких призов, кроме прохладного душа для того, чтобы смыть с себя грязь. Ледяная вода, непроходимые болота, туннели с колючей проволокой сверху – все это невозможно пройти в одиночку. Товарищество, чувство команды, совместная работа – эти качества служат лучшей наградой за участие в гонке по грязи, отмечают организаторы.

Основанные англичанами Уиллом Дином и Гаем Ливингстоном, гонки Tough Mudder уже распространились в Америку, Австралию и другие страны. Всего в мире насчитывается около миллиона участников этих состязаний, которые проводятся в различное время.

http://mahavam.livejournal.com/422269.html

У реки Маиси в Бразилии живет необыкновенное племя индейцев Пираха. С неповторимым бытом и своей верой. Писатель и бывший миссионер Дэниэл Эверет прожил среди пираха 30 лет! За это время он разуверился в человеческих ценностях современного мира.

Люди, которые не спят.

Что говорят друг другу люди, отправляясь спать? В разных культурах пожелания звучат, конечно, по-разному, но везде они высказывают надежду говорящего на то, что его оппонент будет спать сладко, видеть во сне розовых бабочек и проснется утром свежим и полным сил. По-пирахски же "Спокойной ночи" звучит как "Только не вздумай дрыхнуть! Тут всюду змеи!"

Пираха считают, что спать вредно. Во-первых, сон делает тебя слабым. Во-вторых, во сне ты как бы умираешь и просыпаешься немножко другим человеком. И проблема не в том, что этот новый человек тебе не понравится - ты просто перестанешь быть собой, если станешь спать слишком долго и часто. Ну и, в-третьих, змей тут и правда навалом. Так что пираха не спят по ночам. Дремлют урывками, по 20-30 минут, прислоняясь к стене пальмовой хижины или прикорнув под деревом. А остальное время болтают, смеются, мастерят что-нибудь, танцуют у костров и играют с детьми и собаками. Тем не менее сон потихоньку видоизменяет пираха - любой из них помнит, что раньше вместо него были какие-то другие люди.

"Те были гораздо меньше, не умели заниматься сексом и даже питались молоком из грудей. А потом те люди все куда-то делись, и теперь вместо них - я. И если я не буду подолгу спать, то, возможно, и не исчезну. Обнаружив же, что фокус не получился и я опять поменялся, я беру себе другое имя..." В среднем пираха меняют имя раз в 6-7 лет, причем для каждого возраста у них есть свои подходящие имена, так что по имени всегда можно сказать, идет речь о ребенке, подростке, юноше, мужчине или старике

Люди без завтра.

Возможно, именно такое устройство жизни, при котором ночной сон не разделяет дни с неизбежностью метронома, позволило пираха установить очень странные отношения с категорией времени. Они не знаю что такое "завтра" и что такое "сегодня", и также плохо ориентируют понятия "прошлое" и "будущее". Так что никаких календарей, счета времени и прочих условностей пираха не знают. А потому они никогда не задумываются о будущем, так как просто не умеют этого делать.

Эверет впервые посетил пираха в 1976 году, когда про пираха ничего не было известно. И лингвист-миссионер-этнограф испытал первое потрясение, когда увидел, что пираха не делают запасов еды. Вообще. Чтобы племя, ведущее фактически первобытный образ жизни, не заботилось о дне грядущем - такое по всем канонам невозможно. Но факт остается фактом: пираха не запасают пищу, ои просто ловят ее и едят (или не ловят и не едят, если охотничье-рыбацкое счастье им изменяет).

Когда у пираха нет еды они относятся к этому флегматично. Ему вообще непонятно, зачем есть каждый день, да еще и по нескольку раз. Едят они не чаще двух раз в день и нередко устраивают себе разгрузочные дни, даже тогда, когда пищи в деревне много.

Люди без цифр.

Долгое время миссионерские организации терпели фиаско, пытаясь вразумить сердца пираха и направить их к Господу.Нет, пираха приветливо встречали представителей католических и протестантских миссионерских организаций, с удовольствием прикрывали свою наготу красивыми подаренными шортами и с интересом ели консервированный компот из банок. Но на этом общение фактически заканчивалось.

Никто так и не смог понять язык пираха. Поэтому Евангелическая церковь США сделала умную вещь: туда послали молодого, но талантивого лингвиста. Эверетт был готов к тому что язык окажется трудным, но он ошибался: "Этот язык не был сложен, он был уникален. Ничего похожего на Земле больше не встречается"
В нем всего семь согласных и три гласных. Еще больше проблем со словарным запасом. Местоимений пираха не знают и если им нужно показать в речи разницу между "я", "ты" и "они" пираха неумело пользуются местоимениями, которые употребляют их соседи индейцы-тупи (единственный народ с которым пираха кое-как контактировали)
Глаголы и существительные у них особо не разделяются, и вообще привычные нам языковые нормы тут, похоже, утоплены за ненадобностью. Например, пираха не понимают смысла понятия "один". Вот барсуки, вороны, собаки понимают, а пираха - нет. Для них это настолько сложная философская категория, что любой, кто попытается поведать пираха, что это такое, заодно может пересказать теорию относительности.

Цифр и счета они не знают, обходясь всего двумя понятиями: "несколько" и "много" . Две, три и четыре пираньи - это несколько, а вот шесть - уже явно много. А что такое одна пиранья? Это просто пиранья. Проще русскому объяснить зачем нужны артикулы перед словами, чем объяснить пираха зачем считать пиранью, если это пиранья, которую не нужно считать. Поэтому пираха никогда не поверят, что они - маленький народ. Их 300 человек, а это, безусловно, много. Про 7 миллиардов с ними говорить бесполезно: 7 миллиардов - это тоже много. Вас много, и нас мнгого, это просто замечательно.

Люди без вежливости.

"Здравствуйте", "как дела?", "спасибо", "до свидания", "извините", "пожалуйста" - массу слов люди большого мира используют, чтобы показать, как хорошо они друг к другу относятся. Ничего из вышеперечисленного пираха не используют. Они и без этого всего друг друга любят и не сомневаются, что и все окружающие априори рады их видеть. Вежливость - это побочное дитя взаимного недоверия - чувства, которого пираха, по утверждению Эверетта, лишены полностью.

Люди без стыда.

Пираха не понимают, что такое стыд, вина или обида. Если Хааиохааа уронил рыбу в воду это плохо. Рыбы нет, обеда нет. Но причем тут Хааиохааа? Он ведь просто уронил рыбу в воду. Если маленький Киихиоа толкнул Окиохкиаа, то это плохо, потому что Окиохкиаа сломал ногу и ее нужно лечить. Но это случилось потому что это случилось, вот и все.
Даже малеьнких детей тут не ругают и не стыдят. Им могут сообщить что хватать угли из костра глупо, играющего на берегу ребенка придержат, чтобы тот не упал в реку, но бранить пираха не умеют.
Если грудной младенец не берет материнскую грудь - значит никто не будет кормить его насильно: ему виднее, почему он не ест. Если женщина, ушедшая к реке рожать, не может разродится и третьи сутки оглашает воплями лес - значит, она не хочет рожать на самом деле, а хочет умереть. Незачем идти туда и отговаривать ее делать это. Ну, муж еще может пойти туда - вдруг у него найдутся веские аргументы. Но зачем туда пытается бежать белый человек со странными железными штуками в коробке?

Люди, которые видят другое.

У пираха удивительно мало ритуалов и религиозных представлений. Пираха знают, что они как и все живое - дети леса. Лес полон тайн... даже нет, лес - это вселенная, лишенная законов, логики и упорядоченности. В лесу обитает множество духов. Туда уходят все мертвые. Поэтому лес - это страшно.
Но страх пираха - это не страх европейца. Когда мы боимся, нам плохо. Пираха же считают страх просто очень сильным чувством, не лишенным опрделенного очарования. Можно сказать, что они любят боятся.
Однажды Эверетт проснувшись утром увидел, что вся деревня столпилась на берегу. Оказалось, что туда пришел дух, желавший о чем-то предупредить пираха. Выйдя на пляж, Эверетт обнаружил, что толпа стояла вокруг пустого места и испуганно, но оживленно с этим пустым местом беседовала. На слова: "Там же никого нет! Я ничего не вижу" - Эверетту ответили, что ему и не положено видеть, так как дух пришел именно к пираха. А если ему нужен будет Эверет, вот тогда ему будет прислан персональный дух.

Люди без бога.

Все вышеперечисленное делало пираха невозможным объектом для миссионерсокй работы. Идея единого бога, например, буксовала среди них по той причине, что с понятием "один" пираха, как уже говорилось, не дружат. Сообщения о том, что их кто-то создал, тоже воспринимались пираха недоуменно. Надо же, такой большой и неглупый вроде мужчина, а не знает, как делаются люди.
История Иисуса Христа в переводе на пирахский тоже выглядела не слишком убедительно . Понятие "век" "время" и "история" для пираха пустой звук. Слушая про очень доброго человека, которого злые люди прибили к дереву гвоздями, пираха спрашивали Эферетта, видел ли он это сам. Нет? Видел ли Эферетт человека, который видел этого Христа? Тоже нет? Тогда как он может знать, что там было?

Живя среди этих маленьких, полуголодных, никогда не спящих, никуда не спешащих, постоянно смеющихся он пришел к выводу, что человек куда более сложное существо, чем рассказывает Библия, а религия не делает нас счастливее. Лишь спустя годы он понял, что ему нужно учиться у пираха, а не наоброт.

Кажется, что некоторыФе молодые люди чувствуют себя совсем не так уверенно, как до начала ритуала, но эти молодые монахи очень быстро привыкнут к отсутствию материнской заботы и волос на голове, даже если дома они были паиньками. После того, как мальчикам обрили головы, они торжественно упали ниц перед книжечками с уставом храма и монастыря Jogyesa, который находится в столице Южной Кореи Сеуле.

Многие из них совсем не были в восторге от перспективы долговременного пребывания в монастыре, но вскоре они радостно потирают лысины и весело шутят со своими товарищами.

Эти мальчики прошли церемонию, приуроченную ко дню рождения Будды, и останутся в храме на две недели, для того, чтобы постичь азы вероучения, которое исповедует пятая часть страны – около 10 миллионов человек. Традиционно день рождения Будды отмечается в майское полнолуние, которое в этом году приходится на 17 мая. Будда родился 2557 лет назад, но на самом деле точная дата его рождения неизвестна.

В Южной Корее доминирует ответвление буддизма под названием Jogye, которое существует уже 1200 лет. В 1994 году религиозное течение Jogye насчитывало 1725 храмов, 10 056 священнослужителей и около 10 млн. верующих.

К слову, в Jogye не все так безоблачно, как кажется на первый взгляд. В прошлом году буддисты попали под огонь критики после того, как 6 монахов были замечены в казино, где они употребляли спиртные напитки, курили и играли в покер. Это происшествие было показано по телевидению и вызвало широкий резонанс среди верующих. Глава ордена принес публичные извинения за своих подданных, клянясь, что подобное больше не повторится, а виновные будут наказаны.

Это не балет.

Это ежедневная церемония закрытия на ночь ворот между Индией и Пакистаном.

 

«Франция в 2000 году» (XXI век) — серия футуристических картин Жана-Марка Коте (Jean-Marc Côté) и других художников, созданных во Франции в 1899, 1900, 1901 и 1910 гг. Первоначально они издавались в виде бумажных карточек, которые вкладывались в сигаретные коробки, а затем как открытки.

На картинках изображен мир в 2000 году, каким его представляли французы прошлого. Известно, что таких картинок было, по крайней мере, 87 штук, и они создавались различными художниками. Выпуск первой серии приурочен к Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Особое внимание художники уделяют механизации ручного труда и личным летательным аппаратам. Впечатление, что труд как явление в наше время должен был быть давно упразднен, и даже такие операции, как стрижка и маникюр, должны проводиться роботами. На самом же деле до сегодняшнего дня, даже при высоком уровне компьютеризации, об автоматизации стрижки речь не идет. Уж очень в этом деле все индивидуально.

Личные самолеты сейчас тоже, к сожалению, достаточно дорого стоят. В этом французы, наверное, все же забежали вперед — свободный полет станет доступен любому желающему лет через триста.

Некоторые изображения этой серии уже вошли в публикацию «2000 год глазами 1900».

Смотреть через Power Point

Башню «Сент-Мэри-Экс, 30» (30 St Mary Axe) в стиле био-тек, за вытянутую округлую форму получившую в народе прозвище «Корнишон» (англ. The Gherkin), построила шведская компания Skanska в 2001–2004 годах по проекту Нормана Фостера. 40-этажное здание высотой 180 м находится в деловом центре Лондона.

Небоскрёб расположен на улице Сент-Мэри Экс, которая находится на территории прихода с 1561 года не существующей церкви Св. Марии, Св. Урсулы и её 11 000 дев, от которой происходит первая часть названия улицы (St Mary), и соседней таверны, на вывеске которой был изображен топор, давшей вторую часть наименования (Axe).

Здание было построено в 2001—2004 годах по проекту знаменитого архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, повреждённой в результате теракта 1992 года Ирландской республиканской армии. Стоимость строительства — 400 млн долларов.

Круглая в плане башня расширяется в середине и потом сужается кверху. Эта форма вырастает из специфики требований места. Здание не выглядит таким громоздким, как выглядел бы обычный прямоугольный небоскреб аналогичной площади; из-за того, что здание тонкое, оно отбрасывает меньше тени, форма повышает прозрачность здания и увеличивает проникновение солнечного света в нижние этажи.

Аэродинамическая форма заставляет ветер естественно огибать здание, что минимизирует завихрения воздуха и образование облаков. Воздух не устремляется вниз, как это происходит с обычными прямоугольными небоскребами, что охраняет комфорт пешеходов. Испытания в аэродинамической трубе доказали, что строительство существенно улучшит воздух в окружающем районе. Кроме того, естественное движение воздуха вокруг здания создает постоянную разницу давлений у разных фасадов, что позволяет вентилировать здание естественным путем.

Концептуально здание основывается на проекте Климатрофис, который Бакминистер Фуллер создал в начале 1970-х. Проект соединял офисное пространство со стеклянной кожей свободной формы, что создает особый микроклимат. Тогда здание такой формы было трудно построить. Сегодня, спустя 30 лет, компьютерные технологии позволяют создать подобное пространство. Форма здания позволяет активно использовать естественную вентиляцию таким образом, что 40% времени системы искусственного кондиционирования могут быть выключены. Световая шахта предполагает значительную степень естественного освещения. Балконы над световой шахтой представляют собой прекрасные видовые точки.

Если бы здание занимало все место строительной площадки, то улицы рядом с ним стали бы слишком узкими. Вместо этого здание имеет небольшое круглое основание, состоящее из центрального ядра и сетки из пересекающихся стальных элементов. Традиционное здание имело бы очень мощное центральное основание, однако, благодаря жесткости двойной диагональной стальной решетки, центральный элемент можно было сделать очень тонким, что позволило оставить большие свободные пространства.

Благодаря инновационным идеям Фостера, «Сент-Мэри-Экс, 30» стало первым экологичным офисным зданием Лондона. Сооружение потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки этого типа, поскольку задействована энергия солнечных батарей. К тому же спиральные шахты, равномерно распределенные вдоль наружной оболочки, обеспечивают естественную вентиляцию и пропускают солнечный свет в помещения.

В 2007 году Swiss Reinsurance объявила о продаже здания за 1,18 млрд $ немецкой IVG Immobilien и инвестиционной фирме Evans Randall. Swiss Re не покинуло здание и является теперь его главным арендатором.

Этажи с 16 по 34 сдаются в аренду компаниям, в числе которых — Standard Life Employee Services, ARES Capital Europe, Kirkland and Ellis, Deutsche Pfandbriefbank и другие.

Но «Корнишон» — это не только офисное здание, это еще и место для отдыха и развлечений. Самый верхний этаж под стеклянным куполом занимают первоклассные ресторан и бар-салон, которые находятся под управлением компании Searcy’s. В течение дня заведения открыты для сотрудников и гостей здания, но по вечерам любой желающий может снять эти помещения для проведения торжеств.

На 38 этаже расположены пять банкетных залов, которыми также управляет Searcy’s. Все они сдаются в любое время суток.

Этой башне не свойственна атмосфера жужжащего улья, здесь светло и просторно. Помещения спроектированы с учетом того, что на одного человека должно приходиться не менее 10 м².

Лондонский «Корнишон» получил множество наград. В 2004 году проект получил ежегодную престижную премию Джеймса Стирлинга (от Королевского института британских архитекторов), а в 2003 году — ежегодную премию Emporis Skyscraper Award за лучший в мире небоскрёб.

Любопытные факты:

• Открытая площадка перед зданием (2 000 м²) по площади сопоставима с восемью теннисными кортами.
• Теоретически «Корнишон» может вместить 4 000 офисных работников.
• 16 высокоскоростных лифтов могут одновременно перемещать 378 человек со скоростью 6 м в секунду.
• Общая площадь внешнего остекления башни — 24 000 м² — это пять футбольных полей.
• По высоте «Корнишон» в три раза превосходит Ниагарский водопад.
• Высота потолков составляет 2,75 м — больше, чем рост самого высокого человека планеты (2,72 м).
• Окружность самого просторного этажа лишь на 2 м короче высоты сооружения.
• Ресторан и бар на верхнем этаже — самые высокие в Лондоне.
• Во время строительства на площадке никогда не находилось более 500 человек одновременно.
• Единственное место в здании, где использовано искривленное стекло — это купол.
• В первой фазе строительных работ обнаружилось захоронение времен римского владычества. В продолжение возведения башни останки хранились в Лондонском музее, но по окончании были заложены в фундамент.

http://youtu.be/SackTyuwmrw

Смотреть мультфильмы любят и дети и взрослые. Что может быть интереснее, чем погрузиться в мир волшебства и сказки. Смотреть мультики для детей бесплатно можно на портале ivi.ru. Мультфильм – это не только развлечение, хороший мультфильм научит различать добро и зло, помогать в беде, научит дружить. На портале мы можем смотреть с детьми мультфильмы прошлых лет и выпущенные совсем недавно киностудиями разных стран. С полюбившейся детям непоседливой героиней мультфильма «Маша и Медведь» можно снова встретиться в мультсериале «Машины сказки», где Маша пересказывает всеми любимые сказки. Здесь можно найти мультфильмы для малышей и для детей старшего возраста. Им будет интересно смотреть мультфильмы 2011 года и выпущенные совсем недавно. Мультфильм «Побег с планеты Земля» рассказывает о приключении пришельца, попавшего на Землю. Замечательный красочный мультфильм «Снежная Королева»  ещё раз напомнит о дружбе Герды и Кая. А испанский мультфильм «Рука Нефертити» расскажет об искателе сокровищ Тэде Джонсе и его друзьях. Каждый любитель мультфильмов найдёт на портале то, что ему нравится, а выбор мультиков большой.

Но не только детей может порадовать этот кино-портал. Здесь можно исторические фильмы посмотреть онлайн. Вы сможете перенестись в эпоху рыцарей, узнать о жизни людей разных стран, увидеть популярных актёров в разных фильмах известных режиссеров.Многим придётся по душе мелодрама «Принцесса Мария Бонопарт», с Катрин Денёв. А фильм «Царь» рассказывает о противостоянии царя Ивана Грозного и митрополита Филиппа. В фильме заняты актёры – Олег Янковский, Пётр Мамонов, Александр Домогаров и другие актёры. О жизни многих исторических личностях рассказывают новые и давно снятые исторические драмы – «Эдуард ll», производства Англии, польский фильм «Фараон», российский фильм  «Адмирал»  и другие. На портале вы сможете посмотреть фильмы о войне и о современных военных конфликтах, фильмы снятые на основе легенд разных народов. Так что выбирайте и смотрите фильмы онлайн и получайте удовольствие.

Один из самых неординарных музеев Санкт-Петербурга находится в его историческом центре, и открывает перед посетителями все тайны русского национального напитка – водки. Экспонаты, представленные здесь, дают гостям музея возможность ознакомиться с полной интересных фактов историей появления этого известного алкогольного напитка.

В большом зале «Музея русской водки» размещаются две композиции из восковых фигур, которые позволяют зрителям перенестись во времена XV века, когда в Чудовом монастыре впервые был получен хлебный спирт. А хронологическую последовательность событий, связанных с историей возникновения водки, отражает целая коллекция старинных тематических гравюр, а также изображений известных исторических личностей.

Значительная часть экспозиции посвящена разнообразным емкостям и сосудам, в которых когда-то хранилась водка. Важное место отведено здесь знаменитым бутылкам, выпущенным в XIX веке заводами Королей русского винокуренного производства.

Прогуливаясь по музею, посетители знакомятся с культурой русского застолья, где употребление водки было настоящим ритуалом, совершаемым по особым правилам. Ведь напиток этот известен уже очень давно, и за это время процесс его употребления успел обзавестись множеством тонких нюансов.

После интересной экскурсии по музею все желающие могут посетить также уютный светлый зал, оформленный по типу рюмочной начала ХХ столетия, где есть возможность продегустировать несколько видов старинного русского напитка. Водка здесь подается по всем правилам, с традиционными закусками, так что впечатления от посещения музея у гостей остаются самые приятные.

Одним из самых значительных исторических и архитектурных памятников Лаоса считается Пха Тхатлуанг, «Большая ступа» — сооружение религиозного характера. Расположено оно рядом со столицей Лаоса – Вьентьяном, и его значение для страны так велико, что изображение ступы присутствует даже на государственном гербе.

История этого здания всегда была овеяна многочисленными легендами. Местное население считает, что Великая ступа была основана еще в ІІІ веке до нашей эры, когда миссионеры императора Индии Ашоки замуровали здесь грудную кость самого Будды. Но, согласно изучению найденных здесь архитектурных останков, период постройки сооружения, которое тогда было частью кхмерского монастыря, относится уже к XII веку.

Свой нынешний вид здание приобрело в XVI столетии, когда по задумке короля Сетхатхират столица королевства была перенесена в находившийся рядом Вьентьян. В 1566 году началось возведение Пха Тхатлуанга, и совсем скоро ступу окружили четыре вата, два из которых не выстояли до наших дней. В то время ступа являла собой роскошное зрелище – записи очевидцев гласят, что ее крыша была полностью покрыта золотом. Такое богатство не могло не привлечь злоумышленников – уже в 1828 году разрушительные набеги сиамцев на Вьентьян привели к разграблению этих сокровищ.

Спустя некоторое время, уже в 1867 году, французский художник Луи Депапорт сделал множество детальных эскизов ступы. Однако первая реставрация здания, проведенная французами в 1900 году по проекту Морина, вызвала недовольство местных жителей. В первую очередь, их возмущение было вызвано тем, что вход в здание был перенесен с восточной стороны на южную. В течение 1931-1935 годов была произведена повторная реставрация, в ходе которой архитекторы опирались на эскизы Луи Депапорта. Результатом этого стало возвращение здания к первоначальному виду.

Последний раз Пха Тхатлуанг обновляли в 1995 году – тогда ступа была заново позолочена и украшена цветком банана. Сегодня в огромном трехуровневом сооружении расположена резиденция буддийского патриарха Лаоса.

На пляже курортного города Уэстон-Сьюпер-Мэр (Weston-Super-Mare), находящегося в Северном Сомерсете Англии, 29 марта открылся ежегодный фестиваль песчаных скульптур.В этом году тематикой фестиваля выбрана киноиндустрия Голливуда – персонажи и сцены из известных кинолент и мультфильмов. Четыре тысячи тонн уникального пляжного песка превратились в персонажей фильмов «Звёздные войны», «Властелин колец», «Пираты Карибского моря», «История игрушек», а также героев Клинта Иствуда, Марлон Брандо и Роберта де Ниро — всего более 30 скульптур.
Любопытно, что местный песок обладает удивительными свойствами. Скульптурам не дают рассыпаться после высыхания заострённые края песчинок. Формы из песка настолько устойчивы, что с лёгкостью могут продержаться несколько месяцев.

Чешский скульптор Радован Живний (Radovan ivný) работает над Голлумом — персонажем «Властелина Колец». Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Герои фильма «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Песчаная скульптура «Бэтмен наносит удар Невероятному Халку» на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Песчаная скульптура Клинта Иствуда на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Герои мультфильма «История игрушек» на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Дейви Джонс гневно смотрит на Джека Воробья на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Песчаная скульптура Марлона Брандо на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Песчаная скульптура Альфреда Хичкока на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Английский скульптор Хелена Бангерт (Helena Bangert) заканчивает лапу грозного Кинг-Конга на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Сцена из научно-фантастического фильма «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

песчаная скульптура вечно напуганного Рона Уизли с поломанной палочкой на фестивале песчаных скульптур в Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия, 26 марта 2013 года. © Matt Cardy/Getty Images

Один из самых популярных во Франции тематических парков развлечений – парк Пюи-дю-Фу (Puy du Fou), расположенный в департаменте Вандея. Название этой местности буквально переводится как «холм, поросший буковыми деревьями», и еще в далеком 16 веке на этом холме началось строительство замка в итальянском стиле, которое так и не было завершено.

Уже в 1974 году недостроенный замок был включен в список исторических памятников Франции, а в 1977 году здесь был создан музей под открытым небом. Правда, долго он не просуществовал – в 2006 году его перенесли в Ле-Люк-сюр-Булонь.

Но главной особенностью парка Пюи-дю-Фу является далеко не коллекция исторических экспонатов, а любительские спектакли, которые начали ставить здесь параллельно с открытием музея. Самая первая постановка, показанная здесь, была посвящена многолетней истории семьи Мопийé, а старый замок в ней исполнял роль декорации, на фоне которой развивались бурные события.

Постановка и сегодня пользуется оглушительным успехом, и к ее созданию привлечено около трех тысяч человек. О масштабах этого спектакля можно судить также по количеству костюмов, которых требуется почти восемь тысяч.

Тема исторических постановок настолько пришлась по вкусу посетителям музея, что в 1989 году здесь был открыт огромный тематический парк. Люди приходят сюда полюбоваться красочными и очень реалистичными шоу, которые правдоподобно воссоздают атмосферу давно прошедших исторических событий.

Гуляя по разным частям парка, можно в один миг перенестись из одной эпохи в другую – здесь реконструированы и деревня 18 века, и средневековая крепость, и пригород начала 20 столетия, и много других интересных поселений, относящихся к разным отрезкам времени.

Но главным зрелищем парка Пюи-дю-Фу остаются, конечно, разноплановые исторические спектакли на любой вкус. Например, здесь можно увидеть постановку «Секрет копья», в которой главной героиней является молодая пастушка, вынужденная сражаться с англичанами.

А спектакль «Бал птиц-призраков» поражает зрителей красочным зрелищем королевской охоты и кружащимися в небе десятками хищных птиц. Вечерней кульминацией шоу является фееричная постановка «Огненный орган», в которой задействованы сотни музыкантов и танцоров.

http://youtu.be/7Hghpl06mdA

17-го марта традиционно отмечается День Святого Патрика. Это – праздник, посвященный христианскому святому, жившему в IV-V веках нашей эры.

Начиная с 17-го века этот праздник знаменует собой дату принятия христианства Ирландией. Святой Патрик считается небесным покровителем этой страны. Но и в других странах отмечается этот веселый праздник, как день ирландской культуры, истории и религиозных традиций.

В США традиционно проводятся красочные и многочасовые парады, которые привлекают множество людей. А бары и знаменитые ирландские пабы в этот уик-энд наполнены до отказа.

Самым многолюдным парадом праздник в честь Святого Патрика отмечается в Нью-Йорке, поскольку именно здесь проживает крупная ирландская община, а традиция празднования поддерживается начиная с 18 века.

Вот и этот год был отмечен пятичасовым парадом в городе Большого Яблока (Так называют Нью-Йорк). Около двух миллионов горожан и гостей, приехавших со всего мира, собрались, чтобы посмотреть и послушать ирландские национальные оркестры.

Традиционно в этот день ирландцы надевают зеленые одежды, а лацканам пиджаков они прикрепляют зеленый трилистник. Согласно легенде, при помощи именно этого растения Святой Патрик разъяснял ирландцам основы Святой Троицы.

Хотя в связи с Великим Постом и существуют строгие ограничения для еды и напитков, в этот день они ослабляются. Поэтому у многих людей День Святого Патрика ассоциируется с обильными возлияниями.

Кроме Ирландии и США этот праздник отмечают в Великобритании, Австралии, Аргентине и Новой Зеландии

Некоторые художники, как известно, находят вдохновение в напитках: Винсент Ван Гог лихо пил абсент, а Сальвадор Дали наслаждался шампанским. Карне Гриффитс, в отличие от других творческих людей, не принимает вдохновляющее питье внутрь, а использует его для создания фантастических картин, которые затем продает по 6 000 долларов за штуку. Британец Карне вместо красок использует очень английский инструмент - чай.

Художник родился в Ливерпуле и начал рисовать еще в детстве. В зрелые годы, после окончания Института искусств и дизайна в Мейдстоуне в 1995 году он смело экспериментировал с различными «красками» и совершенствовал технологию их нанесения на холст и бумагу.

Говорит Гриффитс: «Чернила и чай позволяют мне создавать многослойные полотна. Я создаю эскиз, затем его частично размываю и наношу новые рисунки поверх него.

Мне не нравится сидеть сложа руки, и рисование является одной из форм медитации. 

Ранее я работал на производстве золотых парадных нашивок для военных, и это вызвало желание использовать ткани в работе. За 12-летнюю карьеру я создавал узоры для таких клиентов, как принц Уэльский, Том Форд, Asprey, Burberry, Chanel и султан Омана.

Эксперименты с новыми материалами и жидкостями имеют то приятное следствие, что постоянно сталкиваешься с новыми неожиданными аспектами. Сейчас я работаю с различными спиртами, чтобы создавать портреты с помощью коньяка, виски и водки. Я стараюсь не увязать слишком долго в одном материале. Поверьте, когда раскрываешь сущность одного предмета, хочется узнать, как будет «звучать» другой, хочется все время экспериментировать, узнавать новое. И очень приятно, что мое чайное творчество находит отклик у людей.

Я очень рад, что 2013 год принес мне целый ряд возможностей для показа чайных работ всей Великобритании и за рубежом - в Гонконге, Италии и целого ряда государств».

Четыре стихии природы дарят неповторимое вдохновение творческому человеку. Многие шедевры известных авторов посвящены этим стихиям или созданы под их влиянием. Не стали исключением и творения художника Рэна Ортнера, который на всю жизнь влюбился в красоту моря. Его невероятные и чудесные морские портреты никого не оставят равнодушным.

Выдающийся художник Айвазовский считал, что, срисовывая красоту природы с натуры, необходимо запоминать зрительные образы, а потом с помощью памяти и воображения творить картины.

Известный маринист современности РэнОртнер охотно следует этим советам. Увлекаясь серфингом и морскими путешествиями, он пристально изучал изменчивый характер морской стихии, выплескивая на холст впитанные впечатления и воспоминания.

Хочется отметить, что в 2009 году художник Рэн Ортнер выиграл главный приз известного конкурса ArtPrize. Борьба была острой, ведь присутствовало 1200 конкурсантов. И все же первой премией отметили картину Рэна Ортнера «Open Water Nо 24», которая была выполнена маслом. На огромном полотне, которое имеет длину более 5,5 метров, художник изобразил красоту, грацию и силу морской волны.

Зрителей поразила натуральность выполненной работы, ведь создавалось впечатление, что волна в следующее мгновение окатит присутствующих с ног до головы, обрушиваясь всей толщей воды...

Известный современный маринист Рэн Ортнер создавал великолепные морские пейзажи, которые удивляют практически невозможной реалистичностью. Его известные полотна с простыми, но в то же время емкими названиями "Глубина", "Штиль", "Шторм", "Волна" покорили множество сердец, влюбленных в море.

Кроме морских пейзажей, Рэн Ортнер занимается и созданием прекрасных инсталляций из песка на побережье. Ближе узнать о творчестве художника можно на его интернет-сайте.

Чесменская церковь занимает почётное место в списке наиболее популярных среди туристов Санкт-Петербурга достопримечательностей. Месторасположение этого здания в необычном для города на Неве стиле - улица Ленсовета вблизи солдатского кладбища.

Решение соорудить церковь было принято в 1770 году, когда русский флот одержал победу над турецким. Строительство началось спустя семь лет по приказу императрицы Екатерины II, которая впоследствии неоднократно посещала храм, проводя время в специально отведённом для неё месте.

В июне 1919 года церковь прекратила функционировать. В 1925 году с колокольни для последующей переплавки были сняты колокола, а крест на куполе заменили молотом и наковальней. В здании был открыт архив общества главнауки, позднее - столярный цех АДИ (автодорожного института). 1930-ый год был несчастливым для Чесменской церкви, поскольку она пострадала от сильного пожара, который уничтожил все интерьеры, включая иконостас. В военные же годы сооружение использовали в качестве склада Авиационно-приборностроительного института.

В 1947 году храм законсервировали с целью востановления его как архитектурной памятки. Однако масштабные реставрационные работы были начаты только в 1960. Оформление церкви было воссоздано, внутри открылся филиал исторического музея под названием "Чесменская победа".

Богослужения в храме стали проводиться после развала СССР, в 1991 году. В здании был проведён ряд новых реставрационных работ и создана воскресная школа для прихожанских детей.

В наши дни Чесменская церковь стала известным религиозным архитектурным памятником, включённым в большинство туристических маршрутов в Санкт-Петербурге. В её внутренних комнатах царит строгая простота, которую подчёркивают старинные иконы итальянской работы. Прямо над входом в церковь, на запоминающемся фасаде, декорированном белокаменным ажурным орнаментом, прикреплена памятная доска из мрамора.

Миллионы индусов совершили омовение в холодных водах Ганга в ходе крупнейшей в мире церемонии, которая прошла в индийском городе Аллахабад - 55-дневный религиозный фестиваль Кумбха-мела, в котором приняли участие свыше 100 миллионов паломников.

Паломничество происходило в место слияния трех рек - Ганга, Ямуны и мифической Сарасвати. Есть шесть благоприятных для купания дней, когда определенные звезды выстраиваются в линию. Искупавшись в эти дни, благочестивый индус имеет шанс смыть свои грехи и освободиться от порочного цикла смерти и возрождения.

Море людей собрались на берегу реки и терпеливо ждали своей очереди, чтобы войти в воду. Мужчины, женщины и дети скандировали цитаты из индуистских писаний, когда они входили в ледяную воду.

Согласно индуистской мифологии, Кумбха-мела знаменует победу богов над демонами в яростной битве за нектар, который дал бы им бессмертие.

Один из богов бежал с кувшином нектара по небу, и он пролился на четыре индийских города - Аллахабад, Насик, Уджаин и Хардвар. Кумбха-мела проводится каждые 12 лет в этих городах.

Индусы верят, что грехи, накопленные за прошлые и текущие жизни приводят к тому, что циклы перерождений или реинкарнаций продолжаются до тех пор, пока все грехи не будут очищены. Если люди совершат омовение в Ганге в наиболее благоприятный день фестиваля, то могут избавиться от своих грехов.

 «Я смыл все свои грехи, от этой жизни и до следующей, - говорит 77-летний странствующий аскет Свами Сарасвати, дрожа на морозе. - 40 лет назад я отказался от карьеры государственного служащего. Чтобы стать святым человеком, я путешествовал пешком и на протяжении десятилетий ел только орехи и фрукты».

«Я чувствую удовольствие, - усмехается Дигамбар Навраман Гири, который сказал, что он ни разу не сел за год, даже спал на ногах. - Вот почему я стал садху».

Несмотря на свой аскетизм, религиозные секты идут в ногу со временем. Свами Джи Авдешананд Гири ведет страницу на Facebook. Некоторые гуру рекламируются на бигбордах и ​​плакатах, чтобы привлечь последователей, а другие водят грузовики и общаются по мобильным телефонам.

Около 50000 полицейских следили за порядком на фестивале, опасаясь инцидентов, начиная от террористических актов до постоянных давок паломников. Несколько отрядов полицейских на лошадях регулировали поток паломников в сторону Ганги.

 Кликни по анкору и получи письмо от феи.

http://youtu.be/HFpgD865lXM

Фотограф Билл Гекас из австралийского города Мельбурн, создал галерею портретов своей дочери, которые имитируют картины голландских, фламандских и итальянских мастеров 17-го века - таких, как Рембрандт, Рубенс и Караваджо. Автор прибег к манипулированию светом и тенью, чтобы создать эффект шедевра барочной эпохи.

Билл Гекас, использующий свою пятилетнюю дочь Афина в качестве модели, кропотливо воссоздает элементы, которые вызывают ассоциации о давно минувшем периоде времени. Для этого он использует стробоскопы, чтобы имитировать эффект мягкого, естественного освещения.

Наверное, основным вдохновителем Билла была его дочь, которая блестяще справилась с нелегкой работой фотомодели. Афина настолько гармонично вписалась в ренессансные светотени, что кажется, будто она действительно девочка из 17 века.

Говорит Билл: «Что касается этой серии, с моей дочерью, то мне пришлось проделать много работы. Основную массу времени забрал подготовительный этап, когда нужно «прочувствовать» эпоху, уловить основные композиционные моменты. Живопись – это не фотография, художник имеет возможность создавать какие угодно фантастические светотеневые эффекты, которые при фотографировании передать чрезвычайно сложно.

Афина – единственный персонаж, который не требовал почти никаких усилий с моей стороны. Она просто садилась за стол и поворачивала свое лицо к объективу – и все, сцена была готова. Наверное, у нее большое будущее, как фотомодели».

Гекас, являющийся фотографом-самоучкой, провел годы в освоении сложных процессов фотографирования, но благодаря упорному труду и множеству экспериментов добился значительных успехов. Он начал изучать методы постановки, композиции и экспозиции на 35-миллиметровых пленочных камерах, но в последнее время, как и весь мир, перешел на цифровую съемку.

В настоящее время он завоевал многочисленные награды на фотоконкурсах и его работы неоднократно появлялись на обложках нескольких ведущих фотографических журналах.

Больше работ Билла Гекаса можно найти на его сайте, где он также рассказывает о том, как создавал некоторые из своих наиболее удачных фотографий.

http://youtu.be/Yqf6YTpdkVM

За начало отсчёта восточного календаря взята дата царствования императора Хуан Ди (8 марта 2637г до нашей  эры). Календарь представляет собой 60-летнию циклическую систему. Нынешний цикл начался 2 февраля 1984 года (китайский год - 4693). Начало нового года по восточному календарю может колебаться от 20 января до 20 февраля  и привязано к новолунию, когда Солнце вступает в созвездие Водолея. Наиболее важным у народов Востока является 12-летний период Юпитера. Разделив путь Юпитера на 12 частей, каждой части дали название животного, так появился солнечно-юпитерный 12-ти летний календарный цикл. По легенде животные были приглашены Буддой на празднование первого Нового года. Так как их было 12 Будда решил дать их название годам, чтобы каждый человек, рожденный в год определенного животного, приобрёл его черты характера.

     Животные восточного календаря :  Крыса-Мышь, Вол-Бык, Тигр, Кролик-Заяц, Дракон, Змея, Лошадь, Овца, Обезьяна,Петух, Собака, Кабан- Свинья.

    10 февраля 2013 начинается год чёрной водяной змеи. По прогнозам китайских астрологов, год пройдет под знаком нестабильности и больших потрясений. 2013 год пройдет под знаком водяной змеи, а вода – символ страха.

   Мы привыкли к добрым слащавым прогнозам, но в жизни так не бывает. Надо всегда быть готовым к встрече с неприятностями. И как писал В.В. Маяковский : - Не будь, товарищ слепым и глухим, держи, товарищ порох сухим. 

Кафедральный Собор Святого Вита, Вацлава и Войтеха (на чешском Katedrála sv. Víta, Václava a Vojtěcha ), широко известный как Собор святого Вита ( Svatovítská katedrála ) является собором римско-католической архиепархии Праги. В то время как огромный комплекс Пражского Града включает в себя много интересных, но мелких зданий, собор доминирует над городом и виден издалека.

На фото: Собор Святого Вита в 1887 году.

Собор Святого Вита, этот готический шедевр, является духовным символом чешского государства.  21-го ноября 1344 чешский король Ян Люксембургский и первый архиепископ Праги, Эрнест из Пардубице, заложили первый камень в фундамент будущего готического собора на месте храма-ротонды, возведенного на этом месте еще в 10 веке. В целом строительство собора длилось почти шесть веков.

Его первыми строителями были Маттиас из Арраса, а затем Петр Парлерж. Ими был построен алтарь, часовня Св. Вацлава, Золотые Ворота и нижняя часть главной колокольни.

Заключительный этап строительства, который заключался в основном из реконструкции и ремонта, состоялся лишь в период 1873-1929.

Поскольку Кафедральный Собор Святого Вита был крупнейшим и наиболее важным храмом в Праге, в нем проходили коронации чешских королей и королев.

В алтаре собора находится королевский мавзолей. Ниже него, в склепе, расположены гробницы, в которых похоронены чешские короли, королевы и святые покровители.

Часовня Святого Вацлава украшена фресками и полудрагоценными камнями. Дверь в юго-западном углу часовни ведет к Коронной палате, в которой хранятся королевские регалии для ритуала коронации.

http://youtu.be/-Ywy63LaFYM

В 1881 году на lX передвижной выставке была представлена картина  художика Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни», которая произвела на всех впечатление, подобное удару грома. Одни восторгались, другие критиковали художника, но равнодушным картина никого не оставила.

Василий Иванович Суриков родился в 1848 году в Красноярске. Семья принадлежала к старинному казачьему роду, пришедшему в Сибирь с Ермаком. С именем В.И. Сурикова связаны самые выдающиеся достижения в исторической живописи. В его полотнах раскрывается сущность исторических событий и человеческих характеров.

  Автопортрет 1879г


 Мать


  Утро стрелецкой казни 1881г


  Боярыня Морозова 1887 г


  Покорение Сибири Ермаком   1895 г


   Старик- огородник   1882 г


  Енисей у Красноярска 


  Колокольня Ивана Великого


    Портрет дочери


   Севилья. Бой быков.


   Букет


   Переход Суворова через Альпы

   Портрет есаула.

Джордж Ноэл Гордон Байрон – английский поэт-романтик (1788-1824гг). Его предки, выходцы из Нормандии, пришли в Англию с Вильгельмом-Завоевателем, а затем были награждены богатыми поместьями, отнятыми у саксов. Отец Джорджа быстро промотал наследство и семья жила довольно скромно. В десять лет, после смерти двоюродного деда, Джордж наследовал титул пэра Англии и его стали называть лорд Байрон. В школе Байрон учился плохо, но много читал и писал стихи. Первая книга стихов «Часы Досуга» была опубликована в 1807 году, но критики её не оценили. Байрон отправляется в путешествие по странам Средиземного моря и , вернувшись в 1812 году, написал поэму «Чайльд-Гарольд», которая имела большой успех. Байрон много пишет стихов и поэм на сюжеты, связанные с его путешествием. В 1816 году Байрон покидает Англию и живёт в Швейцарии, а затем в Италии. В это время он пишет 4песню «Чайльд-Гарольд», поэмы «Беппо», «Дон-Жуан», «Мазепа» и много стихов. Когда в Греции вспыхнуло освободительное восстание против Турции, Байрон покупает бриг, вооружает 500 солдат и в 1823 году отправляется в Грецию. Он продаёт всё своё имущество и передаёт деньги для повстанческого движения. В апреле 1824 года Байрон простудился , заболел и умер. Тело было отправлено в Англию, где было погребено в родовом склепе. По произведениям Байрона были написаны оперы «Корсар»(д.Верди), «Геда»(З.Фиби), балет «Корсар»(А.Адан). Созданы симфонические произведения композиторами Р.Шуман, П.Чайковским, Г.Берлиозом.

  Она идет во всей красе -

                        Светла, как ночь ее страны.

                        Вся глубь небес и звезды все

                        В ее очах заключены,

                        Как солнце в утренней росе,

                        Но только мраком смягчены.

                        Прибавить луч иль тень отнять -

                        И будет уж совсем не та

                        Волос агатовая прядь,

                        Не те глаза, не те уста

                        И лоб, где помыслов печать

                        Так безупречна, так чиста.

                        А этот взгляд, и цвет ланит,

                        И легкий смех, как всплеск морской                                         

                        Все в ней о мире говорит.

                        Она в душе хранит покой

                        И если счастье подарит,

                        То самой щедрою рукой!

                                                 Прощание Наполеона                                    ***

                  Прощай, о страна, над которой восстала

                   Тень славы моей, что росла без границ!

                   В анналы твои моя доблесть вписала

                   Немало блестящих и мрачных страниц.

                   Когда, завлеченный побед метеором,

                   Свернувши с пути, проиграл я войну,

                   Меня трепетали народы, которым

                   Был страшен я даже в позорном плену.

                   Прощай же, о Франция! Венчан тобою,

                   Тебя превратил я в бесценный алмаз;

                   Ты пала, подкошена трудной борьбою,

                   С тобою расстаться я должен сейчас.

                   Сердца ветеранов отчаянье ранит,

                   Хотя одолели мы множество бед;

                   Орел мой, орел мой уже не воспрянет

                   К высокому солнцу, к светилу побед.

                   Прощай же, о край мой! Но если свободы

                   Ты снова услышишь знакомый призыв -

                   Фиалок надежды увядшие всходы

                   Ты вновь оживишь, их слезой оросив.

                   Меня призовешь ты для гордого мщенья,

                   Всех недругов наших смету я в борьбе,

                   В цепи, нас сковавшей, есть слабые зве

                   нья                                 

                   Избранником снова вернусь я к тебе!

                         ***  

Некоторые из нас, чтобы обезопасить себя от эксцессов на Рождество и Новый год, на несколько недель отказываются от нездоровой пищи и алкоголя. Но в токийском храме Канда Шрин (Kanda Shrine) процесс очищения тела происходит несколько иным способом – мужчины и женщины окатывают друг на друга ледяной водой.

Аскетический ритуал очищения тела и души называется мисоги, его практикуют каждую зиму в храмах и святынях по всей Японии, особенно вдоль рек и около водопадов в горах.

Подводное царство на симиланских дайв-сайтах открывается перед гостями во всей первобытной красоте. Дайвинг сафари на Симиланах по многообразии подводного мира многократно превосходит аналогичные развлечения в других точках мира.

Мисоги практикуется адептами синто, традиционной религии Японии. Это обобщенная форма акта очищения в синтоистской традиции. Реакцией японской культуры на все «пограничные ситуации», как их назвали экзистенциалисты, является очищение с целью достижения обновления. Оно может выполняться в море, в реке или под струями водопада.

Мужчины, участвующие в ритуале, одеваются только в набедренные повязки белого цвета (фундоши), символизирующие чистоту, и повязки на голову. Женщины носят кимоно и повязки на голову.

Прежде чем ступить в ледяную воду, в которой плавают куски льда, участники проводят «как психологическую, так и физическую» разминку.

Затем они берут деревянные ковши и поливают водой себя и других участников. Считается, что мисоги не только закаляет тело, но и способствует достижению духовного обновления, является источником энергии и даже помогает осознать космос. Причем выполнение традиционных обязательных приготовлений и ритуалов является необязательным, а в некоторых случаях можно практиковать этот ритуал, даже не зная его названия или происхождения.

Поль Сезанн (1839-1906гг) в картинах создаёт свой фантастический мир и  пытается в нём выразить все человеческие страсти. В период импрессионизма в живописи Сезанна основным жанром становится пейзаж с тонкой передачей световоздушной среды и светлой цветовой гаммой. Он пишет натюрморты и портреты.

Фруктовый сад


Каштаны


Вид Овера


Портрет Шаке


Натюрморт с яблоками и печеньем


Натюрморт с цветами и фруктами

Автопортрет