ЖЗЛ (МАРИ ЛОРАНСЕН. АВТОПОРТРЕТ НА ФОНЕ ЭПОХИ Часть 2.)

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1927 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Возвращение в Париж

Вернувшись на родину, Мари Лоренсен решает продолжить строить независимую карьеру художницы, для этого художница даже «обзавелась» личным арт-дилером. Им стал Поль Розенберг (Paul Rosenberg, 1881-1959), который был также агентом Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Анри Матисса. Свою карьеру торговца произведениями искусства Поль начал в антикварном магазине своего отца. Уже в 1911 году он открыл свою художественную галерею в Париже, в 1935 году – в Англии, а в 1940 году – в США, куда переехал после оккупации гитлеровцами Франции.






Мари Лоуренсен и Поль Розенберг.

Художница активно участвовала в артистической жизни Парижа не менее бурных двадцатых годов. Мари обожала шумные компании высшего общества, которое собиралось в очень известном ресторане на Елисейских полях с оригинальным названием «Бык на крыше» (Le Boeuf sur le Toit). Этот, кстати, сохранившийся до сих пор ресторан заслуживает того, чтобы сказать о нем пару слов.
«Быка на крыше» историки называют «славным вместилищем жажды жизни между двумя мировыми войнами, храмом передовых идей и убежищем торжества радостной свободы», местом, где «пело и билось сердце модного Парижа». Открыт ресторан был 10 января 1922 года, несколько раз переезжал, прежде чем вернулся по первому адресу на Елисейских полях.



The restaurant, 28 rue Boissy d’Anglas.



A gala dinner at restaurant "Le Boeuf sur le Toit". 1922 г.

Ресторан по субботам посещала веселая компания художников, писателей, музыкантов, актеров, модельеров, меценатов и миллиардеров. Лидерами этой компании были композитор – экспериментатор Дариус Мийо (Darius Milhaud, 4 сентября 1892 – 22 июня 1974) и писатель, художник и режиссёр Жан Кокто (Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, 5 июля 1889 - 11 октября 1963), друг Мийо, пианист и композитор Жан Винер (Jean Wiener, 19 марта 1896 – 8 июня 1982) и молодой пианист Луи Мойзес (Louis Moysès).



Амедео Модильяни Портрет Жана Кокто. 1916 г.
Jean Cocteau.



Darius Milhaud. 1926 г.
Louis Moyses. 1928 г.

Они устраивали сногсшибательные музыкальные и художественные вечера, и это были фейеричные шоу, замешанные на джазе и дадаизме. Кстати, историки пишут, что название ресторану дал одноименный балет Дариуса Мийо, написанный в 1919 году. Часто художественное общество, собиравшееся в «Быке» называли «бандой Кокто», поскольку именно Жан был вдохновителем этих театрально-музыкальных вечеров, писал сценарии, подбирал и режиссировал номера, часто конферировал.



Federico de Madrazo de Ochoa Portrait de Jean Cocteau. 1910-12 г.
Лев Бакст Портрет Жана Кокто. 1911 г.

Кроме того, Кокто был художником, причем очень талантливым.



Жан Кокто Рисунок из альбома его эротической графики.



Jean Cocteau Série Innamorati (Влюбленные). 1961 г.

В ресторане "Бык на крыше" Мари Лоуренсен завела много интересных знакомств, она общалась с арт-дилером Полем Гийомом (1891 - 1934) и основательницей косметических линий в США, Франции и Великобритании Элен Рубинштейн (Helena Rubinstein, 25 декабря 1872 — 1 апреля 1965), которая создала для женщин первую водостойкую тушь. Среди знакомых художницы были законодательница моды Коко Шанель и баронесса Гурго, чьи портреты написала в 1923-24 годах.



Marie Laurencin Portrait de Mademoiselle Chanel. 1923 г.
Marie Laurencin Baronesse Gourgaud with a black Hat (Баронесса Гурго в черной шляпе). 1924 г.

Расцвет творчества

К концу 1920-х годов Лорансен стала модной художницей, ярко воплощающей эстетику арт - деко.
Индивидуальный стиль художницы сформировался уже около 1910 года. Кроме станковой живописи Мари занималась книжной иллюстрацией и театральным оформлением, гравюрой и резьбой по дереву, испытав влияние африканской скульптуры, благодаря Андре Жиду.
Художницу часто, наряду с Соней Делоне, Марией Воробьевой и Франциской Клаузен (Franciska Clausen, 7 января 1899 - 5 марта 1986), причисляют к художницам стиля кубизма. Но, хотя ее работы и показывают влияние кубистов Пикассо и Брака, Лоуренсен не использовала это направление в чистом виде, а сосредоточилась на использовании пастельных тонов и криволинейных форм.



Marie Laurencin Femme et enfant à la Raquette.1920 г.



Marie Laurencin Marie de Médicis. 1926 г.

Мари плодотворно занималась книжной иллюстрацией, она активно сотрудничала со многими поэтами и писателями, для произведений которых художница создала около 30 иллюстративных циклов. Среди известных «соавторов» художницы можно назвать Андре Жида, Марселя Жуандо, Жана Кокто, Сомерсета Моэма и Макса Жакоба.
Знакомство со многими театральными звездами дало Лорансен возможность поработать и для театра. Мари создала эскизы декораций и костюмов для «Русского балета» Сергея Дягилева (1924), спектаклей «Комеди Франсез» (1928), ранних балетов Ролана Пети в Театре на Елисейских полях.



Marie Laurencin La Pianiste.
Marie Laurencin La danseuse espagnole.

В 1925 году художница экспонировалась на Международной выставке декоративных искусств в Париже, и ее работы вызвали восхищение публики.



Marie Laurencin Mon portrait. 1924 г.



Marie Laurencin La Barque.1920 г.



Marie Laurencin La vie au château.1925 г.

Но известность художнице, конечно же, принесли ее многочисленные портреты женщин и детей в светло-розовых и голубых тонах, которые кто-то из историков назвал «созданиями страны фей». Искусствоведы отмечают, что в творчестве Мари Лоуренсон тонко сочетаются мотивы стиля рококо XVIII века и стиль персидских миниатюр еще более раннего времени.



Marie Laurencin Valentine. 1924 г.
Marie Laurencin Ruban bleu (Голубой бант). 1938 г.

Даже на многих автопортретах, особенно раннего периода, Мари предстает перед нами «восточной красавицей с миндалевидным разрезом глаз восторженной лани».



Marie Laurencin Autoportrait. 1906 г.
Marie Laurencin Autoportrait. 1908 г.

После экономического кризиса 1929 года, Мари Лоуренсен по приглашению своего бывшего учителя гравирования Лабурера стала преподавать в Академии живописи XVI.



Marie Laurencin and students. 1932 г.



Marie Laurencin. 1932 г.
Marie Laurencin Self-Portrait.

Предполагаю, что шестнадцатый номер 16 в названии академии обозначал количество этих учебных заведений в Париже, подобно тому, как парижский университет Сорбонна реорганизован в 13 отдельных университетов, различающихся по направлениям обучения и имеющих порядковые номера.

Последние годы

Биографические источники умалчивают, где художница жила и чем занималась во время второй мировой войны. Ее последние работы, которые можно найти в интернете, датированы 1953 годом.



Marie Laurencin L'enfant à la trompette.1950 г.



Marie Laurencin Trois jeunes femmes.1953 г.

В 1948 году Лоринсен создала эскиз этикетки для винодельческого хозяйства Шато Мутон-Ротшильд (Château Mouton-Rothschild), расположенное в коммуне Пойяк и производящее вина Бордо.



Этикетка "Мутон Ротшильд" с рисунком М.Лоуренсен.

Отмечу, что в 1924 году просьбе Филиппа Ротшильда художник-кубист Жан Карлю создал первую в XX веке этикетку для Шато Мутон-Ротшильд, на которой изобразил голову барана (название хозяйства переводится с французского как «баран»), символическое изображение замка с синими окнами и стрелы. На этикетках Шато Мутон-Ротшильд в разные годы появлялись рисунки Жана Кокто (1947), Жоржа Брака (1955), Сальвадора Дали (1958), Марка Шагала (1970), Василия Кандинского (1971), Пабло Пикассо (1973), Энди Уорхола (1975) и Фрэнсиса Бэкона (1990).



Этикетки "Мутон Ротшильд" с рисунками Дали, Шагала и Пикассо.

В последние годы жизни у художницы резко ухудшилось зрение.
Умерла Мари Лорансен в собственном доме в Париже 8 июня 1956 года и была похоронена на кладбище Пер-Лашез недалеко от могилы Аполлинера. Похоронили художницу в белом платье, в одной руке у нее была роза, в другой – одно из сохранившихся любовных писем Гийома Аполлинера.



Marie Laurencin.1949 г.
Dick Frizzell Apollinaire At 21 From An Age When Art Seemed Much More Fun. 1978 г.

Художник Дик Фрицель, написавший этот портрет Аполлинера в 1978 году, прямо на картине сделал надпись "Аполлинер в возрасте 21 года, когда искусство казалось гораздо больше удовольствия".

Согласно завещанию, свое имущество, творческое наследие и дом художница оставила своей приемной дочери Сюзанне Моро-Лорансен. Часть денег была выделена для Фонда сирот парижского округа Отей (Fondation des orphelins d'Auteuil).



Marie Laurencin Suzanne Moreau en Bleu. 1940 г.

Во Франции помнят и любят Мари Лорансен, ее картины выставлены в самых лучших музеях современного искусства, значительная коллекция работ художницы находится в США, в музее Бирмингема (штат Алабама), но самую большую любовь к ее творчеству испытывают почему-то японцы. В 1983 году, к столетию со дня рождения Мари Лорансен, японский промышленник Масахиро Такано открыл музей ее имени в префектуре Нагано, через два года такой же музей появился в Токио. В музее Мари Лорансен собрано более ста ее картин, множество рисунков и акварелей, проиллюстрированные книги и гравюры – всего около пятисот экспонатов.



Marie Laurencin Autoportrait au chapeau. 1927 г.



Marie Laurencin Lady Clown.



Marie Laurencin La jeune fille au palmier.1915 г.



Marie Laurencin Femme au collier.1935 г.



Marie Laurencin Mme Charlie Delmas. 1938 г.

Источники – Википедия, электронные энциклопедии, сайты 1, 2, 3, 4.