КукольноКостюмноДрессовое..
 

Maria Jose Santos


***

Учимся плести косы и укладывать их в сногсшибательные прически
 

Косы, от которых мы …дцать лет назад мечтали избавиться, как и от прочих атрибутов детства, с возрастом приобретают все больший шарм. Хитрые плетения могут превратить девушку в трогательную Лолиту, а могут — в русскую красавицу, инопланетную амазонку или непростую светскую даму а-ля Грейс Келли.  Первый вариант — для более богемных и художественно свободных натур, второй — для элегантных поклонниц классики.

Все что нужно для эксперимента — волосы до лопаток, лак, шпильки и невидимки — и готовая помочь подружка.

Расчесываем волосы на пробор сбоку. Выделяем прядь надо лбом сбоку.

История настольных насчитывает не менее 5500 лет. Лото, домино, нарды, шахматы, шашки, кости могут похвастаться очень интересными историями своего происхождения. На протяжение веков правила настольных игр менялись, но суть осталась прежней.

Читать далее

Mercure Eastgate Hotel
 

Blacksheep — это объединение архитекторов и дизайнеров интерьера. Сами себя они характеризуют как компанию международного масштаба, с практическим подходом и прочным финансовым базисом. Основными чертами своего дизайна Blacksheep называет простоту, качество и инновации.
    На счету дизайнеров и архитекторов Blacksheep внушительное количество успешных и весьма разнородных проектов, от офисов до отелей, от магазинов до ресторанов. Один из довольно ярких объектов Blacksheep — гостиница Mercure Eastgate Hotel.
    Этот 4-звездочный отель, основанный еще в 17 веке, находится в Оксфорде. Внутренние помещения отеля выдержаны в классическом элегантном стиле и сохраняют дух старого Оксфорда. Дизайнеры Blacksheep, занимавшиеся оформлением ресторанного комплекса отеля, учли все детали и выполнили проект так, чтобы внести новую ноту и в то же время не допустить стилевого диссонанса.
    В ресторанный комплекс Mercure Eastgate Hotel входят ресторан с приватной зоной, бар, лобби и комната отдыха.

Храм Лакшманы.... часть 2.

Примечателен в свою очередь фризами каменной платформы, где расположено святилище Вишну. Тому же божеству (в воплощении вепря Варахи) посвящено святилище напротив.
 

1.

Храмовый комплекс в Каджурахо
 

Один из самых величественных и самых знаменитых памятников эротического искусства уже более тысячи лет находится в центре индийского штата Мадья Прадеш. Храмовый комплекс в Каджурахо стал благодаря своей уникальности излюбленным местом паломничества многочисленных туристов. Как только его не называют в туристических путеводителях: “самое эротичное место в мире”, “откровенность и секс в каменных скульптурах” и даже “храм Кама-Сутры”. На самом деле, хотя стены храмов Каджурахо действительно украшены множеством прекрасных и откровенных сексуальных сцен, к знаменитой “Кама-Сутре” комплекс имеет весьма далекое отношение.
 

love fashion # 6
 

love fashion # 6

Одри Хепберн. Принцесса с глазами ангела.
 

Принцесса с глазами ангела

Ее первой ролью, которую подкинула сама жизнь, был образ беспечной девочки-попрыгуньи, скакавшей на площади перед патрулирующими родной городок фашистами. И судя по тому, что Одри Хепберн осталась жива, первый актерский экзамен она сдала на «отлично».

Эдда Кэтлин Ван Хеемстра Хепберн-Растон появилась на свет в 1929 году в Брюсселе в семье английского банковского служащего и голландской баронессы. Симпатичной пухлой малышке с ямочками на щечках и даже коленках любовь родителей заменял сладкий бельгийский шоколад. А все потому, что мать изводила себя ревностью к отцу, который постоянно давал поводы для сомнений в своей супружеской верности. Баронесса, сама будучи «в теле», запрещала дочери приближаться к лакомству: «Дорогая, запомни: настоящая леди должна весить не больше 46 кило. Поклянись, что никогда не станешь такой же толстой, как я! Видишь, сколько от этого проблем!»

И маленькая Одри во всем винила себя - это из-за ее обжорства и непослушания ругаются родители. «Ну почему ты нас не любишь? - со слезами на глазах вопрошала девочка у отца, вознамерившегося уйти из семьи, - Я что-то делаю не так? Ты скажи, и я постараюсь, я исправлюсь, я все сделаю!» Главу семейства детская мольба не остановила – он вернулся в родной Лондон, а замученная комплексом неполноценности маленькая Одри замкнулась в себе и отказывалась есть. Девочка думала, что если она похудеет и станет «настоящей леди», отец одумается и вернется.

Маленькая баронесса часто ездила из родового голландского поместья ван Хеемстров в Арнеме в гости к отцу, но тот не обращал на нее особого внимания. «Это все потому, что я толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы», - не уставала корить себя Одри...

100 акварелей Аруша Воцмаша
 

1. Жизнь ещё любит её. Акварель 32/90 2003

+ 99 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

Чудесная акварель Josephа Zbukvic

Художник Joseph Zbukvic является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий.

.

Читать далее

ФОТОГРАФИИ  НАЧАЛА  ХХ  ВЕКА

Снимок 1900 года

1901 год

1910 год

ГЕРМАНИЯ. Романские церкви Кёльна. Церковь Девы Марии на Капитолии
 

Продолжим путешествие по романским церквям Кельна. Каждая из них неповторима и следующяя, Церковь Святой Марии на Капитолии, одна из 12ти....

Опять и опять я возвращаюсь к старым книгам и к иллюстрациям, которые принято было выполнять в те  далеике времена на довольно высоком художественном уровне. Особенно в этом отношении хороши старые французские и английские книги. По ним можно изучать жизнь того времени, историю костюма, историю отдельных личностей. Большая часть иллюстраций - это черно-белые гравюры или литографии, но есть и небольшое количество цветных довольно приятных для глаза картинок. Какие произведения было принято иллюстрировать? Абсолютно любые - от детских сказок до сцен из жизни клерков. Английский иллюстратор Хью Томсон (Hugh Thomson 1860 - 1920) был как раз именно таким универсальным художником, талантливо оформлял и журналы мод, и серьезные книги для чтения.

Хью Томсон иллюстрация к  пьесе  Джеймса Мэтью Бари  "Замечательный Крихтон"

Работы Хью Томсона вполне бы подошли тем, кто желает изучать серьезно английский язык  - все наглядно, с юмором и большими подробностями. И ведь действительно, часто подобные старые издания могут стать хорошим поводом для того, чтобы посетить серьезные многопрофильные курсы английского с целью не только для того, чтобы качественно владеть разговорным языком, но и чтобы читать в оригинале интересные старые книги с красивыми иллюстрациями. Хью Томсон всего лишь один из множества иллюстраторов Англии, но имя его в России почти неизвестно, хотя иллюстрации периодически мелькают то тут, то там, правда без обозначения автора.

Работы Bernardo и Tomas Medina
 

Bernardo Medina и Tomas Medina, отец и сын, объединились в студию 4EyesPhoto в Хьюстоне. Фотографии из путешествий по всему свету Bernardo Medina длинною в 30 лет отмечены в книгах, журналах и публикациях по всему миру,он один из известнейших профессиональных фотографов мира. Его сын Tomas Medina вырос с фотографическим видением своего отца и с таким же живым воображением.

Norman Rockwell


Норман Роквелл ( Norman Rockwell, 1894 - 1978) – художник, которого не считали при жизни серьезным художником. И зря!
Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

Тройной автопортрет

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки,
в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов. Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.
 

Прививка

ВсеКромеПервойВенецианское..
 

Ильинский Игорь


*кликабельно

 
Монако можно посещать в любое время года, здесь всегда празднично и необыкновенно красиво, и любой приезжающий,даже весьма притязательный и искушенный, найдет для себя соответствующее занятие,зимой температура в среднем составляет 8-10 градусов C. Когда-то Монако было самым бедным государством Европы и все изменилось во второй половине XIX века, после открытия казино "Монте - Карло", ставшее вскоре известным всему миру. Постепенно знаменитости и аристократы начали приезжать в Монако на отдых и лечение, до этого оставлявшие баснословные деньги во Франции или Италии.
Таким образом, страна, не располагающая внушительными ресурсами,где практически невозможно было наладить масштабное промышленное производство  смогла превратиться в нечто настолько притягательное, что поток желающих ее посетить усиливается постоянно. Монако - прекрасный пример умелого бренд-строительства, четкого, продуманного и столь успешного 

Китайская шкатулка в сердце Москвы
 

Мясницкая ул., 19. Чайный магазин Перлова

«Китайская шкатулка» - это известный всем любителям чая, а, значит, всем москвичам чайный магазин на Мясницкой улице. Его основателем и владельцем был Сергей Васильевич Перлов – младший сын знаменитого «чайного короля» Василия Алексеевича Перлова, создавшего Товарищество «Василий Перлов с сыновьями». После смерти Василия Перлова чайная империя отошла двум его сыновьям – Семёну и Сергею. Фирменный магазин (он находился на 1-ой Мещанской улице, д. 5, возле Сухаревой башни в приходе церкви Адриана и Натальи) и марка «Василий Перлов с сыновьями» отошли старшему сыну Семёну, младшему достался дом на Мясницкой, купленный отцом в середине XIX века. В «лакированную шкатулку» дом превратился только в руках Сергея Васильевича.

Здание оперы в Гуанчжоу (Китай).

Здание оперы в Гуанчжоу (Китай), спроектированное студией Захи Хадид
 

 

1. 

Особая, по-настоящему сказочная атмосфера царит  в Монте-Карло на Новый год. Этот праздник местные жители отмечают с особым размахом, происходит настоящая феерия цвета и цветов, бесбашенства и веселья, в которой принимает участие каждый житель и все без исключения приезжие.

Винтаж от Heather Kowalski
 

Второй понедельник января – важная дата для молодых людей Японии. В этот день празднуют те, кому в текущем году исполнилось 20 лет – совершеннолетие по японским законам.

С 20-ти лет в Японии можно все – голосовать, трудоустраиваться, отвечать за свои проступки перед уголовным кодексом, а также курить и пить. Последним пунктом празднующая молодежь иногда сильно увлекается, так что некоторых, дошедших до определенной кондиции, доставляют домой друзья.

Традиция праздника была заложена очень давно, еще в Раннем Средневековье, когда празднование начала взрослой жизни отмечали тихо, в кругу семьи и близких друзей. Тогда, правда, даты совершеннолетия были иными – у девочек в 13, а у мальчиков – в 15 лет. Лишь в 1876 году совершеннолетием стал считаться возраст 20 лет.

Официальным же праздником в Японии этот день стал с 1948 года, когда был установлен день – 15 января. Не совсем удобная постоянная дата, часто приходящаяся на середину недели, с 2000 года была изменена на второй понедельник января – чтобы «новоиспеченные взрослые» могли вдоволь напраздноваться как со своими друзьями, так и с родными и близкими.

В этот день городские власти устраивают специальные церемонии для именинников, вручают подарки, а сами молодые люди выглядят соответствующе – юноши в строгих костюмах (в последние годы чаще заменяемых мужскими кимоно), а девушки – в ярких нарядных кимоно с длинными рукавами.

Интересно, что, хотя совершеннолетие в Японии – это возраст 20 лет, вступать в брак молодые люди могут, еще не достигнув взрослой жизни: японские девушки – уже в 16, а юноши – в 18 лет.

Ар деко для молодой пары
 

Интересный интерьер нашла у Best design

Дизайнер-декоратор Ирина Козловская любит создавать уютные интерьеры. На этот раз для молодой пары она построила самое что ни на есть семейное гнездышко. Только выглядит оно элегантно, строго, с размахом и шиком ар деко:

Живопись Art Deco. Тамара де Лемпицка.
 

 В 1920—1930-е годы Тамара де Лемпицка — художница русского происхождения (она родилась не в Варшаве, как считалось раньше, а в Москве), учившаяся в Париже у Мориса Дени и Андре Лота, — создала собственный стиль декоративной живописи, идеально отражавший эстетику эпохи. В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности». Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе. Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».

(фрагмент из  статьи "Икона стиля ар-деко" Савицкая А.)

Весь текст читать тут: Икона стиля ар-деко.

Капризы стиля ар деко
 

Продолжу небольшую дизайнерско-интерьерную галерею современного искусства и пополню ее необычным интерьером одного загородного дома, выполненным в модном еще с 30-40-хх годов XX века стиле ар деко. Стиль довольно неординарный и в чем-то вызывающий, очень эффектный. Он соединяет в себе и классику, и модерн, и египетские мотивы, и американскую прямолинейность. Этакий коктейль роскоши. В Америки и довоенной Европе этот стиль предпочитали звезды Голливуда и звезды эстрады. Именно они очень любили украшать и себя, и окружающие их интерьеры, слоновой костью, эбенововым деревом, перламутром, бамбуком, кожами акулы, ската, крокодила... Здесь же царил и металл в сочетании со стеклянными витражами и деревом, необычная мебель и предметы интерьера с обтекамыми формами. После Второй мировой войны ар деко стал не таким популярным и постепенно был забыт, сейчас же пришла новая волна увлечения этим стилем: он моден и востребован и в архитектуре, и в отделке помещений.

Гостиная с камином с отделкой стены эбеновым деревом с фактурной росписью с орнаментом, похожим на всполохи пламени. Стиль ар деко.  

Не будем далеко ходить и просто обратим опять взор в сторону тех, кто сейчас считается законодателем светской моды, а именно на тех, кто возводит особняки на Рублевке. Наше смутное время, все же среди мусора и грязи, дарит нам иногда и интересные решения, которые, если отвлечься от личностей, можно рассматривать просто как красоту или нечто необычное. Опять поможет нам в этом журнал "Салон", рассказывающий о жизни богатых в их недвижимом имуществе на просторах мира. Дизайнер Владимир Малкин, по желанию некоей рублевской заказчицы, оформил ее загородную резиденцию в стиле ар деко. Самое первое, что вызвало сложности - это строительство особняка нужной площади, т.к. надо было получить уют и обыграть детали стиля с максимальной выгодой. Оформление удостоверений строительных специальностей для СРО без отрыва от производства прошло без каких либо сложностей, что позволило завершить строительство загородного дома максимально быстро и приступить к интерьерной отделке помещений. Помещений не так много, но они максимально просторны и каждое оформлено  в своем ключе. Преобладает стиль ар-деко с элементами авторской эклектики. Можно ли с комфортом жить в таких помещениях? Фотографии из журнала дают возможность совершить виртуальную экскурсию и увидеть "силуэты" стиля.  Это дело вкуса, может быть несколько темновато, претенциозно, музейно, но тем не менее это тенденции современной моды стиля ар деко, его капризы...

Рубашки игральных карт эпохи ар деко. Часть вторая

Рубашки фабрики USPCC (США)
 

 

1. 

Рубашки игральных карт эпохи ар деко. Часть первая.

Рубашки игральных карт фабрики USPCC (США), бренда congress и других, 20-30-е годы 20-го века.

 

1. 

 Журнальная иллюстрация и реклама конца19-начала20в.

Tropical Art Deco Miami ... и не только. Часть3.
 

Tropical Art Deco Miami ... и не только. Часть 2.
 

 

 

 Начало прогулки тут: http://www.liveinternet.ru/community/2918538/post137407729/

 

 

 Art Deco district on Miami Beach.

 Ocean Drive  одна из самых известных  улиц в Маями Бич, где слилось воедино всё, что олицетворяет Маями : красивые люди, здания Ар-деко, тропические коктейли и латиноамериканская музыка, несущаяся из кафе и ресторанов. Модные бутики, следуют один за другими, отели, бары, и клубы -они слишком многочисленны, чтобы их перечислить. Но мы постараемся на них не  отвлекаться, так как наша задача остаётся прежней - АРТ ДЕКО.

Читать далее

Архитектура и интерьер

Tropical Art Deco Miami... и не только. Часть 1.
 

Архитектура ар-деко Нью-Йорка
 

 Ар Деко - это стиль, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. В период между двумя Мировыми войнами Ар Деко создал сам образ жизни людей, моду, стиль общения, работы и отдыха.

Вилла Джанни Версаче
 

Самым знаменитым, модным и респектабельным уголком Майами является Майами-Бич, который соединен с городом мостами через залив Бискейн-Бей. Именно по этой омываемой Атлантическим океаном широкой 40 км песчаной полосе пролегает Набережная Оушин-Драйв – эпицентр веселой и беззаботной жизни Майами.  Устроившийся на южной оконечности Майами-Бич Ар Деко переносит путешественников в начало 20 века, когда диктовал моду стиль модерн.

Объявленный национальным памятником квартал Ар Деко, в котором сплелись воедино культурные традиции кубинцев, гаитян и многих других национальностей является излюбленным местом отдыха горожан и туристов, а также Район Саут-Бич в стиле артдеко – излюбленное место знаменитостей и место проживания эксцентричных граждан.

Ресторан "News Cafe", где известный модельер Джанни Версаче позавтракал в последний раз перед тем, как был убит при входе в свою виллу на улице Оушин-Драйв, 1116..

Исследуя достопримечательности улицы Оушин-драйв нельзя обойти вниманием некоторые здания, которые не являются ар-деко, но, тем не менее,  внесли определённый вклад в историю  города Саус Бич Маями.

картинки с выставки
 

блестящие головки 20-х
 

шляпки 20-х в натуре
 

Из собрания Brooklyn Museum Costume Collection

Стул из Дворца. автор - Наталья Родина
 

автор НАТАЛЬЯ РОДИНА

Еще одна потрясающая вещь - СТУЛ ( только большими буквами!) - тонкое исполнение и внимание к мелочам.

МАСТЕР-КЛАСС


 

Красивейшие оперные театры мира
 

Автор фотографий David Leventi призер многих международных фотоконкурсов.



Curtain, Palais Garnier, Paris, France, 2009

Создатель стиля ар деко – Часть 2
 

George Barbier

        О художнике Жорже Барбие я впервые узнал в 1974 году. В библиотеке Саратовского театра им. Карла Маркса я нашёл книгу на английском или французском языке, не помню и не помню, как эта книга называлась. Кажется, издана она была в 30-х или 20-х годах прошлого века. Каким образом она попала в Саратов, я не знаю. В то время я не был заинтересован историей создания этой книги, а как потребитель был увлечён только её картинками. Черно-белые рисунки в этой книге для меня представляли модерн, который мне был необходим для работы над спектаклем.

    В театральном институте меня научили методу собирать иконографический материал.

 В наше время можно купить любую книгу или в Интернете увидеть то, чего когда-то было абсолютно не возможным. Раньше только случайность или большое везение могли дать возможность увидеть то, что как бы искал всю жизнь. Но это другая тема и другие страницы истории. 

У меня сохранились «увражи» костюмов Жоржа Барбие, сделанные мной в 1974 году. Только позднее, я узнал, что это был именно Жорж Барбие, но тогда я ничего о нём не знал и почти ничего не видел. И только теперь всем известный художник Жорж Барбие, которым торгуют, издают о нём новые книги, для меня является одним из выдающихся представителей

материальной культуры ХХ века.

 

 

 

 

Создатель стиля ар деко - Часть 4
 

                                                             Жорж Барбье (Georges Barbier)

             (1882–1932)

Ар деко.

Экзотический и яркий, стиль Ар деко - самый загадочный стиль XX столетия. Зародившись из разных художественных течений, он мгновенно покорил весь мир.

С 1905 года движение авангарда появилось во всех частях Европы: фовизм и кубизм во Франции, футуризм в Италии, конструктивизм в России.

Появление нового силуэта костюма так же связано с приездом в Париж на гастроли балетной труппы

С. Дягилева. Благодаря «Русским Сезонам» французская мода развивается в направлении театральной экзотики балетов «Шахеризада», «Клеопатра», «Половецкие пляски». Модельеры разрабатывают костюмы по эскизам русского художника Л. Бакста. К началу 20-х годов Поль Пуаре, вдохновленный востоком, создает новые платья, напоминающие тунику. В течение целого десятилетия оставляя акцент на бедрах, которые украшаются поясами и вышивками. Роскошь вечерних нарядов подчеркивается мерцающими  тканями, экзотическими вышивками, жемчугом, металлическими нитями, блестками. Широко используется красота складок, драпировок, меха. Плоский, прямой силуэт платья является идеальным полотном для воплощения художественных мотивов: вышивок, аппликаций, геометрических рисунков.

http://belle-poque.ru/art_deko1

Создатель стиля ар деко - Часть 3
 

   Завершая третью часть о художнике Жоржа Барбье, хочется сказать кратко.

Несколько театральных работ;

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932) является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля ар деко среди таких мастеров, как Леон Бакст, Поль Ириб, Жорж Лепап и Эрте, чьи работы превратили ар деко в респектабельный и образцовый стиль межвоенных десятилетий.

Современная мебель в стиле ар деко.

Современная мебель в стиле ар деко фабрики Alchymia (Италия).
 

 

1. Двери.Рельефная резьба с патинированной золотой фольгой поверх зеркала.

Зимнее Копорье


Еще когда мы с Мишей вернулись из Ропшы, то решили обязательно поехать куда-нибудь еще. О чем-то договаривались, что-то придумывали... но все вышло весьма спонтанно. Встали утром 3 января и уехали в Копорье. Смотреть на самую близкую к Санкт-Петербургу средневековую крепость.
 

Ниже небольшой отчет и много-много фотографий

Читать далее