Чем были "Битлз" для нас во времена нашего советского детства и юности? Гребенщиков в своей автобиографии написал просто: "В 1964-м я услышал "Битлз" и понял, зачем живу". Пластинок для нас тогда не существовало. Родительский набор на шеллаковых дисках с презрением отметался, а загадочные "настоящие" диски с "настоящей" музыкой обретались где-то в совершенно недоступных для нас сферах. Но мы были счастливы и той "надцатой" копии на осыпающейся пленке, что попадала в тщательно накапливаемую коллекцию…

С пленок неслась волшебная музыка. О ней и о тех, кто ее поет, хотелось знать как можно больше. Различать музыку научило радио. "Голос Америки", Би-би-си, а чуть позже и проникшая в наши края "Свободная Европа"

Первые зрительные образы любимых артистов проникали примерно в таком же качестве, что и звук, но выбора все равно не было. Черно-белые снимки продавались на переменках в школе по цене от 30 копеек до рубля, и к восьмому классу у меня накопилась изрядная коллекция. Она состояла не только из черно-белых любительских отпечатков, но и из большого количества газетных и журнальных вырезок.

Нельзя сказать, что советская пресса полностью игнорировала "Битлз". Информация о "жуках-ударниках" - так, помнится, исхитрился перевести скрытую в названии игру слов один из журналистов - поступала регулярно, хотя и была довольно специфической. Появлялась она, как правило, в рубрике "Их нравы" и повествовала либо об эксцессах на почве битломании, либо об эпизодах типа выступления "битлов" с унитазными сиденьями на шее. Неудивительно, что немало вырезок было из журнала "Крокодил".

Позже мы освоили более либеральные газеты и журналы соцстран. Польские Standart Mlodych и Panorama, чешский Melodie, болгарский "Лик" поставляли то, чего мы не могли найти в отечественной прессе. Ну, а с конца 60-х, сначала робко, а потом все смелее пропагандой "Битлз" занялся и комсомольский "Ровесник".

Началось с того, что в каждом его номере публиковались ноты "битловских" песен с рифмованными переводами, которые регулярно поставлял поэт Олег Гаджикасимов.

Отрезанные от мира, мы неотрывно следили за прогрессом "Битлз" в советском официозе. Каждый мелкий шаг казался продвижением на пути к свободе. Почему-то очень важным показалось появление примерно в 1968-1969-м песни "Битлз" на пластинке фирмы "Мелодия".

В роли первой ласточки выступила нежная и лиричная Girl, которую поместили в какой-то стандартный набор шлягеров зарубежной эстрады. И хотя исполнителем “Девушки” числился квартет "Битлс", в авторстве Леннону и Маккартни было отказано. "Музыка и слова народные" - значилось на пластинке.

Сейчас понимаешь, что, видимо, только так можно было усыпить бдительность цензоров и под маркой идеологически безвредного народного творчества протащить "Битлз" в советский официальный тираж. Спасибо вам за изобретательность, неведомые редактора!

Beatles уже знал весь мир. Тысячи и тысячи тинэйджеров срочно отрезали воротники у своих пиджаков и курток, превращая «москвошвей» в восхитительные «битловки». Мы ночи напролет про­сиживали у приемников, стараясь поймать песни «Beatles». Счастли­вые обладатели записей ансамбля были желанными гостями в любой компании. За фотографию кумиров платили бешеные деньги. Помню, как я случайно купил в киоске фран­цузский коммунистический журнал для молодежи «Мальчики и девоч­ки».

В номере оказалась большая иллюстрированная статья о «битлах». Это была необыкновен­ная удача. Я боялся кому-нибудь дать журнал в руки — помнут, по­рвут, и поэтому переснял и увеличил иллюстрации. Вся наша ком­пания “битломанов” снова и снова рассматривала снимки, мы изучали каждую деталь обстановки, наря­ды, прически наших любимцев, оценивали их подружек и жен, дивясь, какая все же лошадь жена Леннона Синтия — эх, не мог лучше найти!

За недостатком информации мы питались слухами, подчас самыми фантастическими. Так, мы почему-то считали битлов евреями, по край­ней мере Леннона и Старра (мы все же понимали, что человек по фами­лии Маккартни вряд ли мог оказать­ся евреем). Только через много лет я узнал, что без евреев в «семье» битлов все же не обошлось: евреем был их знаменитый импресарио Брайан Эпштейн, а женой Маккартни стала американская еврейка Линда Истмен (настоящая фамилия ее роди­телей тоже Эпштейн).

Говорят, что название группы The Beatles придумал John Lennon. Это своеобразная игра слов. Дело в том, что в английском языке нет слова beatles. Есть beetles - жуки, и beat - отбивать, ударять. Не случайно, ещё в советской прессе группу The Beatles частенько называли "жучки ударники". В статьях появлялись и битлы, и биттлы, и бителсы, и даже «стукачи» и «попрыгунчики».

В 1969 году еженедельником "Неделя" было опубликовано одно из первых фото «Beatles» образца 1963 года и небольшая заметка о них “НИЧТО НЕ ВЕЧНО ПОД ЛУНОЙ” :

“Длинноволосым, лохматым, небритым, и неряшливым поклонникам знаменитого ансамбля «Битлс» нанесен сокрушительный удар. И кем? Ансамблем – Полом Мак-Картни, Джорджем Гаррисоном, Джоном Ленноном, Ринго Старом. Да-да, теми же самыми «битлами». Надо полагать, репутация ребят из Ливерпуля не пострадает, зато можно надеяться, что по их стопам сотни сверстников отправятся в парикмахерские”.

Враньё, как это было сделано еженедельником, что четвёрка подстриглась, можно объяснить неосведомлённостью, злым умыслом или хохмой.

Советская музыкальная пресса писала о них более серьезно:

«“Биттлз” – еще одно из многочисленных средств, исполь­зуемых на Западе для одурмани­вания молодежи, отвлечения ее от серьезных общественных задач, от борьбы против несправедливости, царящей в окружающем ее мире, и в этом смысле “Биттлз” занимают свое место в ряду других извра­щений буржуазного лжеискусства всех мастей»

(«Музыкальная жизнь», 1964, №9).

Это - фрагмент передачи «Фабрика манекенов», 1966. Народ пытались убедить, что музыка Beatles не очень хорошая:

Смешно - Стара с Ленноном перепутали.
Но разве такая передача может эффективно справится с энергетикой "Битлз"! Эти передачи смотрели, чтобы хоть что-то увидеть про любимую группу. Пропаганда вряд-ли работала. Зрители еще больше возбуждались, хотели сами видеть то, что их интересует и не верили закадровому голосу.

В «Литературной газете» от 3 марта 1964 года в разделе "Международный фельетон" была опубликована статья посвящённая Битлз - еще молодым, прикольным, и только отбредшим популярность.

кликабельно

Первая ее часть содержит "дневник пчелы" - охранника и обслуги популярной группы. Затем слово предоставляется уважаемому представителю нашей советской интеллигенции - композитору Никите Богословскому.

Вот знаменитый отрывок из его фельетона:

«Трое с гитарами, один ударник — и все четверо, чуть было не сказал — поют! Трудно себе даже представить, какие звуки издают эти молодые люди под собственный аккомпанемент, какое содержание в этих опусах…

Достаточно сказать, что одна из их песенок называется «Катись, Бетховен!». Бедные наивные «жуки»! Вы, наверное, твердо уверены в том, что все это – слава, бешеные деньги, рев и визг поклонников, визиты к королям – все это навсегда и по заслугам.

Но готов биться об заклад, что протянете вы еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится!… И придется вам с трудом пристраиваться в маленькие провинциальные кабачки на временную работу или идти „пчелами“ к новым „жукам“…»

Богословский ошибся.

кликабельно

Ну конечно, во всем виноваты The Beatles! Никита Богословский как всегда на страже и злобствует. Кстати, есть информация что этот советский композитор был личным консультантом знаменитого генерала КГБ Бобкова по всем вопросам «модных молодежных музыкальных культур», а попутно не гнушался и стуком на коллег по Союзу композиторов.

Когда на какой-то из последних прижизненных пресс-конференций Богословского композитору задали вопрос о причине его ненависти к The Beatles, тот, не моргнув глазом, ответил: «А мне их записи попадались только очень низкого качества!» Ага, как же!

Интервью с Никитой Богословским:

— 25 мая в ГЦКЗ «Россия» прошел юбилейный концерт в вашу честь, а за день до этого рядом, на Красной площади, дал концерт Пол Маккартни. Но битломаны помнят, что в 64-м году вы написали статью, где предрекали «Битлз» скорое забвение и даже называли их «навозными жуками». Как такое могло случиться?
— Ой, как я ошибся, как ошибся! Но вы что, полагаете, будто я во всем и всегда был такой, как во время написания «Темной ночи»? Если я вам расскажу, сколько сделал за свою жизнь глупостей, ошибок и всяких дурацких поступков, то вы мне, наверное, не поверите.
Я о них просто молчу и выхваляюсь как этакое уникальное явление. Но глупостей я сделал много и от них сейчас прилюдно, принародно отрекаюсь. А битлы — потрясающие ребята. Кстати, Пол Маккартни давал концерт в мою честь, вы в курсе или нет?
— Нет.
— Так знайте.
— Вас заставили написать ту злополучную статью или вы сами недооценили масштаб явления?
— Значит, так, говорю вам однозначно и категорично: заказов, тем более подобного рода, я не исполнял никогда, ни для кого и ни за что!
Я думаю, что я был пьяный.
— Если бы вы сейчас встретились с Маккартни, что бы вы ему сказали?
— Я бы ему сказал: «Спасибо, старик!»

Стоило ли опускаться до такого откровенно низкого текста автору статьи? Что это, трусость или зависть? Зачем было это писать? Я не верю, что Богословский, действительно так думал - уж слишком казённый язык, коммунистические штампы. И что в итоге? Знаете, как сказала Ксюша Собчак Кате Гордон - то, что Вы про меня сказали, не услышит никто, а если я про Вас скажу - услышат все. Не думаю, что Леннон вообще знал о существовании Никиты Богословского…

Живя в сложное историческое время, Богословский сам часто подвергался критике за якобы чуждую советскому человеку музыку: «Чем же объясняется успех произведений Никиты Богословского „Темная ночь“ и „Шаланды, полные кефали“? Если это и музыка, то — блатная…»

Советские СМИ 1930—1940-х годов были полны подобными рецензиями. Так писали журнал «Искусство и жизнь», газеты «Вечерняя Москва», «Советское искусство», «Известия», «Московский большевик»…

Вышеперечисленные цитаты замыкает постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме «Большая жизнь»:

«Введенные в фильм песни Н. В. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям».

О покойных плохо говорить не хочется, но время - лучший судья. Напойте “Yesterday” и любой скажет, что это Битлз, напойте Шаланды и автора вряд-ли кто вам припомнит.

А это - статья из юмористического журнала «Крокодил» 1964 г.

Конечно, такие антибитловские статьи выполняли тогда социальный заказ, и писать иначе советские журналисты были просто не вправе, иначе бы, в лучшем случае, они получили бы партийные взыскания.

Наезды на Битлов в отечественной прессе прекратились в конце 60-х годов. Некоторые считают, что это произошло со времени выхода пластинки, где "Мелодия" пиратски включила в десять песен диска "Музыкальный калейдоскоп №8" самую сладкую мелодию битлов - "Girl": музыка и слова народные, квартет "Битлс"

Все больше стало выходить миньонов. В Москве на закрытых показах шли фильмы с участием Beatles. И даже в мультфильмах рок-н-ролл уже пробивался на большие экраны.

Год выхода - 1967!  Режиссер Лев Атаманов. Здесь просто, практически, целиком звучит песня Can't buy me love, Beatles. Молодежь танцует, девочки, мальчики, все движения - все как надо. Мультфильм создан на основе рисунков датского карикатуриста Х.Бидструпа.

А первая положительная статья в советской прессе появилась лишь в 1968 году, когда в "Музыкальной жизни" был напечатан материал Л. Переверзева ""Битлз" - лицо и сущность поп-музыки" №10 за 1968 год.

Следует еще сказать, что качество магнитофонных записей в то время (в конце 60-х годов), сделанных на бытовом монофоническом советском магнитофоне на скорости 9.5 метров в минуту, на пленке Тип-2, было просто ужасным! Это было нечто! Пленка ломалась, ее магнитное покрытие осыпалось на изгибах, словно штукатурка со старых стен.

А звучало это примерно также как звучит музыка, включенная на полную громкость у соседей расположенных на 3 этажа выше, т.е. понятно, что за вещь играет, и даже можно разобрать кто ее исполняет – мужчина или женщина. Но говорить о каких-либо музыкальных инструментах, звучащих там вообще не приходилось.

Наверное, именно поэтому некоторые «специалисты», пытаясь разобрать, о чем поют эти «пришельцы с другой планеты» слышали в их словах такое, что вряд ли сейчас придет в голову нормальному человеку. Например, фраза, звучащая на диске Beatles «Let It Be» перед началом одноименной композиции слышалась в то время примерно так: «Бабушка или (мамочка), дай мне денег – хочу очень водку…». Сейчас это кажется смешным, а в то время многих моих ровесников это ставило в тупик – «Что же этим хотели сказать БИТЛЫ?».

В 70-х годах появилась уже более качественная магнитофонная пленка Тип-6, а за ней и Tип-10, на лавсановой основе. Ну, а с распространением стереофонической аппаратуры и разделением записи на каналы для нас открылись просто ранее недоступные звуки.

Оказалось, что в этой 100 раз уже слушанной песне звучат колокольчики, а в этой - на заднем плане слышен женский бэк-вокал. Это была уже какая-то совсем другая музыка, а не та к которой мы успели привыкнуть. Поэтому пришлось все переписывать заново и привыкать к уже новому звучанию или, правильнее сказать к «саунду», любимых групп и исполнителей.

Сначала власти в СССР пытались бороться с культом «Beatles» и осо­бенно с самодеятельными бит-груп­пами. Но тут по Европе прокатилась студенческая революция, в песнях ансамбля, до этого далеких от по­литики, зазвучали социальные мо­тивы («Taxman» Харрисона, «She's Leaving Home» Маккартни) и, ко­нечно, появилась тема борьбы за мир. Позже, во время пребывания Леннона и Йоко Оно в Нью-Йорке, ФБР завело на певца секретное досье, американские власти попы­тались лишить Леннона визы.

Все это заставило критиков пересмотреть отношение к ансамблю и к его отечественным подражателям. Теперь им «великодушно» позволялось репетиро­вать и выступать перед аудиторией, если в их репертуар были включены «прогрессивные» вещи, прославля­ющие борьбу за мир, Анджелу Девис, осуждающие войну во Вьетнаме и пр. После взимания этой дани разрешалось немного побаловаться битлами.

В советской прессе появились умеренные отзывы о творчестве знаменитой группы, и наконец в 1983 году журнал «Ровесник» напе­чатал отрывки из «Авторизованной биографии “Битлз”» Дэвиса Хантера.

С большим скрипом, но все же стали выходить пластинки давно распав­шегося ансамбля. Веселые ливерпульские парни победили даже Мини­стерство культуры СССР.

«Битлз» – это не только «битловки», похожие на френч, длинные волосы, ниспадающие на рубашку (которые нам пытались насильно стричь, грозя исключением из комсомола), но в первую очередь – прививка против ханжества и лицемерия.

Мы перешли с шансона семиструнной гитары в подъезде на возможности шестиструнной и как бы вошли в мир иной гармонии. От «Когда с тобой мы встретились, черемуха цвела» или «Серебрится серенький дымок» до «Любовь купить нельзя» или «Вчера» – дистанция огромного размера.

Битловские символы были нашими символами. И сами «Битлз» стали символом нашего поколения. Их музыку, их стиль, их мировоззрение разделяли миллионы, притом по разные стороны железного занавеса. И это нас объединяло.

Битлы сыграли уникальную роль в судьбе очень многих людей, особенно поколений 60–70-х годов. Эта роль была незаметна, не воспринималась как роль, но таковой, безусловно, была.

Никто до сих пор еще не оценил до конца, что такое был феномен «Битлз». Потому что: во сколько можно оценить глоток свободы, чего стоит воспитание вкуса, в какой валюте измеряется смягчение нравов?

В начале 60-х годов мир умирал от тоски по живому, красивому и радостному. И здесь явились целительные «Битлз». Их взлет и популярность уже в самом начале карьеры были настолько ошеломительными, что даже советская пропаганда не обошла их своим вниманием.

Мы слушали, пели песни «Битлз», и наши сердца наполнялись любовью. «Битлз» росли, и вместе с ними росла их музыка. Они становились сложнее, и мы привыкали к сложности, они стали привлекать симфоническую музыку, и мы тоже стали ее слушать. Тексты их песен становились серьезнее, и мы взрослели.

Их секрет состоял в том, что мы все были влюблены в «Beatles» и, говоря пафосным, но вполне уместным языком, пронесли эту любовь на всю жизнь. Кто похвастается тем, что любит песни своего детства и его кумиров так же, как и сорок, и пятьдесят лет назад? Кто любит их всей семьей, передавая эстафету любви своим детям? То-то! Это и есть феномен «Битлз».

Мы сроднились с песнями «Битлз», они стали для нас камертоном музыкального вкуса и настроения души.

…В моем музыкальном центре, где еще живы магнитофоны, в один из них «навечно» вставлена кассета с «Битлз». Когда-то она специально открывалась песней «Good day sunshine» («Хороший солнечный день»).

Я порой включаю его в пасмурный, дождливый, тоскливый денек, и настроение улучшается. Вот такая “битловская” магия…

компиляция материала – FOX

1976 год явился поистине золотым в истории диско-музыки: именно тогда вспыхнула звезда непревзойденной группы BONEY M! Их карьера была похожа на комету: она вдруг появилась ниоткуда и скоро стала предметом всеобщего поклонения. Не было ни одной дискотеки в мире, в которой бы не крутили Boney M, каждое телешоу просто мечтало зазвать к себе знаменитую четверку с Карибских островов, а их композиции - смесь регги, диско, фанка, госпела, соула и рока - как бомбы взрывали музыкальные чарты всех стран мира.

Название группы было у всех на устах в течение более чем десяти лет их феноменальной карьеры, однако несмотря на столь грандиозный успех, сами члены Boney M оставались довольно скромными и простыми людьми. Сегодня их песни стали классическими, и память о них не исчезнет, наверно, никогда... Но кто же такие Boney M?

Всем нам в той или иной мере свойственно мечтать о будущем и анализировать прошлое, заботиться о прогрессе и впадать в ностальгическое настроение, вспоминая добрые времена своей молодости (во что одевались, во что верили, что слушали и подо что танцевали).

Философские и шмоточные вопросы оставим на потом, а вот с песнями и танцами разобраться гораздо проще. Достаточно только вспомнить имя знаменитого немецкого продюсера Франка Фариана, который последние 25 лет стабильно снабжал европейскую танцевальную сцену суперпопулярными группами и исполнителями, среди которых не меркнет знакомое всем название - BONEY M.

Несмотря на то, что BONEY M никогда особенно не блистали в Америке, европейский слушатель второй половины 70-х-начала 80-х годов души в них не чаял. Состав коллектива менялся аж девять раз, было продано около 40 миллионов дисков и более 65 миллионов синглов.

BONEY M добились феноменального успеха в странах Восточной Европы и особенно в СССР, куда они заглянули одними из первых западных артистов (хотя "Rasputin" им так и не дали исполнить по идеологическим соображениям). Группа выступила на Красной площади и даже сняла там видеоклип.

Вообще же за свою продолжительную карьеру легенды и пионеры евродиско восемь раз возглавляли сингловые чарты многих стран Европы, трижды водружали на высшую ступень популярности свои альбомы и в последнее десятилетие буквально завалили нас разнообразными сборниками своих лучших вещей, рождественскими альбомами, ремиксами и мегамиксами.

И хотя Фариан давно уже делает ставку на более молодых и продвинутых своих протеже, BONEY M продолжают жить в трех нынешних составах (правда, официально признается только тот, что возглавляет Лиз Митчелл), гастролировать и сниматься для телевидения.

Трудно поверить в то, что идея собрать подобный коллектив возникла в голове Фариана ровно четверть века тому назад.

Сын рабочего кожевенной фабрики, погибшего во Второй мировой войне, и солистки церковного хора, Франц Ройтер (Franz Reuter), позже взявший себе псевдоним Франк Фариан (Frank Farian), родился (18.7.1942 г.) и вырос в приграничном с Францией западногерманском городе Саарбрюкен по соседству с десятками американских военных баз, чьи обитатели всегда представляли для него повышенный интерес, так как являлись носителями особенной вольготной штатовской культуры, так не похожей на строгие немецкие устои.

Еще подростком Франц безумно влюбился в английскую и американскую поп-музыку, но по собственным воспоминаниям вместо BEATLES заслушивался Sam Cooke, Little Richard и Otis Redding. Парень долго работал над своим голосом и, пытаясь имитировать популярные в Америке соул-хиты, стал выступать в местных забегаловках, в которых часто тусовались американские солдаты, истосковавшиеся по родине. Публика его очень любила, и это заряжало его вдохновением.

В начале 60-х молодой вокалист собрал вокруг себя целую группу энтузиастов черной музыки и, назвавшись FRANKIE FARIAN AND THE SHADOWS, они быстро раскрутились в родном городе как самый лучший бэнд, исполнявший каверы DRIFTERS и Otis Redding (обычно все с этого начинали).

Но дальше Саарбрюкена их популярность не просочилась, потому что многие считали, что лучше негров никто черную музыку играть не может, а белые способны только подражать. Но Фариан не сдался и в 70-е годы не только не закинул свое дело, но и постепенно переключился на продюсерский фронт.

Балладный проамериканский стиль, в котором он числился экспертом на знаменитом лейбле Hansa-Ariola, наконец стал приносить свои плоды, и две его песни "Dana My Love" (1972) и особенно "Rocky" (1976), которая возглавила национальный хит-парад Западной Германии, вошли в золотой фонд немецкой англоязычной поп-музыки. Потом произошел резкий переход к более модному диско, и настала очередь грандиозных проектов, первый из которых получил название BONEY M.

Поначалу никаких широкомасштабных планов у Фариана не было. Им двигал обыкновенный расчет молодого продюсера, который только что написал симпатичную композицию ("Baby Do Ya Wanna Bump?"), выпустил ее на сингле с собственным вокалом, и ему нужно было закрепить успех на гастролях и телевидении.

Франк набрал группу темнокожих сессионных музыкантов, эмигрантов из стран Карибского бассейна, большинство из которых недурно пели, и за каких-то пять лет выдал беспроигрышную серию из 100-процентных танцевальных хитов с простейшими англоязычными текстами и запоминающимися диско-ритмами.

Первый состав BONEY M многие поспешили окрестить аборигенским. В него вошли: Майзи Уиллиамс (Maizie Williams, р. 25.3.1951 г.), чья семья когда-то эмигрировала с родного карибского островка Монсеррат сначала в Лондон (где Майзи стала моделью и даже выиграла титул "Мисс Темнокожая Красавица"), а потом в Германию; Шейла Бонник (Sheila Bonnick); девушка по имени Натали и африканец Майк. Эти люди служили, в основном, танцевальной массовкой, присутствовали на пресс-конференциях и слегка пели вместе с Фарианом на заднем плане.

Затем к ним добавилась Клаудия Бэрри (Claudja Barry), которую вскоре заменила девушка с Ямайки Лиз Митчелл (Liz Mitchell, р. 12.7.1952 г.), подруга Майзи, чей сильный голос стал визитной карточкой группы. Лиз всегда мечтала стать профессиональной певицей, и первый успех пришел к ней после съемок в знаменитом английском мюзикле "Hair".

Вас, безусловно, интересует, откуда же взял Фариан столь странное название для группы. Все очень просто. Большому любителю телесериалов очень понравилась австралийская криминальная "мыльница" о бравом находчивом полицейском, которого звали Бонни. Буква "М" дополнила картину фонетически, и название было готово к употреблению.

BONEY M ждал феноменальный успех с песнями Фариана. Когда в июле 1976 года второй состав группы, который теперь принято называть "оригинальным", а именно: Лиз Митчелл, Майзи Уиллиамс, еще одна эмигрантка из Ямайки Марсия Барретт (Marcia Barret, р. 14.10.1945 г.) и уроженец карибского острова Аруба Бобби Фаррелл (Bobby Farrell, р. 6.10.1949 г.), который некоторое время небезуспешно работал танцором и ди-джеем в одном из голландских клубов, впервые исполнил в эфире телешоу "Musikladen" композицию "Daddy Cool",

Уже через месяц она возглавила немецкие чарты (в Англии она сенсационно попала в первую десятку), а после хиты полились как из рога изобилия. Сначала римейк песни Бобби Хебба "Sunny" сделал дубль (занял 1-е место в Германии и Великобритании).

Это же проделал и "Ma Baker". Далее "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" вместе со своими альбомами повторяли этот успех или, по крайней мере, подолгу не выходили из первой десятки большинства европейских стран. В серьезной Америке все было несколько скромнее (редкие Топ-40), но всем угодить, как известно, не возможно!

В 1982 году Бобби Фаррелла заменил далеко не новичок в шоу-бизнесе Реджи Цибое (Reggie Tsiboe, р. в 1950 г.) из Ганы, снявшийся в том же "Hair" и даже в "Jesus Christ Superstar" и проявивший себя как талантливый продюсер и автор ставших довольно популярными песен. В 1985 году специально для записи альбома "Eye Dance" Фаррелл вернулся в группу, но всего на год.

В следующем году группа официально распалась по весьма расплывчатым таинственным причинам, но практически каждый год собиралась в разных составах, чтобы, как мне лично кажется, подзаработать на концертах и записи ремиксов их классических вещей.

Фариан же давно вел и другие проекты. В частности, довольно популярные у нас и в Америке ERUPTION (помните их "One Way Ticket" и перепевку Ann Peebles "I Can't Stand The Rain") и LA MAMA, группа гастрольной поддержки BONEY M, которая в 1983 году записала один единственный свой альбом "Voulez Vous Couchez Avec La Mama?" и продолжила разогревать публику на концертах Precious Wilson, бывшего вокалиста ERUPTION, когда последний начал сольную карьеру.

Отметим также, что именно Франк записывал в студии знаменитейшую вещь Стиви Уандера "I Just Call To Say I Love You" (1984) и работал с TOTO и Meat Loaf. За каких-то десять лет все его протеже в совокупности выпустили 18 "платиновых" и 15 "золотых" альбомов, которые были проданы по миру в умопомрачительном количестве около 150 миллионов экземпляров.

На рубеже десятилетий ему удалось "продать" (по другому не скажешь) еще один супер-поп-проект MILLI VANILLI, продавший 14 миллионов "своих" дисков, формально в составе двух профессиональных танцоров Фабриса Морвана и Роба Пилатуса, два года талантливо открывавших рты на концертах группы, в то время как в студии за них трудились совсем другие люди (Чарльз Шо, Джон Дэвис и Брэд Хоу), которые после знаменитого скандала с разоблачением "фанеры" (Фариан самолично раскрыл эту тайну, после того как его "куклы" слишком высоко задрали нос и почти отмели его как прародителя) выступили через год под именем REAL MILLI VANILLI.

У Морвана и Пилатуса забрали "Грэмми" как лучшим новичкам года, и, фактически, они были выброшены на свалку, после того как альбом с их настоящими голосами был начисто проигнорирован. Пилатус сел на наркотики, еще в 1991 году попытался покончить жить самоубийством, выбросившись из окна своего номера в гостинице, и весной 1998 года в возрасте 32-х лет был найден мертвым в собственной кровати, после того как принял изрядную долю спиртного и таблеток.

Фариан, естественно, был здесь ни при чем. Маркетинговая политика раскрутки проектов может быть разной. В 90-е годы он продолжил заниматься танцевальной музыкой и родил на свет не менее известные коллективы, такие как LA BOUCHE, Gilla и NO MERCY, в основном распространяющие свои записи через собственный лейбл Фариана MCI Records, дистрибьютором которого является гигант BMG.

Что же касается BONEY M, то, как я уже говорил, в данное время существует три состава, в которых новые исполнители крутятся вокруг трех фигур из оригинального состава: Лиз Митчелл, Бобби Фаррела и Майзи Уиллиамс.

С Майзи выступает знакомая нам Шейла Бонник, а в официальном BONEY драгоценный голос Лиз Митчелл оберегают Патрисия Фостер, Кэрол Грэй и Тони Эшкрофт. Кстати, золотая формула "Три женщины - один я" сохранилась везде, а с новым материалом напряженка у всех.

За десять лет своего существования, с 1972 по 1982 год, шведский поп-квартет ABBA сумел добиться невероятного – они не только стали одним из самых знаменитых и успешных коллективов в истории мировой поп-музыки, но и полностью изменили мировое восприятие музыки, происходящей из Европы…

Если говорить языком сухих цифр, то это самая успешная группа из Скандинавии, продавшая около 400 миллионов копий своих пластинок; если же посмотреть на вещи чуть более эмоционально, то «Аббу» стоит признать одним из самых обожаемых ансамблей в мире.

Все четверо участников ABBA приобрели свой первый музыкальный опыт еще до появления самой группы. Бенни Андерссон играл в группе Hep State, которая была невероятно популярна в Швеции во второй половине 60-х.

Изначально группа исполняла только кавер-версии популярных зарубежных хитов, но постепенно начала включать в свои выступления и оригинальные композиции, большинство из которых как раз и принадлежали перу клавишника Андерссона.

Бьорн Ульвейс в это время в фолк-коллективе The Hootenanny Singers – их с Андерссоном пути частенько пересекались во время гастролей, и в конце концов двое решили объединиться для сочинения собственных песен.

Мэнеджер The Hootenanny Singers Стиг Андерсон видел в свежеиспеченном дуэте огромный потенциал и всячески поощрял работу парней над собственными песнями. В конце концов дуэт Андерссона и Ульвейса выпустил собственную пластинку «Lycka» (счастье в переводе со щведского), на котором они сами написали и исполнили все песни.

Одной из бэк-вокалисток на альбоме «Lycka» выступила Анни-Фрид Лингстад, юная певица, выигравшая в 1967 году одно из призовых мест на национальном смотре талантов.

Лейбл EMI заключил с ней контракт и как раз раскручивал ее, как сольную исполнительницу, когда в одном из гастрольных туров Анни-Фрид, или Фрида, как звали ее все друзья, познакомилась с Бенни Андерссоном. Вскоре они уже были помолвлены.

Четвертой, самой юной участницей будущих ABBA стала Агнета Фэльтског. Еще в 17 лет она выпустила сольный альбом, который сделал ее самой популярной молодой певицей в Швеции. В 1969 году во время записи телепередачи Агнета познакомилась с Бьорном Улвейсом – в 1971 году они поженились.

Первыми совместными шагами четверых в музыке стала запись песни «People Need Love», где авторами были Андерссон и Ульвейс, а их супруги исполняли функции бэк-вокалисток. Однако их вокал был выведен сильнее, чем раньше, и результат настолько впечатлил всех участников, что Стиг Андерсон решил выпустить песню синглом, под общим названием «Бьорн и Бенни, Агнета и Анни-Фрид».

Сингл добрался до 17 места национального шведского хит-парада и, что было куда важнее, даже сумел попасть в американский чарт синглов, пусть и на 117 место. Андерсон, с самого начала мечтавший покорить Штаты, счел это позитивным знаком и всячески вдохновлял своих подопечных продолжать писать песни в том же ключе.

Следующей попыткой квартета стала запись песни «Ring Ring», с которой они в 1972 году поучаствовали в популярном шведском конкурсе поп-исполнителей Melodiefestival.

Во время записи песни инженер звукозаписывающей студии Микаель Третоу решил немного поэкспериментировать с новыми формами звучания, и в результате «Ring Ring» получилась, возможно, первым примером того фирменного саунда «Аббы», что позже принес им всемирную известность.

Несмотря на уверенность Стига Андерсона в победе, песня заняла только третье место. Тем не менее, квартет таки выпустил свой первый альбом «Ring Ring», по-прежнему называясь неудобным длинным «Бьорн и Бенни, Агнета и Анни-Фрид».

Сокращение «Абба» появилось в 1973 году – первым его стал употреблять Стиг Андерсон, изначально исключительно в качестве шутки, поскольку также называлась и известная в Швеции компания по производству рыбных консервов.

Однако поскольку эта марка была практически неизвестна за пределами Швеции, Стиг позже пришел к выводу, что такое название может вполне сработать на международном рынке.

Позже ABBA даже договорилась с производителями консервов, официально урегулировав вопрос о правах на название. Развернутая в обратную сторон вторая буква В в названии впервые появилась в 1976 году и с тех пор стала зарегистрированным товарным знаком группы.

Первой записью «Аббы» под новым названием стал сингл «Waterloo». В 1974 году музыканты решили принять участие в конкурсе «Евровидение» и выставили на него именно эту песню.

ABBA была отлично подготовлена к конкурсу – поскольку само мероприятие проходило в Англии, при записи песни ABBA вдохновлялась глэм-роком, стилем, пользовавшимся невероятной популярностью на Британских островах в этот период.

Они также записали достаточно материала для выпуска целой пластинки под названием «Waterloo», которая как раз поступила в продажу к дате прохождения «Евровидения».

На конкурсе ABBA оказались триумфаторами, одержав победу – сингл «Waterloo» моментально взлетел на 1е место британского хит-парада.

Песня также добралась до шестого номера в хит-парадах США. Следующий сингл группы, «So Long», хорошо пошел по европейским чартам, но не имел особого резонанса в Великобритании и США – зато следующая их работа, «Honey Honey», попала в топ-30 горячей сотни журнала Billboard.

Во второй половине 1974 года ABBA отправились в свое первое международное турне, в основном по странам Европы. Тур не был таким успешным, как музыканты надеялись – залы не раскупались полностью, а несколько выступлений пришлось даже отменить из-за низкого зрительского интереса.

Однако вторая половина тура, что прошла по странам Скандинавии в начале 1975 года, несколько уравняла сложившуюся ситуацию – группа выступала про полных аншлагах, а на ее выступление в Стокгольме, в парке Grona Lund, собралось 19 тысяч человек.

Вскоре ABBA выпустила свой новый сингл «SOS», успех которого в Европе и США окончательно укрепил репутацию группы и снял с них ярлык «группы одной песни с «Евровидения»». Более того, по окончанию года песня «SOS» получила специальную награду радиоиндустрии США, как самая часто звучавшая в эфире в течение года песня.

Второй сингл, «Mamma Mia», также пользовался огромной популярностью. Вторая пластинка группы, названная просто «ABBA», добралась до 13 места в английских хит-парадах – и только до 75 в американских.

Уже в следующем году «Абба» вдруг выпустили пластинку под названием «Greatest Hits» – ее название было тем более удивительно, что у группы на тот момент было всего шесть хитов в запасе.

На этом сборнике были представлены все они, а также новая песня «Fernando», по странному стечению обстоятельств попавшая только на английскую версию сборника. «Greatest Hits» стал первым альбомом ABBA, возглавившим британский хит-парад.

На своей следующей пластинке «Arrival» группа вышла на новый исполнительский и сочинительский уровень – здесь были представлены такие ныне классические песни группы, как «Knowing Me, Knowing You», «Money, Money, Money» и самая успешная песня с этого альбома, единственный сингл ABBA, занявший первое место в чартах США – «Dancing Queen».

Альбом был тепло встречен даже теми критиками, что обычно писали о рок-музыке. «Arrival» также стал первым альбомом, номинированном на Brit Awards в свеже-учрежденной номинации «Лучший международный альбом», и стал первым настоящим прорывом ABBA в США.

Когда в 1977 году группа отправилась в очередное турне, они уже находились в статусе суперзвезд. Кульминацией Европейской части турне стали два аншлаговых концерта в Лондонском зале Royal Albert Hall. Билеты на эти концерты распространялись исключительно через предварительный заказ по почте; позже выяснилось, что организаторы получили более 3 миллионов заказов.

В марте 1977 года «Абба» также сыграла 11 концертов в Австралии. Уровень шумихи вокруг этих выступлений был просто беспрецедентным; события этого тура были зафиксированы в фильме «ABBA: The Movie», снятом режиссером Лассе Хэльстромом.

Параллельно с выпуском этого фильма на экраны группа также выпустила свою новую пластинку «The Album», еще более амбициозную, нежели «Arrival». Хотя критики не испытали по поводу этой пластинки такого же единодушного восторга, как по поводу предыдущей работы группы, несколько песен все-таки стали хитами – в первую очередь «The Name of the Game» и «Take a Chance on Me».

Также именно на этом альбоме была и еще одна песня, позже ставшая своего рода визитной карточкой группы – «Thank You for the Music».

К 1978 году в мире не было группы популярней «Аббы». Они выкупили закрытый кинотеатр в Стокгольме и превратили его в персональную студию Polar Studio, оборудованную по последнему слову техники – позже в ней записывались такие группы, как Led Zeppelin и Genesis.

Новый альбом группы, «Voulez-Vous», появился в апреле 1979 года; на нем звучание группы дало отчетливый крен в сторону популярной на тот момент музыки диско. На альбоме было достаточно хитов – «Chiquita», «Does Your Mother Know», «Voulez-Vous», «I Have a Dream».

Все прибыли от сингла «Chiquita» группа переправила в благотворительную организацию UNICEF; они также выступили на благотворительном концерте в поддержку UNICEF.

В этом же году группа выпустила очередной сборник синглов под названием «Greatest Hits, Vol.2» – в него вошла и одна новая песня «Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)», что и по сей день остается самым известным в Европе диско-хитом ABBA.

В сентябре группа отправилась в свое первое (и единственное) турне по Северной Америке, в котором они сыграли в общей сложности семнадцать концертов – 13 в США и 4 в Канаде. Все они прошли при полных залах.

В середине октября они вернулись в Европу, где дали еще 23 концерта. Кульминация этого тура была беспрецедентной – группа дала ШЕСТЬ распроданных концертов подряд на стадионе «Уэмбли» в Лондоне.

В марте 1980 года «Абба» навестила Японию. Турне прошло со сногсшибательным успехом – тысячи фанатов встречали музыкантов уже в аэропорту, а 11 запланированных концертов (шесть из которых состоялись в знаменитом токийском зале «Будокан») прошли при полных аншлагах.

Эта поездка стала последним гастрольным приключением группы – после нее они более не отправлялись в долгие гастрольные туры по разным странам.

Новый альбом «Аббы», «Super Trouper», внес новые изменения в привычное звучание коллектива – музыканты все активнее использовали в своих песнях синтезаторы, а тексты становились все более личными.

Так, первый сингл с альбома, песня «The Winner Takes It All» была предположительно вдохновлена трудностями в семейных отношениях Ульвейса и Фэльтског. Благодаря успеху этого сингла публика ожидала новый альбом с особым нетерпением – в Великобритании было получено более миллиона предварительных заказов на пластинку.

В том же году группа выпустила компиляцию испаноязычных версий своих самых популярных треков под общим названием «Gracias por la Musica». Этот сборник вышел в испаноговорящих странах и, как это ни странно, в Японии и Австралии.

Вышедший в 1981 году альбом «The Visitors» стал последней полноформатной работой группы. Критики отметили в песнях этой пластинки зрелость и эмоциональную глубину, ранее невиданную у «Абба», однако с коммерческой точки зрения диск не пользовался таким же успехом, что прежние работы.

Весной 1982 года музыканты собрались для работы над новым альбомом и возможным небольшим туром, однако в результате сошлись на двойном сборнике синглов группы, названным «The Singles: The First Ten Years».

На сборник попали две новые песни, «Under Attack» и «The Day Before You Came». Тогда же было записано ещё четыре песни – «Cassandra», «You Owe Me One», «I Am the City» и «Just Like That».

Первые две попали в качестве би-сайдов на последние синглы «Аббы»; «I Am the City» была выпущена в 1993 году на компиляции «More ABBA Gold». «Just Like That» же так до сих пор и не была официально выпущена, несмотря на многочисленные просьбы поклонников.

В ноябре 1982 года «Абба» объявила о том, что музыканты намерены сделать «перерыв», который длится до сих пор. Последнее известное выступление группы состоялось в 1986 году, когда музыканты исполнили акустическую версию песни «Tivedshambo», написанной их менеджером Стигом Андерсоном, на телешоу в честь его 55-го дня рождения.

Впрочем, в интервью в 2002 году Бьорн Улвейс признался, что музыканты также выступили один раз вместе в 1999 году на закрытом мероприятии, которое никто не снимал. В 90-х годах «Абба» испытала неожиданный взлет популярности, когда как раз вышел их сборник «ABBA Gold: Greatest Hits», пользовавшийся успехом у публики.

В США этот сборник до сих пор остается самым продаваемым диском группы – на данный момент он разошелся тиражом более 6 миллионов экземпляров. Многие группы стали делать-кавер версии на песни «Абба» - синти-поп-дуэт Erasure выпустил мини-альбом, полностью состоявший из песен ABBA, а в конце 90-х появилась группа A*Teens, состоящая из двух мальчиков и дух девочек и исполнявшая исключительно песни ABBA.

Более того, изначально коллектив назывался ABBA Teens, но по настоянию участников оригинальной группы название пришлось сменить.

В конце 90-х также появился мюзикл «Mamma Mia!», состоящий из песен ABBA – он был вполне успешно переведен на несколько языков, в том числе и на русский. В 2000 году в прессе появилась информация, что музыканты отклонили предложение провести последний тур воссоединенного коллектива почти за один миллиард долларов.

Бьорн Улвейс позже пояснил, что воссоединение вряд ли сумеет удовлетворить всех поклонников группы, поэтому лучше и не пытаться. На данный момент ABBA до сих пор не давала официального объявления о распаде коллектива.

Запостил: Fox на 3:27

Наверно, под его голос до сих пор продолжают соблазнять девушек, и не одно поколение детей обязано своим появлением на свет его романтическим песням. Что же позволило ему так легко взять в плен жителей огромной и очень хорошо вооруженной страны? Может, все дело в том, что его дед был одесским евреем, покинувшим родной город, потому что в Америке, как говорили, нужно всего лишь наклониться, чтобы набрать полные пригоршни золота? Может быть, эту популярность породила волна советско-французской дружбы, золотой эпохи Жискара, и любовь советского народа к Джо Дассену была почти санкционированной? Сегодня, 5 ноября, Джо Дассену исполнилось бы 75 лет…

Джозеф Айра Дассен появился на свет в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года. Его отец, Жюль, русский по происхождению, был актером второго плана и пытался создать себе имя в театральном мире. Его мать, скрипачка, родом из Венгрии, с грехом пополам содержала семью, играя в женском оркестре.(1)

Малыш в центре – будущий певец Джо Дассен; слева от него – отец, Жюль Дассен,  а на фото справа – Джо Дассен с мамой, Беатрис Лонер

Постепенно дела семьи Дассенов пошли на лад: отец Джо добился успеха и стал известным режиссером. У Джо было две сестры, Рики и Жюли, о которых он очень заботился. Семья жила в прекрасном доме в Лос-Анджелесе. К сожалению, эта идиллия продолжалась недолго. Покинув Соединенные Штаты по политическим причинам Дассены были вынуждены искать убежища за границей. Таким образом, еще будучи ребенком, Джо побывал во многих странах и сменил около 14 школ.

Джо и Рики с матерью Беатрис

С самого раннего детства Джо умеет объясняется на нескольких языках. В колледжах только успевают внести в список его имя, как он снова отправляется в путь. "Я обожал эту бродячую жизнь, я повидал много стран". Дассены поселились в Европе, когда Джо было семь лет.

Джо, Рики и Жюли со своей тетей Молли Браун и ее сыном Ричардом

Когда Джо было 12, семья переехала в Париж. Он открывает для себя Францию и понимает, что хотел бы здесь остаться. Джо увлекается спортом, особенно лыжами и плаванием, и значительно меньше времени уделяет учебе. Но так как отец пообещал ему мотоцикл, Джо наверстывает упущенное и ему удается окончить лицей с оценкой "хорошо." в Гренобле и получить диплом бакалавра. Джо было 17 лет.

Джо с сестрами Рики и Жюли

Как сына режиссера, его, естественно, привлекает кино, но отец его отговаривает: "Сначала учеба". Беспечный по натуре, Джо продолжает жить с семьей, которая беспрестанно переезжает с места на место.

Джо с сестрами и родителями. Справа - школьная подруга Карен

Однако в это же время в семье Дассенов происходит разрыв: Жюль Дассен разводится с женой. Отчасти из-за этого Джо решает сменить обстановку. Он возвращается в Соединенные штаты, где поступает в медицинский университет: "Все мое богатство составляли 300 франков". Но затем его интересы кардинально изменились.

"После трех лет изучения медицины я оставил это занятие, так как не выносил вида крови". Джо выбирает диаметрально противоположную область: этнологию.(2) "Чем я только не занимался в течение всех этих лет, чтобы заработать на жизнь. Был водопроводчиком, мусорщиком, водителем грузовика, даже проводил психологические тесты."

Вскоре молодой доктор этнологии возвращается в Европу. Он пробует себя в режиссуре, даже снимается в нескольких фильмах, потом начинает интересоваться музыкой.

По возвращении в Америку, он вместе с друзьями снимает старый дом, где время от времени студенты собираются, чтобы поиграть на гитаре. С приятелем-французом Джо постоянно слушает песни Жоржа Брассанса. Именно тогда им в голову приходит идея петь в кафе; это им приносит 50 $ за уик-энд. Тогда Джо и берет в руки гитару.

В то время вряд ли кто-то мог предположить, что он станет певцом, но он настойчив: "Я всегда любил заключать самые невероятные пари, я всегда хотел добиться своей цели". Еще будучи ребенком, он часто упражнялся с лассо, чтобы достать желаемый предмет.

Любовь к Франции заставляет его вернуться. Без гроша в кармане он сходит на парижскую землю, имея при себе лишь одно сокровище - свою гитару. Франция окончательно становится его второй родиной. Он здесь нужен. И именно песни Брассанса отметили начало его музыкальной карьеры. Он снова начинает подрабатывать, как и в Америке, затем устраивается на RTL радиоведущим.

Совсем как Жюли, его сестра, которая тоже хотела стать певицей, Джо решает покорить сердца французов своим голосом. Бросив всем вызов, преподаватель этнологии из Мичиганского университета стал певцом.

Первые успехи на пути к славе

Именно любовь заставит его сделать первый шаг к карьере певца. Однажды девушка, которой он был увлечен, (3) познакомила его со своей лучшей подругой, которая работала в студии звукозаписи CBS.

Забавы ради, Джо соглашается записать первую пластинку (в 45 оборотов). Это был американский фольклор. Попытка оказалась не слишком удачной, ему даже советуют больше не петь.

"Я всегда был упрямым, поэтому я решил продолжать". Главное - изучить это ремесло. "Я не люблю дилетантства, - говорит он. - И я не хочу быть звездой на пять минут". В течение долгих недель он работает над голосом, упражняется в игре на гитаре.

Джо Дассен не будет ни дилетантом, ни звездой-однодневкой. В 1963 он понял, что песня - его призвание, которое он никогда не оставит. Сын, избравший профессию отца, начинает артистическую карьеру.

В это же время он знакомится с Жаком Плэ, который тогда писал тексты для Шейлы. Благодаря этой встрече появились такие песни, как "Bip-Bip", "Ca m'avance a quoi", "Guantanamera".

Джо Дассен делает головокружительную карьеру. Его голос - это основа его успеха: низкий, волнующий, полный обаяния и теплоты, он буквально очаровывал публику. Внешность Джо, его элегантность, манера держаться на сцене были его основными козырями.

В 1965 году Джо записывает "Les Dalton", диск, который станет золотым. Заглавная песня с него будет звучать на всех радиостанциях. "Голос шерифа принадлежит Жаку Плэ, моему компаньону. Он появлялся на сцене с маленьким пистолетом, заряженным холостыми патронами для имитации выстрелов, но в записи это звучало фальшиво. В конце концов, нам пришло в голову использовать эхо-камеру в Хэммонд органе. Это было в Лондоне, и английские техники принимали нас за опасных сумасшедших". Оркестровки писал Джонни Артей, молодой пианист.

Джо, по своей натуре, - неутомимый труженик, во всем стремящийся к совершенству, как Клод Франсуа. Песня "Siffler sur la colline" быстро поднимается на верхние строчки хит-парадов. С тех пор он будет выходить на сцену без всякой подготовки, но полностью уверенный в победе. Воодушевленный, Джо воскликнул перед своим первым выступлением в Олимпии: "Сцена - это удовольствие, которое меня околдовывает".

"Le petit pain au chocolat", одна из самых популярных песен, буквально наводняет радиоэфир. В 1969 Джо становится популярным за границей, особенно в Канаде и Африке. В том же году он решает ускользнуть на несколько дней в Тинес, чтобы покататься на лыжах перед турне, которое принесет ему огромный успех.

"L'Amerique" и "Cecilia" одновременно превосходят установленные рекорды продаж. Пластинки Джо выпускаются миллионными тиражами. В апреле 1971-го Джо отправляется в турне, которое оказывается невероятно успешным. Публика устраивает ему горячий прием - на нем рвут одежду, ему приходится даже прибегнуть к защите полиции. Певец с лассо пользуется бешеной популярностью во время турне.

В 1972 и 1973 гастроли следуют одни за другими. Он отправляется на остров Реуньон, затем в Джибути. В феврале 1974-го Джо вновь оказывается во всех хит-парадах с "Fais-moi de l'electricite".

В 1975-м Джо переезжает в пригород Парижа, в Сен-э-Уаз, в просторный дом, где, кроме жилых комнат, также находится офис и студия звукозаписи. В марте 1975-го Клод Лемель и Пьер Деланоэ, друзья Джо и авторы текстов многих его песен, сочиняют для него "Si tu t'appelles melancolie", которая попадает во многие хит-парады.

Лето 1975-го будет, без всякого сомнения, летом Джо Дассена. Оно пройдет под знаком его суперхита - "L'ete Indien". Эта песня с большим преимуществом обойдет все рекорды продаж и в течение долгого времени будет звучать на всех радиостанциях.

1976: Джо отправляется в новое турне вместе с группой Martin Circus. "Ca va pas changer le monde" - хит сезона, также как и "Il etait une fois nous deux". 1977: "A toi", и вновь голос Джо звучит на всех радиостанциях.

Затем настал черед таких шлягеров, как "Dans les yeus d'Emilie", и "Le jardin du Luxembourg" - ее стоит отметить особенно, это очень длинная и очень красивая песня, которая длится почти четверть часа. Самое удивительное, - говорил Джо, - что с этой песней я оказался на вершине хит-парада канадского радио .

Мы последуем за Джо на протяжении всего его творческого пути и станем свидетелями всех его блестящих успехов, вплоть до его последней песни "Le dernier slow - песни, в которой содержится грозное предостережение, заставляющее содрогнуться.

Успех, который он не хотел признавать

На фоне агрессивности и жесткости рока 60-х годов, на вершине славы оказался человек, далекий от этого направления: Джо Дассен. В то время как французские певцы выступают в Америке, этот спокойный, сдержанный американец, приехавший во Францию, чтобы покорить сердца французов своим голосом, делает прекрасную карьеру.

Его серьезность, стремление к совершенству, талант - главные условия этого успеха. За несколько лет Джо Дассен становится настоящей звездой. Его пластинки - в четверке или пятерке самых продаваемых во Франции. Ошеломляющий успех!

Зрители его обожают, и он любит публику, которая, конечно, это чувствует. Достаточно услышать восторженные приветствия в концертных залах, чтобы понять ту любовь, которую зрители испытывали к Джо, - настолько полным было его совершенство.

Дети и взрослые, все хотят увидеть выступления Джо Дассена. В музыкальных автоматах в кафе постоянно заказывают его песни, такие как Siffler sur la colline , которую можно назвать одной из самых удачных. Певец с приветливой, но немного грустной улыбкой, он являлся тем идеалом, на который каждому хочется походить, с которым каждый хотел бы повстречаться.

В следующие несколько лет Джо становится ветераном Олимпии, где его концерты каждый раз производят фурор. Ввиду такой популярности, основывается клуб Джо Дассена, куда записываются тысячи поклонников. Даже если не всем нравятся его песни, каждый признает очевидное: феномен Джо Дассена существует. И это не слишком сильно сказано.

Но, несмотря на такую успешную карьеру, Джо, тем не менее, ни в чем не уверен. Обычно, когда работа над новым диском подходила к концу, он собирал всех домашних, и каждый высказывал свое мнение, давая оценку каждой песне.

Он был настолько скромным, что его часто приходилось убеждать, что то, что он делает - достаточно хорошо. Из-за этого в начале карьеры у него было много сложностей, но он так любил доводить все до совершенства... Нередко его скромность выдавали за недостаток профессионализма.

Журналисты писали о Джо Дассене, что он был наименее известным из знаменитых певцов . Бывший доктор этнологии, чьи песни заняли верхние строчки хит-парадов, утверждал: Это тяжело - быть знаменитым, но очень приятно .

Джо принадлежит к новому поколению исполнителей, но, приветливый, улыбчивый, он обнаруживает удивительную скромность.

Нужно сказать, что еще когда он был ребенком, он не полагался на поддержку своей известной и богатой семьи. Он с упорством стремился добиться лучших результатов в учебе, которая беспрестанно прерывалась переездами. Он часто вспоминал, как с самого раннего детства учился быть мужественным и терпеливым.

Скромный от природы, Джо всегда тщательно оберегал свою личную жизнь от любопытствующих. Несмотря на такой подход, довольно необычный для знаменитости, американец, который называл себя парижанином, сделал блестящую карьеру.

Знаменитый певец, постоянно появляющийся на публике, Джо был очень скрытным в том, что касалось его частной жизни. Он говорил, что не хочет устраивать моральный стриптиз и что его зрители ждут от него песен, а не анекдотов и скандальных историй. У всех есть право, приходя домой, закрывать за собой дверь. Я тоже оставляю за собой это право . Со всеми, кто затрагивал его личную жизнь, он был непримирим.

Он не выносил, когда кто-то со стороны вмешивался в его частную жизнь. Когда вопросы становились слишком нескромными, он восклицал: Моя личная жизнь никого не касается! . Благодаря этому, ему удалось оградить от журналистов свой дом и свою семью. В Сент-Ном-Ла-Бретеш он осуществил свою давнюю мечту, выстроив во Франции дом в калифорнийском стиле. Там он пережил немало счастливых минут.

Джо с певицей Оливией Ньютон-Джон во время съемок телепередачи

В съемках телевизионных передач, таких как Встречи по воскресеньям или Номер один участвовали его многочисленные друзья, известные певцы. Среди них были: Оливия Ньютон Джон, Дейв, Джин Мансон, Франс Галль, Карлос (большой друг Джо), Уго Офрей, Жерар Ленорман, Мор Шуман, Луи Шеди, Мишель Дрюке, Катрин Лара. 

Джо и Кристин

Джо Дассену было 38 лет, - достаточно зрелый возраст. Основной темой его песен, с которыми он сделал такую блестящую карьеру, была любовь. Но сам он, кажется, ее еще не нашел. Но, вот, однажды...

В 1976 Джо Дассен был на гастролях в Руане. В один из свободных дней он зашел в фотосалон, чтобы отдать проявить пленку. Клиентов обслуживала молодая девушка. Она присматривала за магазином отца во время обеденного перерыва. Джо обратил на нее внимание и не, теряя времени, пригласил на ланч.

Они понравились друг другу, влюбились и решили больше не расставаться. Они повсюду вместе. Кажется, что после долгих поисков певец наконец нашел свое счастье, повстречав Кристин. Когда Джо на сцене, девушка ждет его за кулисами, когда он записывается, она мерит шагами коридоры студии.

Даже во время круиза на Антильские острова с Джонни и Мишелем Сарду, она рядом с ним. Нетрудно догадаться, чем это закончилось: Джо Дассен женился на Кристин Дельво, на той, которую он случайно встретил в фотоателье ее отца двумя годами ранее.

Бракосочетание состоялось 14 января 1978 в Котиньяке, небольшом городке департамента Вар на юге Франции. Джо Дассен выступал здесь десять лет назад. Этот концерт был бесплатным и, чтобы отблагодарить певца, комитет по проведению праздников предложил ему участок земли для застройки. Со временем Джо построил там великолепный дом в провансальском стиле. Поэтому он решил устроить свадьбу именно там.

Накануне свадьбы начался сильный дождь. Все надеялись, что к завтрашнему дню он прекратится. Но этим надеждам не суждено было сбыться: встреча влюбленных состоялась под дождем. Впрочем, это могло бы стать названием очередной песни Джо. Непогода не помешала жителям этой прелестной деревушки присутствовать на свадьбе звезды.

Джо и Кристин в день своей свадьбы 14 января 1974 года

Джо и Кристин появились в окружении друзей, которые по такому случаю специально приехали из Парижа. Среди них Серж Лама, Джин Мансон, Карлос... Свидетелями со стороны Джо были Пьер Ламброзо, его менеджер, и Жак, художественный директор; со стороны Кристин - A. Атта и Изабель Регамей, ее подруга детства. Джо и Кристин поставили свои подписи на брачном свидетельстве. Слезы счастья появились на глазах невесты, когда Джо надел ей на палец обручальное кольцо.

Перед большим приемом, на который были приглашены примерно 500 человек, молодожены обедали вместе с родителями и близкими. Кристин в романтическом платье, которое Джо выбрал для нее с любовью, светилась от счастья. Как долго она ждала этого дня!

Канада была первым этапом их свадебного путешествия, однако настоящий медовый месяц начался с приездом в Лос-Анджелес, на фоне пальм, освещенных ослепительным солнцем.

Вскоре Джо и Кристин отправляются в Палм-Спрингс, маленький городок, где певец провел свое детство. Своеобразное возвращение к истокам с той, с которой он решил разделить свою жизнь. Разве можно было найти что-нибудь лучше, чем этот просторный дом, окруженный садом, о котором можно только мечтать, с бассейном, всегда освещенным солнцем.

К тому же этот роскошный дом принадлежал матери Джо, и она позаботилась о том, чтобы украсить его к их приезду. Джо и Кристин прожили там неделю, подобную тем, которые описываются в прекрасных романах о любви.

Певец занимался любимыми видами спорта: гольфом, плаванием. Вечером супруги ужинали под пальмами, а утром Джо, специалист по американской кухне, демонстрировал Кристин свои таланты кулинара. Во время ежегодного праздника ковбоев супруги Дассен побывали на параде мажореток и на родео. В последний день они отправились в Диснейленд, где накупили множество подарков.

Но эта неделя пролетела быстро, слишком быстро. Садясь в самолет, который должен был доставить их в Париж, Джо думал о студии, о сцене и о гастролях, но теперь он знал, что больше не один.

Этот медовый месяц, проведенный в США, стал для них незабываемым.

Джо ожидал счастливого известия: он должен был стать отцом. В это время он находился в 500 километрах от дома: в турне по Канаде. Как обычно, во второй половине дня певец вместе со своим импресарио отправился на площадку для гольфа в Квебеке. Он использовал эти часы, чтобы снять напряжение перед встречей с публикой.

В тот день, едва он вернулся в гостиницу, зазвонил телефон. Он снял трубку и услышал голос своей жены: Все в порядке, Джонатан родился . Восьмая буква J в династии Дассенов. Джо был счастлив и за час до концерта он все еще говорил по телефону. Вечером следующего дня Джо, все его друзья и музыканты отмечали с шампанским радостное событие.

Для всех Джо и Кристин являются идеальной парой. В прекрасном доме в Сент-Ном-Ла-Бретеш они ведут счастливую семейную жизнь. У них часто бывают друзья, разделяющие их счастье.

Затем, в конце 1978, словно кошка пробежала между Джо и Кристин. Кажется, что в их отношениях появилась трещина. Если раньше они любили выходить в свет, посещать танцплощадки, бывать в маленьких уютных ресторанчиках, то теперь они все реже и реже появляются на людях.

Теперь мало кто из гостей стремился зайти к ним еще раз, настолько напряженной и беспокойной стала атмосфера в доме. Любовь Джо и Кристин сходит на нет. Ужасные сцены, долгие споры, выяснения отношений. Джо уставал от этих ссор не меньше, чем от работы над песнями и от бесконечных турне.

В марте 1980 у них родился второй сын, но их брак уже был обречен. Однако Джо полагал, что появление Жюльена поможет им наладить отношения, начать все сначала, заставит забыть о прошлом.

Увы, этому не суждено было сбыться. Всего лишь через три недели после рождения Жюльена разразилась катастрофа, которая назревала уже давно. На этот раз потрясение было ужасным. Измученный тревогой Джо пытался предотвратить беду, но он уже был на грани срыва, что вызывало беспокойство его близких. Он чувствовал, что его силы на исходе.

Кристин с сыновьями Джонатаном и Жюльеном

Все надежды рухнули. Ему пришлось принять мучительное решение: подать на развод. Одним из самых тяжелых моментов в его жизни была та минута, когда он, в сопровождении адвокатов, поднимался по лестнице дворца правосудия, чтобы встретиться с судьей по гражданским делам.

Так закончилась история любви Джо и Кристин. Все же он очень любил эту девушку со светлыми волосами.

Он хотел оставить сцену

Джо Дассен был, несомненно, одним из наиболее популярный певцов, а его пластинки были чуть ли не самыми покупаемыми во Франции.

Давая концерт за концертом, он переезжал из страны в страну, ему устраивали овации везде, где он выступал, им восторгались многочисленные поклонники и поклонницы.

Чтобы вести беспокойную жизнь звезды, нужно было иметь отменное здоровье, или, по крайней мере, чаще отдыхать. Джо часто беспокоило сердце, что свидетельствовало о чрезмерных нагрузках.

Отдых был ему необходим, и он отправился на остров своей мечты, на Таити, где он владел тремя километрами замечательного пляжа. Песок там был таким мелким, будто его пропустили через сито. Достигнув сорокалетнего возраста, Джо намеревался уйти со сцены и поселиться именно там.

Он не хотел становиться стареющим шансонье и поэтому собирался вовремя остановиться.

Чтобы больше уделять внимания подрастающим сыновьям Джонатану и Жюльену, он решил реже давать концерты, прежде чем прекратить их окончательно. Мои дети быстро растут, и я не хочу ничего пропустить , часто говорил он.

Джо был буквально одержим совершенством и работал по 12-15 часов в сутки. Он чувствовал, как силы покидают его день за днем. Все его мечты о вечном счастье разбились вдребезги. Развод с Кристин разрушил его жизнь.

Концерты, которые он давал в 1980, уже не были такими, как раньше. Он пытался смеяться, петь, но... Ему приходилось прилагать огромные усилия, чтобы довести концерт до конца, продержаться до последней минуты и не упасть.

Он продолжал улыбаться и шутить, но временами в его глазах проскальзывало отчаяние.

Концерт в Пор Канто в Каннах 11-го июля 1980 года начался в 18 часов. Было видно, что Джо нездоров. Проведя первое отделение, он тут же ушел со сцены, чтобы зрители не почувствовали его боль. Бледный, осунувшийся, он походил на призрака. Когда выступление уже близилось к концу, он потерял сознание. Его отвезли в больницу в Нейи. Выписавшись в конце июля, Джо не захотел признать, что его обморок был вызван чем-то более серьезным, чем обычная усталость.

Джо Дассен знал, что у него хрупкое сердце, поскольку у него уже бывали подобные приступы. В разгар концерта в Вар Джо потерял сознание, затем то же самое произошло в марте 1980. Позже он оказался в больнице в Америке. Подлечившись, он поспешил выписаться, заявив: Все хорошо, я в порядке, мне осталось пройти несколько обследований .

После этого Джо принимает мудрое решение отдохнуть на Таити. Он казался счастливым, говоря о предстоящем отпуске, который он собирался провести со своими детьми и с матерью - с теми, кого он любил больше всего на свете. Там он мог бы отдохнуть какое-то время, забыв об изнурительных гастролях и о разводе. Он радовался этой неожиданной передышке.

Однажды(4) он со своими друзьями зашел в ресторан Мишель и Элиан в Папеэте. Через какое-то время он неожиданно лишился сознания. Врач, который оказался в зале, в течение пяти минут делал ему массаж сердца. Потом он поднялся и с трудом выговорил: Все кончено... Ничего нельзя сделать . Джо Дассен покинул нас в неполных 42 года.

Кто мог знать, что тот последний концерт 11 июля 1980 года положит конец невероятной карьере великого певца? Отпуск на Таити обернулся ужасной трагедией. Все мечты и планы разбились в августовским днем 1980 года, не оставляя ничего, кроме пустоты, всем, кто любил Джо...

До свидания, Джо, мы не забудем тебя никогда...

Примечания:
1 - Она работала с такими грандами класической музыки, как Пабло Казаль и др
2 - Паралельно с этим Джо изучает русский язык.
3 - Мариз Массьера
4 - 20 августа

Компиляция по материалам Michel et Catherine Rouchon "Souvenirs de Joe Dassin"

Link