“Чаепитие в саду”

Искусство фарфора знаменитой испанской  компании Lladro – это  чудо! Начав фарфоровое производство около 60 лет назад, братья Хуан, Хосе и Винсент Льядро прошли долгий путь, прежде чем дали имя известнейшему в мире фарфору.  Lladro сегодня – общепризнанный лидер среди великих действующих мануфактур, производящих самый ценный твердый, или истинный (настоящий), фарфор.

Корейский художник Chung Soo Youn (Чон Юн Су)


Твоя душа поистине прекрасна,
Она ранима словно лепесток,
Что сохранил всю яркость красок
Среди уснувших в холоде цветов.
Твоя душа поистине красива,
Она светла как солнца луч,
Что светит счастьем в небе синем
Сквозь пелену замерзших туч. 

Необычная техника позволяет польской художнице Justyna Kopania создавать невероятные по своей глубине и красоте пейзажи.

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет атмосферу, а уже потом реалистичность и узнаваемость пейзажа. Именно атмосфера создает ощущение объема, глубины, спокойного счастья и красоты. В своих работах художник применяет объемную текстуру и использует приемы работы с мастихином. И, что очень важно, — она не жалеет красок. И именно это обилие цветов и контрастов создает, и взрыв эмоционального восприятия, и умиротворенность.

Качаются на волнах парусные корабли и полощутся их паруса, бегут по волнам лунные дорожки, горят багровым золотом осенние леса и горы облаков.

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) так пишет о своём творчестве:

Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.  Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.  Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.

Александр  и  Татьяна  Бузлановы  – современные  художники

Закончил в 2006 г. Днепропетровский национальный университет,(кафедра изобразительного искусства и дизайна).

Художник  плодотворно  работает, активно экспериментирует как с классическими, так и с современными технологиями, работает в различных направлениях и жанрах (пейзаж, натюрморт, портреты, сюжетные композиции, иконопись).

 Со  студенческих  лет  принимает  активное  участие  в  выставках.

Работы Олега  Зеликова находятся, на личном сайте художника http://www.zelikov.org.ua , в частных коллекциях СНГ и за рубежом.

В  настоящее  время  живет  и  работает  в  Москве.

Дуэт.

Музыка.

Импровизация.

Картины современного русского художника, академика Российской Академии художеств, члена Творческого Союза Художников России и Международной конфедерации художников Игоря Белковского.

Художник Игорь Владимирович Белковский родился в 1962 году в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. Рисованием увлёкся в раннем детстве, окончил, в 1981 году, Челябинское художественное училище. После окончания училища три года работал преподавателем в школе искусств.

В 1985 году Игорь Белковский поступил в Московский государственный институт имени В.И. Сурикова. После окончания института, в 1991 году, молодой художник три года сотрудничал с известной московской галерей «АРКА». А в 1996 году, с большим успехом, прошла первая персональная выставка художника.

В настоящее время картина Игоря Белковского находятся в галереях живописи семнадцати стран мира. А ещё — в многочисленных частных галереях и коллекциях живописи по всему миру.

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.