Вид на Рим с высоты 

Вид на римский форум и  долину времен

 Троя с холмов, с видом на Эгейское море (1846 г.)

Натюрморт с гранатами

Захаров Сергей Ефимович - русский, советский художник. В 1927 году окончил Томский архитектурно-строительный институт. С 1938 года -  член Санкт-Петербургского Союза художников  (до 1992 года — ЛОСХ).
 
Выдающийся акварелист. Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.
 

"После Бога именно она создала больше всех роз" А. Дюма (сын)

Вся коллекция художника - здесь


Мадлен Лемер/Madeleine Jeanne Lemaire

(French, 1845–1928)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Hercules Brabazon Brabazon - British Artist - (1820-1905)
View from the Quayside of Sailing Boats at Furio Ischia
Watercolour

Marc Taro Holmes больше известен как концепт-художник популярных видео игр. А акварели он пишет для души.

Монреальский художник, Марк Таро Холмс (Marc Taro Holmes), автор книги «Urban Sketcher: методы для просмотра и рисования на месте» (2014), является инструктором двух онлайн-классов по эскизу мест, а также выпускает различные учебные видеоролики от ArtistNetwork.tv.

Марк является участником общества urbansketchers (с 2009 года). Марк был избран в "Канадское Общество Художников Акварели" в декабре 2016 года, и недавно получил премию Sloan Award (2016 год) и премию CSPWC (2017 год).

Marc Taro Holmes окончил колледж искусства и дизайна (Alberta College of Art and Design) в Калгари в 1995 году, получив диплом BFA. 15 лет он работает как арт-директор и художник-концепт для различных студий, включая Electronic Arts, Microsoft и Disney, также он работал над такими играми, как инквизиция Dragon Age, Neverwinter Nights и Baldur's Gate и все еще работает в игровом дизайне на контрактной основе, специализируясь на персонажах / костюмах и фантастически-историческом экологическом дизайне.

Его вторая книга по искусству «Создание существ и персонажей: создание портрета художника для видеоигр, фильмов, анимации и многое другое» была выпущена в октябре 2016 года.

1 часть

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Double Deckers

далее...

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."





далее...

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Серия сообщений "Архитектурная живопись":

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.



Rainy leaves


далее...

Ранее работы художницы были здесь

Холст, мольберт, вода и краски

© Copyright: Владимир Черченко, 2013

1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.




далее...

Художник Cheng-Khee Chee мастер живописи, профессор университета штата Миннесота, член Американского общества Акварелистов, член Национального общества Акварелистов и т.д. Участник многочисленных национальных выставок и обладатель более 200 наград. Его персональные выставки: Tweed Museum of Art of the University of Minnesota, Duluth, 1982; China traveling exhibition, 1987; Singapore Art Museum, 1997; and Bloomington Art Center Inez Greenberg Gallery Inaugural Exhibition, 2003.
Всю свою жизнь Chee изучал философию восточного и западного искусства, в том числе и в живописи. За эти годы он исследовал и экспериментировал с техниками и методами пытаясь синтезировать концепции и процессы обеих традиций. Cheng-Khee внес большой вклад в изучение акварельной живописи своими публикациями, учебными руководствами и книгами. А в 2005 году он выпустил 6-DVD дисков с видеоуроками по рисованию в технике акварель.


Angelfish

далее...

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Telok Ayer Street Singapore

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Серия сообщений "Архитектурная живопись":

Художник Виктория ПРИШЕДЬКО | 'АкварельноПрогулочное...'

Художник-акварелист Виктория ПРИШЕДЬКО (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.

Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.



далее...

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Summit Avenue

далее...

1.

Американский художник-акварелист, преподаватель и писатель Мари Уайт (Mary Whyte) по-настоящему заслужила народное признание. Её работы наполняют не только библиотеки и университеты, но и разошлись по частным коллекциям и коллективным выставкам. Автор часто использует образ потомков рабов Каролины, численность которых в написанных ею картинах наиболее велика. Получаются такие фигуративные картины, написанные акварелью. Смотрим!

Английский художник Ray Balkwill является активным сторонником живописи на пленэре, и основная задача в его искусстве - это попытка захватить настроение и дух места. Художник живёт на побережье, и не удивительно, что главные темы его живописи охватывают широкие открытые пространства моря, устье реки и небо.

АкварельноПастельные "Создания страны фей"... Marie Laurencin (France, 1883-1956) и "L' ete Indien" (Бабье лето) - Joe Dassin
 

Я искала к посту про "Бабье лето" http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post397162059/ песню и поисковик мне выдал мою любимую, в исполнении Джо Дассена "L' ete Indien", то есть "Индейское лето" или, как у нас "Бабье лето". Слушая не однократно эту песню, перевода я не знала. Поэтому нашла его и меня зацепила строчка "На акварель кисти Мари Лорансен". Конечно решила узнать, что это за художница. Так и появился этот пост.
В оригинале песня называлась «Африка» и рассказывала историю чёрного американца, который возвращается к своим африканским корням. Исполнялась она итальянской группой Albatros[it] на английском языке. Написан оригинал был Тото Кутуньо (который в группе Albatros был вокалистом), Вито Паллавичини, Паскуале Лозито и Сэмом Уордом.

 

Мари́ Лорансе́н (фр. Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956)
Французская художница, гравер, Мари Лорансен родилась 31 октября 1883 г. в Париже. Мать Мари, Полин-Мелани была родом из Нормандии. Она выросла в семье кузнеца. Она приехала в Париж и устроилась работать прислугой. Когда Полин родила дочь, ей пришлось зарабатывать на жизнь шитьем и вышиванием. Отец Мари, Альфред Туле, не признавал отцовства. Полин воспитывала дочь строго. Она мало общалась с дочерью, что огорчало Мари.
Рисовать Мари начала во время обучения в лицее Ламартин. Она писала портреты подруг, матери. Полин была заинтересована в том, чтобы дочь получила бы профессию, которая обеспечила ей безбедное существование. В 1901 г. она отправляет Мари в Высшую школу по росписи фарфора в Севр.
Окончив школу в 1902г., Мари вернулась в Париж. Она продолжила обучение в Школе рисунка. Ее педагогом была Мадлен Лемер. Мари совмещала обучение в Школе с занятиями в Академии Фердинана Юмбера. Девушки учились бесплатно. Вместе с Мари в Академии учились Жорж Лепал и Жорж Брак.

А такче смотрите первый пост:

Японский акварелист Minori Tanaka. Часть 1.Морской пейзаж.

Сосчитай до пяти и оглянись, -
Обветшалость эпох засыпает песком древнюю Трою и славный Хорезм,
В паузах рушатся стены дворцов,
Глина и камень прочнее наших следов.

Распускается день на нити, нить плетёт полотно. В лавке рулоны парчи, батиста, сатина. Бесконечность одежд раскрывает их бесполезность.

Давайте оставим заботы за дверью
и просто пройдёмся по солнечной стороне улицы...
Манекен-сити.

Сколько раз в день мы проходим мимо магазинов в нашей сутолоке дел и забот? Сколько раз мимолетом смотрим на витрины, просто отметить – там что-то есть, или вообще поправить волосы и одежду? Пять, десять, или больше? Наш взгляд непринужденно пронзает стекло, витрину, и...манекены. Манекены, которые будто бы созданы для нас, похожи на людей, и в тоже время, совершенно другие.... Сколько историй они знают, сколько влюбленных видят глаз... Они среди нас или мы среди них...

Людишек мир задумчиво презрев, Обычный манекен… стоит скучает. А может он о чем - нибудь мечтает , Прикид сезонный на себя надев?....

Параллельная реальность

Shining sea

Барселона

• Жанровая Акварель художника

Английский художник -акварелист George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Японский саксофон.Релакс

Ранее картины этого художника были - Здесь

Пейзаж, который видит перед собой человек,
обычно является отражением мира, который скрывается в его душе.

Hung Tung-Piao (洪 東 標) родился в 1955 году в уезде Илань, на севере Тайваня. Интерес к рисунку и живописи у художника с раннего детства, как он сам вспоминает:" Карандаш и листок бумаги могли заставить его молчать и занимали в течение нескольких часов." Его талант не остался незамеченным, в средней школе он выигрывал многочисленные конкурсы по искусству. Уже в старших классах Hung решил, что хочет учиться в университете на отделении искусств, и в 1975 году после трех попыток Hung Tung-Piao стал студентом в Департаменте изобразительных искусств Государственного тайваньского педагогического университете (NTNU) в Тайбэе. Студентом  изучал масляную живопись, акварель и скульптуру (входит в программу обучения) и хорошо зарекомендовал себя в каждом направлении, но с акварелью была взаимная симпатия.

"Ощущение легкости и прозрачности, контроль воды и цвета, видеть, как бумага реагирует на цвета - это завораживает"

Tytus Brzozowski .

А где-то в синем небе над Варшавой весело летали скворечники….

Варшава

 

  

Архитектурная акварель – сложная вещь, почти всегда тяготеющая к чертежу. Но в акварелях этого художника  архитектурная планировочная  точность  смешалась со сказкой и уступила ей доминирование. И это получилось хорошо. Польский художник Титус Бжозовски архитектор и акварелист. В его легких, сказочных по теме и гамме акварелях видна любовь к родному городу – Варшаве, и мягкий юмор и фантазия, а еще шум города, его динамика.

Ранее картины этого художника были  - Здесь