Рене Лалик – ювелир и стеклянных дел мастер. Ювелирные изделия

Рене Лалик ( René Jules Lalique 1860 — 1945)- французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар-нуво.

«Читать далее…»

René Lalique
 

René Lalique - этот французский ювелир и стеклянных дел мастер, самый выдающийся представитель ар-нуво - мало кого оставил равнодушным, и уж конечно не меня. Но до сих пор в моём блоге нет его знаменитых работ, я решила это срочно исправить.
Ссылок не даю, собирала в разное время из разных источников, потому просто выгружаю из своих архивов всё что накопилось.

(обидно, конечно, как калечатся и эти тщательно подобранные по качеству изображения, но уж эти проводить сюда через яндекс нет сил, однако лиру с этим надо что-то делать, ни где больше такого кошмара нет, чтобы красивое изображение превратить в маловыразительную посредственность, так что зрителю остаётся только догадываться о том, что он видит!!! в общем, кликайте на изображение и листайте, чтобы увидеть оригиналы)

photo

Алфавит Mauro Poggi (XVIII век)

Автор Ирина Петренко

Читать далее...

Холмогорская резьба по кости

Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. С давних времен северяне добывали в полярных морях тюленей, "рыбий зуб", моржовую кость, собирали по берегам Ледовитого океана ископаемую мамонтовую. Для нужд косторезов привозили из-за границы дорогую слоновую.  Изделия холмогорских резчиков овеянны былиной поэзией- «дорог рыбий зуб, мудрено вырезы повырезано».

В руках искусных мастеров становилась похожей на благородную простая трубчатая коровья кость (цевка). Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры - родина великого Ломоносова.

Наибольшего расцвета Холмогорская резьба по кости достигла в эпоху царствования Петра Первого. В это время мастера исполнили ряд уникальных работ, которые для современных косторезов служат образцами художественного оформления и технического исполнения. Петр I, познакомившись с холмогорской резьбой по кости, покровительствовал мастерам и снабжал их образцами западного косторезного искусства. С волной иноземных влияний приходит мода на изделия из кости. Они получают широкое распространение среди высшего дворянства.

Читать далее...

Винтаж с декупажем ваз и бутылок от Laura Carson

Винтажные работы с применением декупажа и различного декора.

Милые мастерицы, мы уже с Вами познакомились с творчеством талантливой винтажной мастерицы по созданию винтажных шкатулочек, а теперь давайте окунемся в мир ее творчества по созданию винтажных ваз и бутылок.

смотрим дальше:

Табакерки из Музея Виктории и Альберта в Лондоне

Смотреть далее

Моя любимая майолика. | Антиквариат (1870-1910) из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии.

 

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т.п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились.

Читать далее...

Рождественско - новогоднее...в фарфоре и хрустале | Thomas Kinkade

До католического Рождества осталось меньше месяца,а за ним и Новый год...

Причудливы узоры на стекле,
Украшены стеклярусом деревья,
Мороз, Правитель всемогущий, древний
Наводит свой порядок на Земле.

Деревья разукрасил серебром,
И кажется, что вот теперь навеки
Сковал цепями он озера, реки,
И спрятал под зеркальным полотном.

Прозрачен воздух, хрупок как стекло,
Сверкают в нем хрустальные иголки.
В домах стоят наряженные елки,
И скоро мы встречаем Рождество.
Copyright ©  Konstansa

Читать далее...

Жемчуг - царственное украшение... Если не знаешь, какое украшение сегодня надеть – то смело отдавай предпочтение жемчугу. (советы от А.Васильева)

 

 

""Жемчуг - всегда прав". Коко Шанель.

 

Портрет Елизаветы Петровны, императрицы России Генрих Бухгольц

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо должно было быть надето обязательно.

Франц Ксавер Винтерхальтер Eugénie, Empress Consort of the French.

Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай, когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с 300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шее у нее не было Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Читать далее...

Прекрасные цветы моря

 

1.

Читать далее...

Интересная керамика Кэрол Лонг из Канзаса.

Спирали, сучки, свитки и волны керамики Кэрол Лонг из Канзаса..

Любуемся дальше:

Невероятная красота из тыкв от Marilyn Sunderland

driada7.ru

Читайте также тему Поделки из лагенарии (из кубышек)

Резьба по поверхности лагенарии

Автор произведений: Marilyn Sunderland


Мэрилин Сандерленд -американская художница (Marilyn Sunderland). Ее работы выполнены в разных художественных стилях, она пишет маслом портреты и пейзажи на холсте, рисует акриловыми и тушью.




Моя группа ВКОНТАКТЕ


Читать далее

Картины на перьях

Рисовать картины на перьях птиц — древнее искусство народа маори. Современные художники овладели им в совершенстве.
Последователи искусства коренного народа Новой Зеландии — художники, занимающиеся живописью на перьях птиц — есть практически в каждой стране. Самые известные из них, во многом благодаря интернету, это британский художник Ян Дэйви, рисующий исключительно на лебединых перьях, и американка Джулия Томпсон, используяющая в своем творчестве перья павлинов и индеек.
http://vyshivaem.com/forum/pogovorym/kartiny-na-peryax-xudozhnik-yan-dejvi-ian-davie/


1.




Читать далее...

Фарфоровый дворец в Тяньцзине

Читать далее...

Эмальеры. Мария Семенова

Мария Васильевна Семенова, в 1896 году возглавившая предприятие. которым ранее руководил ее отец, В.С.Семенов. При нем на фирме выпускались только серебряные предметы, декорированные черневыми гравюрами в обрамлении тонкого орнамента в русском стиле. Под руководством Марии Васильевны на фабрике перестают выпускать черневые изделия и переходят на предметы с  полихромной эмалью в неорусском стиле.

смотреть>>>

Эмальеры. Федор Рюккерт

В этом разделе показаны произведения Федора Ивановича Рюккерта (Фридриха Морица Рюккерта), одного из ведущих мастеров-эмальеров, работавшего в неорусском стиле.

около 200 фотографий>>>

Эмальеры. Густав Клингерт

Начинаю выкладывать новую серию сообщений - "Эмальеры", которую обещала сделать своим ученицам. В этой теме будут показаны работы русских мастеров конца 19 - начала 20 веков, выполненные в технике перегородчатой эмали. Эта техника, на мой взгляд, как ничто другое, подходит для росписи контурами с применением красочных заливок. Контуры очень хорошо имитируют перегородки, а цветные заливки можно или при помощи непрозрачных витражных красок выполнить, или обычным акрилом раскрасить, или опять-таки "Призмой"...  Картинки собирала в разных местах - на форумах антикваров, на аукционных сайтах, на страничках антикварных магазинов и в дневниках любителей эмалей.. Много где. Честное слово, я с удовольствием бы перечислила всех, у кого позаимствовала фото, но адреса я просто не запомнила. А картинок набрала очень много.

смотреть>>>

Эмальеры. Павел Овчинников

Фирма Павла Акимовича Овчинникова в конце 19 - начале 20 веков была первой среди многочисленных московских ювелирных фирм и артелей. Основное стилистическое направление - русский стиль, переходящий в национально-романтический модерн.

смотреть>>>

Lacca Povera, или немного из истории декупажа от Marinni

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Каким был декупаж у истоков? Почему и зачем возникла эта техника? Что такое Lacca Povera и какое отношение имеет к декупажу? Очень красивые работы старинных мастеров и небольшое эссе от Marinni расскажут вам многое! Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора 

«Lacca Povera»- (лак, мебель для бедных). Из истории декупажа. 17-19 век.

 

Эту технику назвали дизайном для бедных, "lacca povera" или "arte povera", поскольку очень модные привозные вещи из Китая и Японии были доступны немногим.

Местных художников, владеющих техникой- просто не хватало, была большая мода на стиль "шинуазри", и его стали имитировать.

             
18th century Venetian arte povera bureau bookcase

Первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.
Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. 

По сути- это аппликация.
Сейчас это называют "декупаж", слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. Французских вещей тоже много, там эти "обманки" очень любили.

В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника.

Читать далее...

1 часть. Шикарные мебельные переделки. Много идей.

Переделка мебели.

   Если Вам хочется перемен, психологи обычно советуют начать со своего жилого пространства, в который желательно  внести новизну  любым способом, в том числе и обновлением старой мебели, которая сразу преобразит пространство, внесет в него стиль и , благоприятно  воздействуя на подсознание своим положительными переменами , притянет со Вселенной новые радостные жизненные декорации :) Дорогие читатели, советую Вам вдохновиться на переделки от просмотра этой огромной подборки в различных стилях и способах оформления мебели, которая разместится в нескольких частях.

1 часть.

 

вдохновляемся дальше: