К 100-летию Эдит Пиаф

К 100-летию Эдит Пиаф

Детство и семья  Эдит Пиаф

Родным городом певицы является Париж. Именно там и появилась девочка на свет. Родители дали ей имя Эдит. Полное имя при рождении звучит как Эдит Джованна Гассьон. Семья, в которой она появилась на свет, была творческой. Её мама являлась непризнанной актрисой, зарабатывающей на жизнь выступлениями на сцене, отец же был акробатом.

Так случилось, что Эдит родилась, когда отец был на фронте, и мать осталась одна. Так как выступать на сцене с маленькой дочерью матери было тяжело, она решила «подбросить» малышку к своим родителям. Бабушка по материнской линии совершенно не заботилась о внучке, та была в абсолютно запущенном состоянии. Так как бабушка часто пила вино, то чтобы Эдит её не беспокоила, она и ей подливала вино в бутылочку с молоком. Именно в таких условиях нашёл дочку пришедший с фронта отец. Забрав её, он отправился в Нормандию, где проживала его мать.

Читать далее...

Опера Гаэтано Доницетти "Роберто Деверё"

Роберто Деверё (итал. Roberto Devereux) / Роберто Деверё, или граф Эссекс (итал. Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex) — лирическая трагедия в трёх актах итальянского композитора Гаэтано Доницетти. Итальянское либретто написано Сальваторе Каммарано по мотивам трагедии французского автора Франсуа Ансело «Елизавета Английская». Премьера состоялась 29 октября 1837 года в Неаполе в театре Сан-Карло.

Гаэтано Доницетти

Опера входит в цикл Гаэтано Доницетти, посвящённый истории Англии XVI века, к которому также принадлежат оперы «Анна Болейн», «Мария Стюарт» и «Замок Кенилворт».

Опера базируется на некоторых фактах из реальной жизни Роберта Деверё, 2-го графа Эссекса, фаворита королевы Елизаветы и одного из самых влиятельных вельмож своего времени. В либретто множество исторических неточностей. Сюжет либретто Каммарано похож на либретто Феличе Романи «Граф Эссекс» (1833). Вдова Романи даже обвиняла Каммарано в плагиате.

Действующие лица

Елизавета, королева Англии -сопрано
Герцог Ноттингемский -баритон
Сара, герцогиня Ноттингемская, его жена- меццо-сопрано
Роберто Деверё, граф Эссекс- тенор
Лорд Сесил -тенор
Сэр Уолтер Рэли -бас
Паж -контральто
Родственник Ноттингема -бас
Лорды парламента, рыцари, сквайры, пажи, гвардейцы Ноттингема

Читать далее...

В.А. Моцарт. Серенада для 12 духовых




К 260-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт! Его музыка окружает нас постоянно. Трудно даже представить, но каких-то 260 лет назад в мире не существовало музыки австрийского гения. Ни единой ноты! Мир не знал его «Дон Жуана», Реквиема, Симфонии «Юпитер»…

Согласитесь, при всей нашей любви к необъятному наследию Моцарта, в нём есть области слабо нам знакомые. Многие ли знают, что кроме фортепианных и скрипичных, у композитора есть произведения для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, валторны,то есть для духовых инструментов.
 

СЕРЕНАДА №10 CИ-БЕМОЛЬ МАЖОР `GRAND PARTITA` (1781) KV361 (370A)
(для двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, двух фаготов, четырех валторн и контрабаса)
 

Читать далее...

Что за прелесть этот Скарлатти! )

В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской  культуре" Юрия Лотмана звучала очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора  Скарлатти. Очень захотелось найти её и послушать ) Вот эта очаровательная соната:

Leonard Gilbert, Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)

Читать далее...

Людвиг ван Бетховен. Септет, посвященный Ее Величеству императрице

2 апреля 1800 года в Венской императорской опере состоялась первая академия (публичный концерт) Людвига Ван Бетховена. Кроме сочинений Гайдна и Моцарта (свидетельство глубокого уважения старших коллег) прозвучали новые сочинения самого Бетховена: Первая симфония, Первый фортепианный концерт и «Всеподданнейше посвященный Ее Величеству императрице и сочиненный Людвигом ван Бетховеном Септет для четырех струнных и трех духовых инструментов».

Читать далее...

Фильм-опера "Паяцы" Руджеро Леонкавалло

«Паяцы» — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.
Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению. Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц.» Единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа.

(РУССКИЕ СУБТИТРЫ)
Год записи: 1982
Композитор: Руджеро Леонкавалло
Либретто: Руджеро Леонкавалло
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре 
В ролях:
Недда - Тереза Стратас 
Канио - Пласидо Доминго 
Тонио - Хуан Понс

Читать далее...

Ретро хиты.

Читать далее...

Великие концерты Великого Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

 

В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов  итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. 
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. 
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».

Концерт для органа in G minor.

Читать далее...

♥ღ♥Ко дню рождения Фредди Меркьюри: 10 бессмертных клипов группы Queen♥ღ♥

5 сентября 1946 года в Каменном городе, который находился в тогдашнем султанате Занзибар, родился Фаррух Булсара. Вряд ли много людей кроме его родителей придало значению этому событию. Но спустя некоторое время об этом парне парсийского происхождения узнал весь мир. Правда всеобщую известность он получил под своим новым именем — Фредди Меркьюри.

Пересказывать все вехи жизни этого гения музыки нет никакого смысла. Лучше просто еще раз насладится величайшими творениями Фредди Меркьюри и его товарищей. Поэтому в день рождения лидера группы Queen, предлагаем вспомнить десятку лучших клипов этого непревзойденного коллектива.

К столетию Марио дель Монако. Опера Дж.Верди «Отелло»

"...голос Дель Монако может разбить хрустальный бокал на расстоянии 10 метров"



27 июля мир отметит вековой юбилей одного из самых известных, самых выдающихся певцов XX века, своего рода символа оперного искусства послевоенных десятилетий, несравненного tenore di forza Марио дель Монако (1915 – 1982).

Уроженец Флоренции и выпускник Пезарской консерватории дебютировал на оперной сцене в годы военного лихолетья. Мировая слава пришла к певцу в первые послевоенные годы, когда он становится частым и желанным гостем не только ведущих итальянских, но и европейских и американских оперных театров. Все итальянские тенора послевоенного времени образцом современного исполнителя прежде всего в героическом репертуаре видят именно его – с Дель Монако соревнуются, его пытаются превзойти, его успех не дает покоя многим на протяжении десятилетий. Ослепительная карьера внезапно прерывается в 1967-м, когда певец попадает в автокатастрофу, но он находит в себе силы вернуться на сцену и выступает до 1975-го, причем его поздние записи свидетельствуют о неиссякаемой мощи его голоса и драматического таланта.

Дель Монако не был универсальным певцом и даже не пытался им быть: даже чисто белькантовый репертуар, такие партии как Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» или Поллион в «Норме», он исполнял страстно, мощно, по-веристски брутально – Дель Монако всегда творил широким, «жирным» мазком, «работал маслом», «пастельные» полутона не входили в арсенал его средств. Его голос, бесспорно, феноменален: это без всяких скидок подлинно драматический тенор – мощный, яркий, насыщенный, огромного диапазона, по всем параметрам голос редкой природы. В дополнение к уникальному инструменту (при том хорошо обработанному) певец обладал исключительными актерскими талантами, о нем никогда нельзя говорить только как о вокалисте, но как о настоящем артисте-певце, которому был подвластен чарующий синтез артистического и певческого искусств.

Вершинным созданием Дель Монако по праву считается партия-роль Отелло из одноименной оперы Верди (ее он исполнял более четырехсот раз на разных театральных сценах и в кино) – сложнейший образ, который артист давал в развитии и во всей его многогранности.




«Отелло» Дж.Верди







Читать далее...

Элегическое трио №2 С.В.Рахманинова

Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.

Читать далее...

О, танго!

О, танго!

 

"Чайковскому посвящается..."


"Есть Музыка - Её не рассказать.

При Ней - бледнеть, задуматься и слушать,

А после - стиснуть зубы, встать и знать,

Что жизнь убьёт - но душу не задушит!

Призыв ли, утешение - как знать...

Отринув сладострастье веры ложной,

Есть Музыка, что Родине под стать:

Ничто Ей уподобиться не может".

Т. А.Никологорская


Единственный прижизненный портрет.
Художник Н.Кузнецов.1893. ГТГ.





«ГАЛА-КОНЦЕРТ ЧАЙКОВСКИЙ»




Звучат фрагменты из опер "Пиковая дама","Евгений Онегин","Орлеанская дева","Иоланта",музыка к пьесе Н.Островского "Снегурочка",из балета "Щелкунчик",
Запись трансляции из Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича (2011)
Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижёр - з.а.России Александр Поляничко

В концерте участвуют:
Александр Антоненко, тенор (постоянный приглашенный солист Метрополитен-Опера и Венской оперы);
Алексей Марков, баритон (Мариинский театр, обладатель премий «Золотая Маска» и «Золотой софит»);
Екатерина Щербаченко, сопрано (Большой театр, победительница конкурса Би-би-си «Певец мира», 2009);
Анна Маркарова, сопрано (Мариинский театр);
Ирина Матаева, сопрано (Мариинский театр);
Алексей Тихомиров, бас («Геликон Опера»).


Читать далее...

1 апреля 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Рахманинова. В семье Рахманиновых родились шестеро детей: Владимир, Сергей, Аркадий, Елена, София и Варвара. 

Сергей Рахманинов рос в музыкальной семье. Известно, что будущий композитор любил слушать колокольный звон, посещая с бабушкой Новгородские монастыри. Его дед Аркадий Александрович учился у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором, и несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора так же был очень музыкально одаренным человеком. Мама Рахманинова окончила консерваторию по классу фортепиано у известного педагога Антона Рубинштейна, неплохо пела и была первым педагогом по фортепиано у Сергея, хотя, по воспоминаниям самого композитора, эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Тем не менее, к четырём годам маленький Сергей Рахманинов уже умел играть в четыре руки со своим дедом. 

 

Читать далее...

«Жаворонковый» концерт Людвига ван Бетховена




Ни одна «академия» (так в XVIII–XIX веках назывались авторские концерты) Людвига ван Бетховена(1770–1827) не обходилась без исполнения фортепианных концертов композитора и его собственного участия в качестве пианиста и обожаемого публикой импровизатора. Наиболее обширная, трехчасовая, «академия» 22 декабря 1808 года включала, помимо Пятой и Шестой симфоний и фрагментов Мессы до мажор, Четвертый фортепианный концерт соль мажор и, как значилось в афише, «Импровизацию для фортепиано с последующим постепенным вступлением полного оркестра и с присоединением хора в финале».
Готовясь к «академии», Бетховен не предполагал сам исполнить Четвертый концерт (ослабевший слух подводил музыканта при игре в ансамбле). Но пианисты, к которым обратился Бетховен, не успевали выучить сложную сольную партию за несколько дней до премьеры, и автору пришлось самому представлять публике новое сочинение. В последнем публичном выступлении Бетховена-пианиста критик отмечал «удивительное совершенство и предельную виртуозность… он подлинно пел на своем инструменте с чувством глубокой меланхолии» (это в особенности, конечно, относилось к Andante – изумительному по глубине драматическому диалогу солиста и струнной группы оркестра). Четвертый концерт, а вслед за ним и Фантазия вопреки непреложной традиции открывались не оркестровым tutti, а вступлением солиста. Само это «тихое» начало предопределяло основное настроение концерта – своеобразного «лирического интермеццо» между суровым, мужественным Третьим и героическим Пятым концертами. Четвертый концерт, сыгранный автором, более при жизни Бетховена не исполнялся (вот один из самых разительных примеров всеобщей глухоты публики и музыкантов!).
Только четверть века спустя Концерт заново «открыл» искатель музыкальных кладов Феликс Мендельсон, исполнив его в 1832 году в Париже. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлен сочинением и талантом исполнителя, что по его словам, «сидел на месте, затаив дыхание и боясь пошевелиться».

«Четвертый концерт соль мажор... самый трогательный, самый душевный концерт. В нем перед нашими глазами, а лучше сказать – перед нашими ушами, выразительнее всего предстают самые сильные чувства бетховенской души. Основная часть концерта полна невероятного напряжения и содержит кантилены, которые насквозь пропитаны эмоциями. Когда я после большой каденции играю коду – эти пассажи в диалоге с гобоем, – то не могу сдержать слез. У меня мурашки ползут по телу. А когда еще в этот момент струнные ткут свой бархатный ковер, передо мной открываются небеса…». Рудольф Бухбиндер Концерт для фортепиано с оркестром №4, Соль мажор, соч.58 Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58 1. Allegro moderato 2. Andante con moto in E minor 3. Rondo (Vivace) Венский Филармонический Оркестр Солист и Дирижёр - Рудольф Бухбиндер

Читать далее...

Григорий ЛЕПС - альбом Гангстер №1 (2014)

 

Григорий Лепс - Гангстер № 1 Ещё Григорий Лепс - THE BEST - 2014>>> Желаю вам, друзья, хорошего настроения на всю неделю!

"Безоблачное весеннее утро". Квинтет и концерт для кларнета В.А.Моцарта

Д. Шостакович

Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.

Кларнетовый квинтет ля мажор, К. 581 Вольфганг Амадей Моцарт сочинял в Вене, и закончил его 29 сентября 1789 года. Партию кларнета на концерте, данном в помощь фонду музыкантов-пенсионеров, исполнил Антон Стадлер (1753–1812), один из самых первых исполнителей, которые дали равные права наряду с другими сольными инструментами кларнету, – инструменту по тем временам новому и ещё недостаточно развитому в отношении качеств игры.

Квинтет для кларнета и струнного квартета ля мажор, KV 581
"Stadler"



1. Allegro(Allegretto)
2. Larghetto
3. Menuetto
4. Allegretto con variazioni
Читать далее...

ДВА МУЗЫКАЛЬНЫХ ВЕЧЕРА В ЗАМКАХ АВСТРИИ

Летним вечером во дворце Шёнбрунн 2015

Ежегодно в саду дворца Шенбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра, цель которого сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Это подарок знаменитого коллектива родному городу.
Венский филармонический оркестр – национальное достояние Австрии и один из лучших оркестров мира. О его высочайшей оркестровой культуре отзываются с восхищением практически с момента основания в 1842 году.

главных достопримечательностей Вены. Подлинными украшениями дворцового комплекса являются парк с его многочисленными фонтанами и статуями, Римскими развалинами, а также Пальмовый домик, павильон Глориетта и самый старый в мире зоопарк. Одно из самых посещаемых достопримечательностей Вены включено в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Великолепными декорациями для музыкального мероприятия, во время которого аллеи Шенбруннского дворца наполняются звуками произведений знаменитых композиторов, резиденция австрийских императоров служит с 2004 года. Для руководства Венским филармоническим оркестром каждый год прибывают лучшие дирижеры мира, которых отбирает сам коллектив. В этом году эта честь выпала Зубину Мете. Солист – австрийский пианист Рудольф Бухбиндер.

Грандиозное классическое шоу, которое в сочетании с захватывающими видами дворца, сделает музыкальный вечер поистине незабываемым.




Р. Штраус "Фанфары"
К. Нильсен "Увертюра к опере "Маскарад"
Э. Григ "Концерт для фортепиано с оркестром ля минор"
А. Грюнфельдт "Венский вечер"
Х. Синдинг "Дыхание весны"
Э. Григ "Пер Гюнт"
Я. Сибелиус "Финляндия"
Г.Х. Лумбье "Галоп "Первая паровая железная дорога в Копенгагене"
И. Штраус "Вальс "Венская кровь"

Ночной концерт - событие уникальное не только для венцев. Люди буквально со всего мира приезжают специально для того, чтобы послушать музыку на аллеях Шёнбруннского дворца.



Читать далее...

Художественный фильм «Апокриф: музыка для Петра и Павла»

К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского



Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…

«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.







Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок


Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.

Женские дуэты из опер - это редкое сокровище



"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».



исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.

Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.

Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.



В.А.Моцарт "Свадьба Фигаро".
«Sull’aria...Che soave zeffiretto» —
дуэт Сюзанны и Розины



исп.Э.Хагли и Х.Мартинпелто
Арию исполняют графиня и Сюзанна в момент, когда они придумали план, как остудить графа и зашкаливающую ревность Фигаро. Они пишут письмо, которое должно попасть к графу. Диктуя Сюзанне текст, графиня томит свои чувства воспоминаниями, каким красавчиком был граф, как он нежно ее любил, и как классно вот это всё у них было, раньше. И каждая строчка письма наполняет ее сердечко надеждой, что этот гуляка вспомнит, наконец, про нее. Нежно любящая своего ветреного мужа, обманываемая им, и все равно преданная ему, графиня (вместе с Сюзанной) поет эту изумительную арию, в которой каждый куплет заканчивается ее словами "А остальное он поймет..." Любовь женщины — вот о чем поет графиня. "А остальное он поймет"... Поет так, что не нужен перевод.

"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЛИКАТЕСЫ" К ПРАЗДНИКУ!



"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЛИКАТЕСЫ" от камерного оркестра CAMERATA SALZBURG
(и пусть вас не смущает,что концерт был новогодним..)



Камерный оркестр Camerata Salzburg хорошо известен в Европе. Основанный в 1951 году Бернхардом Паумгартнером на базе Моцартовского университета Зальцбурга, первоначально он назывался «Camerata Academica des Mozarteums Salzburgs». Между прочим, именно с этим коллективом в начале 70-тых дебютировал всемирно известный певец и дирижер Дитрих Фишер-Дискау…

Грегори Асс в изысканно-ироничной вступительной речи сразу уточнил, что он является концертмейстером Camerata Salzburg. Знаменитый музыкант из Израиля (Григорий Асс-Леонидов хорошо известен в столице, именно отсюда начиналась его дорога в большой мир, а учился Григорий в МССМШ имени Гнесиных) в этот вечер решил уделять больше внимания не дирижированию, а игре на скрипке и конферансу, и превратил выступление в настоящее искрящееся шоу. Пусть поначалу в этом замечательном празднике силен был кулинарный акцент, но окончательное впечатление все же напоминало искристое вино, проскальзывающее даже в названиях исполняемых произведений.

Программу подобрали великолепно: чудесные венцы, от Моцарта и Гайдна до двух Штраусов, были разбавлены не менее вкусными сочинениями Люлли, де Фалья, Брамса, Лумбье и Бергера. Грегори Асс продемонстрировал московской публике, что ведущий он не менее блистательный, чем музыкант – выбранная им ироничная манера, пусть даже и с легким налетом цинизма (чего стоило одно воспоминание про Люлли, погибшего от собственного удара дирижерской палочкой по ноге – так Асс объяснил свое нежелание дирижировать в этот вечер), оставляла у зрителей только искренние улыбки, а порой и провоцировала взрывы смеха.

Музыканты на сцене не уступали ему ни в юморе, ни в способности веселиться, и вечер получился на редкость радостным.
Музыканты в оркестре подобрались высококлассные, звучание у оркестра оказалось замечательным: легким, но не пустым и не разгильдяйским. Балансу между медью и струнными мог бы позавидовать любой коллектив, да и деревянные духовые ничуть не уступали своим медным собратьям. Особенно хороши были духовые в «Ритуальном танце огня» из музыки балета «Любовь-волшебница»: огонь, который предложил разжечь для приготовления музыкальных деликатесов Грегори Асс, благодаря их пластичной и пленительно-завораживающей игре замерцал сочными языками воображаемого пламени, создав атмосферу праздничного ужина прямо на сцене столичного концертного зала…И понеслось.

клик по ссылке-
"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЛИКАТЕСЫ"
В программе прозвучали:
И. Штраус. Полька «Шампанское»
Вальс «Там, где цветут лимоны»
Вальс «Вино, женщины и песня»
Моцарт. Ария Дон Жуана с шампанским
«Вот и ужин приготовлен» — финал II акта оперы «Дон Жуан»
«Виват, Бахус» — дуэт из оперы «Похищение из сераля»
Люлли. «Концерт для королевского ужина» – фрагмент сюиты для гобоя и струнных
де Фалья. Ритуальный танец огня из музыки балета «Любовь-волшебница»
Й. Гайдн. Симфония № 83 («Курица»), I часть
Брамс. Венгерский танец № 5
Штраус-отец. «Воспоминание об Эрнсте, или Венецианский карнавал»
Й. Штраус. «Беззаботная полька»
Лумбье. Галоп «Шампанское»
Бергер. «Карибский коктейль»

А также «блюда» венгерской и итальянской «кухни»,коктейль из джазовой и популярной музыки от ямайской песни «Банановая лодка» Гарри Белафонте до «Вкус меда» Бобби Скотта
обязательно читать дальше

Модест Петрович Мусоргский. "Борис Годунов"

Юрий Селиверстов. "Модест Мусоргский"

   Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина «Борис Годунов» (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.-Это моя задача. Я попытался решить ее в опере».
  Работа, начатая в октябре 1868, протекала с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы «Истории государства Российского» Карамзина и другие исторические документы. По мере сочинения отдельные сцены исполнялись в кружке «кучкистов», собиравшихся то у Даргомыжского, то у сестры Глинки Шестаковой. "Радость, восхищение, любование были всеобщими",-вспоминал В. В. Стасов.  

Читать далее...

"Тайный пламень", передающийся от сердца к сердцу

Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.

Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии.  И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.

 Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.

Читать далее...

СЕРЕНАДЫ В.А.МОЦАРТА-МУЗЫКА НЕВЕРОЯТНОЙ КРАСОТЫ



Музыка невероятной красоты, гениальная в своей простоте, изысканности и изобретательности.
Не следует забывать о существовавшем в то время переплетении жанров симфонии и серенады. Это лишь в сознании современного человека слово "серенада" вызывает ассоциации с легковесным пустячком, тогда как "симфония" звучит могущественно и гордо. Но в моцартовскую эпоху серенада нередко вырастала в масштабное оркестровое сочинение...

Серенады В.А. Моцарта

Serenade No. 5 in D major, K. 204




***
Serenade No. 6 in D major, K. 239

ЗАГАДКА ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ СОНАТ ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗЫ


Доменико Чимароза (1749-1801)

В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa.
Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта.

Известны очаровательные одночастные сонаты Чимарозы, кристально ясные в своей искусной простоте.
Однако с ними связано немало загадок и запутанностей...

Во-первых, до сих пор неизвестно, действительно ли автором этих клавирных сонат является знаменитый оперный композитор. Не сохранилось ни одного их автографа (хотя разных прочих авторских записей Чимарозы известно много), нет и никаких биографических свидетельств или упоминаний современников об этих произведениях.

Во-вторых, почти все известные клавирные произведения Чимарозы сводятся к рукописному сборнику из двух книг, обнаруженному в 1924 г. в одной из флорентийских библиотек. Данный сборник содержал 81 одночастную пьесу (50 в первой книге и 31 - во второй). Вскоре 32 избранные сонаты из этого собрания были опубликованы во Франции, и практически все исполнения клавирной музыки Чимарозы базируются именно на данном источнике. Однако выясняется, что редакторы издательства чересчур рьяно взялись исправлять ошибки - которых во флорентийском сборнике действительно было немало. В некоторых сонатах исчезли целые куски, но появились многочисленные динамические указания; фразы, недвусмысленно помеченные в манускрипте "стаккато", теперь стали обозначаться как "легато"; и, страннее всего, соната в 3/4 стала 4/4...

В-третьих, современные исследователи стали склоняться к выводу, что эти пьесы изначально были объединены в двух- или трёхчастные сонаты. Для такого вывода есть несколько оснований, самое ясное из них - сохранившаяся в Британской библиотеке трёхчастная клавирная соната, отдельные части которой представлены во флорентийском манускрипте как самостоятельные одночастные произведения. Указания на объединения пьес в циклы имеются и непосредственно в самом флорентийском манускрипте.

18 сонат в исполнении на клавесине.
Клавесинные пьесы Доменико Чимарозы - случай той самой простоты, для достижения которой нужно быть очень талантливым человеком.
Характер музыки требует от исполнения блеска и наряду с этим певучести.




Читать далее...

Георг Фридрих Гендель. Органные концерты

    Гендель и Иоганн Себастьян Бах были величайшими органистами своей эпохи. Играл Гендель обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные пользовались огромным успехом у публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 (1738) и 7 (посмертно, в 1760), по шесть концертов в каждом. 

Читать далее...

Живые люди в сказочной оправе, или Чего мы не знали о «Золушке»

«Золушка» – чудесная история о великих чувствах и, пожалуй, ярчайший феномен мировой культуры. Прославляя вечные ценности и основополагающие добродетели, эта сказка с древнейших времен фигурирует в преданиях почти всех народов мира. Да и кто из нас не был очарован ею хоть однажды?..

И, конечно, на свете нет более популярного и актуального сюжета для воплощения на сцене. Поэтому не будет преувеличением сказать, что программа «Бал»(на радио "Орфей") на этот раз подошла к важнейшему из своих экскурсов, а в сопровождающие взяла, пожалуй, три наиболее известных шедевра мировой музыкальной культуры на тему Золушки –

лирико-комическую оперу итальянского композитора Джоаккино Россини,

Читать далее...

Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...

Люди могут до хрипоты спорить о политике, музыке, кулинарии или ценах, но когда речь заходит о котах, кошках и котятах, любые споры прекращаются, уступая место всеобщему умилению или, как максимум, напускному равнодушию. Некоторые даже утверждают, что котики правят миром...



"Кошачья фуга" Доменико Скарлатти
Любимый кот (или кошка?) Скарлатти прогулялся по клавиатуре его клавесина, наступив лапками на случайные клавиши. Композитор использовал эти ноты как тему для сочинения своей знаменитой фуги.
Действительно, тема напоминает случайный набор звуков и выглядит весьма абстрактно-авангардно для XVIII века. Однако, легенда о кошке возникла, вероятно, после многочисленных концертов знаменитого Муцио Клементи, который часто играл эту фугу и перед выступлениями говорил публике, что здесь, в начале, как-будто кошка прошлась по клавишам. Слух подхватили нотные издатели и, таким образом, возникла рекламная легенда о любимой кошечке Скарлатти. К сожалению, кроме слухов, нет никаких доказательств этой легенды; также не существует и оригинала рукописи автора.
Фуга была издана в 1738 году в сборнике Essercizi (Упражнения), состоящем из 30 самых лучших пьес Скарлатти (1685-1757). Это единственное прижизненное издание, вероятно, осуществленное самим композитором. Знаменитая фуга расположена 30-м номером сборника и не содержит никаких упоминаний об истории ее сочинения.
Маэстро Скарлатти считал свои пьесы упражнениями и, скорее всего, расценивал абсурдную тему фуги как вызов своему мастерству: вот настоящая задача для мастера - написать прекрасную и поразительную музыку, используя тему из набора совершенно случайных звуков!
Вот та самая «Кошачья фуга» Скарлатти, которую композитор, как гласит легенда, записал непосредственно «с лап» своей любимой кошки, прогулявшейся по клавишам. Основательная была кошка…

D. Scarlatti: Cat's fugue K 30 L 499 in G Minor




А может быть, так звучит именно для нас, а во времена барокко было образцом гармонической дерзости? Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.


а дальше ещё интереснее

АХ, МОЦАРТ... АХ, ШУТНИК...


ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)

"Моцарт потешается" - передача на радио "Орфей"

Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»("Секстет деревенских музыкантов" (Деревенская симфония) фа мажор, К.522), где юмор порой впадает в откровенное издевательство, но ни разу не изменяет моцартовскому чувству изящества и гармонии…

Деревенские музыканты
Horace Vernet (1789-1863, France)

Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»
для 2-х валторн и струнных KV 522



1. Allegro
2. Menuetto - Trio - Menuetto
3. Adagio cantabile
4. Presto

Читать далее...

Йозеф Гайдн (1732 — 1809)

Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.

Йозеф Франц Гайдн родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау (Нижняя Австрия).

В шестилетнем возрасте Йозеф был отдан в школу в Хайнбурге, где обучался игре на различных музыкальных инструментах и пению. В 1740 Гайдн, благодаря прекрасному голосу, стал певчим в соборе Святого Стефана в Вене. В хоре собора он пел до 1749. Живя в крайней бедности и нужде, Гайдн находил отраду только в занятиях музыкой. В австрийской столице он познакомился с итальянским поэтом, драматургом и либреттистом П. Метастазио, который познакомил Гайдна с композитором и педагогом Н. Порпорой.

С 1753 по 1756 Гайдн работал у Порпоры аккомпаниатором и одновременно изучал основы композиции. Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и делал ему указания. Гайдн, чтобы вознаградить учителя, был аккомпаниатором на его уроках пения и даже прислуживал ему. 

Читать далее...