Цитата сообщения гельб История одного шедевра: «Полуночники» Хоппера

Эдварда Хоппера, одного из главных американских художников, легко узнать по «молчаливым» полотнам, больше напоминающим фото. По примеру импрессионистов художник преследовал ускользающие впечатления, вызванные переменой освещения. Люди, здания, пейзажи у Хоппера — равноценные герои, каждому из которых отведена роль свидетеля истории.


Сюжет

Поздний час, в круглосуточном дайнере засиделись три посетителя. Кажется, что они что-то замышляют. Но, возможно, они только что встретились и вскоре разойдутся по своим адресам.

Есть гипотеза, что художник написал картину под впечатлением от полотна Ван Гога «Ночное кафе в Арле». По словам самого Хоппера, на сюжет его навел обычный ресторанчик в Нью-Йорке. Дайнеры как американский тип закусочных впервые появились в 1872 году: Уолтер Скотт начал продавать еду из фургона, который тянули лошади. С ростом популярности фастфуда дайнеры перенесли в стационарные помещения. В их дизайне с особой охотой использовали панели из нержавеющей стали, что стало отличительной чертой дайнеров. Заведения постепенно распространялись по всей стране, но наибольшей популярностью пользовались на северо-востоке.


«Полуночники», 1942. Источник: wikipedia.org

Изобразительная сила полотна — в его композиции и цветовом решении. В начале 1940-х, когда написана картина, люминесцентные лампы только начали использоваться. Светящийся дайнер с огромными окнами-аквариумами выглядит как маяк, притягивающий жителей ночи. Художник намеренно исключил любое упоминание о месте — мы можем предположить, что это происходит где-то в США, но с таким же успехом эта сцена могла бы состояться и в любом европейском городе.

Хоппер не признавал наличия какой-либо намеренной символики, но не исключал, что бессознательно мог писать одиночество в большом городе.


Ван Гог «Ночное кафе в Арле», 1888. Источник: wikipedia.org

Контекст

Критики и искусствоведы, пытаясь найти определение стиля Хоппера, как только его ни называли: «поэт пустых пространств», «мрачный соцреалист», певец Великой Депрессии. Сам художник не любил объяснять свои картины и неоднократно отрицал наличие намеренно зашифрованных символов. Однако известно, что живописец серьезно интересовался Зигмундом Фрейдом и исследованиями подсознания.


«Дом капитана Аптона», 1927. Источник: artchive.ru

В творчестве Хоппера можно выделить две основные темы: приметы американской жизни (автозаправочные станции, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и пейзажи, в особенности морские с их доминантой в виде маяка. Смена времени дня или года, погодные явления не интересовали его.


«Раннее воскресное утро», 1930. Источник: artchive.ru

Для своих работ художник традиционно выбирает не классический для живописи ракурс. Он действует скорее как фотограф или оператор: фрагмент крыши, обрезанное рамой окна тело, подсмотренная в кафе сцена, выхваченная светом девушка в фойе.


«Нью-йоркский кинотеатр», 1939. Источник: artchive.ru

Ему нравилась жизнь, но не нравилось то, как стремительно она менялась. Хоппера вдохновляла исчезающая среда, американская архитектура «с ее отвратительной красотой, ее фантастическими крышами», псевдоготикой, французской мансардой, колониальностью, безродностью и эклектикой. Небоскребы же, потоки авто, буря мегаполиса пугали его. Картины Хоппера выглядят, как остров спасения: знакомый двор, тихая улица, спокойное небо и мягкие лучи солнца. Кажется, что знакомого нам времени не существует — есть только вечность.


«Дом у железной дороги», 1925. Источник: artchive.ru

Судьба художника

Родившийся в 1882 году в благополучной семье Эдвард Хоппер рано проявил интерес к рисованию. Мать и отец поощряли творческие наклонности ребенка и помогали ему развивать вкус. В старших классах Эдвард мечтал стать кораблестроителем. Однако позднее его интересы сфокусировались на искусстве. Родители посоветовали юноше стать коммерческим иллюстратором, что в некоторой степени гарантировало доход. Позднее Эдварда и правда спасет графический дизайн: еще не став известным, чтобы заработать хоть что-то, он рисовал плакаты с сельскими видами, офисными сотрудниками и сценами из жизни идеальной среднестатистической американской семьи. От иллюстрации и графики он смог отказаться только в 1915 году.


«Китайское рагу», или «Двойник», 1929. Источник: artchive.ru

За очень высокий рост Эдварда дразнили в школе кузнечиком. Природная застенчивость, усиленная приобретенными комплексами, сказалась на судьбе Хоппера. Причем не только на карьере, но и на личной жизни: он поздно женился — на пятом десятке — на своей ровеснице Джозефин Нивисон, которая до брака берегла невинность. Оба они были консервативными пуританами. Персонажей картин они придумывали вместе, Джо же оставляла пояснения в альбоме с набросками. Например, к «Полуночникам» она указала породу дерева, из которой сделана барная стойка.


«Женщина в лучах солнца», 1961. Источник: artchive.ru

Несмотря на близость идеалов, отношения в семье складывались непросто. Из дневника Джо известно о частых скандалах, в том числе с драками. Это, однако, не мешало им прожить вместе 43 года, в течение которых миссис Хоппер подробно записывала все факты, связанные с каждой из картин, выставок, продаж.


«Ночные окна», 1928. Источник: wikipedia.org

Становление художника происходило в Нью-Йорке в мастерской американского реалиста Роберта Генри. Он внушал своим подопечным, что цель искусства — описание повседневности, ее фиксация. Этот принцип был определяющим в творчестве Хоппера, хотя он и пытался избежать клише в определении его стиля. Окончательно же как художник Хоппер сформировался после нескольких поездок в Европу, где он познакомился с работами старых мастеров и современных ему живописцев. Никто из громких имен того периода (например, Пикассо) не вдохновил американца так, как Рембрандт с его «Ночным дозором».


«Железнодорожная гостиница», 1952. Источник: wikipedia.org

Картины Клода Моне, Поля Сезанна и Эдуарда Мане заставили Хоппера пересмотреть отношение к пониманию света и палитру. По итогам парижских поездок он писал: «Я всегда интересовался светом. Свет здесь был особенным, совсем отличным от того, с которым я был знаком доселе. Даже тени здесь были освещенными». Позднее, когда Хоппера просили пояснить, что символизируют его картины с одинокими фигурами в скудной обстановке, живописец отвечал, что лишь хотел изобразить, как свет ложится на стены и предметы.


«Кресла в поезде». Источник: artchive.ru

Первая коммерчески успешная галерейная выставка Хоппера состоялась в 1924 году, а через 9 лет — первая по-настоящему значимая, в нью-йоркском Музее современного искусства. С этого момента Хоппер утвердился как один из важнейших американских художников. Он много путешествовал по США, находя вдохновение в придорожных кафе, мотелях, на заправочных станциях. Хоппер продолжал плодотворно работать до 1964 года, когда он тяжело заболел. Художника не стало 15 мая 1967 года.

diletant.media