Моя любимая майолика. | Антиквариат (1870-1910) из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии.

 

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т.п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились.

Читать далее...

Утончённость,изысканность,женственность... | Florence porzellan от Giuseppe Armani

• Вся коллекция Florence porzellan от Giuseppe Armani (5 частей)

---

---

---

Читать далее...

Рождественско - новогоднее...в фарфоре и хрустале | Thomas Kinkade

До католического Рождества осталось меньше месяца,а за ним и Новый год...

Причудливы узоры на стекле,
Украшены стеклярусом деревья,
Мороз, Правитель всемогущий, древний
Наводит свой порядок на Земле.

Деревья разукрасил серебром,
И кажется, что вот теперь навеки
Сковал цепями он озера, реки,
И спрятал под зеркальным полотном.

Прозрачен воздух, хрупок как стекло,
Сверкают в нем хрустальные иголки.
В домах стоят наряженные елки,
И скоро мы встречаем Рождество.
Copyright ©  Konstansa

Читать далее...

ЭртеСкульптурное..

Roman de Tirtoff

*кликабельно
+много

ERTEскульптурное..

Erte — Romain de Tirtoff

opening night

flower petal gown

daydreams

+22

Dimitri Chiparus (1888-1950)

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

  

Смотреть еще

Статуэтковое..

Lladro - Nao - Nadal

+10

Фарфоровые лица и "страдания"

Фарфоровые лица и "страдания"

"Очеловеченные" изображения или скульптуры животных или неодушевленных предметов всегда привлекают к себе больше внимания.



Тому пример и художники по фарфору и керамике, как только сделают оригинальные серии с "человеческим лицом"- сразу их работы начинают появляться на многочисленных сайтах по ДПИ и в блогах.



Вот небольшая подборка такого фарфора из ЖЖ френдов и с разных сайтов.


Читать далее

http://marinni.livejournal.com/667096.html

Мой клипарт "Коллекционные статуэтки"

Читать далее...

БАЛЕТ M. M. ФОКИНА \ КАРНАВАЛ \ В ФАРФОРЕ П. ШОЙРИХА

Читать далее...

Кроликомания (Год кролика на пороге!)

Каждый год в это время декабря в Москве (да и по всей России) наступает время предновогоднего ажиотажа - народ выходит на "охоту" за подарками и за всем тем, что должно помочь достойно встретить предстоящие праздники. 2011 год по Восточному календарю - Год кролика или зайца, и каких только нет сейчас зайцев в продаже. Есть маленькие керамические или сделанные просто из прочной пластмассы, есть зайцы фарфоровые чуть побольше, есть зайцы совсем гигантские в виде скульптур, которыми можно украшать интерьеры и свои сады-огороды. Ювелиры тоже не отстают и предлагают желающим кулоны в видей зайцев, броши, браслеты с заичьими подвесками. Ну и конечно же пальму первенства занимают мягкие игрушки для детей с  разнообразными зайцами. В стране наступила настоящая кроликомания и каждый найдет для себя такой талисман, какой ему по душе.

 

Антикварные белые кролики - символ 2011 года

Зайцы и кролики довольно ходовой товар и на всевозможных антикварных аукционах. В основном это фарфор и фаянс начала 20 века, далее следуют игрушки, стекло. Но учитывая то, что все же образ зайца - это пасхальный символ для католического Запада, то многие изображения зайцев-кроликов все же несут на себе не столько новогодне-рождественскую нагрузку, сколько пасхальную. Но это для России не так уж и плохо, мы по старой русской традиции таким образом "убиваем двух зайцев" - новогодний талисман потом пригодится нам уже весной, когда будем праздновать Воскресение Христово. Но всему свое время, поэтому сейчас просто полюбуемся  на изящные антикварные вещички...

Читаем дальше...

ИТАЛЬЯНСКИЙ ФАРФОР

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...="Венеция"]

Читать далее...

Каподимонте-Статуэтки

LJILJANA

Каподимонте-Статуэтки-Figurine-Capodimonte-Итальянский фарфор 2










<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

Фарфор. "Ах, как же я тебя люблю"...

Читать далее...

Фарфор Meissen. Обезьяний оркестр

В 1710 году Август Сильный, курфюст Саксонии и король Польши, издал приказ о создании первой Фарфоровой Мануфактуры в Европе в среденевековом городе Мейссене (Meissen). Незадолго до этого в близлежайшем Дрездене Иоганном Фридрихом Бёттгером был создан белый твёрдый фарфор.
Помимо дорогой роскошной посуды, мастера создавали очаровательные статуэтки и скульптурки в традициях рококо. Обычно посуду расписывали изображениями зверей и птиц, портретами, бытовыми зарисовками, которые покоряли зрителей изысканной нежностью красок. Но особенно удавались мастерам мануфактуры Мейссен (Meissen) "галантные празднества" - сцены, представлявшие утончённые развлечения знати. Это удивительные композиции с остроумными сюжетными решениями, лёгкостью движений персонажей, стремительным действием. Они поражают полнотой жизни, гармонией чувств и мастерством исполнения.
Уже почти 300 лет Мануфактура Мейссен (Meissen) радует людей своими изделиями, представляющими образцы традиционной и высокохудожественной ручной работы. Нет примера богатству форм и многообразию декора фарфора Мейссен (Meissen).
Читать далее