Во время многих концертных туров Поля Мориа часто спрашивали о его музыкальных пристрастиях. Ответы Мориа были столь же разнообразны как был велик диапазон жанров мелодий в репертуаре его оркестра. Eще один любитель хорошей музыки и великих музыкантов, включая Поля Мориа, Алан Чонг из Сингапура постарался сложить цельную картину. Вы можете прочитать его обзор записей Поля Мориа. Без сомнения вам понравится.

Alan CHONG

РАЗБИРАЯ МУЗЫКУ ПОЛЯ МОРИА 1960-х: КАЛЕЙДОСКОП ИННОВАЦИЙ, БИТ И БАЛЛАДЫ

 

Для поклонников Поля Мориа имя маэстро стало известно в качестве бренда лишь с 1960-х годов. Технически оно появилось в сочетании со словами "оркестр" и "большой оркестр" только в 1965 году. До этого времени он записывался под псевдонимом "Сателлиты", альбомы которых - те, которые я смог обнаружить – имели надпись "аранжировки Поля Мориа".

Идентификация Мориа с гранд-оркестром была больше, чем просто изменение названия. Поль Мориа вошел в мейнстрим популярной музыки 1960-х годов. Я называю эту фазу творчества Мориа в 1960 "инновации, бит и баллады". Чтобы понять, почему это так, и каковы особенности звука маэстро, необходимо дать краткий обзор состояния популярной музыки 1950-х и начала 1960-х годов.

[Небольшое предложение: пусть играет то, что вы любите из 1950-х пока читайте следующий раздел; а затем включите LP/CD Поля Мориа "BLOOMING HITS" на оставшуюся часть статьи]

 

1950-Е ГОДЫ В ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ

 

Всегда трудно и очень несправедливо обобщать целое десятилетие в популярной музыке. Но если кто-то попросил меня это сделать, я бы ответил, остановившись на имени Нэт Кинг Коула, чья карьера достигла своего пика в 1950-х годах, когда он пробовал свой вокал в различных стилях, - джазовых фортепианных трио, биг-бэнде, пышных оркестровых балладах и, в более поздним альбомах, балладах в стиле кантри. Вошедшие в поп-чарты современники Коула, такие как Пегги Ли, Дин Мартин, Джонни Матис, Розмари Клуни, Дорис Дэй и Вик Дамоне, все они исполняли свинг, джаз либо пышные баллады.

 

Бродвейские мюзиклы с их широким использованием ансамблевого звучания струнных также наложили отпечаток на свинг и баллады. Казалось, что большинство исполнителей придерживались какой-то стандартизированной формы. Один из ведущих инструментальных коллективов того времени, оркестр Мантовани, в своих аранжировках следовал этому доминирующему стилю. Никого не удивило бы, что если при выборе оркестра, символизирующего память о 1950-х годах, зазвучал бы звук каскадов скрипок оркестра Мантовани. Эти скрипки "говорили" бархатистым совершенством вокалистов, имена которых ассоциировались со многими хитами той эпохи.

 

Однако, как видно из взятой в интернете таблицы популярности, приводимой ниже, в промежутке между серединой и концом 1950-х годов имели место грандиозные эксперименты с изменением музыкального темпа. Кажется, что новые ритмы ввели искусство танцевальных и концертных залов в бары, открытые кафе, на улицы и набережные. Стали ощутимыми Элвис Пресли, Перес Прадо, Бобби Дарин и появившаяся соул-музыка стилей от фирм "Motown" и "Atlantic". Темп стал более неистовым и даже стал очень непредсказуемо сливаться с быстрыми и медленными ритмами. Можно сказать, что расцвет электрогитары с начавшимся "твангом" в поп-музыке добавился к тому, что должно было произойти в 1960-х.

Здесь образцы средне-поздних эстрадных хитов 1950-х с музыкального фан-сайта:

1. Don't Be Cruel/Hound Dog............................Elvis Presley
2. Cherry Pink And Apple Blossom White..........Perez 'Prez' Prado
3. Sincerely .......................................................The McGuire Sisters
4. Singing The Blues..........................................Guy Mitchell
5. Mack The Knife.............................................Bobby Darin
6. All Shook Up.................................................Elvis Presley
7. Rock Around The Clock................................Bill Haley & His Comets
8. The Wayward Wind ......................................Gogi Grant
9. Sixteen Tons ................................................"Tennessee" Ernie Ford
10. Heartbreak Hotel...........................................Elvis Presley
11. Love Letters In The Sand...............................Pat Boone
12. Jailhouse Rock .............................................Elvis Presley
13. (Let Me Be Your) Teddy Bear........................Elvis Presley
14. At The Hop...................................................Danny & The Juniors
15. Love Is A Many-Splendored Thing................Four Aces
16. Rock And Roll Waltz.....................................Kay Starr
17. The Poor People Of Paris .............................Les Baxter
18. The Yellow Rose Of Texas............................Mitch Miller
19. Memories Are Made Of This.........................Dean Martin
20. April Love.....................................................Pat Boone
21. The Battle Of New Orleans............................Johnny Horton
22. Young Love...................................................Tab Hunter
23. It's All In The Game......................................Tommy Edwards
24. The Purple People Eater...............................ShebWooley
25. Tammy.........................................................Debbie Reynolds

1961 – 1964 "САТЕЛЛИТЫ"

 

Среди молодой публики стал популярен стиль музыки, соединивший твист и слоу-рок, исполняемой группой электрогитар или сольной гитарой, сопровождающими вокалиста, или, в случае Поля Мориа с "Сателлитами", хора, поющего прилипчивые мелодии, с периодическими включениями органных рифов, ритмичной саксофонной интерлюдии и чёткой перкуссии. Когда "Сателлиты" начали коммерческие записи в период 1961-1964 гг. их звучание соответствовало моде конца 1950-х. Указанные даты могут измениться после исследования закрытых пока в архивах более ранних записей Мориа. В любом случае "Сателлиты" играли популярные тогда треки, такие как "Chariot", французскую версию песни Рэя Чарльза "Hit the Road, Jack" , "Ballade a Sylvie" , "Voila, voila" и "Les amantes sapares" (More) .

Благодаря усилиям российского Фан-клуба Поля Мориа я смог прослушать образцы записей старых пластинок, сохранившихся у коллекционеров, которые выпускались лишь во Франции. При первом прослушивании "Сателлитов" может создаться впечатление, что это типовые классические записи музыки тех ранних лет, когда маэстро ещё предстояло найти своё характерное звучание. Они могли бы заставить вас сделать несколько танцевальных движений по полу вашей гостиной, а потом вы осознаёте, что это звучит подобно любой из тех популярных песен из топ-чарта конца 1950-х.

 

Прекрасным критерием для понимания звучания "Сателлитов" может послужить саундтрэк французской романтической комедия "Любовь на кончиках пальцев" 2012 года, которую я случайно посмотрел, разумеется, с субтитрами, во время одного длительного авиаперелета. Это история о молодой француженке из сельской местности, работающей машинисткой, наставником которой после несколько оплошностей, которые он не смог стерпеть, стал ее босс, в конце концов, ставший ее мужем, а она сама - чемпионом мира на международном конкурсе машинисток в США. Наряду с песнями Нэт Кинг Коула фильм содержит несколько слоу-роковых и твистовых номеров, напоминающих записи "Сателлитов". Я должен также добавить одно последнее замечание о музыкальном контексте этого фильма, хотя это выходит за рамки темы данного обзора. В заключительной сцене после того как героиня Роуз Памфиль получает свой приз и заключает своего мужчину в объятия, конферансье объявляет с романтическим вздохом: "Америка для бизнеса, а Франция для любви!" В связи с этим далее я просто обязан рассказать вам о том, как Мориа определил понятие "любовь" во французской популярной оркестровой музыке.

1965 - 1968 "LISTEN TO PAUL MAURIAT!" … И "BLOOMING HITS"

 

К 1965 году Поль Мориа выпустил первый полноценный альбом под своим собственным именем, демонстрируя совершенно новое звучание, которое можно определить как оркестровую аранжировку поп-музыки. Во Франции и Великобритании альбом "LISTEN TO PAUL MAURIAT!" был также известен как "PAUL MAURIAT ALBUM No.1". Для настоящего обзора я использовал японское ремастированное издание этого альбома с изображением на лицевой обложке миниатюрной леди, идущей через летний лес, лицо которой выражает очарование. На диске отмечено, что он выпущен для японского рынка в 1966 году фирмой "Philips". (Диск также переиздан в России компанией "RMG рекордз" под названием "LISTEN TO THE FABULOUS PAUL MAURIAT ORCHESTRA").

Трэки "Mon coeur d’attache" , "Le ciel, le soleil et la mer" и "Attends ou va-t’en" звучат как аранжировки, достойные Чайковского и Моцарта, если бы они совместили симфонический фон с рок-перкуссией, гитарами и барабанами. Представьте себе захлёстывающие струнные переходы среди быстрого потока инструментов, характерных для рока. Хит Шарля Азнавура "La boheme" преображается после фортепианного вступления в шопеновском стиле, переходящем в витиеватую игру клавесина, что буквально придаёт песне богемский характер. Затем итальянский поп-хит "Io che non vivo" более известный как песня "You Don’t Have to Say You Love Me" в исполнении Дасти Спрингфилд, звучащий у Мориа с выражено драматическим оркестровым крещендо, начинающимися и заканчивающимися фортепианными соло в стиле Моцарта, и всё это как бы в море скрипок. Все это время ударные и арфы повторяют почти гипнотический поп-ритм, напоминающий о том, что вы находитесь на территории звука Мориа, а не на концерте классической музыки 19 века!

 

К появлению лидера чартов популярности 1968 года, альбома "BLOOMING HITS", основные особенности стиля гранд-оркестра Мориа уже очевидны. Внешнее оформление альбома с ярко раскрашенной обнаженной моделью говорит всё – сплошные цветы, сексуальные формы, заводные движения, творчество личности и новая популярная мода – это звук Поля Мориа. Как писал Дик Лохте в буклете для LP, - этот музыкант играет "Сегодняшний звук" или "Звук сегодняшнего дня". Послушайте внимательно "L'amour est bleu" , и вы поймете, что это не просто обычная популярная песня, которая исполняется инструментально.

Неоклассическая струнная аранжировка так лидирует в мелодии, что кажется, это означает на самом деле умный поворот к Концерту для гобоя в ре-минор Алессандро Марчелло 18-го века. Прислушайтесь к вступлению гобоя и ускорьте его темп - и вам как бы слышится "L'amour est bleu". Замените оригинальный вокал Вики Леандрос клавесином и тогда вы услышите сюрреалистическую музыку того вечного качества, которое, будучи "барокко", одновременно является и "передовой инновацией". "Love is Blue", как известно, стала классикой, и если вы спросите меня, то просто потому, что эта мелодия была аранжирована в соответствии с умно синтезированной формулой, которая сочетает чисто классическую идею романтики, замешанной на концентрированном звуке труб, чёткой работе ударных и удачно размещённых линий баса. И в середине вещи вы наткнетесь на цветастую подпись клавесином самого Мориа. "Love is Blue" не стареет. Она всегда будет ассоциироваться с поп-сценой 1960-х годов и одновременно с инновациями.

Послушайте её запись сразу после прочтения этой части обзора и вы будете удивлены, когда вновь откроете ее почти освежающее вечнозеленое сочетание движения, рефлексии [клавесин вызывает ее своим щипковым звучанием!] и грациозности. Затем окунитесь в звуки остальных мелодий альбома и у вас перехватит дыхание от "Penny Lane" , "A Kind of Hush" , "Mama" (When My Dollies Have Babies) , "Inch Allah" и "Puppet on a String" . Быстротечные ритмы, изящные барабанные биты, яркие трубные звуки и частое включение классической трубы дают понимание огромного музыкального новшества 1960х, созданного руками Поля Мориа.

И сверх всего сказанного, альбом открывается ароматизированным в латиноамериканской манере "Somethin’ Stupid" , что позволяет струнным инструментам буквально петь, которым помогает бессловесный хор, который усиливает приятный роман в оригинальной песни Фрэнка и Нэнси Синатра. Так что не удивительно, что альбом "BLOOMING HITS" оказался инструментальным бестселлером за всю историю поп-музыки.

ОТ "WORLD TOP HITS" (1967) К "LA REINE DE SABA" (1968)

 

Следующие для меня два ярких диска гранд-оркестра Поля Мориа 1960-х это "WORLD TOP HITS" 1967 и "LA REINE DE SABA" 1968. "WORLD TOP HITS" является как бы подходом к альбому "BLOOMING HITS ". Посмотрите внимательно на поп-чартовские серенады:

«WORLD TOP HITS»
LP Philips SFX-7068 (Japan)
1. La Chanson De Lara (Lara's Theme) - du film "Le docteur Jivago"
2. Un Homme Et Une Femme - du film "Un Homme et une femme"
3. Paris en colere - du film "Paris brule-i-Il?"
4. Merci, cherie
5. En bandouliere
6. Love Me, Please Love Me
7. Celine
8. Winchester Cathedral
9. Sunny
10. J'attendrai ("Reach Out I'll Be There")
11. Noir c'est noir ("Black Is Black")
12. Guantanamera
13. A Taste Of Honey
14. My Love ("Mon amour")

Вы быстро поймете, что Мориа буквально заявляет о том, что всё, являющееся вокальным хитом, может, под его дирижёрской палочкой, стать инструментальным хитом. Это захватывающая смесь подвижных ритмов, грандиозно аранжированные оркестровые трубы для имитации кинематографических звуковых сцен, призвуки "ритм-энд-блюзовыз" органных аранжировок и вставки джазовой трубы добавляют ауре модности и радости жизни в этом альбоме.

 

Фирма "Dutton Vocalion" недавно переиздала другое международное издание альбома "WORLD TOP HITS" под названием "MORE MAURIAT", на лицевой обложке которого изображена стеклянная кабина двухместного вертолета. Если вспомнить фильмы конца 1960-х, вертолет в них был видением будущего, вместе с короткими юбками и гламурностью моды. Диск "MORE MAURIAT" был дефиле для "своей толпы".

Диск "MORE MAURIAT" включает два дополнительных трека, которых нет в "WORLD TOP HITS", но формула его сохранена. Любому вокальному хиту в чартах могут быть приданы новые измерения в инструментальной обработке. Эту формула Мориа будет продолжать практиковать вплоть до 1980-х.

 

В 1950-е годы благодаря Пересу Прадо поп-чарты популярной музыки попали под латиноамериканское влияние. Первоначальный ручеёк латинос вдруг взрывообразно вырос до огромного сектора музыки, заваренной на латиноамериканских ритмах. Альбом "LA REINE DE SABA" 1968-го отражает этот резкий поворот в дискографии Поля Мориа. Не надо ассоциировать латиноамериканозвучащие мелодии с латиноамериканскими темами, просто послушайте диски "WORLD TOP HITS" и "MORE MAURIAT". Послушайте "перекапучининную" аранжировку "Une homme et une femme" (музыка Франсиса Лея к фильму "Mужчина и женщина") с её парящей трубой и вихрем струнных, и вы увидите повтор этой же формулы в таких мелодиях как "Maria-la-o" , "Lamento Borincano" , "Perfidia" , "La Rosita" and "Summer Samba" .

 

Кажется, что трэк "Aranjuez" находится несколько в стороне от настроения остального альбома, поскольку он ​​очень близок к оригиналу композитора Родриго. Я лично предпочитаю слушать оркестровую версию этого произведения в исполнении Manuel and his Music of the Mountains, в остальном же пластинка Мориа очень хорошо изображает латиноамериканский стиль. "Guantanamera" имеет ту легкость счастья, граничащей с праздником, что делает мелодию обязательной для исполнения на латиноамериканских свадьбах. В ней Мориа во вступлении вводит партию гитары, и партия гитары выражена также в середине и в конце композиции. А между ними, в среднем темпе, ансамбль струнных заставляет дам в широких разноцветных юбках, которые всегда присутствуют на таких торжествах, радостно кружиться на праздничной сцене.

Один взрывной трэк этого альбома является данью Мориа южноафриканской певце Мириам Макеба в форме её самого знаменитого международного хита "Pata Pata" . Честно говоря, до версии Мориа я никогда не слышал этой мелодии – полное впечатление как от карнавала с несколько отстающей от хода темы партией струнных, приправленной изящными трубными звуками, что гарантированно вызовет у вас ритмичные движения, даже если вы сидите в кресле! Это именно то, о чем Мириам пела в своей песне. Неудивительно, что 1960-е годы называют "танцующее десятилетие"!

"THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES" / "THE SOUL OF PAUL MAURIAT" (1969) и "AQUARIUS" / "PREVAILING AIRS" (1969)

 

Прежде, чем закончить свой обзор, расскажу о двух великолепных альбомов, которые наглядно подводят музыкальные итоги Мориа в 1960-х годах. Диск "THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES" 1969 года можно рассматривать как путешествие на территорию лейблов "Motown" и "Atlantic" – стилей соул и ритм-энд-блюз, в которых работали такие как исполнители как Джеймс Браун, Отис Реддинг, Перси Следж, Дайана Росс и The Supremes, Арета Франклин, Уилсон Пикетт, Temptations и многие другие.

Представьте себе белого француза, получившего классическое образование, который экспериментирует со слиянием барокко и слоу-рока, использует также соул, ритм-энд-блюз, и в итоге получается инструментальная мозаика музыки 1960-х, весьма не похожая ни на что другое когда-либо созданное маэстро, - обычная, на высоком уровне, но с большими и головокружительными звуковыми возможностями.

 Начнем, например, с записи "My Girl" : здесь вступительные ноты звучат как-то сразу вызывая картинку внутренних кварталов города и какой-то маленькой улицы в Китае, - возможно… затем вступают скрипки, подобно драматической оперной диве, и подхватывают основную мелодию. Это превращает первоначально ориентированный на мужчину вокал в нечто более гермафродитное, в фантастическое путешествие в Страну Любви, с возникающими по ходу трубами, и гитарами, и барабанами.

"You Keep Me Hangin’ on" , из репертуара “The Supremes”, под дирижерской палочкой Мориа также превращается в сюрприз: открывается перемежающимся дуэтом гитары и перкуссии, после чего бессловесный женский хор добавляет новое измерение к работе скрипичных и бойким ритмам. Какой стиль это такое? Это музыкальная душа а-ля Мориа...

Для тех, кто жаждет более традиционного соула - "Unchain My Heart" и "Respect" показывают более мейнстримовское звучание. Затем послушайте знаменитую мелодию Джеймса Брауна "It’s a Man’s, Man’s World" , и вы станете свидетелем как Мориа вплетает барокканский гобой в хип-свейевский соул, вводя слушателя на нескольких минут в состояние счастливого гипноза.

В целом, я бы сказал, что этот альбом является БЕСПРЕЦЕДЕНТНЫМ и возвышает Поля Мориа как мастера поп-музыки. Соул / ритм-энд-блюз никогда прежде не звучали так хорошо инструментально.

 

Продолжает этот экзотический соул-поп пластинка 1969 года "AQUARIUS", которая была названа "PREVAILING AIRS" на некоторых национальных рынках:

Изображение на обложке пластинки говорит само за себя: молодая девушка играет с красочными воздушными шарами. Легкосердечная атмосфера и музыкальная дорога впереди наполнена множеством цветов.

Мориа каким-то образом вплетает в популярные итальянские темы сентиментальный, задумчивый французский шансон, например как в "Un jour, un enfant" и "Catherine" ; затем поднимает темп мобилизующей "Aquarius" с рок-гитарой и органными нотами, плавно переходящей в госпелоподобный "Oh, Happy Day" , включающий знакомый нам клавесинный проигрыш, который ассоциируется с деревенской ярмаркой и вдохновенным церковным хором. Его хор поет: "Oh, Happy Day", тем самым завершая этот эффект.

Некоторые из вас могут сказать, что это просто продолжение диска "THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES" 1969 года. Следующий трек "Sweet Charity" подтверждает эмоциональный настрой, а высокотемповая мелодия "I Say a Little Prayer" завершает соул-контакт на счастливой позитивной ноте. А послушайте рокот басов и барабаны в "I Say a Little Prayer", которые преобразуют версию Ареты Фрэнклин в присущую Мориа интерпретацию композиции Берта Бакарака. Результатом становится игривый дуэт саксофона и струнных с блестящим эффектом, напоминающим полированный мраморный зал.

Вещь "Windmills of Your Mind" более степенна и возвращает вас в романтическую поездку по Парижу на закате, с его мягкими ведущими партиями фортепиано и каскадными струнными. Мориа заканчивается подборку треков некоторыми на самом деле "странными" звуками нетрадиционных поп-песен "Get Back" и "Good Bye" . Вместо труб, духовых инструментов и струнных, выступающих в танцевальной формации, мы имеем хорошую дразнилку с блюзовой губной гармоникой, карнавалом барабанов и кабаретным пение женского хора, говорящими "Good Bye" 1960-м годам.

Так уходит одно десятилетие, а мы ожидаем – что же Мориа будет делать в 1970-х годах.

Оригинальный текст АЛАНА ЧОНГА (C)2015