Наследие Сержа Лифаря выставят на торги в Женеве

Отражение: интересное

Обожаю такие истории! Это, конечно, из детства, впитывалось с рассказами бабушек и дедушки, но до сих пор преклоняюсь перед людьми, которые не сдаются перед обстоятельствами, какими бы тяжелыми и неблагоприятными они не были.
Эмма Данкур была тысячу раз права, написав: "Мне очень нравится этот глагол - "сопротивляться". Сопротивляться тому, что нас душит <...> и царящему вокруг хаосу. Сопротивляться... и улыбаться".
Помните, я написала в своей рецензии на книгу А.Васильева и К.Триполитовой, что меня буквально резанул один момент, а именно - фразы пожилой дамы о том, чем они с мужем любили заниматься во время войны. Подробнее здесь: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post139470926/

А вот и другая история. Тоже Париж, мир моды, годы войны, но как все достойно и красиво! И никаких вам "избегали". Вывесить на фасаде французский флаг в оккупированном Париже - это, знаете ли, и сейчас воспринимается как героический поступок, а уж тогда, в той атмосфере, с недремлющим гестапо... Шикарная женщина!

Триколор на прощание

"Война и мгновенное поражение Франции разделили общество на противников и сторонников Гитлера. Это напрямую задело и французскую моду. Немцы планировали перевести все модные дома из Парижа в Вену и Берлин, а к тому времени их было 92. Этого, к счастью, не случилось, но к отрасли были приняты самые жесткие меры. В апреле 1942-го оккупационные власти ввели лимит на расход тканей при производстве одежды: были ограничены длина юбок и ширина брюк, запрещены лишние детали (отвороты на брюках). На пальто разрешалось потратить 4 метра ткани, на блузу — 1. Из конфискованных на французских фабриках материалов оккупанты заставляли мастеров выполнять немецкие военные заказы — шелк и нейлон шли на военную форму и парашюты.

Бежавшая из Парижа в 1940-м Мадам Гре (вместе с ней город покинули «Люсьен Лелонг», «Пакэн», «Жан Пату», «Марсель Роша», «Нина Риччи», «Жак Фат», «Кристобаль Баленсиага») через два года вернулась и открыла свое производство. Но ее молчаливое сопротивление оккупантам было довольно демонстративным. Она отказывалась обслуживать любовниц немецких офицеров. На показе мод для немцев продемонстрировала платья только трех цветов (синего, красного и белого) — национальных цветов Франции. Ну и, конечно, платья ее по-прежнему были выполнены с избыточным количеством ткани — иногда на один туалет уходило до 20 метров шелкового джерси. Это привело к тому, что спустя шесть месяцев после открытия — в 1943-м — ее дом был закрыт. На прощание Мадам вывесила на фасаде своего здания большой трехцветный флаг Франции и, чтобы спастись от ареста, бежала в Пиренеи.

Страна оценила поступок Мадам Гре. После войны она стала одним из моральных авторитетов нации и в 1947-м была даже награждена орденом Почетного легиона." Большая статья о Мадам Гре - "Сфинкс моды": http://www.newtimes.ru/articles/detail/45324

Вечернее платье (Abendrobe aus Jersey und Seide), Дом моды Мадам Гре (von Madame Grès), 1954. Фото Henry Clarke

Анна Павлова: фотографии и рисунки

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Читаем дальше...

Легкомысленная Ода Иде...

 

Как-то, еще в прошлом веке, в гостях у школьной подруги, которую звали Ида, я углядел над ее письменным столом репродукцию, с которой на меня через острое плечико глядела нагая, желтая и худая женщина.

- Кто это? – дремуче поинтересовался я.

-Это Ида Рубинштейн, - пояснила школьная Ида, - она была танцовщицей, в начале века.

И жарко добавила на ушко : «Она танцевала голой».

 

 

Я с бОльшим интересом рассмотрел репродукцию. Геометрия никогда не было моим коньком, и я бы никогда не повторил вслед за Павлом Коганом  «Я с детства не любил овал, я с детства угол рисовал», так что угловатая худышка на картине не шибко бы мне и понравилась, если бы не глаза, наполненные  тысячелетней еврейской печалью и кровавые скорбные губы. (Возможно, я домысливаю свое тогдашнее впечатление, наша память шутит с нами постоянно).

 

Читать далее...

Вацлав Нижинский: фотографии и рисунки

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Читаем дальше...

People in Vogue: A Century of Portraits

Jeanne Moreau by Dan Budnick, 1962


'Baba' Beaton, Wanda Baille-Hamilton and Lady Bridget Poullett by Cecil Beaton, 1930


Johnny Depp and Winona Ryder by Herb Ritts, 1991

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/249788.html

Отражение: прочитанное

Рецензия будет на днях, а это, собственно, мои заметки на полях.

Совершенно не понравился в книге один момент (при том, что сама книга заслуживает самых высоких оценок):

"Главные партии предназначались Вацлаву Нижинскому и Анне Павловой, которая уже была признана русскими критиками и балетоманами гениальной исполнительницей роли Жизели. С ней, как и положено, заключили контракт. Но Павлова, ревниво относившаяся к оглушительному успеху своего юного партнера, в нарушение условий контракта организовала свою собственную труппу, и их пути с Дягилевым разошлись. Роль получила Тамара Карсавина..." (стр. 186, Н.Д.Чернышова-Мельник "Дягилев. Опередивший время")

Да? Вот взяла и нарушила все? И ушла, снедаемая завистью? ? Хм-м-м...
А если все-таки восстановить всю последовательность событий тех лет и послушать не только Ромолу (Нижинскую)?

- Михаил Фокин с великой горечью писал об уходе Павловой: «В первый сезон Павлова была прекрасна в „Сильфидах“, хороша в „Армиде“ и очень трогательна в „Клеопатре“. Но реклама, сосредоточенная на Нижинском, почти обошла эту великую танцовщицу. Естественно, что она не удержалась в деле и в других сезонах не участвовала в дягилевской антрепризе. Это большое художественное дело лишилось своей лучшей танцовщицы, а Павлова лишилась художественного ансамбля. Как это жалко! Как это несправедливо!»

- А.Васильев "Терпсихора пакетботов": "Почему же участие балерины в «Русских сезонах» прекратилось так скоро? Павловой не нравилась музыка Стравинского в «Жар-птице», казавшаяся ей недостаточно мелодичной. В 1910 году вместо нее в этой роли выступила Тамара Карсавина, после чего Павлова танцевала лишь в семи дягилевских спектаклях во время гастролей 1911 года в Лондоне. Много было сказано о том, что, останься Павлова в труппе Дягилева, ее роли были бы интересней, а репертуар — богаче. Ведь именно благодаря поддержке Дягилева, обладавшего гениальным чутьем, получили возможность творить создатели нового направления в балете ХХ века: Мясин, Нижинская, Баланчин и Лифарь. Но Павлова, великая балерина классического стиля, ни душой, ни телом не принимала эстетики тех хореографов-новаторов, которые вслед за Фокиным пришли в «Русские балеты Дягилева» («Ballet Russe de Diaghileff») и произвели революцию в мире танца."

Оставим в покое несоответствие у Фокина и Васильева в том, что касается дальнейшего участия А.Павловой в "Русских сезонах", мы говорим о другом. Хроника событий тех лет:

- А.Павлова покинула труппу С.П.Дягилева после сезона 1909г., не стала танцевать в 1910г. Но ведь именно в 1910г. в Петербурге, за огромную растрату казенных средств, был арестован Виктор Дандре, а тучи над его головой начали сгущаться и того раньше. И Анна не могла не знать об этом (напомню, что большую часть этих средств он потратил на обеспечение достойной жизни Анны, на ее сценические костюмы и пр.) Сразу после ухода из труппы С.П.Дягилева, Анна Павлова подписала контракт с театральным агентством "Брафф" в Лондоне и тотчас получила огромный аванс, позволивший ей вызволить Дандре из тюрьмы. С.П.Дягилев таких средств ей выделить не мог. В 1911 году Виктор Дандре, отпущенный из тюрьмы благодяря залогу, внесенному за него Анной, несмотря на запрет покидать Россию в ожидании суда, все-таки бежал из страны и присоединился к труппе Анны, взяв на себя все дела, которые находятся в ведении импресарио.

Причин покинуть труппу Дягилева у Анны было много, но чтобы вот так, категорично: "ревниво относившаяся к оглушительному успеху своего юного партнера, в нарушение условий контракта организовала свою собственную труппу" - это кажется мне нечестным по отношению к памяти великой балерины. У Н.Д.Чернышовой-Мельник в целом какое-то непонятное мне отношение к Павловой: после этой фразы в первой части книги, она про Павлову фактически не упоминает или же вставляет ее фамилию в текст в том случае, если в перечне имен без этого обойтись нельзя. Хотя Павлова и Дягилев в дальнейшем и встречались неоднократно, и остались воспоминания очевидцев тех лет, и даже Серж Лифарь написал в свои воспоминаниях о своем разговоре с Дягилевым после одного из выступлений Анны:
Читать дальше

Интересные ссылки:
- В.Носова, "Балерины" (ЖЗЛ) (читать/скачать): http://www./books/nosova_valeriya/balerini/read/
- А.А.Васильев "«Терпсихора пакетботов» Жизнь и легенда Анны Павловой" (читать): http://ricolor.org/history/cu/balet/names/pavlova/1/
- про А.Павлову (читать): http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Anna-Pavlova/bio
- Тамара Карсавина "Театральная улица" (читать): http://www.e-reading.org.ua/bookreader.php/130302/Teatral%27naya_ulica.html
- Ромолу Нижинскую, которая откровенно плюется ядом в адрес А.Павловой понятно, по какой причине (да и не только в Павлову - от Ромолы всем достается) в принципе можно не читать, но ради полноты информации - "Вацлав Нижинский" (читать): http://www.imwerden.info/belousenko/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm

Айседора Дункан: фотографии и рисунки

Эпоха модерна, захватившая мир в начале ХХ века, не обошла стороной и балет. Одна из ярких представительниц и основоположниц танца модерн - Айседора Дункан (Isadora Dunkan). Данный материал не преследует цели рассказывать подробно о ее жизни, все это было описано ранее вот здесь:  Застывший танец или история о любви босоножки, это просто небольшая подборка фотографий танцовщицы и рисунков, на которых она главное действующее лицо. Все это так или иначе отмечает ее День рождения, который приходится на 27 мая.

Айседора Дункан

Танец Айседоры Дункан - это древнегреческая пластика и ритмика, которые она изучала в залах искусства Древней Греции в Британском музее. Балерина предпочитала танцевать на сцене в тунике и босиком, что вызвало восторг публики в Европе и в России, куда она попала впервые в 1904 году.

Читаем дальше...

Балерина Лидия Иванова. Загадки судьбы.

  Необыкновенным и манящим представляется будущее молодых дарований. Успех и слава, познанные ими в ранние годы, вселяют надежду на дальнейшую жизнь с прекрасными перспективами. Все сбывается у обладателей счастливой судьбы, но известно немало одаренных людей, жизнь которых оборвалась неожиданно, на взлете. Сегодня о непростой судьбе талантливой балерины рассказывает Passion.ru.

В 1924 году по всему Ленинграду были расклеены афиши с анонсом спектакля «Спящая красавица», напротив роли Феи Бриллиантов стояла фамилия балерины, утонувшей предыдущим вечером. Это была Лидия Иванова. Зрители встали, почтив память балерины, а ее роль исполнила другая танцовщица. Европейские любители балетного искусства, ожидавшие летние гастроли Ивановой, также не увидели ее выступлений, составлявших серьезную конкуренцию великим танцовщицам.

 Читать далее

История в художественных образах (неистовая Ида)

Она действительно была неистовой - яркой, неподражаемой, загадочной и непредсказуемой.  Все в ее жизни загадка, начиная от даты рождения: то ли 1880, то ли 1883, то ли 1885 год; и заканчивая тихой смертью и скромным могильным памятником с надписью "I.R.". Но именно такой она и хотела быть: удивлять, эпатировать, быть центром внимания. И ей это удалось, она оставила о себе память не только как об эксцентричной и взбалмошной женщине, но и как о талантливой и необычной актрисе, покорившей Россию и Европу.

"Вам угодно знать про мою жизнь? Я лично делю ее на две совершенно самостоятельные части: путешествия и театр, спорт в движении и волнующее искусство. Вот что берет все мое время. Одно велико, другое безгранично. Я то уезжаю в далекие страны, то подымаюсь в безоблачные сферы... Мне необходима смена, и полная смена впечатлений – иначе я чувствую себя больной".
Ида Рубинштейн

Romaine Brooks Ida Rubinstein 1917

Большинство повествований о жизни Иды Львовны Рубинштейн принято начинать со знаменитого портрета Валентина Серова, но, как мне кажется, все же более ярко внутренний огонь души Иды, и тонкие черты ее лица и фигуры смогла передать американская художница Ромейн Брукс, написавшая несколько портретов своей подруги. Иду  Рубинштейн вполне можно назвать еще и музой Серебряного века: ею восхищались многие художники и музыканты. Так экстравагантный Леон Бакст в течение двадцати лет будет отдавать лучшее из своего художественного таланта именно Иде Рубинштейн, создавая для нее эскизы костюмов к ее спектаклям.  Дебюсси, Равель, Стравинский будут писать специально для нее музыку, а лучшие театральные режиссеры ставить задуманные ею театральные постановки.  И при всем этом надо учесть, что всего этого в жизни Ида добилась сама, пройдя  через непонимание, психиатрическую лечебницу и одиночество.

Читаем дальше...

Матильда Кшесинская: куртизанка или великиий талант? (романовские хроники)

Ее звали "мадам семнадцать". Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской. Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы "смазывая" эту грань "таланта" Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.

 

Томсон М.Н. Матильда Кшесинская 1991 

Мир театра не так-то и прост, если для обычных зрителей - это праздник, то для служителей мельпомены - это  борьба за жизнь, интриги, взаимные претензии и умение сделать все, чтобы тебя заметили вышестоящие мира сего. Балетных всегда любили в высшем сословии: великие князья и дворяне рангом пониже не чурались того, чтобы покровительствовать той или иной балерине. Покровительство часто дальше любовной связи не шло, но все же некоторые отваживались даже и в жены брать этих прелестниц. Но таких было меньшинство, большинству же была уготована печальная участь "вспыхнуть яркой звездой" на сцене и тихо затем угаснуть вне ее. Матильда Кшесинская этой участи избежала...

Читаем дальше...

Танцующие фигурки из коллекции Алена Бернара

more

Знаменитые и легендарные Лебеди.


Недавно отмечали юбилей Майи Плисецкой. Все вспоминают ее "визитную карточку" - номер "Умирающий лебедь" под музыку Сен-Санса в постановке балетмейстера М.Фокина.
Теперь отмечаем юбилей Натальи Макаровой и тоже говорим о неповторимом Лебеде в ее исполнении.
Так в чем секрет этого произведения? Почему для любой балерины это вершина мастерства? Ведь технически для исполнения номер совсем несложен.
Попробуем разгадать загадку, просмотрев записи самых знаменитых, великолепных балерин.

В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.
Последние слова Анны Павловой перед смертью были: "Подайте мой костюм лебедя..."


далее Уланова, Плисецкая, Шовире, Бессмертнова, Лопаткина, Захарова..

Adolf de Meyer (1868-1946). Барон фотографии.

 

 

Next

Вера Петровна Фокина

 

 

 

 

 Говоря о дягилевском балете, чаще всего вспоминают имена Павловой, Нижинского, Карсавиной, Рубинштейн. А как же остальные? Но ведь были еще артисты, из которых, собственно, и состоял балет. О Каралли, Хохловой я уже выкладывала материалы.  Одной из таких балерин была и ФОКИНА (урожденная Антонова) Вера Петровна - жена и сподвижница М. М. Фокина.

Читать далее

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ НАТАША РАМБОВА. ИСТОРИЯ ТАЛАНТА УБИВШЕГО ЛЮБОВЬ

Когда я писала пост о Рудольфо Валентино, знала, что следующий мой рассказ ОБЯЗАТЕЛЬНО будет о его жене Наташе Рамбовой.

Ричард Аведон


Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.

Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».


ОДРИ
Читать далее...

Фотографии Э. O. Хоппе.

David Leventi. Photos the most beautiful opera houses in the world

Photographer David Leventi (b. 1978) Site grew up in Chappaqua, NY and Nantucket, MA. In 2001, he received his Bachelor of Fine Arts in Photography from Washington University in Saint Louis, Missouri. From 2002 to 2008, Leventi assisted Robert Polidori in his studio and on international shoots as First Assistant, Studio/Archive Manager and Drum Scanner.
Внутреннее убранство красивейших и знаменитейших Оперных театров мира
поражает воображение своим великолепием и роскошью.
Фотографии снятые фотографом в горизонтальном ракурсе - большого размера,
они кликабельны и можно рассмотреть каждую мельчайшую деталь интерьера,
а так же они могут вполне подойти как обои для рабочего стола!!

Curtain, Palais Garnier, Paris, France, 2009
Photos

Происхождение балета как придворного зрелища

1834 Oil painting by François G. G. Le Paulle of Marie and James Taglioni in "La Sylphide"

В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах.

Frederic Chopin - Nocturne cis-Moll

Читать далее...