Дирижёрам не показывать!

Великие смеются...

Карл Черни. Концерт для фортепиано в 4 руки с оркестром до мажор (1831), op.153

Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».

Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.

Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.

http://propianino.ru/karl-cherni

 

Astor Piazzolla-Tangos Arranged for Sax

Астор Пьяццоолла (11 марта 1921 — 4 июля 1992) — аргентинский музыкант,чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название nuevo tango.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах

Фильм построен на музыке Чайковского и Рахманинова, причем в прекрасном исполнении и без экономии времени. Музыка является главным действующим лицом, а то, что это русская музыка, особенно приятно. Наверное не случайно в одной из главных ролей (профессора Шумана) — племянник А. П. Чехова — Михаил Чехов (это его последняя роль в кино).
Советую посмотреть любителям классической музыки.
 

Год выпуска:1954
Страна:США
Премьера: 11 февраля 1954
Режиссер: Чарльз Видор
В ролях:Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луи Кэлхерн, Михаил Чехов, Барбара Бейтс, Ричард Хейгмен, Ричард Лупино, Селия Ловски, Стюарт Уитман, Мэдж Блейк, Джек Рэйне, и другие...
Описание:
Дочь высокопоставленного и обеспеченного человека Луиза сбегает из отцовского дома с простым музыкантом, скрипачём Полем Бронте. Она также пытается заняться музыкой, но неудачно, а Поль делает успешную карьеру. В результате их отношения расстраиваются и Луиза выходит замуж за другого. Но через некоторое время Поль вновь появляется в её жизни…

Микаэл Таривердиев "Сонеты Шекспира"

Имя Микаэла Таривердиева больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он ещё и автор камерных вокальных циклов, четырёх балетов, четырёх опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова.

Им написаны три концерта для органа «Кассандра», «Полифоническая тетрадь», «Десять хоральных прелюдий», Симфония для органа «Чернобыль», в которой нашли отражение впечатления от поездки в Чернобыль вскоре после аварии. Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра», написанный композитором по заказу альтиста и дирижера Юрия Башмета.

Его музыку обычно узнают с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс.

Сонеты Шекспира (1982)

Микаэл Таривердиев и камерный ансамбль Симфонического оркестра Министерства культуры СССР

1. Любовь слепа
2. Мешать соединению двух сердец
3. Сонет о яблоке
4. Люблю
5. Я виноват
6. Сонет о покинутой любви
7. Пылающую голову рассвет
8. Увы, мой стих

33 фразы дирижеров или как ругаются интилигентные люди

Фразы, которые покажут, как надо ругаться тонко, изящно и интеллигентно — одним словом, как дирижеры симфонических оркестров!

Читать далее...

Небольшая экскурсия по миру восточных музыкальных инструментов и о происхождении дудука



Дутар. Ду - два. Тар - струна. Инструмент с навязными ладами и двумя струнами из жил. Думаете, чем меньше струн, тем проще играть?





Ну, тогда послушайте игру одного из лучших мастеров игры на дутаре - Абдурахима Хаита, уйгура из Синьцзяня, Китай.
Бывает еще туркменский дутар. Струны и лады у туркменского дутара металлические, корпус долбленный, из цельного куска дерева, звук очень яркий, звонкий. Туркменский дутар один из моих самых любимых инструментов на протяжении последних трех лет, а дутар, изображенный на фото, мне привезли из Ташкента совсем недавно. Восхитительный инструмент!



Азербайджанский саз. Девять струн разбиты на три группы, каждая из которых настроена в унисон. Аналогичный инструмент в Турции называется баглама.



Обязательно послушайте, как звучит этот инструмент в руках мастера. Если мало времени, то посмотрите хотя бы начиная с 2:30.
От саза и багламы произошел греческий инструмент бузуки и его ирландский вариант.



Уд или аль-уд, если называть этот инструмент по-арабски. Именно от арабского названия этого инструмента произошло название европейской лютни. Аль-уд - лют, лютня - слышите? Обычный уд не имеет ладов - лады на данном экземпляре из моей коллекции появились по моей инициативе.



Послушайте, как играет на уде мастер из Марокко.


От китайской двухструнной скрипки эрху с простеньким корпусом-резонатором и маленькой мембраной из кожи произошел среднеазиатский гиджак, который на Кавказе и в Турции получил название кеманча.



Послушайте, как звучит кеманча, когда на ней играет Имамйар Хасанов.




Рубаб имеет пять струн. Первые четыре из них сдвоены, каждая пара настроена в унисон, а басовая струна одна. Длинный гриф имеет лады в соответствии с хроматическим звукорядом почти на две октавы и небольшой резонатор с кожаной мембраной. Как вы думаете, что означают загнутые вниз рога, исходящие из грифа по направлению к инструменту? Его форма не напоминает вам баранью голову? Но ладно форма - какой звук! Вы бы слышали, какой звук у этого инструмента! Он вибрирует и дрожит даже своим массивным грифом, он заполняет своим звуком все пространство вокруг.



Послушайте звучание кашгарского рубаба. Но мой рубаб звучит лучше, честное слово.



Иранский тар имеет двойной долбленый корпус из цельного куска дерева и мембрану из тонкой рыбьей кожи. Шесть парных струн: две стальные, далее идет комбинация стальной и тонкой медной, а следующая пара настраивается в октаву - толстая медная струна настраивается октавой ниже тонкой стальной. У иранского тара навязные лады из жил.



Послушайте, как звучит иранский тар.
Иранский тар - предок нескольких инструментов. Один из них индийский сетар (се - три, тар - струна), а о двух других я расскажу ниже.



Азербайджанский тар имеет не шесть, а одиннадцать струн. Шесть таких же, как и у иранского тара, еще одна дополнительная басовая и четыре струны, на которых не играют, но они резонируют во время игры, дополняя звук эхом и делая звучание более продолжительным. Тар и кеманча, пожалуй, два главных инструмента азербайджанской музыки.



Послушайте несколько минут, начиная с 10:30 или хотя бы начиная с 13:50. Вы такого никогда не слышали и не могли предположить, что на этом инструменте возможно такое исполнение. Это играет брат Имамйара Хасанова - Руфат.



Есть гипотеза, что тар является родоначальником современной европейской гитары.



Недавно, когда я рассказывал об электроказане, меня упрекали - мол, я вынимаю душу из казана. Наверное, примерно то же самое говорили человеку, который 90 лет назад догадался поставить звукосниматель на акустическую гитару. Примерно тридцать лет спустя были созданы лучшие образцы электрогитар, остающиеся стандартом до сегодняшнего дня. Спустя еще десятилетие появились Битлз, Роллинг Стоунз, а следом за ними Пинк Флойд.
И весь этот прогресс никак не помешал производителям акустических гитар и исполнителям на классической гитаре.


Но не всегда музыкальные инструменты распространялись с востока на запад. Например, гармонь стала необычайно популярным инструментом в Азербайджане в 19-м веке, когда там появились первые немецкие переселенцы.



Мою гармонь изготовил тот же самый мастер, который создавал инструменты для Афтандила Исрафилова. Послушайте, как звучит такой инструмент.



Мир восточных музыкальных инструментов велик и разнообразен. Я не показал вам даже и части своей коллекции, а она далеко не полная. Но еще о двух инструментах я должен рассказать обязательно.
Дудочка с раструбом, что наверху, называется зурна. А инструмент под ним называется дудук или балабан.



Со звуков зурны на Кавказе, в Турции и Иране начинаются торжества и свадьбы.



Вот как выглядит аналогичный инструмент в Узбекистане.



В Узбекистане и Таджикистане зурну называют сурнай. В Средней Азии и Иране, к звукам сурная и бубнов обязательно добавляют протяжные звуки другого инструмента - карнай. Карнай-сурнай - устойчивое словосочетание, обозначающее начало праздника.



Интересно, что родственный карнаю инструмент существует в Карпатах, а название его знакомо многим - трембита.

А вторая дудочка, изображенная на моей фотографии, называется балабан или дудук. В Турции и Иране этот инструмент называют еще и мей.



Послушайте, как играет на балабане Алихан Самедов.

Мы еще вернемся к балабану, а пока я хочу рассказать о том, что я видел в Пекине.
Насколько вы поняли, я коллекционирую музыкальные инструменты. И как только во время поездки в Пекин у меня выдалась свободная минутка, я немедленно отправился в магазин музыкальных инструментов. Что я купил себе в этом магазине, я еще расскажу в другой раз. А сейчас о том, что я не купил и о чем страшно жалею.
На витрине стояла дудочка с раструбом, конструкцией в точности напоминавшая зурну.
- Как это называется? - спросил я через переводчицу.
- Сона, - ответили мне.
- До чего похоже на "сорна - сурнай - зурна" - подумал я вслух. А переводчица подтвердила мою догадку:
- Китайцы не произносят букву р в середине слова.

Подробнее о китайской разновидности зурны можете прочитать здесь.
Но, вы знаете, зурна и балабан ходят рука об руку. В их конструкции много общего - может быть, поэтому. И что вы себе думаете? Рядом с инструментом сона стоял другой инструмент - гуань или гуаньцзи. Вот как он выглядел:



Здесь об этом инструменте можно прочитать подробнее. Конструкция этого инструмента полностью идентична дудуку-балабану. Та же самая двойная трость из сплющенного с одной стороны камыша и трубка с отверстиями.
Мне стало интересно: неужели Китай дал миру не только порох, бумагу и лапшу, но еще и этот гениальный инструмент?
И вот, нахожу информацию:
Гуаньцзы – древний язычковый музыкальный инструмент, завезен в Центральный Китай из Синьцзяна примерно в эпоху династии Суй (581 – 618 гг. н.э.)
Вы понимаете, о чем речь? Инструмент завезен из Синьцзяна, то есть от уйгуров, как и зурна, приобретшая в Китае название сона. Дату запомните, пожалуйста - случилось это не очень давно. Пунктуальные китайцы привыкли все записывать.

А как же другие народы ЮВА? Может, и у них есть что-то похожее? Ввод иероглифов в строку поиска гугл дал очень интересный результат:
вот описание аналогичного корейского инструмента в той же Википедии. Кликаю по одному из иероглифов в названии инструмента и попадаю

http://stalic.livejournal.com/554802.html

Коллекция музыкальных инструментов: тар и кеманча.



Когда-то кулинария была моим увлечением, но за последние годы она стала частью моей профессиональной деятельности.
Но жить без увлечения человек не должен, поэтому у меня как-то само собой, практически без влияния со стороны образовалось другое хобби - коллекционирование музыкальных инструментов.

Сегодня я хотел бы рассказать о двух инструментах из моей коллекции - азербайджанской разновидности тара и кеманче.
Тар (слева) - предок гитары. Три сдвоенные струны и несколько струн-резонаторов. Корпус выдалбливается из твердых пород дерева. Этот тар из шелковицы. У тара навязные лады, позволяющие использовать различные строи. На таре играют маленьким, очень твердым медиатором.
Кеманча (справа) небольшая скрипка с долбленным корпусом и декой, как и у тара, из кожи.
Дэф (на заднем плане) - бубен... на котором почти не играют. Обычно певцы - исполнители мугамов - держат его в руках и используют в качестве отражателя звука, в крайнем случае, негромко отбивают счет для исполнителя на таре и кеманче.

На таре я играю кое-как, учусь самостоятельно последние несколько лет, кеманча для меня намного сложнее, поэтому, если вы хотите услышать, как звучат эти инструменты, посмотрите лучше видеозапись с исполнением настоящих мастеров.



Смотрите фрагменты с 10:30 и с 13:40 чтобы послушать исполнение на таре
и с 17:20, чтобы послушать исполнение на кеманче.

http://stalic.livejournal.com/537889.html

Ференц Лист (Грёзы любви)
 

Читать далее...

Концерт для фортепьяно с любовью

РАХМАНИНОВ

—Нет, Наташа, этого никак не может быть. Я не допущу! Ты хоть понимаешь, какой позор для всех нас может из этого выйти? Нет, нет и нет!



Варвара Аркадьевна Сатина гневно посмотрела на дочь. И для большей убедительности хлопнула по столу ладонью.

Читать далее...

Любимый русский романс «Соловей»

Соловей мой, соловей, Голосистый соловей! Ты куда, куда летишь, Где всю ночку пропоешь? Кто-то бедная, как я, Ночь прослушает тебя, Не смыкаючи очей, Утопаючи в слезах? Ты лети, мой соловей, Хоть за тридевять земель, Хоть за синие моря, На чужие берега; Побывай во всех странах, В деревнях и в городах: Анатолий Александрович Валерия Барсова Наталья Герасимова Клара Кадинская Надежда Казанцева Галина Ковалёва Евгения Мирошниченко Михаил Михайлов Антонина Нежданова Дебора Пантофель-Нечецкая Иван Ребров Алла Соленкова Борис Христов Ламара Чкония Не найти тебе нигде Горемышнее меня. У меня ли у младой Дорог жемчуг на груди, У меня ли у младой Жар-колечко на руке, У меня ли у младой В сердце маленький дружок. В день осенний на груди Крупный жемчуг потускнел, В зимню ночку на руке Распаялося кольцо, А как нынешней весной Разлюбил меня милой.

 

J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565

Немецкий органист Ульрих Бёме.

Запись сделана в Соборе Св. Томаса (г. Лейпциг).

Клин. Дом-музей Чайковского. Часть II

Читать далее...

Клин. Дом-музей Чайковского. Часть I

Читать далее...

Испанская и португальская клавесинная музыка ХVIII века

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN. geniavegas

Серия сообщений "Музыка "Звучит клавесин"":

Часть 1 - Французская клавесинная музыка XVII века
Часть 2 - Старый Клавесин
Часть 3 - Бах-Cонаты для скрипки и клавесина(Л.Коган и К.Рихтер)
Часть 4 - Испанская и португальская клавесинная музыка ХVIII века

ОСЕНЬ- П. И. Чайковский и А.С. Пушкин

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.
Журча еще бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает
В отъезжие поля с охотою своей,
И страждут озими от бешеной забавы,
И будит лай собак уснувшие дубравы.Осень , любимое время года Александра Сергеевича! Лучшее время года! А у меня ещё и осень жизни! Е. Светланов дирижирует! . Мне кажется, звучит лучше , чем у рояля. Впервые признаю!



П.И.Чайковский "Времена года" - "Охота. Сентябрь",



П.Чайковский. Ноябрь. Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало.

Короче становился день,

Лесов таинственная сень

С печальным шумом обнажалась,

Ложился на поля туман,

Гусей крикливых караван

Тянулся к югу: приближалась

Довольно скучная пора;

Стоял ноябрь уж у двора.

ГЕРМАНИЯ. Боннские бродилки. Часть первая.

( далее бродим... )

Серия сообщений "Бонн":
Часть 1 - цветущий Бонн.
Часть 2 - ГЕРМАНИЯ. Бонн. Необычная скульпура Бетховену
...
Часть 41 - ГЕРМАНИЯ. Бонн. (Бад Годесберг)
Часть 42 - ГЕРМАНИЯ. Бонн. Нимфеи Ботанического сада.
Часть 43 - ГЕРМАНИЯ. Боннские бродилки. Часть первая.

Тайны старинного рояля

 

В одесском Доме ученых на Сабанеевом мосту хранится удивительный рояль. Он стоит в мраморной гостиной особняка. Говорят, что это — инструмент знаменитого венгерского композитора Ференца Листа! Но стоит ли верить этим легендам?  

Читать далее...

Музыка Души. Дзен медитация.




Скачать бесплатно Медитация (club24169059) Дзен - Водные кристалы на Muzebra.com.



Скачать бесплатно Медитация (club24169059) Дзен Медитация - Посвящение на Muzebra.com.
>>>

Estonian Phillharmonic Chamber Choir: Gentle Light (4)

Фредерик Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд

200-летие со дня рождения композитора праздновали по всей Европе. Воздали почести польскому гению и на Майорке, испанском курорте, который своим сегодняшним процветанием во многом обязан короткому и полному драматизма пребыванию Фредерика Шопена зимой 1838/39 гг.

Шопен прибыл в Пальму, главный город Майорки, в ноябре 1838 года в компании баронессы Авроры Дюдеван, известной под литературным псевдонимом Жорж Санд, и ее двух детей. Роман юного музыкального гения и знаменитой писательницы был в Париже предметом пересудов, и любящие сердца хотели укрыться от любопытных глаз в каком-нибудь дальнем уголке.

Читать далее...

39385 слушали 570 копий [+ в свой плеер]

~Мантра любви~ немного музыки на ночь...

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

Читать далее...

А.С. Пушкин в музыке.

  "Я памятник себе воздвиг нерукотворный". 10 февраля - день скорби для всех россиян, "Погиб поэт - невольник чести.". Имя Пушкина знакомо нам с детства и знакомо не только его литературными трудами, но и музыкой, которую писали все наши знаменитые композиторы - П.И. Чайковский написал музыку не только к операм и балетам по сюжетам произведений Поэта, но и множество прелестных романсов на его стихи. Романс "Я помню чудное мгновенье" в исполнении Сергея Лемешева я слышала в детстве - у нас было много пластинок с классической музыкой, среди них был этот романс.
 

Читать далее...

31 января 1797 года родился Франц Шуберт, прекрасный австрийский композитор

Если творчество Бетховена, его старшего современника, питалось революционными идеями, которыми было проникнуто общественное мнение Европы, то расцвет дарования Шуберта пришелся на годы реакции, когда для человека обстоятельства его собственной судьбы стали важнее социальной героики, настолько ослепительно воплощенной бетховенским гением.

Жизнь Шуберта прошла в Вене, которая  не в самую благоприятную для творчества пору оставалась одной из музыкальных столиц цивилизованного мира. Здесь выступали знаменитые виртуозы, с огромным успехом ставились оперы всеми признанного Россини, звучали оркестры Ланнера и Штрауса-отца, поднявших на небывалую высоту венский вальс. И все же несоответствие мечты и действительности, настолько очевидные для того времени, порождали у творческих людей настроения тоски и разочарования, а сам протест против косного самодовольного мещанского быта выливался у них в бегство от реальности, в попытку сотворить свой мир из узкого круга друзей, истинных ценителей прекрасного...

Читать далее...

Вальс-фантазия Михаила Глинки

 Глинка. Вальс-фантазия.

(1804 - 1857) 

  Жанр: 1) фортепианная пьеса; 2) оркестровая пьеса. 

  Год создания (первая – фортепианная - версия): лето 1839 года; написан для Е. Е. Керн.

  Издан: 1839 год.

  Первое исполнение: лето 1839 года, в концертах оркестра Павловского вокзала (точная дата неизвестна). 

  История создания и публикации 

Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью А. П. Керн, той самой Анны Петровны, которой Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье»), а Глинка написал на него романс. 

 

Анна Петровна Керн

Читать далее...

Тайны композитора Скрябина

 

Мистические тайны композитора Скрябина

Жизнь и творчество Александра Николаевича Скрябина (1872–1915), великого русского композитора, окружена множеством неразгаданных загадок и поистине мистических тайн…

 

МИСТЕРИИ

Все кажущиеся суперновыми идеи в музыкальном мире давно известны человечеству, и в числе их первооткрывателей почётное место принадлежит русскому композитору Александру Скрябину. Он ещё в 1910 году придумал соединение музыки со световыми эффектами и написал знаменитую «Поэму огня», в которой объединил хор, орган, симфонический оркестр, фортепиано и… специальную клавиатуру для световых эффектов. Поэтому любые западные изыски — всего лишь жалкое подражание уникальному русскому гению. Исполнить это оригинальное произведение в том виде, в каком задумал автор, никому не удалось, даже при развитой технике конца XX века — это загадка! Возможно, исполнителей удерживает некий мистический страх? В начале XX века в световом сопровождении Скрябину отказали «по техническим причинам».

Скрябин не увидел светомузыки, но активно работал в другом направлении, создавая симфонию, связанную со вкусами и запахами, осязательными и зрительными образами и танцами, способными превращаться в зримое воплощение музыки. Иногда его близким казалось, что он — пришелец с иной планеты, пытающийся воссоздать на Земле божественную музыку иных миров, пока недоступных пониманию человека. Но придёт время и она понадобится землянам, поэтому Скрябин работал, словно одержимый. Композитором владела идея исполнить необычайное произведение «музыки тонких сфер» в Индии, в специально построенном храме, как он говорил — с «текучей архитектурой». Что это, никто не может понять по сей день. По замыслу композитора, этот храм должен быть настолько большим, чтобы в нём собрались все жители Земли и стали участниками-исполнителями таинственного произведения. В результате ожидалось наступление конца непластичного физического мира и возникновение единого светлого сознания Земли, освободившегося от тягостных оков грубой материи. Другими словами, Скрябин мечтал слить человечество в единый сгусток нематериального разума и объединить его с ноосферой планеты, создав огромное разумное поле. Что получилось бы при этом? По мнению Александра Николаевича, именно в разрешении такой сверхзадачи заключался истинный смысл его земного существования и всего хода развития человечества. Произведение он называл «Последним свершением».

Некоторые считали его сумасшедшим, но после загадочной смерти композитора было неопровержимо доказано существование земной ноосферы, более того, существует научно обоснованная гипотеза, что сама наша планета — огромный и непознанный живой организм, живущий в своеобразном симбиозе с человеческой цивилизацией.

Скрябин дружил с поэтом Бальмонтом, которого считали одним из великих «трёх Б» так называемого Серебряного века русской поэзии: Бальмонт, Блок, Брюсов.

— Я наследник приходящих из мрака забвения утерянных человечеством тайных знаний, — говорил поэту композитор. — Магия музыки существует: некогда жрецы погибших цивилизаций могли при помощи звуков властвовать над стихиями.

— Когда он играет, пахнет древним колдовством, — говорил о композиторе тонко чувствовавший природу явлений Бальмонт.

Музыка Скрябина остаётся загадочной и непостижимой до сегодня. Он считал, что пишет не мелодии, а заклинания звуком, которые доносит до слушателя его астральное тело. Скрябин был уникальным пианистом-исполнителем, объехавшим с концертами практически весь мир, и никто до сих пор не сумел повторить его загадочных приёмов игры. Александр Николаевич специально пытался показывать их и обучать знакомых музыкантов, но… безуспешно, хотя в числе «учеников» было немало мировых знаменитостей.

Бальмонт не раз отмечал, что Скрябин гипнотически действовал на людей, легко подчиняя их психику, но никому никогда не причинял никакого зла. Многие признавались, что после смерти гениального композитора испытали странное чувство, словно рухнули светлые надежды человечества, которым не скоро суждено вновь возродиться. Александр Николаевич признался близким знакомым, что может выходить на связь с астральным миром и видит таинственные образы, среди которых есть ему знакомые — образы параллельных миров. Их он пытался воплотить и передать в музыке.

— Он словно без конца ласкал странными и чарующими звуками неземное существо, — сказал однажды Бальмонт. — В его произведениях словно живут неведомые существа, меняющие формы под воздействием колдовских звуков.

Скрябин говорил, что «видит» свои произведения то как светящиеся сферы, то как бесконечные хрустальные гирлянды. Он считал, что понял, как при помощи музыки можно заколдовать и остановить Великое и Непознанное время — упорядочив окружающий человека враждебный хаос. По его мнению, пространство и время представляли единое целое, а главным являлось творчество. Видимо, Скрябин просто не смог найти слов, чтобы объяснить другим всё, что видел и чувствовал, — он пытался объясниться с человечеством и иными мирами при помощи музыки. Но сделать это до конца не успел…

ЯСНОВИДЕНИЕ

Знакомые отмечали, как композитор любил солнечный свет и тянулся к нему, словно растение. Скрябин мог не мигая смотреть на светило, а потом легко читал книгу. Работать он тоже предпочитал всегда на солнце. Возможно, заряжался от него энергией? Как знать…

Не раз Александр Николаевич поражал знакомых и незнакомых людей удивительным провидческим даром, причём происходило это естественно, вроде случайно. Ещё совсем юным, он провожал домой соученицу, ставшую впоследствии знаменитым русским музыкальным педагогом, Елену Гнесину, и почти шутя, точно описал ей своё будущее творчество. Как вспоминала Гнесина, через пятнадцать лет всё сбылось точь-в-точь!

По воспоминаниям современников, Скрябин иногда вдруг начинал рассказывать об истории человечества.

— Она прочно забыта, особенно та её часть, которая была в глубокой древности. События из жизни других, таинственных «астральных» рас, лемурийцев и атлантов.

Он начинал рассказывать поразительные, фантастические вещи, повергавшие слушателей в искреннее изумление. К сожалению, никто из слушавших его рассказы не догадался записать, о чём именно говорил им гениальный композитор. Однажды, когда Скрябин давал концерты в Нью-Йорке, произошёл удивительный случай. Пианист из Канады А. Лалиберте мечтал встретиться с Александром Николаевичем и стать его учеником, но постоянно что-то мешало ему увидеть композитора, и встреча никак не могла состояться. Расстроенный канадец шёл по улице и вдруг услышал:

— Отчего вы не приходите? Я давно жду вас!

Подняв глаза, он увидел стоявшего перед ним Скрябина. Причём до этого композитор ни разу не видел Лалиберте, не знал, что он приехал в Нью-Йорк, и даже не подозревал о его существовании. Современники Скрябина утверждали, что подобные случаи с Александром Николаевичем происходили не раз, однако он упорно избегал каких-либо объяснений и на все расспросы отделывался шуткой или ссылался на волю слепого случая, устроившего поразительное совпадение.

Однажды, в минуты откровения, он поделился с друзьями своим видением будущего, которое должно наступить уже в XX веке, буквально через каких-то полсотни лет.

— Человечеству, — вещал Скрябин, — придётся пережить страшную эру, улетучится вся мистика, угаснут духовные потребности. Наступит век машин, электричества и чисто меркантильных устремлений. Грядут страшные испытания…

Сейчас, когда мир погрузился в пучину меркантильных устремлений и пустился в погоню за золотым тельцом, мы можем убедиться в провидческом даре гениального композитора и загадочного человека-тайны начала XX века. Любопытно, что человек-тайна, утверждавший, что он познал способ связи с параллельными мирами, родился и умер в одном городе — Москве. Исследователи его жизни отмечают, что он много болел, но история его болезни полна множества противоречий и несовместимых вещей.

Скрябин панически боялся инфекции и письма вскрывал только в перчатках. Быть может, он знал, что ему предопределено, и старался отдалить трагическое мгновение? Ведь скончался Александр Николаевич, согласно медицинскому заключению, от «инфекционного заражения крови»!

2 апреля 1915 года, на своём последнем концерте в Санкт-Петербурге, Скрябин исполнил Прелюдию № 2, которую называл «астральной пустыней» и «экстазом в мире белых лучей», иносказательно определяя так Смерть, которая «звучит уже миллионы лет». Он исполнял её первый и последний раз в жизни, и очевидцы отмечали, что в зале явственно возникло ощущение подкрадывающейся к композитору ужасной кончины и стал витать мистический ужас. Через двенадцать дней Скрябина не стало.

Удивительный факт — 14 апреля 1912 года композитор зашёл в арбатский особняк, принадлежавший профессору Грушко, чтобы снять там квартиру сроком на три года. Ровно столько ему оставалось жить.

— Давайте заключим договор без срока, — предложила квартирная хозяйка, не желая упускать именитого жильца.

— Через три года я здесь жить не буду, — ответил ей композитор.

— Да? — несколько обескураженно и удивлённо протянула женщина. — А где же вы будете?

— Уеду в Индию, — мягко и грустно улыбнулся Скрябин…

 

Ференц Лист

Серия сообщений "Ференц Лист":

Часть 1 - Ференц Лист
Часть 2 - Ференц Лист - "Liebestraum" ("Грезы любви").

Эффект музыки Моцарта

Эффект музыки Моцарта

Музыка Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия. Она удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет говорить о так называемом Моцарт-эффекте.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме. 

Читать далее...

Яша Хейфец: от «ангела скрипки» до «скрипача от Бога»

10 декабря день памяти Великого музыканта.

Родился 2 февраля 1901 года в Вильно (Российская империя) в семье преподавателя музыки Рувина Елиевича Хейфеца и Хаи Израилевны Шарфштейн. Начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте и вскоре прослыл вундеркиндом. В шестилетнем возрасте впервые принял участие в публичном концерте, где исполнил Концерт Феликса Мендельсона-Бартольди.

Читать далее...

Концерт для фортепьяно с любовью

РАХМАНИНОВ

—Нет, Наташа, этого никак не может быть. Я не допущу! Ты хоть понимаешь, какой позор для всех нас может из этого выйти? Нет, нет и нет!



Варвара Аркадьевна Сатина гневно посмотрела на дочь. И для большей убедительности хлопнула по столу ладонью.

Читать далее...

Фортепианные прелюдии С. В. Рахманинова

С. В. Рахманинов в 1901 году

 

Сергей Васильевич Рахманинов создал  24 прелюдии  —

всемирно известную прелюдию до-диез минор Op. 3 № 2,

10 прелюдий Op. 23 и 13 прелюдий Op. 32.

 

 

Исполняет Владимир Ашкенази, фортепиано

 

Prelude in g-moll, Op.23 No.5

Prelude in Es-dur, Op.23 No.6

Далее

Баллады Фредерика Шопена.

Фредерик Шопен - один из любимых моих композиторов. Довольно короткая и не очень счастливая жизнь, не так много музыки, ранний отказ от концертирования - результат слабого здоровья, но сколько мелодики в его произведениях. Ни одной не запоминающейся пьесы - раз услышал и запомнил навсегда. Баллады Шопена стоят у меня на особом месте, да и не только у меня, пожалуй нет ни одного концертирующего пианиста, в репертуаре которого не было бы Баллад. Люблю слушать одну и ту же Балладу, например №1, в разных исполнениях. Как по разному интерпретируют музыканты одну и ту же музыку, будто слушаешь совершенно разные пьесы. Вот так играет великий Владимир Горовиц:

Читать далее...

Ференц Лист (1811 - 1886) - выдающийся венгерский пианист и композитор

  Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в   деревне Доборьян (Венгрия).  В детстве он был очарован цыганской музыкой и веселыми танцами венгерских крестьян. Отец был управляющим имения графа Эстерхази Он был музыкантом-любителем и поощрял интерес сына к музыке; Он преподал Ференсу основы   фортепианной игры. В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре его пригласили в великолепный дворец Эстерхази. Игра Ференса поразила гостей графа, и несколько венгерских дворян решили оплатить дальнейшее обучение Ференца. Его послали в Вену, где он обучался композиции у Сальери, фортепиано у Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы.

  От известного издателя А. Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, ему пришлось продолжать образование частным образом. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же он познакомился с молодыми Берлиозом и Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние:

 Лист сумел "перевести на язык фортепиано" колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом.

Читать далее...

Ноктюрны Шопена. Осенние сны

Ноктюрн Шопена, дождь в окне,
В забытой книге листик клена.
Покой души… Жизнь, как во сне –
Полупрозрачность полутона…

Мечта туманна. В легкий смог
Укутала ее погода.
Дождя и ветра диалог –
Осенние печали ноты.

Полуволшебность тишины…
Покой души… Ноктюрн Шопена…
Последний вздох живой листвы
В полузагадочности тлена…

1. Ноктюрн in B flat minor Op.9, No.1 

Читать далее...

Joe Dassin - Джо Дассен(его могила)

Знаменитого француза похоронили в Америке. По настоянию отца. Джо Дассен вернулся на Родину. На родине его никто не знал, похороны прошли максимально скромно. Зато его положили рядом с родственниками. Берта Дассин -- это бабушка Джо, а Самуэль -- дедушка. Шмуэль Дассин, парикмахер из Одессы. Не знала таких подробностей:(

Серия сообщений "знаменитости":
Часть 1 - ЧУДОВИЩЕ
Часть 2 - СУПЕР-ДИВА!
...
Часть 27 - Фредди Меркьюри стал птицей Angry Birds
Часть 28 - Пол Маккартни удостоился почетного звания
Часть 29 - Joe Dassin - Джо Дассен(его могила)

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАНО



Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.



Следует заметить, что не только Кристофори работал над инструментом с молоточковым механизмом. В 1716 году Жан Мариус в Париже представил Академии наук модель клавира с молоточками, а примерно в 1717 году в Нордгаузене Кристоф Готтлиб Шрётер сконструировал подобный инструмент; обе эти модели по сравнению с итальянской были грубыми и несовершенными.
Распространению фортепиано, основанного на клавишном механизме Кристофори, чрезвычайно способствовал мастер Готфрид Зильберман. С 1726 года он начал делать инструменты, качество которых получило одобрение даже И. С. Баха.
Новый клавишный инструмент не сразу преодолел пристрастие любителей музыки к привычным клавесинам и клавикордам; сосуществование этих инструментов продолжалось до начала XIX века, когда победа фортепиано стала очевидной. Даже Вольтер, величайший ум своего времени, называл фортепиано «изобретением кастрюльщика». Дерзкие, взрывающие звуки этого «мещанского выскочки» терзали аристократические вкусы придворной знати, блюстителей культуры галантного века.
Современное фортепиано изобретали долго. Дребезжащий и слабозвучный (конечно, с современных позиций) инструмент XVIII века совершенствовался постепенно. Огромное множество изобретений и нововведений оказались нежизнеспособными, но некоторые стали основой современной конструкции.



Вот их приблизительная хронология:
1717—1721 годы. Кристоф Готтлиб Шрётер (Германия) применил железный каподастр, улучшающий звук за счет более плотного прижатия струн к опорам. Однако систематическое применение каподастров начато лишь в 1838 году Пьером Эраром (Франция).
1726 год. Бартоломео Кристофори демонстрирует сдвигание клавиатуры в сторону с помощью специальных рукояток. Это новшество, прототип будущей левой (una corda) педали рояля, позволяет вывести одну или две струны хора из зоны действия молоточка, что делает звук более нежным.
1745 год. Христиан Фредерици (Германия) построил вертикальный инструмент — пирамидальное фортепиано, которое можно считать первым прототипом будущего пианино.
1781 год. Адам Бейер (Англия) изобрел конструкцию правой педали фортепиано, освобождающей все струны от демпферов.
1783 год. Джон Бродвуд (Англия), Иоганн Готтлиб Вагнер (Германия), Себастиан Эрар (Франция) положили начало систематическому применению правой и левой педалей фортепиано.
1794 год. Вильям Соутуэлл изобрел систему демпферов, так называемую «ирландскую», применяемую в современных роялях. Другие системы («немецкая» и «французская») не выдержали испытания временем. Следует сказать, что до последней четверти XVIII века многие фортепиано изготавливались без демпферов, это, по-видимому, было связано с малой продолжительностью звуков, издаваемых инструментами того времени.
1809 год. Французский мастер Себастиан Эрар изобрел аграфы, служащие для лучшей «отсечки» струн на опорах, что значительно улучшило звучание дискантов фортепиано.
1812 год. Немецкий фабрикант Крупп выпустил струны холодной протяжки из тигельной стали, значительно превзошедшие по прочности ранее употреблявшиеся железные струны. Началась повсеместная борьба за мощность и красоту звука, связанная с утяжелением струн и увеличением их натяжения. В 1811 году в роялях венской фабрики «Вахт и Блейер» суммарное натяжение струн составляло 4,5 т, в 1824 году в инструментах фабрики Стодарта (Лондон) — 5,9 т, в середине XIX века оно выросло в некоторых инструментах до 14 т, к 1900 году почти во всех выпускаемых фортепиано составляла около 18 т, в настоящее время во многих инструментах значительно превышает 20 т.
1819 год. Конрад Мейер (США) изобрел чугунную раму для фортепиано, позволяющую значительно увеличить возможное натяжение струн без ущерба прочности инструмента. Это нововведение освободило от высоких напряжений деревянные части фортепиано и позволило направить их усовершенствование на достижение чисто акустических целей — улучшение звука.
1820 год. Иоганн Штрейхер (Германия) предложил исключить из конструкции фортепиано нижнее дно под корпусом.
1823 год. Себастиан Эрар усовершенствовал клавишный механизм репетиционным рычагом и пружиной, чем значительно увеличил возможность быстрого повторения одного и того же фортепианного звука. Это открыло новые возможности для исполнительской техники и позволило значительно усложнить и обогатить фортепианную музыку.
В этом же году Иоганн Штрейхер изобрел механизм, позволяющий молоточку ударять по струнам сверху, то есть по направлению к деке. Это новшество было употреблено впоследствии в механике пианино.
1826 год. Английский мастер Роберт Уорнум сконструировал иианиноподобный инструмент на почти современных технических основах, применив демпферы и бентики в клавишном механизме, а также диагональное расположение струн. Историки считают это событие рождением пианино.
В этом же году парижский фабрикант Жан Анри Пап предложил использовать для обтяжки головок молоточков специально уплотненный и спрессованный войлок. До этого молоточки обтягивались лосиной кожей, которая под действием ударов о струны быстро теряла свои первоначальные свойства. Несколько увеличенный (до 5 лет) срок службы имел трут (древесный гриб), который был предложен к применению американцем Джоном Антесом в 1806 году.
1830 год. Альфеус Бабкок (но другим данным — Ж- Пап) создал систему перекрещивающихся струн, что позволило увеличить длину струн, не увеличивая габаритов инструмента.
1844 год. Марсельский мастер Буаселло (по другим данным — парижский мастер Александр Дебен) предложил педаль, называемую теперь «состенуто» и действующую подобно правой педали, но только на те демпферы, которые были подняты на момент нажатия педали. В конце XIX века фирма «Стейивей», усовершенствовав это устройство, первой начала широко применять его в роялях. Это новшество, позволяющее продлевать отдельные звуки независимо от дальнейшей игры и от последующего использования правой педали, дало возможность достигать новых звуковых эффектов и сделало гармонически более правильным исполнение многих музыкальных произведений (например, Адажио сонаты Бетховена ор. 31 № 2, Прелюдия ор. 28 № 17 Шопена и т. д.).
Кроме упомянутых, история фортепиано знает еще тысячи изобретений и новшеств, остроумных и примитивных, серьезных и курьезных. Их судьба определялась тем, были ли они своевременно поддержаны признанными фирмами-производителями. Так, многие новшества в свое время были взяты на вооружение, значительно усовершенствованы и внедрены в производство замечательными инженерами и мастерами фирмы «Стейнвей», до сих пор считающейся образцовой и непревзойденной.
Эволюция фортепиано с точки зрения истории музыки достаточно стремительна. «Если Бетховен играл на клавишных инструментах, имеющих диапазон не более пяти октав, то Лист уже демонстрировал чудеса репетиционной техники Эрара, а Антон Рубинштейн пользовался всей пышностью педальных средств и мощью звучания инструментов Стейнвея»,— пишет Т. Н. Грум-Гржимайло.
Сейчас же производители фортепиано пошли еще дальше, придумывая различные креативные модели....
























Ну, и как Вам такие экземпляры?

Великие дирижеры 20-го века - Герберт фон Караян

Имя Герберта фон Караяна в мировом сознании нераздельно связано с Зальцбургом. Дирижёр, родившийся в 1908 году в Зальцбурге, в течение десятилетий формировал на свой лад культурную жизнь города Моцарта и был во главе событий.

по следам дирижера

Фауст и осенние листья.

Было мрачноватое освещение, дождь за окном и в результате я сделала не совсем то что хотела. Но...

В этом году большинство клёнов почему-то не желтеют, а краснеют  у нас...

Желательно читать текст между нотами, там где он есть и разборчив).

photo

Чакона Баха

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Читать далее...

«Бессмертная возлюбленная» Бетховена...

Вечерний час потух. И тень растет все шире.
Но сказкой в нас возник иной неясный свет,
Мне чудится, что мы с тобою в звездном мире,
Что мы среди немых загрезивших планет.

Я так тебя люблю. Но в этот час предлунный,
Когда предчувствием волнуется волна,
Моя любовь растет, как рокот многострунный,
Как многопевная морская глубина.

Мир отодвинулся. Над нами дышит Вечность,
Морская ширь живет влиянием Луны,
Я твой, моя любовь - бездонность, бесконечность,
Мы от всего с тобой светло отделены.

К. Бальмонт. Лунная соната

Adagio sostenuto

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди. Девушка покорила сердце композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку одной из лучших сонат гениального композитора.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) родился в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжёлыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях. Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги — он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность. В это же время в жизни будущего композитора появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил его понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни. Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году молодой Бетховен покинул Бонн и отправился в Вену.
Прекрасная Вена — город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами — покорила сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушёнными, потом он по несколько раз переспрашивал нерасслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух. «Я влачу горькое существование, — писал Бетховен своему другу. — Я глух. При моём ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

Но ужас от прогрессирующей глухоты сменило счастье от встречи с юной аристократкой, итальянкой по происхождению Джульеттой Гвиччарди (1784–1856). Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно. Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё». «Мне стало отраднее жить, я чаще встречаюсь с людьми... Первые счастливые минуты в моей жизни за последние два года». Людвиг даже помышлял о браке, несмотря на то, что девушка принадлежала к аристократическому роду. Но влюбленный композитор утешал себя тем, что будет концертировать, добьется независимости, и тогда брак станет возможным.

Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек. Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. 
Увлечение, по-видимому, действительно было взаимным. Композитор импонировал Джульетте своим именем и даже своими странностями. К тому же, как вспоминали современники Бетховена, его личность неотразимо действовала на окружающих. Несмотря на то, что оспа обезобразила и без того некрасивое лицо Людвига, невыгодное впечатление от его наружности быстро исчезало благодаря прекрасным лучистым глазам и обаятельной улыбке. Исключительная искренность и подлинная доброта уравновешивали многие недостатки его неистового, страстного характера.
Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.

Читать далее...

Вольфганг Амадей Моцарт - "документальная иллюзия"

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

Иоганн Себастьян и Анна Магдалена Бах: история любви

Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.

слушать дальше

Скандал под Бетховена.

Без слов...

 

 

Серия сообщений "Релаксация":
Часть 1 - Танго выходного дня!
Часть 2 - Доброе утро!
...
Часть 11 - Просто фотки. Всякое-разное.
Часть 12 - Суббота начинается с танца!!!!
Часть 13 - Скандал под Бетховена.

Без заголовка

"ПРИНЦЕССА ДЖАЗА" - АЗИЗА МУСТАФА ЗАДЕ (!!!)



"ПРИНЦЕССА ДЖАЗА"









Азиза Мустафа-заде нашла путь к сердцам многих и многих тысяч людей разных возрастов, национальностей и рас. Здесь, далеко от родной земли, ее знают и окликают не как дочь известного джазиста, легендарного Вагифа Мустафа-заде, а как “восточную диву”, “принцессу джаза”. Ведь она донесла до слуха европейских ценителей истинной музыки восточные ноты в синтезе с джазом. Удивительный синтез и виртуозная импровизация потрясли разборчивую взыскательную публику, доселе не слышавшую подобного гармоничного слияния европейской и восточной музыки.

Азиза Мустафа-заде родилась 19 декабря 1969 года в городе Баку. Невольно вспоминается первое в жизни Азизы выступление на профессиональной сцене. Тогда, в 1978 году, будучи маленькой девочкой, она поехала в город Тбилиси, где проводился Всесоюзный фестиваль джазовой музыки. В этот вечер маленькая Азиза была принята как одна из лучших певиц.







Этот первый успех в жизни Азизы является для нее очень важным и запоминающимся событием. А для родителей - Вагифа и Эльзы ханум, трепетно опекавших каждый шаг любимой дочери, успех Азизы не был неожиданностью. Ведь выросшая в музыкальной среде, где звучали азербайджанские народные песни, мугам и джаз, она знала наизусть весь репертуар руководимого отцом вокального квартета “Севиль”, а также на основе любой услышанной музыки создавала необычайную композицию. Уже тогда она проявляла удивительные способности в импровизации, а владение собственным голосом, как инструментом, поражало всех, кто слышал ее.




Учеба в средней специальной музыкальной школе имени Бюль-Бюля дала свои результаты. Усидчивость и трудолюбие, музыкальная интуиция, необычайная память восхищали учителей. Все в этой девочке предсказывало блестящее будущее. Музыкальная школа и прекрасные педагоги научили ее упорядочивать все теснившиеся в голове и сердце, все то, что хотело выплеснуться неудержимым потоком, раскрывая большой потенциал, гнездившийся уже тогда в юном создании.

В 1986 году на Международном джазовом фестивале, проводимом опять же в городе Тбилиси, Азиза была удостоена золотой медали. И эта награда была достойным началом ее творческой деятельности.




Твердо и целенаправленно идущая по стопам отца, который много занимался дочерью, был главным учителем и остался для Азизы идеалом, она доказала всем и прежде всего самой себе собственную состоятельность и право не просто присутствовать в мире музыки, но и блистать яркой звездой на мировых сценах. Будучи студенткой Азербайджанской государственной консерватории им. Уз.Гаджибекова, Азиза являлась победительницей нескольких фестивалей и конкурсов, а в 1987 году, заняв первое место на вокальном конкурсе “Дебют”, стала его лауреатом. В числе педагогов Азизы можно назвать и такого известного у нас в стране музыканта, как Рафик Бабаев, совместно с которым Азиза выступала с 1987 года.
В 1990 году Азиза работает солисткой оркестра “Гая” и выступает с отдельной программой. Позже талантливая и неутомимая в своем творчестве Азиза показала и свои композиторские способности, дополнившие ее дарование пианистки. Исполнительница классической музыки и джаза, она нашла свой оригинальный стиль игры. Одной из особенностей Азизы является творческий интерес ко всему, что является для нее новым и непохожим ни на что другое.

Ее неустанный поиск и воплощение в жизнь новых творческих идей говорит о всепоглощающей любви к музыке. Стиль, в котором Азиза исполняет свои композиции и произведения других композиторов, раскрывает ее суть и отношение к жизни и искусству. Влюбленность в музыку и желание донести эту любовь до слушателей заставляют ее творить, создавать новое, не останавливаться на достигнутом и устремляться вверх.
В настоящее время Азиза Мустафа-заде живет в Европе, где работает над своими проектами, выступает с сольными концертами, записывает альбомы, которых на ее счету уже семь. Азиза сотрудничает с такими выдающимися музыкантами мирового масштаба, как Джон Патитуччи, Дейв Вейкл, Бил Эванс, Омар Хаким, Тутс Тиллеманс и другими. Участвуя в различных фестивалях и конкурсах за рубежом, Азиза никогда не забывает о том, что она дочь своего народа и достойно выступает, представляясь, как исполнительница из Азербайджана.




За внешней хрупкостью в этой девушке скрываются твердая целеустремленность и мощная внутренняя сила, также полученная в наследство от отца. Благодаря личному таланту, которым наградила ее природа, достойным восхищения качествам и чертам характера Азиза Мустафа-заде достигла высот на мировой музыкальной сцене. Однако энергия и переполняющие ее идеи говорят о том, что это еще не предел ее возможностей и все еще у нее впереди.

Наблюдая во время концерта за порханием тонких рук над клавиатурой рояля, за тем, с каким упоением она отдается во власть звуков музыки, понимаешь, что эта девушка - достойная продолжательница дела своего отца.

Журнал "Jazz Dunyasi"





Джаз, мугам и другие неотъемлемые части моей жизни

Я родилась в мире джаза, а особенно в мире мугама, форма традиционной и импровизированной музыки в Азербайджане. Кажется естественным, что я стала исполнителем джаза с таким окружением. Мой отец Вагиф Мустафа-заде был легендой со своей джазовой импровизацией. Он стал знаменитым как создатель уникального стиля Джаз-Мугам.
1978 году мой отец участвовал, как представитель Советского Союза на Мировом Фестивале Джаза в Монако и получил первый приз. Знаменитый темнокожий трубач Дизи Гелепси, который внес большой вклад в современное джазовое движение всегда говорил, "Музыка Вагифа с другой планеты! Это музыка будущего!". И моя мама, Эльза ханум, также невероятно талантлива в музыке. Она была первой, кто спел в новом джаз-мугам стиле. Какое счастье родиться в такой семье.




Первые музыкальные знания

Моей маме нравится рассказывать историю о том, как она впервые открыла мою чувствительность к музыке. Мне было 8 месяцев в то время. Мой папа импровизировал на пианино, играя в духе мугама "Шур", который пробуждает очень глубокие, грустные эмоции. Во время папиной игры я начала плакать. Всех заинтересовало, что случилось? Почему я плачу? И потом моя мама осознала взаимосвязь между музыкой и моими чувствами. Она попросила отца поменять гамму и сыграть "Раст". Он так и сделал. "Раст" был охарактеризован радостью и оптимизмом. И действительно со слезами на глазах я начала делать танцевальные движения. И мама сказала, "Смотри, что она делает! Поменяй снова на "Шур". И когда он это сделал я стала заново плакать, причем еще громче, чем раньше. Обратно на "Раст", я начала заново танцевать. Сегодня я такая же. Может быть, способ выражения себя изменился, но моя душа остается такой же необычно чувствительной к музыке. Мой отец называл меня "Джазизой".




Смерть моего отца

В действительности я не верю в смерть. Я думаю, что это только биологический феномен, а не духовный. Для меня мой папа не умер. Он просто покинул этот мир. Я все еще чувствую его энергию вокруг себя. Иногда мне кажется, что его душа летает вокруг меня. Временами, когда я даю концерты, я чувствую сильнее его присутствие, это едва не реально. Это похоже на то, что я могу дотянуться и дотронуться до него. Иногда я чувствую это каждый день.




Мысли о джазе

Скажите мне, что с джазом? Это великое искусство. В действительности это один из великих искусств в мире. Но система была такой тупой и несправедливой. После смерти отца, моя мама остановила свою карьеру и направила все свое внимание и энергию на меня. Я так благодарно ей. Вы не представляете, сколько она сделала для меня . Я доверяю ее музыкальности. У нее невероятное чувство ритма и бесконечная краетивность. Она помогает мне с моими композициями. Это продолжение традиций начатых моим отцом. Он любил сочинять новые джазовые произведения, и он звал ее, "Эльза подойди, пожалуйста. Ты мой лучший критик. Послушай это. Что ты думаешь? Какая версия лучше, эта или та?". У каждого музыканта должен быть человек, которому можно доверять лично и творчески. Спасибо Богу, у меня есть мать.
Когда я исполняю джаз, я много импровизирую. Мои композиции очень отличаются классического джаза. Что я пытаюсь сделать в своей музыкой? Ну, я думаю о своих представлениях, как о музыкальной медитации. Я хочу, чтобы моя музыка побуждала людей жить свою жизнь без борьбы, без войны, без ревности и без ненависти. Это ужасные аспекты человеческого опыта. Жизнь коротка. Она может быть такой прекрасной, так почему мы должны разрушать ее такими примитивными действиями. Я не понимаю это. Я не понимаю, как появились такие вещи. Я не вижу причин для этого. Мой отец говорил, что мир будет спасен музыкой. Когда я исполняю и играю мои джазовые композиции, я часто аккомпанирую себе, как известно всем, скат пением. Моя собственная основа - классическая музыка, и мне нужно согласиться, что это стало очень ценным, оснащенным и отличная основа для интеллектуального роста.





Ранние годы

В юности, я не думала о профессии композитора и пианиста.
Музыка, рисование, танцы, фигурное катание, балет пленило меня. В действительности, я равнодушно относилась к игре на пианино. В средней музыкальной школе моя учительница всегда настаивала, "Тебе надо практиковать!". А я с упрямством отвечала, "Я не буду практиковать!" Я буду играть только тогда, когда хочу". Я не люблю, когда кто-нибудь придирается ко мне, "Ты должна делать это или то". Никто не может заставить делать что-либо. Я люблю свободу.





Исполнение

Для меня сцена это моя родина, играя я чувствую себя дома. Я не нервничаю перед толпой людей. Мне нравиться большая толпа людей.

Мугам является главным музыкальным вдохновением в моих джазовых композициях. Как я могу описать мугам? Мугам - это волшебная музыка. Я не использую его в его типичной традиционной форме. Я смешиваю его с классической и авангардной музыкой. У мугама есть способность очаровывать и гипнотизировать. Мугам очень проникновенный. Он сильный и древний.




Свободное время

Когда у меня есть время, я люблю рисовать масляными красками. Это мое любимое время провождение. Мои холсты похожи на мои музыкальные звуки. Очень трудно их описать. Они искренне импровизированны, как смесь джаза, мугама классики и авангарда. Или же они немного похожи на мои исполнения - синтез пианино и голоса.

Самые красивые органы мира под музыку Альбинони



Альбинони. Адажио.

Флеш пианино

Дорогие читатели, сегодня я представлю вам очень интересную флэш программу под названием - Виртуальное пианино. Эта программа позволит вам в режиме он-лайн поиграть на пианино и других инструментах. В левом верхнем углу вы можете выбрать один из 5 предложенных инструментов. Если вы хотите изменить размер клавиш просто потяните тумблер в право (он расположен прямо над клавишами).

My Fair Lady

Романсы на стихи М.Ю. Лермонтова

 

Выхожу один я на дорогу

Е. Шашина - Сергей Лемешев  

Белеет парус одинокий

А. Варламов - Сергей Лемешев 

Горные вершины

А. Варламов - Александр Огнивцев 

И скучно и грустно

А. Даргомыжский - Иван Козловский 

Молитва

П. Булахов - Надежда Обухова 

Нет, не тебя так пылко я люблю

А. Шишкин - Елена Образцова 

Тучки небесные

А. Даргомыжский - Евгения Гороховская 

Мне грустно

А. Даргомыжский - Евгений Нестеренко 

Колыбельная

А. Гречанинов - Ирина Архипова