Edward Lamson Henry и его живопись
 

Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Lamson Henry) 1841-1919 гг. На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.

Деревенские мотивы в картинах Палачева Вячеслава
 

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года (Ярославль, Россия), художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

Живопись Ольги Одальчук
 

Восхищение природой и цветами. Художник Bill Inman
 

Художник Bill Inman

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry). Цвета и звуки

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

Блаас, Эжен де (1843- 1932).
 

Автопортрет, 1898

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.

Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.

Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

Божии создания. 1877

Лемох Кирилл Викентьевич
 

В жизни и искуссте Карла (Кирилла) Викентьевича Лемоха имелось как бы внешнее, наверное, небольшое противоречие. Получив начальное художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1851—1856), он заканчивает его в Академии художеств участником «Бунта четырнадцати» (1863), когда названное количество выпускников Академии заявили о желании самим выбирать темы дипломных работ.
Затем следует участие в организации Артели художников и Товариществе передвижных художественных выставок. Сюжет большинства картин художника-передвижника К. Лемоха достаточно схож.
Это бедность семьи (чаще крестьянской), трагедия в семье, оставшиеся или остающиеся без родителей дети. Отсюда — Круглая сирота (1878), У постели умирающей крестьянки (1886), Без кормильца (1898).
Картины взывают к состраданию, к напоминанию о России обездоленной, «палимой солнцем». В то же время служба К.В. Лемоха проходила при императорском дворе, где он был учителем рисования и живописи подрастающих великих князей.
Его отношением к делу были, видимо, довольны, ибо к открытию Музея русского искусства К.В. Лемох был назначен на должность хранителя художественного отдела.
На этом ответственном посту художник-передвижник оставался практически до своей кончины.




«Выздоравливающая», (1889)

>>>>>>

Johannes Bartholomеus Duntze (1823-1895).
 

Йоханнес Бертоломаус Дунтце (Johannes Bartholomäus Duntze) - немецкий художник-пейзажист, один из представителей знаменитой дюссельдорфской школы. Родился в Раблингхаузене близ Бремена, учился живописи в Мюнхене, в Берлине под руководством Крауза, с 1851 по 1855 год – в Женеве вместе с прославленным А. Каламом. Дунтце предпринял множество учебных поездок в Париж, Норвегию, Швейцарию, Тироль, Голландию, Бельгию. На протяжении многих лет его произведения экспонировались в Швейцарии, Германии, Англии. С 1876 года художник окончательно поселился в Дюссельдорфе. Картины Дунтце вошли в коллекции музеев Берна, Ганновера, Штутгарта, музея Ариана в Женеве и других, а также частные коллекции Европы и Америки. 

Winter Landscape, 1849  

Умиротворение
 

Панов Эдуард.


Весна Господня

Надежда Стрелкина

Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино. Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы"
Надежда всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты.

Альфред Ковальский (Alfred Wierusz-Kowalski; 1849 -1915).
 

Alfred Wierusz-Kowalski (1849, Сувалки -1915) - польский художник мюнхенской школы.
А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.
В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене.
В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств.
Признание к художнику приходит в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта. Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна.
В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы.
С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

Коллекция работ художника Александра Аверина


Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г. Работы Александра Аверина находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Ряд работ художника был продан на художественных аукционах Англии, Франции и Дании.